서곡
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1. 개요
서곡은 오페라, 극음악, 영화, 아이돌 음악 등에서 사용되는 기악곡으로, 작품의 시작을 알리는 역할을 한다. 바로크 시대에는 프랑스풍 서곡과 이탈리아풍 서곡 형식이 사용되었으며, 고전주의 시대 이후에는 소나타 형식이 일반화되었다. 18세기 이후 오페라 서곡은 극의 내용과 연결되는 경향을 보였으며, 19세기에는 연주회용 서곡이 등장하여 독립적인 기악 작품으로 발전했다. 20세기 이후에는 쇼스타코비치, 아놀드 등의 작곡가들이 서곡을 작곡했으며, 영화에서는 오프닝 크레딧 전에 분위기를 조성하는 음악으로 사용된다. 최근에는 일본 아이돌 그룹의 공연이나 앨범에 'ouverture'라는 이름의 곡이 사용되기도 한다.
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2. 각국어 표기
ouverture|우베르튀르프랑스어
서곡은 영어의 "오버추어"(Overture), 이탈리아어의 "오베르투라"(Obertura)라는 단어로도 불린다. 프랑스어 표기인 "오베르튀르"도 가능하지만, 표준 프랑스어 발음은 "우베르튀르"에 가깝다.
overture|오버추어영어
Ouvertüre|우베르튀레de
ouvertura|오우베르투라it[15]
увертюра|우베르튜라ru
일본에서는 작품명 등으로 영어에 기반한 오버추어, 이탈리아어에 기반한 오우베르투라라는 단어도 사용되는 경우가 있다. 오베르튀르 등의 표기도 보이지만, 표준 프랑스어에서는 "ou"의 철자가 u로 발음되므로, '''우베르튀르'''가 더 가깝다.
3. 역사
서곡은 오페라, 연극 부수 음악, 고전 모음곡 등의 시작 부분에 놓여 도입적인 역할을 하는 음악이다. 오페라나 극음악의 서곡과 모음곡의 서곡은 성격이 다소 다르지만, 전체의 시작에 어울리는 규모와 내용을 갖는 것이 일반적이다.
극음악의 서곡은 원래 청중의 주의를 끌기 위한 목적으로, 극 전체의 성격이나 줄거리를 예고하는 방식으로 작곡되었다. 오페라 등 성악을 동반하는 극음악에서도 서곡은 기악(오케스트라)만으로 연주되며, 바로크 음악 시대에는 프랑스풍 서곡, 고전파 음악 시대 이후에는 소나타 형식 또는 그 간략한 형식인 서곡 형식으로 쓰이는 것이 일반적이다.
1800년 이후 이탈리아 오페라에서 "서곡"은 "신포니아"로 알려지게 되었다.[10] "Sinfonia avanti l'opera"(직역하면 "오페라 앞의 신포니아")는 오페라 시작을 위한 초기 용어였다.[10]
19세기 오페라에서 서곡은 일반적으로 막이 오르기 전에 연주되는 음악 부분을 의미한다. 리하르트 바그너의 로엔그린 서곡은 성배의 음악을 기초로 한 짧고 독립적인 악장이다.[10]
3. 1. 프랑스풍 서곡
프랑스풍 서곡은 음악 형식으로서 장-밥티스트 륄리의 궁정 발레와 오페라 서곡에서 처음으로 나타났으며,[4] 1640년경 프랑스 발레 드 쿠르에서 발견된 'ouverture'라는 유사한 2부분 형식에서 발전하였다.[1] 프랑스풍 서곡은 뚜렷한 "점 리듬"(첫 화음을 무시하면 과장된 약강 리듬)의 느린 서주와 푸가토 스타일의 활기찬 악장으로 구성된다. 서곡 뒤에는 종종 막이 오르기 전 일련의 춤곡이 이어지며, 프롤로그 후 다시 등장하여 본격적인 극의 시작을 알린다.
이 ''ouverture'' 스타일은 헨리 퍼셀의 ''다이도와 아이네아스''와 같이 영국의 오페라에서도 사용되었다. 요한 제바스티안 바흐, 게오르크 프리드리히 헨델, 게오르크 필립 텔레만과 같은 후기 바로크 작곡가들의 작품에서 프랑스 서곡 스타일로 이어졌다. 이 스타일은 모음곡의 전주곡에서 가장 자주 사용되며, 바흐의 칸타타 ''이방인의 구세주여, 오소서, BWV 61''의 첫 번째 합창과 같이 무대 없는 성악 작품인 칸타타에서도 찾아볼 수 있다. 헨델은 ''줄리오 체사레''와 같은 그의 몇몇 이탈리아 오페라에서도 프랑스 서곡 형식을 사용한다.[5]
바로크 음악에서 고전 모음곡의 각 악장은 무곡을 중심으로 구성되지만, 제1곡은 무곡 형식이 아닌 프랑스풍 서곡 형식으로 작곡되는 경우가 있었다. 프랑스풍 서곡이 붙은 모음곡은 본래 모음곡 전체가 "서곡"(Ouverture)이라고 불렸다. 바흐의 관현악 모음곡, 클라비어 연습곡집 제2권의 "프랑스풍 서곡 라단조" 등이 그 대표적인 예시이다.
3. 2. 이탈리아풍 서곡
이탈리아에서는 1680년대에 "서곡"이라는 독특한 형식이 등장하여 특히 알레산드로 스카를라티의 오페라를 통해 확립되었고, 유럽 전역으로 퍼져 18세기 중반까지 프랑스 형식을 대체하여 표준 오페라 서곡이 되었다.[6] 이 형식은 전형적으로 빠름-느림-빠름 순서의 3개 악장으로 구성된다. 첫 번째 악장은 일반적으로 2박자이며 장조이다. 느린 악장은 초기에는 보통 매우 짧았고 때로는 대비되는 조성을 사용했다. 마지막 악장은 춤곡 형식으로, 가장 흔하게는 지그 또는 미뉴에트의 리듬을 가졌으며, 첫 번째 부분의 조로 돌아간다. 이 형식이 발전하면서 첫 번째 악장은 종종 팡파르와 같은 요소를 통합하고 소위 "소나티나 형식" (소나타 형식에서 전개부가 없는 형식)의 패턴을 취하게 되었고, 느린 부분은 더 확장되고 서정적으로 변했다.[6] 이탈리아 서곡은 종종 오페라에서 분리되어 독립적인 콘서트 곡으로 연주되었으며, 교향곡의 초기 역사에서 중요해졌다.[7]
3. 3. 18세기 이후
바로크 음악에서 고전 모음곡의 각 악곡은 무곡을 중심으로 구성되었지만, 제1곡은 무곡 형식이 아니라 프랑스풍 서곡 형식으로 작곡되곤 했다. 프랑스풍 서곡이 딸린 모음곡은 본래 모음곡 전체가 "서곡"으로 명명되었다. 바흐의 관현악 모음곡, 클라비어 연습곡집 제2권의 프랑스풍 서곡 나단조 등이 그 대표적인 예시이다.[16][17]
18세기 이전에는 교향곡과 서곡이 거의 동일하게 사용되었으며, 오페라에서 추출된 서곡은 독립적인 기악 작품으로 사용되었고, 교향곡은 오페라의 시작 부분에 서곡으로 붙여졌다.[8] ''오페라 세리아''의 개혁과 함께 서곡은 교향곡과 차별화되기 시작했으며, 작곡가들은 서곡의 내용을 오페라와 극적, 감정적으로 연결하기 시작했다. 오페라의 요소들은 서곡에서 미리 암시되었으며, 무대 위의 음악과 다른 모든 요소가 플롯을 향상시키는 데 기여한다는 개혁 이념을 따랐다. 그러한 서곡 중 하나는 앙드레-에르네스트-모데스트 그레트리의 ''라 마니피크''로, 몇몇 아리아가 인용되었다.[9] 이러한 "메들리 형식"은 20세기와 21세기에 쓰인 많은 뮤지컬 작품의 서곡에서 지속적으로 나타난다.
베토벤 이후, 가극이나 부수 음악의 서곡에서는 극 전체의 줄거리나 분위기를 미리 전달하도록 만들어졌다. 이로 인해 스토리성을 갖게 되었고, 이후 교향시 등의 표제 음악으로 발전해갔다. 또한 서곡만 연주회에서 독립적으로 연주되면서, 이로 인해 서곡만을 연주회용 서곡으로 작곡하는 일이 일어났다.
17세기 이탈리아에서 가극의 서곡으로 사용된 신포니아가 교향곡으로 발전했다.
프랑스 서곡을 중심으로 한 관현악 모음곡 (바흐의 작품으로 대표됨)은 프랑스 오페라에서 유래된 서곡과 무곡이 극음악에서 독립하여 연주용 기악곡으로 변화한 장르라고 할 수 있다.
가극의 서곡에 대해서는, 극의 시작 자체와는 관계없는 장황하고 복선이 깔린 서곡이 연주되는 것에 대해, 극의 시작과 일체화된 짧고 복선이 없는 곡이 낭만파 중기부터 작곡되게 되었다. 이것은 전주곡(프렐류드)이라고 이름 붙여졌다.
예를 들어 바그너의 경우, 가극 Oper라고 칭했던 시기의 작품인 『방황하는 네덜란드인』, 『탄호이저』의 경우 각각 서곡이 붙어 있으며, 곡이 일단 끊긴 후 가극 본편이 연주를 시작하지만, 그 다음 가극 『로엔그린』이나, 악극 Musikdrama으로 개칭한 이후의 『트리스탄과 이졸데』이후의 작품은 전주곡으로 되어 있어, 음악이 끊어지지 않고 막이 열려 본편의 음악으로 이어진다. 『뉘른베르크의 명가수』처럼 연주회로 전주곡만을 연주할 때 코다가 붙어있는 것은, 연주회용으로 악극의 마지막 코다를 붙였기 때문이다.
푸치니나 리하르트 슈트라우스 등의 가극이 되면, 전주곡으로서의 독립성은 없어지고, 짧은 전주의 뒤 곧바로 막이 열리게 된다.
현재에는 서곡은 주로 연주용으로 작곡되고 있지만, 조곡 등에서는 본래의 목적으로 사용되고 있다.
4. 연주회용 서곡
베토벤 이후 오페라나 극 부수 음악의 서곡은 극 전체의 줄거리나 분위기를 정리해 미리 전달되도록 만들어졌기 때문에 스토리성을 가지게 되었고, 나중에는 교향시 등의 표제 음악으로 발전해 갔다. 또한, 서곡만을 연주회에서 독립적으로 연주하는 경우가 생기게 되면서, 오직 서곡만을 연주회용 서곡으로 작곡하게 되었다.
18세기 말에 이미 오페라 서곡이 콘서트홀에서 별도의 곡으로 연주되기 시작했지만, 무대 공연과 관련 없이 특정 문학적 주제를 바탕으로 한 개별 콘서트 곡으로 특별히 의도된 "콘서트 서곡"은 낭만주의 시대 초기에 등장하기 시작했다. 카를 마리아 폰 베버는 두 개의 콘서트 서곡을 썼는데, ''Der Beherrscher der Geister'' (1811, 미완성 오페라 ''Rübezahl''의 서곡을 개정, 1805년)와 ''Jubel-Ouvertüre'' (1818, 절정 부분에 ''God Save the King''을 포함)가 그것이다.
그러나 펠릭스 멘델스존의 서곡 ''한여름 밤의 꿈'' (1826)은 일반적으로 최초의 콘서트 서곡으로 여겨진다.[1] 멘델스존은 이 장르에 ''고요한 바다와 행복한 항해'' 서곡 (1828), 서곡 ''헤브리디스 제도'' (1830; ''핑갈의 동굴''로도 알려짐) 및 서곡 ''Die schöne Melusine'' (''아름다운 멜루진'', 1834)과 ''Ruy Blas'' (1839)를 기여했다. 다른 주목할 만한 초기 콘서트 서곡은 엑토르 베를리오즈가 썼으며, 예를 들어 ''Les Francs juges'' (1826)와 ''Le corsaire'' (1828)가 있다.
1850년대에 콘서트 서곡은 교향시로 대체되기 시작했는데, 이는 극적인 서곡으로 시작된 여러 작품에서 프란츠 리스트가 고안한 형식이었다. 두 장르의 차이점은 외부의 표제 음악적 요구 사항에 따라 음악 형식을 자유롭게 만들 수 있다는 점이었다.[1] 교향시는 세자르 프랑크, 카미유 생상스, 리하르트 슈트라우스, 알렉산드르 스크랴빈, 아르놀트 쇤베르크와 같은 더 "진보적인" 작곡가들이 선호하는 형식이 되었고, 안톤 루빈스타인, 차이콥스키, 요하네스 브람스, 로베르트 슈만, 아서 설리번과 같은 더 보수적인 작곡가들은 서곡에 충실했다.[1]
교향시가 이미 인기를 얻은 시대에 브람스는 작품 80번인 ''대학 축전 서곡''과 작품 81번인 ''비극 서곡''을 썼다. 교향시의 영향을 분명히 받은 예로는 차이콥스키의 ''1812 서곡''이 있다. 그의 동등하게 잘 알려진 ''로미오와 줄리엣''도 '환상 서곡'으로 분류된다.
20세기 이후 유럽 음악에서 전통적인 형식과의 연관성을 보여주는 서곡의 예로는 드미트리 쇼스타코비치의 《축전 서곡(Festive Overture)》, 작품 96(1954)이 있는데, 이는 "알레그레토"와 "프레스토"의 두 부분으로 구성되어 있다. 말콤 아놀드의 《웅장하고 웅대한 서곡(A Grand, Grand Overture)》, 작품 57(1956)은 19세기 후반 콘서트 서곡을 패러디한 20세기 작품으로, 오르간, 추가 금관 악기, 그리고 4개의 소총, 3개의 후버 청소기 (B의 업라이트 2대, C의 분리 가능한 흡입구가 있는 가로형 1대), E의 전기 바닥 광택기가 포함된 거대한 오케스트라로 구성되어 있으며, "후버 대통령에게" 헌정되었다.[11]
5. 전주곡
낭만파 중기부터 오페라의 서곡은 극이 시작되기 전 장황하고 극의 개시 자체와는 관계없는 종명적인 서곡이 연주되는 것에 비해, 더 짧고 속임수가 없으며 극의 개시와 일체화된 곡이 작곡되게 되었는데, 이것은 전주곡이라고 명명되었다.[4]
바그너의 경우, 가극(Oper)이라 칭했던 시기의 작품인 『방황하는 네덜란드인』, 『탄호이저』는 각각 서곡이 붙어 있으며, 곡이 일단 끊긴 후 가극 본편이 연주를 시작하지만, 그 다음 가극 『로엔그린』이나, 악극(Musikdrama)으로 개칭한 이후의 『트리스탄과 이졸데』 이후의 작품은 전주곡으로 되어 있어, 음악이 끊어지지 않고 막이 열려 본편의 음악으로 이어진다. 『뉘른베르크의 명가수』처럼 연주회로 전주곡만을 연주할 때 코다가 붙어있는 것은, 연주회용으로 악극의 마지막 코다를 붙였기 때문이다.
푸치니나 리하르트 슈트라우스 등의 가극이 되면, 전주곡으로서의 독립성은 없어지고, 짧은 전주의 뒤 곧바로 막이 열리게 된다.
6. 현대의 서곡
19세기 오페라에서 서곡(Vorspiel, Einleitung, Introduction 등)은 보통 막이 오르기 전에 연주되는 음악 부분을 의미한다. 리하르트 바그너의 로엔그린 서곡은 성배의 음악을 기초로 한 짧고 독립적인 악장이다.[11]
1800년 이후 이탈리아 오페라에서 "서곡"은 "신포니아"로 알려지게 되었다.[10] 피셔는 또한 "Sinfonia avanti l'opera"(직역하면 "오페라 앞의 신포니아")라는 용어가 "오페라를 시작하기 위해 사용되는 신포니아, 즉 작품의 나중 부분을 시작하는 대신 서곡으로 사용되는 초기 용어"라고 언급한다.[10]
6. 1. 클래식 음악
드미트리 쇼스타코비치의 《축전 서곡》, 작품 96(1954)은 "알레그레토"와 "프레스토"의 두 부분으로 구성된 20세기 서곡의 예시이다.[11] 말콤 아놀드의 《웅장하고 웅대한 서곡》, 작품 57(1956)은 19세기 후반 콘서트 서곡을 패러디한 곡으로, 오르간, 추가 금관 악기, 4개의 소총, 3대의 후버 청소기(Bflat영어의 업라이트 2대, C의 분리 가능한 흡입구가 있는 가로형 1대), Eflat영어의 전기 바닥 광택기가 포함된 거대한 오케스트라로 구성되어 있으며, "후버 대통령에게" 헌정되었다.[11]6. 2. 대중음악 및 뮤지컬
드미트리 쇼스타코비치의 《축전 서곡》, 작품 96(1954)은 "알레그레토"와 "프레스토"의 두 부분으로 구성된 20세기 서곡의 예시이다.[11] 말콤 아놀드의 《웅장하고 웅대한 서곡》, 작품 57(1956)은 19세기 후반 콘서트 서곡을 패러디한 곡으로, 오르간, 추가 금관 악기, 4개의 소총, 3개의 후버 청소기(B의 업라이트 2대, C의 분리 가능한 흡입구가 있는 가로형 1대), E의 전기 바닥 광택기가 포함된 거대한 오케스트라로 구성되어 있으며, "후버 대통령에게" 헌정되었다.[11]더 후의 록 오페라 《토미(Tommy)》에는 "언더튜어(Underture)"라는 곡이 있다.[12]
2010년대 이후 일본의 아이돌 그룹은 단독 음악 라이브의 첫 곡이나 출연 이벤트 등장 시 곡으로 "ouverture"라는 곡을 작곡하여 사용하는 경우가 많다. 이러한 곡들은 대부분 그 목적으로만 작곡되어 다른 곡에서 유용되는 경우는 드물다. 한 번 등장한 곡은 계속 사용되거나, 앨범이나 투어마다 새롭게 작곡되기도 한다. 그룹의 앨범에도 수록되는 경우가 많으며, 이 경우 1번 트랙에 수록되는 경우가 많다.
여성 아이돌 그룹에서 "ouverture"가 널리 퍼지게 된 계기는 AKB48 그룹이다. AKB48 그룹은 자매 그룹에서도 AKB48의 곡을 유용하여 가사를 변경한다. 한편, AKB48을 대신하여 부상한 사카미치 시리즈에서는 그룹마다 완전히 다른 곡을 작곡한다.
6. 3. 아이돌 음악
2010년대 이후 일본의 아이돌 그룹에서 단독 음악 라이브의 첫 곡이나 출연 이벤트 등장 시 곡으로 사용하기 위해 "ouverture"라는 곡명으로 작곡하는 경우가 있다. 기본적으로 그 목적으로만 작곡되는 경우가 많아 다른 곡에서 유용하는 경우는 드물다. 한 번 등장한 곡은 계속 사용되거나, 앨범이나 투어마다 새롭게 작곡되기도 한다.또한, 그룹의 앨범에도 수록되는 경우가 많으며, 이 경우 1번 트랙에 수록되는 경우가 많다.
여성 아이돌 그룹에서 "ouverture"가 널리 퍼지게 된 계기가 된 AKB48 그룹의 경우, 자매 그룹에서도 AKB48의 곡을 유용하여 가사를 변경한다. 한편, AKB48을 대신하여 부상한 사카미치 시리즈에서는 그룹마다 완전히 다른 곡을 작곡한다.
7. 주요 서곡 목록
다음은 주요 서곡 목록이다.
- 바흐의 ''오케스트라를 위한 서곡'' BWV 1066~1069
- 모차르트의 ''피가로의 결혼 서곡'', ''돈 조반니 서곡''
- 베토벤의 ''피델리오를 위한 서곡'', ''코리올란 서곡'', ''헌당식 서곡'', ''에그몬트 서곡''
- 브람스의 ''대학 축전 서곡'', ''비극적 서곡''
- 멘델스존의 ''한여름밤의 꿈 서곡'', ''헤브리디스 제도 서곡''
- 베를리오즈의 ''로마의 사육제 서곡'', ''해적 서곡'', ''종교재판관 서곡'', ''웨이벌리 서곡'', ''리어왕 서곡'', ''로브 로이 서곡''
- 생상스의 ''축전 서곡'' op.133
- 차이콥스키의 ''호두까기 인형 서곡'', ''1812년 서곡'', ''햄릿 서곡'', ''로미오와 줄리엣 서곡''
- 엘가의 ''코카인 서곡'', ''프루아사르 서곡''
- 제르멘 타유페르의 ''서곡''
- 거슈윈의 ''쿠바 서곡''
- 윌리 오스틴의 ''플랑드르 서곡''
이 외에도 다양한 서곡들이 있으며, 아래 하위 섹션에서 오페라 서곡과 연주회용 서곡으로 나누어 더 자세한 목록을 확인할 수 있다.
7. 1. 오페라 서곡
원래 극음악의 서곡은 청중이 아직 웅성거리는 가운데 청중의 주의를 끌 목적을 갖고 연주되었다. 대체로 극 전체의 성격이나 줄거리를 예고하듯 작곡되었다. 오페라 등 성악을 수반하는 극음악에서도 서곡은 기악(오케스트라)으로만 연주되기 때문에 기악의 형식으로 구성된다. 바로크 음악 시기에는 프랑스풍 서곡 형식, 고전파 음악 시기 이후 소나타 형식이 확립된 이후에는 소나타 형식이나 그 간략한 형식인 서곡 형식으로 쓰이는 것이 일반적이다.[16][17] 이렇게 해서 서곡은 교향곡의 첫 악장과 동등한 악식과 이야기성을 겸비하게 된다.19세기 오페라에서 서곡(Vorspiel, Einleitung, Introduction 등)은 일반적으로 막이 오르기 전에 연주되는 음악 부분을 의미한다. 리하르트 바그너의 로엔그린 서곡은 성배의 음악을 기초로 한 짧고 독립적인 악장이다.
1800년 이후 이탈리아 오페라에서 "서곡"은 "신포니아"로 알려지게 되었다.[10] 피셔는 또한 "Sinfonia avanti l'opera"(직역하면 "오페라 앞의 신포니아")라는 용어가 "오페라를 시작하기 위해 사용되는 신포니아, 즉 작품의 나중 부분을 시작하는 대신 서곡으로 사용되는 초기 용어"라고 언급한다.[10]
잘 알려져 있거나 자주 연주되는 오페라 서곡 목록은 다음과 같다:
7. 2. 연주회용 서곡
베토벤 이후 오페라나 극 부수 음악의 서곡은 극 전체의 줄거리나 분위기를 정리해 미리 전달되도록 만들어졌기 때문에 스토리성을 가지게 되었고, 나중에는 교향시 등의 표제 음악으로 발전해 갔다. 또한, 서곡만을 연주회에서 독립적으로 연주하는 경우가 생기게 되면서, 오직 서곡만을 연주회용 서곡으로 작곡하게 되었다.18세기 말에 이미 오페라 서곡이 콘서트홀에서 별도의 곡으로 연주되기 시작했지만, 무대 공연과 관련 없이 특정 문학적 주제를 바탕으로 한 개별 콘서트 곡으로 특별히 의도된 "콘서트 서곡"은 낭만주의 시대 초기에 등장하기 시작했다.
펠릭스 멘델스존의 서곡 ''한여름 밤의 꿈''(1826)은 일반적으로 최초의 콘서트 서곡으로 여겨진다.[1] 멘델스존은 ''고요한 바다와 행복한 항해'' 서곡 (1828), ''헤브리디스 제도'' 서곡 (1830; ''핑갈의 동굴''로도 알려짐), ''Die schöne Melusine'' 서곡 (''아름다운 멜루진'', 1834), ''Ruy Blas'' 서곡 (1839) 등을 작곡했다.
1850년대에 콘서트 서곡은 교향시로 대체되기 시작했는데, 이는 극적인 서곡으로 시작된 여러 작품에서 프란츠 리스트가 고안한 형식이었다. 두 장르의 차이점은 외부의 표제 음악적 요구 사항에 따라 음악 형식을 자유롭게 만들 수 있다는 점이었다.[1] 교향시는 세자르 프랑크, 카미유 생상스, 리하르트 슈트라우스, 알렉산드르 스크랴빈, 아르놀트 쇤베르크와 같은 더 "진보적인" 작곡가들이 선호하는 형식이 되었고, 안톤 루빈스타인, 차이콥스키, 요하네스 브람스, 로베르트 슈만, 아서 설리번과 같은 더 보수적인 작곡가들은 서곡에 충실했다.[1]
교향시가 이미 인기를 얻은 시대에 브람스는 작품 80번인 ''대학 축전 서곡''과 작품 81번인 ''비극 서곡''을 썼다. 교향시의 영향을 분명히 받은 예로는 차이콥스키의 ''1812년 서곡''이 있다. 그의 ''로미오와 줄리엣''도 '환상 서곡'으로 분류된다.
참조
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웹사이트
If You Have An Overture, Do You Also Need An Underture?
https://www.ratherra[...]
2018-10-03
[13]
문서
[14]
웹사이트
희망 서곡
https://issuu.com/th[...]
issuu.com
2022-01-15
[15]
문서
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서적
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서적
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