팩토리 (스튜디오)

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

팩토리 (스튜디오)는 앤디 워홀이 1963년부터 1987년까지 운영한 스튜디오로, 워홀의 회화, 영화 제작, 음악, 퍼포먼스 등 다양한 예술 활동의 중심지였다. 팩토리는 여러 번 위치를 옮겨 다니며, 1960년대 뉴욕의 예술, 성(性) 문화에 큰 영향을 미쳤다. 팩토리는 워홀의 친구들과 "슈퍼스타"들이 모여드는 곳이었으며, 벨벳 언더그라운드와 같은 밴드의 활동 무대가 되기도 했다. 팩토리에서 제작된 영화들은 당시 사회의 보수적인 시각을 거스르며 성(性)적인 주제를 다루었고, 이는 팩토리의 독특한 특징 중 하나로 자리 잡았다.

팩토리 (스튜디오)
기본 정보
{"caption":"앤디 워홀의 스튜디오"}
위치뉴욕
개장1962년
폐장1984년
설립자앤디 워홀
장르팝 아트, 실험 영화
영향벨벳 언더그라운드, 루 리드, 니코, 조 달레산드로, 이디 세지윅, 폴 모리세이, 비바, 캔디 달링, 제라드 맬랑가, 브릴로 박스
📚 더 읽어볼만한 페이지
  • 맨해튼의 건축물 - 스톤월 인
    스톤월 인은 뉴욕 그리니치 빌리지에 위치한 게이 바로, 1969년 스톤월 항쟁의 중심지였으며, LGBT 권리 운동의 중요한 상징이 되어 미국 국립 기념물로 지정되었다.
  • 맨해튼의 건축물 - 그랜드 센트럴 터미널
    그랜드 센트럴 터미널은 뉴욕시 맨해튼에 있는 철도 터미널로, 통근 열차의 종착역이자 롱 아일랜드 철도와 연결되어 있으며, 상점, 레스토랑, 역사적 건축물, 예술 작품으로 유명한 뉴욕의 랜드마크이다.

2. 역사

1963년 앤디 워홀은 집에서 작업하는 것이 엉망이 되자, 그림을 그릴 수 있는 작업실을 찾고 있었다. 그의 친구는 1963년 1월에 워홀이 작업을 시작한, 159 East 87번가에 있는 오래된 소방서를 발견했다. 임대료는 한 달에 150USD였다. 몇 달 후, 워홀은 건물에서 나가야 한다는 통보를 받았고, 1963년 11월에 미드타운 맨해튼의 동 47번가 231번지 5층에서 다른 로프트를 찾아 첫 번째 팩토리가 되었다.

팩토리는 여러 장소를 거쳐 운영되었다.

👆
좌우로 밀어서 보기
| 위치 || 별칭
1963년 ~ 1967년이스트 47번가 231번지실버 팩토리
1968년 ~ 1973년유니언 스퀘어 웨스트 33번지 데커 빌딩 6층
1973년 ~ 1984년브로드웨이 860번지
1984년 ~ 1987년이스트 33번가 22번지

2.1. 1963-1967: 231 East 47th Street (실버 팩토리)

1963년, 예술가 레이 존슨은 워홀을 빌리 네임의 아파트에서 열린 "이발 파티"에 데려갔다. 그곳은 양철 호일과 은색 페인트로 장식되어 있었는데, 워홀은 빌리 네임에게 자신이 최근 임대한 로프트에도 똑같이 해달라고 부탁했다. 네임은 엘리베이터를 포함해 팩토리 전체를 은색으로 덮었다. 워홀의 팩토리 시절은 실버 시대라고 알려졌다. 판화와 그림 외에도 워홀은 신발, 영화, 조각품을 제작하고 다양한 장르의 작품을 의뢰하여 자신의 이름으로 상품을 브랜드화하고 판매했다.

빌리 네임은 팩토리의 눈에 띄는 가구가 된 빨간색 소파를 가져왔는데, "한밤중 외출" 중 47번가 길가에서 발견했다. 이 소파는 팩토리 손님들이 스피드에서 풀려난 후 하룻밤을 지내기에 가장 좋아하는 장소가 되었고, 블로우 잡(1963)과 소파(1964)를 포함한 실버 시대의 많은 사진과 영화에 등장했다.

워홀이 명성을 얻었을 때, 그는 밤낮으로 그림을 작업했다. 워홀은 기업들이 소비재를 대량 생산하는 방식처럼 이미지를 대량 생산할 수 있도록 실크스크린을 사용했다. 그는 생산량을 늘리기 위해 성인 영화 배우, 드래그 퀸, 사교계 명사, 마약 중독자, 음악가, 자유 사상가 등 워홀 슈퍼스타로 알려진 사람들의 도움을 받았다. 이 "예술 노동자"들은 그가 그림을 만드는 데 도움을 주었고, 그의 영화에 출연했으며, 팩토리가 전설이 된 분위기를 조성했다.

1967년 워홀은 건물이 철거될 예정이었기 때문에 새로운 팩토리 부지를 찾기 시작했다. 현재 이 부지는 원 다그 주차장의 입구이다.

음악가 존 케일은 2002년에 "그곳은 팩토리라고 불릴 만했다. 실크스크린의 조립 라인이 이루어지는 곳이었으니까. 한 사람이 실크스크린을 만드는 동안 다른 사람은 스크린 테스트를 촬영했다. 매일매일 새로운 일이 벌어졌다."라고 말했다.

2.2. 1968-1973: 33 Union Square West (데커 빌딩)

그는 워홀과 그의 측근들이 자주 방문했던 클럽인 맥스'스 캔자스 시티 근처 이스트 16번가 모퉁이 근처 33 유니언 스퀘어 웨스트에 있는 데커 빌딩 6층으로 스튜디오를 이전했다. 같은 해 워홀은 출판 및 판화 사업을 처리하기 위해 팩토리 애디션스라는 사업체를 만들었다.

1968년 6월, 워홀은 발레리 솔라나스에게 팩토리에서 총격을 받았다. 팩토리는 누구든 출입할 수 있는 개방형 정책을 가지고 있었지만, 총격 사건 이후 워홀의 오랜 파트너 제드 존슨이 엘리베이터 주변에 벽을 세우고 더치 도어를 설치하여 방문객들이 초대를 받아야만 들어올 수 있도록 했다.

1969년, 워홀은 잡지 Interview를 공동 창간했고 팩토리는 "밤새도록 이어지던 파티에서 하루 종일 사무실로, 지옥에서 현실로" 변모했다.

2.3. 1973-1984: 860 Broadway

1973년, 워홀은 팩토리를 유니언 스퀘어 북쪽에 있는 브로드웨이 860번지로 옮겼다. 1980년부터 1983년까지 그는 팩토리에서 자신의 텔레비전 시리즈인 앤디 워홀의 TV를 촬영했다.

나이트클럽 언더그라운드는 1980년부터 1989년까지 브로드웨이 860번지에서 운영되었다. 이 클럽은 스튜디오 54의 원래 소유주였던 스티브 루벨과 이안 슈레거의 전 파트너였던 모리스 브람스와, 스티브 루벨과 이안 슈레거가 투옥된 후 클럽 54가 문을 닫은 다음 제이 레비가 소유했다. 이 클럽은 1980년 2월 28일에 개장했다. 존 블레어는 그곳에서 경력을 시작했다. 베어드 존스는 1983년부터 1986년까지 목요일, 금요일, 토요일 밤 파티를 홍보했다. 뮤직 비디오 "I Want To Know What Love Is" ( Foreigner )와 "Word Up!" (Cameo)가 이 클럽에서 촬영되었다. 약 10년 후, 이 클럽은 BlackBook Magazine 칼럼니스트 스티브 루이스 & Co.에 의해 RuPaul이 자주 공연했던 르 팔라스 드 보테로 재창조되었다. 언더그라운드가 문을 닫은 후, Petco가 문을 열었고, 2022년에 이전 태머니 홀이었던 유니언 스퀘어 44번지로 이전했다.

2.4. 1984-1987: 158 Madison Ave (22 East 33rd Street)

1984년, 워홀은 자신의 작업실을 평범한 사무실 건물인 이스트 33번가 22번지로 옮겼다. 그의 텔레비전 스튜디오는 매디슨 가 158번지에 입구가 있었고, 잡지 인터뷰 사무실은 이스트 32번가 19번지에 입구가 있었다. 1985년부터 1987년 그가 사망할 때까지, 워홀은 팩토리에서 MTV 토크쇼 앤디 워홀의 15분을 촬영했다.

3. 주요 인물

--
1963년, 레이 존슨은 앤디 워홀을 빌리 네임의 아파트에서 열린 "이발 파티"에 데려갔다. 그곳은 양철 호일과 은색 페인트로 장식되어 있었는데, 워홀은 네임에게 자신이 최근 임대한 로프트(팩토리)에도 똑같은 장식을 해달라고 부탁했다. 네임은 엘리베이터를 포함해 팩토리 전체를 은색으로 덮었다. 팩토리에는 네임이 길가에서 발견해 가져온 빨간색 소파가 있었는데, 이 소파는 팩토리 손님들이 스피드에서 풀려난 후 하룻밤을 지내기에 가장 좋아하는 장소가 되었고, 블로우 잡(1963)과 소파(1964)를 포함한 여러 영화에 등장했다.

워홀이 팩토리를 운영할 당시에는 그와 함께한 많은 사람들이 있었으며, 이들은 "슈퍼스타"로 불리기도 했다.

발레리 솔라나스의 총격 사건 이후, 워홀의 오랜 파트너 제드 존슨은 팩토리의 보안을 강화했다.

3.1. 워홀 슈퍼스타

앤디 워홀은 기업들이 소비재를 대량 생산하는 방식처럼 이미지를 대량 생산하기 위해 실크스크린을 사용했으며, 명성을 얻은 후에는 밤낮으로 그림을 작업했다. 그는 생산량을 늘리기 위해 성인 영화 배우, 드래그 퀸, 사교계 명사, 마약 중독자, 음악가, 자유 사상가 등 워홀 슈퍼스타로 알려진 사람들을 끌어들여 도움을 받았다. 이 "예술 노동자"들은 그가 그림을 만드는 데 도움을 주었고, 그의 영화에 출연했으며, 팩토리가 전설이 된 분위기를 조성하는 데 기여했다.

팩토리와 관련된 워홀의 친구들과 "슈퍼스타"는 다음과 같다.

👆
좌우로 밀어서 보기

3.2. 그 외 주요 인물

--

팩토리와 관련된 워홀의 친구들과 "슈퍼스타"는 다음과 같다.

👆
좌우로 밀어서 보기
팩토리 관련 주요 인물
이름활동
폴 아메리카배우
페니 아케이드배우
브리짓 베를린배우
장 미셸 바스키아예술가
리처드 번스타인예술가
윌리엄 S. 버로스작가
밥 콜라첼로작가
재키 커티스배우
조 댈레산드로배우
캔디 달링배우
대니 필즈작가
제인 포스배우
존 지오르노시인, 배우
팻 해킷작가
키스 해링예술가
베이비 제인 홀저배우
빅터 휴고윈도 드레서, 예술가
믹 재거음악가
벳시 존슨패션 디자이너
레이 존슨예술가
제드 존슨디자이너
그레이스 존스음악가, 모델, 배우
우도 키에르배우
나오미 레빈사진작가
제라드 말랑가시인, 사진작가
테일러 미드배우
라이자 미넬리배우, 가수
폴 모리세이영화 감독
빌리 네임사진작가, 조명 디자이너
인터내셔널 벨벳배우
니코가수, 모델, 배우
온딘배우
루 리드음악가
존 케일음악가
르네 리카르시인, 배우, 미술 평론가
에디 세즈윅배우, 모델
스티븐 쇼어사진작가
잉그리드 슈퍼스타배우
울트라 바이올렛배우, 작가
벨벳 언더그라운드밴드
비바배우, 작가
홀리 우드론배우
메리 워로노프배우

4. 작업

앤디 워홀은 1963년 빌리 네임에게 자신의 작업실(로프트)을 은색으로 꾸며달라고 부탁했다. 네임은 엘리베이터를 포함해 팩토리 전체를 은색으로 덮었고, 이 시기는 실버 시대라고 불렸다. 워홀은 판화와 그림 외에도 신발, 영화, 조각품을 제작하고 다양한 장르의 작품을 의뢰하여 자신의 이름으로 상품을 브랜드화하고 판매했다. 그는 팩토리에 자금을 대기 위해 수입의 상당 부분을 사용했다.

빌리 네임은 팩토리에 빨간색 소파를 가져왔는데, 이 소파는 팩토리 손님들이 암페타민에서 풀려난 후 하룻밤을 지내기에 가장 좋아하는 장소가 되었고, 블로우 잡(1963)과 소파(1964)를 포함한 여러 사진과 영화에 등장했다. 1968년 이사하는 동안 소파는 도난당했다.

워홀은 기업들이 소비재를 대량 생산하는 방식처럼 이미지를 대량 생산하기 위해 실크스크린을 사용했다. 그는 성인 영화 배우, 드래그 퀸, 사교계 명사, 마약 중독자, 음악가, 자유 사상가 등 워홀 슈퍼스타로 알려진 사람들을 끌어들여 그를 도왔다. 이들은 그림 제작, 영화 출연, 팩토리 분위기 조성에 기여했다.

팩토리에서는 누드, 성행위, 약물 사용, 동성 관계, 트랜스젠더 캐릭터들을 다룬 작품들이 제작되었다. 워홀은 영화를 제작하면서 팩토리에 "해프닝"을 위한 성적으로 관대한 환경을 조성했는데, 여기에는 드래그 퀸들의 가짜 결혼식, 포르노 영화 대여, 저속한 연극 등이 포함되었다. 1960년대 자유 연애 문화 속에서, 스튜디오에서는 성행위 장면을 사용한 영화 블루 무비가 제작되기도 했다.

할리 우드론과 캔디 달링은 팩토리 그룹의 일원이었던 트랜스 여성이었으며, 드래그 퀸 재키 커티스도 마찬가지였다. 앤디 워홀은 이들과 다른 성적 비순응자들을 자신의 영화, 연극, 행사에 자주 사용했다. 끊임없는 마약 사용과 성적으로 자유로운 예술가와 급진주의자들의 존재로 인해, 약물에 취한 난교는 팩토리에서 빈번하게 일어나는 해프닝이었다.

4.1. 영화

앤디 워홀은 1963년경부터 팩토리에서 영화 촬영을 시작했다. 초기작으로는 키스 등이 있다. 그는 친구들을 위해 자신의 영화를 팩토리에서 상영하기도 했다. 전통적인 극장에서 그의 도발적인 영화 상영을 거부하자, 워홀은 배급을 위해 뉴 앤디 워홀 개릭 극장과 55번가 플레이하우스를 포함한 나이트클럽이나 포르노 극장으로 눈을 돌리기도 했다.

팩토리에서 제작된 영화는 다음과 같다.

👆
좌우로 밀어서 보기
팩토리에서 제작된 영화 목록
연도영화 제목
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969

4.2. 음악

앤디 워홀은 1965년 루 리드의 뉴욕 로큰롤 밴드 벨벳 언더그라운드와 협업하여 밴드의 데뷔 앨범인 The Velvet Underground & Nico의 커버를 디자인했다. 이 앨범에는 노란색 바나나 플라스틱 이미지가 있었는데, 사용자가 이를 벗겨내면 살색 바나나의 모습이 드러났다. 워홀은 또한 롤링 스톤스 앨범 Sticky Fingers의 앨범 커버도 디자인했다.

워홀은 익스플로딩 플라스틱 이네비터블에 벨벳 언더그라운드를 참여시켰다. 이는 예술, 록 음악, 워홀 영화, 댄서들을 결합한 스펙터클이었으며, 라이브 사도마조히즘 연출과 이미지를 사용했다. 벨벳 언더그라운드와 EPI는 팩토리를 리허설 및 교류 장소로 사용했다.

루 리드의 솔로 앨범 Transformer(1972)에 수록된 "Walk on the Wild Side"는 워홀 슈퍼스타와 팩토리의 삶에 관한 노래이다. 이 노래에는 홀리 우드론, 캔디 달링, 조 댈산드로, 재키 커티스, 조 캠벨(슈가 플럼 페어리)이 언급된다.

팩토리는 루 리드, 밥 딜런, 믹 재거와 같은 예술가와 음악가, 그리고 트루먼 커포티 같은 작가의 만남의 장소가 되었다. 살바도르 달리앨런 긴즈버그도 드물게 방문했다.

5. 팩토리와 성(性) 문화

앤디 워홀은 자신의 예술을 통해 주류 미국의 보수적인 사회적 견해에 대해 논평하면서, 이를 무시하는 태도를 보였다. 팩토리에서 촬영된 그의 거의 모든 작품은 누드, 노골적인 성행위, 약물 사용, 동성 관계, 트랜스젠더 캐릭터들을 주류 영화에서보다 훨씬 더 많이 다루었다. 워홀은 영화 제작을 통해 팩토리에 "해프닝"을 위한 성적으로 관대한 환경을 조성했으며, 여기에는 드래그 퀸들의 가짜 결혼식, 포르노 영화 대여, 저속한 연극 등이 포함되었다. 1960년대에 성이 더 개방적으로 변하고 이상적인 것으로 받아들여짐에 따라, 스튜디오에서는 소위 자유 연애가 이루어졌다. 워홀은 자신의 작품에서 친구들 간의 성행위 장면을 사용했는데, 예를 들어 1969년 영화 블루 무비가 있다. 워홀이 감독, 제작, 각본, 촬영을 맡은 이 영화는 비바와 루이스 월든이 출연했으며, 노골적인 섹스를 묘사한 최초의 성인 에로 영화로서 미국에서 광범위하게 극장 개봉되었다.

할리 우드론, 캔디 달링은 팩토리 그룹의 일원이었던 유명한 트랜스젠더 트랜스 여성이었으며, 드래그 퀸 재키 커티스도 마찬가지였다. 앤디 워홀은 이 여성들과 다른 성적 비순응자들을 자신의 영화, 연극, 행사에 자주 등장시켰다. 끊임없는 마약 사용과 성적으로 자유로운 예술가, 급진주의자들의 존재로 인해, 약물에 취한 난교는 팩토리에서 빈번하게 일어나는 일이었다. 워홀은 1962년 한 난교에서 온딘을 만났다.

6. 팩토리 위치

👆
좌우로 밀어서 보기
순서주소기간비고
1동 47번가 231번지1963년 11월 ~ 1967년첫 번째 팩토리
233 유니언 스퀘어 웨스트, 데커 빌딩 6층1967년 ~ 1973년건물이 철거될 예정
3브로드웨이 860번지1973년 ~ 1984년유니언 스퀘어 북쪽
4이스트 33번가 22번지1984년 ~ 1987년워홀의 작업실