폴 모리아

1. 개요

폴 모리아는 프랑스의 지휘자이자 작곡가로, 1965년 '폴 모리아 그랜드 오케스트라'를 결성하여 활동했다. 1968년 발표한 〈Love Is Blue〉는 빌보드 차트 1위를 차지하며 세계적인 인기를 얻었으며, 이후 El Bimbo, Toccata 등 여러 히트곡을 남겼다. 대한민국, 일본 등 아시아 지역에서도 큰 인기를 누렸으며, 1969년 첫 방일 이후 여러 차례 공연을 가졌다. 1998년 은퇴 후에도 그의 악단은 활동을 이어갔으며, 2006년 사망했다.

2. 생애

폴 모리아는 프랑스 남부 마르세이유에서 태어났다. 9살부터 피아노를 배우기 시작했고, 1941년에 마르세이유 국립 음악원을 졸업했다. 이후 아마추어 재즈 밴드를 결성하거나 스튜디오 디렉터, 오케스트라 지휘 등의 활동을 하다가 1965년에 ‘폴 모리아 그랜드 오케스트라’를 결성했다. 앙드레 포프의 곡을 편곡해 출시한 〈Love Is Blue〉(L'Amour Est Bleu)는 5주간 미국 빌보드 차트 1위를 차지하였고, 전 세계적으로 5백여만 장의 판매고를 올리며 인기를 끌었다.

그 외에도 El Bimbo, Toccata, Penelope, Isadora, Nocturne 등의 히트곡을 남겼다.

대한민국과 일본, 중화민국, 홍콩, 라틴 아메리카에서도 큰 인기를 끌었으며, 1969년 첫 일본 방문과 1975년 첫 한국 방문 이래 도합 1,200회 이상 공연하기도 했다. 우리나라의 민요 ‘아리랑’, 조용필의 ‘돌아와요 부산항에’, 채은옥의 '빗물'을 연주곡으로 편곡하였으며, 1976년에 프랑스에 아리랑을 소개하여 이후 유럽에 아리랑을 알리는 계기가 되었다.

1994년 필립스 레이블에서 일본 포니캐년(Pony Canyon)으로 이적했다.

1995년 고베 대지진 희생자를 위로하기 위한 연주곡인 Quartet for Kobe(고베를 위한 4중주)를 발표했다. 고베에서 녹음했으며 폴 모리아가 피아노 파트, 레이몽 르페브르가 플루트 파트, 프랑크 푸르셀이 바이올린 파트, 프란시스 레이가 아코디언(정확하게는 반도네온) 파트를 맡았다.

1996년 2월 일본 도쿄 히토미 키넨홀에서 30주년 기념 콘서트를 열었다. 이 공연 실황은 포니 케넌이 레이저디스크, DVD, CD로 발매했고, 일본의 BS위성방송사업자인 WOWOW에서 방송됐다.

1997년 프랑스 정부가 예술문화훈장을 수여했다.

1998년 일본 오사카 공연을 끝으로 연주 활동은 은퇴했지만, 이후에도 폴 모리아는 파리에서 은둔하며 공연 총감독을 맡았다. 그의 악단은 대한민국, 일본, 중국, 러시아에서 연주 활동을 계속했으며, Gilles Gambus가 2004년까지 지휘했고 2005년부터는 Jean-Jacques Justafre가 지휘했다.

2002년 저술가이자 코멘테이터인 Serge Elhaik가 폴 모리아의 삶을 다룬 Une vie en bleu(A life in blue)를 프랑스어와 일본어로 발간했다.

2006년 그의 오케스트라가 한국과 일본에서 공연을 할 계획이었으나 그의 사망으로 무산되었다.

2006년 10월 말 프랑스 남부 페르피냥의 별장에서 체제 중 컨디션 불량을 호소해 검사 및 입원했는데, 급성 백혈병으로 판명되었다. 같은 해 11월 3일 오전 1시, 급성 백혈병에 의한 심부전으로 페르피뇽의 병원에서 향년 81세로 세상을 떠났다.

2.1. 초기 생애 (1925-1956)

폴 모리아는 1925년 프랑스 부슈뒤론 마르세이유에서 우체국 직원이던 아버지 빅토르와 어머니 클로디아 사이의 4형제 중 막내로 태어났다. 6세에 아마추어 음악가였던 아버지로부터 피아노를 배우기 시작했고, 10세에 마르세유 지방 음악원에 입학했다. 계이름(1939년)과 피아노(1940년)를 모두 수석으로 졸업하고 1941년에 졸업했다.

이후 아마추어 재즈 밴드를 거쳐, 1943년 마르세유의 댄스홀 "브라스리 라 쿠폴(La Brasserie La Coupole)" 전속 오케스트라에서 피아니스트 겸 편곡가로 프로 데뷔하였으며, 이듬해에는 같은 악단의 지휘자를 겸임했다. 1948년에는 기타리스트 마르셀 비앙키가 이끄는 오케스트라 창립 멤버로 가입하여, 같은 해 12월부터 9개월간 이집트 투어에 참가했다.

1951년 파리로 진출하여 근교 댄스홀에서 연주하던 프랑크 푸르셀 악단에 피아니스트로 참가했지만, 이듬해 귀향하여 1952년 7월 28일 이렌느 보보와 결혼했다. 댄스홀 "르 방핑(Le Vamping à Marseille)"에서의 오케스트라 활동이 평판을 얻어, 1957년 RGM 레이블에서 레코드 데뷔를 했다.

1959년 다시 파리로 진출하여, 음악 프로듀서 레오 미시르의 권유로 버클리 산하 신진 아티스트를 취급하는 신흥 레이블 "BEL AIR"로 이적했다. 또한, 바빠진 푸르셀을 대신하여 글로리아 라소를 위해 폴 페르상(Paul Fersen)이라는 가명을 사용하여 편곡·반주하는 한편, 샤를 아즈나부르에게 120곡이 넘는 어레인지를 제공, 1960년 12월 알함브라 극장 공연 등에서 오케스트라 지휘를 맡았다. 미레이유 마티유의 데뷔곡 "사랑의 신조"를 작곡하고, 전임 오케스트레이터로서 1966년 9월 올랭피아 극장 공연 등에서 지휘를 맡아, 프랑시스 레이 등과 함께 미국 프로모션 투어에도 동행했다. 이 외에도, 모리스 슈발리에의 신작 레코딩을 계기로, 같은 버클리사의 동료였던 레이몽 르페브르와 1962년부터 3년간 함께 작업했다.

2.2. 스튜디오 레코딩 및 활동 (1957-1964)

1957년, 폴 모리아는 4곡이 수록된 첫 번째 EP 앨범, Paul Mauriat를 RGM에서 발매했다. 그의 초기 곡 중 하나인 앙드레 파스칼과 공동 작곡한 Rendez-vous au Lavandou는 1958년 프랑스 샹송 황금 수탉 상을 수상했다.

1959년부터 1964년까지 모리아는 Bel-Air 레코드 레이블에서 폴 모리아 에 송 오케스트르 (Paul Mauriat et Son Orchestre)라는 이름으로 여러 앨범을 녹음했으며, 리차드 오드리(Richard Audrey), 니코 파파도풀로스(Nico Papadopoulos), 에두아르도 루오(Eduardo Ruo), 윌리 트위스트(Willy Twist)라는 다양한 예명을 사용하여 그의 음반의 국제적인 색깔을 더 잘 반영했다. 이 기간 동안 모리아는 Les Satellites와 함께 여러 녹음을 발표했으며, 슬로우 록 앤 트위스트(Slow Rock and Twist, 1961), 아 말리팡스(A Malypense, 1962), 레 사텔리트 샹트 노엘(Les Satellites Chantent Noël, 1964)과 같은 앨범을 위해 보컬 백킹 하모니를 창의적으로 편곡했다.

모리아는 택시를 타브룩으로(Un Taxi Pour Tobrouk, 1961), 호라세 62(Horace 62, 1962), 은행을 터뜨려라(Faites Sauter La Banque, 1964)를 포함한 여러 프랑스 영화 사운드트랙 음악을 작곡했으며, 이 곡들은 Bel-Air에서 발매되었다.

2.3. 국제적인 성공과 활동 (1965-1997)

1969년 폴 모리아는 자신의 그랜드 오케스트라와 함께 첫 월드 투어를 시작하여 일본, 대한민국, 브라질 등 여러 나라를 방문했다. 특히 일본에서는 1960년대 후반부터 큰 성공을 거두었으며, 도쿄의 일본 무도관에서 하루에 두 번 매진된 공연을 한 유일한 국제 아티스트이다. 1996년까지 일본에서 1,500만 장 이상의 앨범을 판매하고 25번의 일본 투어에서 1,000회 이상의 공연을 했다.

1993년 소속사였던 필립스와의 본국 담당자와의 대립으로 포니캐년으로 이적했다. 이듬해 발매된 『CHAGE & ASKA 컬렉션/폴 모리아』(PCCY-00564)를 시작으로 계약 기간 4년 동안 7장의 앨범을 제작했다.

1995년 고베 대지진 희생자를 위로하기 위한 연주곡인 Quartet for Kobe(고베를 위한 4중주)를 발표했다. 고베에서 녹음했으며 폴 모리아가 피아노 파트, 레이몽 르페브르가 플루트 파트, 프랑크 푸르셀이 바이올린 파트, 프란시스 레이가 아코디언(정확하게는 반도네온) 파트를 맡았다.

1996년 2월 일본 도쿄 히토미 키넨홀에서 30주년 기념 콘서트를 열었다. 그 공연 실황은 포니 케넌이 레이저디스크, DVD, CD로 발매했고, 일본의 BS위성방송사업자인 WOWOW에서 방송됐다.

1997년 프랑스 정부가 예술문화훈장을 수여했다.

1998년 일본 오사카 공연을 끝으로 연주 활동은 은퇴했지만, 이후에도 폴 모리아는 파리에서 은둔하며 공연 총감독을 맡았다. 그의 악단은 대한민국, 일본, 중국, 러시아에서 연주 활동을 계속했으며, Gilles Gambus가 2004년까지 지휘했고 2005년부터는 Jean-Jacques Justafre가 지휘했다.

2.4. 은퇴와 사망 (1998-2006)

1998년 일본 오사카 공연을 끝으로 연주 활동은 은퇴했지만, 이후에도 폴 모리아는 파리에서 은둔하며 공연 총 감독을 맡았다. 그의 악단은 대한민국, 일본, 중국, 러시아에서 연주 활동을 계속했으며, Gilles Gambus가 2004년까지 지휘했고 2005년부터는 Jean-Jacques Justafre가 지휘했다.

2006년에도 그의 오케스트라가 한국과 일본에서 공연을 할 계획이었으나 그의 사망으로 인해 무산되었다.

2006년 10월 말, 프랑스 남부 페르피냥의 별장에서 체제중, 컨디션 불량을 호소해 검사 및 입원했는데, 급성 백혈병인 것이 판명되었다. 동년 11월 3일 오전 1시, 급성 백혈병에 의한 심부전 때문에 페르피뇽의 병원에서 향년 81세로 세상을 떠났다.

사망 3년 후인 2009년 11월, 장 자크 쥐스타프레 지휘의 폴 모리아 메모리얼 오케스트라에 의한 추모 콘서트가 일본 및 대한민국에서 개최되었다. 이 공연에 대해 미망인은 "일본 팬들과 프로모터에 대한 특별한 배려로 실현된 것이며, 고인의 유언에 따라 모리아의 죽음과 함께 오케스트라는 소멸했다"고 훗날 언급했다.

3. 대한민국과의 인연

폴 모리아는 대한민국에서 큰 인기를 얻었으며, 1975년 첫 방한 이후 여러 차례 공연을 했다. 그는 한국 민요 '아리랑', 조용필의 '돌아와요 부산항에', 채은옥의 '빗물' 등을 연주곡으로 편곡하여 한국 팬들에게 선보였다. 1976년에는 프랑스에 아리랑을 소개해 유럽에 알리는 계기가 되었다.

MBC 라디오 프로그램 《강석, 김혜영의 싱글벙글쇼》의 도입부 음악은 폴 모리아가 편곡한 '돌아와요 부산항에'이다.

1998년 일본 오사카 공연을 끝으로 은퇴했지만, 그의 악단은 2006년까지 한국에서 공연을 계속했다. 2009년에는 장 자크 쥐스타프레 지휘의 폴 모리아 메모리얼 오케스트라가 추모 콘서트를 한국에서 개최하기도 했다.

4. 대표곡 및 앨범

폴 모리아는 PolyGram 시대(1965–1993)에만 1,000개 이상의 음반을 발표했으며, 1994년 Pony Canyon과 계약을 맺고 자신의 히트곡들을 다시 녹음하고 새로운 곡들을 작곡했다. 파리와 런던에서 앨범을 녹음했으며, 여러 영국 클래식 음악가들을 활용했다.

대표곡으로는 El Bimbo, Toccata, Penelope, Isadora, Nocturne 등이 있다.

1995년 고베 대지진 희생자를 위로하기 위한 연주곡 'Quartet for Kobe'(고베를 위한 4중주)를 발표했다. 고베에서 녹음했으며 폴 모리아(피아노), 레이몽 르페브르(플루트), 프랑크 푸르셀(바이올린), 프란시스 레이(아코디언, 정확하게는 반도네온)가 참여했다.

싱글 "사랑은 푸르다(Love is Blue)"(1967)와 앨범 Blooming Hits는 각각 백만 장 이상 판매되었다. 이 싱글은 1968년 3월 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 디스크를 받았다.

1996년 2월 일본 도쿄 히토미 키넨홀에서 30주년 기념 콘서트를 열었다. 공연 실황은 포니 케넌이 레이저디스크, DVD, CD로 발매했고, WOWOW에서 방송됐다.

필립스 재적 시절 발매된 국내반 오리지널 앨범 중 CD로 발매되지 않았던 1986년까지의 작품 대부분은 종이 재킷으로 복각되어, 『폴 모리아/재패니즈 오리지널 앨범 컬렉션』으로 2004년에 10장 CD-BOX 2 타이틀, 2007년에 11장 CD-BOX 2 타이틀이 한정 발매되었다.

4.1. 대표곡

모리아 피아노 솔로 연주 『푸른 녹턴』, 『눈물의 토카타』 수록 비매품 싱글반 1977년 제작, 1990년 CD 전집 전권 구매 특전 CD 복각.

필립스 재적 시대 발매 국내반 오리지널 앨범 중 CD 미발매 1986년까지 작품 대부분 종이 재킷 복각, 『폴 모리아/재패니즈 오리지널 앨범 컬렉션』 2004년 10장 CD-BOX 2 타이틀, 2007년 11장 CD-BOX 2 타이틀 한정 발매.

4.2. 주요 앨범

5. 수상

1997년 프랑스 정부로부터 예술문화훈장을 받았다. 프랑스 레코드 산업으로부터 그랑프리 (대상)를 수상했으며, MIDEM 트로피를 받았다.

6. 평가 및 유산

그는 프랑스 레코드 산업으로부터 그랑프리 (대상)를 수상했으며, MIDEM 트로피를 받았고, 1997년에는 프랑스 문화부로부터 권위 있는 예술 문화 훈장을 받았다. 그는 일본에서 600만 장의 음반을 판매했다.

2002년, 세르주 엘하이크는 공식 전기인 폴 모리아: 앙 블루의 삶을 출판했다.

색소폰과 트럼펫 라인은 폴 모리아의 이름을 따서 P. Mauriat 브랜드로 명명되었으며, 이는 그 기원인 대만에서의 그의 인기를 반영한다.

레이몽 르페브르가 '카데 루셀'을 자신의 콘서트 테마곡으로 고정했던 것과는 대조적으로, 폴 모리아는 방일 연도에 따라 곡을 변경했다. 또한, 막이 올라가는 시점에서 '인트로덕션'이 연주되고, 그 후에 폴 모리아가 등장하며 오프닝 곡이 연주되는 경우가 많았다.

7. 관련 일화

* MBC 《강석, 김혜영의 싱글벙글쇼》의 도입부 음악은 폴 모리아가 편곡한 〈돌아와요 부산항에〉이다.
* 밤을 잊은 그대에게의 삽입곡은 시바의 여왕이다.
* 폴 모리아가 2005년 내한 공연 총감독을 맡았을 때 그의 한국 팬들은 이사도라(Isadora)를 연주 곡목에 넣어달라고 요청했지만, 공연 주제와 맞지 않는다는 이유로 거절했다.
* 1989년에 호암아트홀에서 공연할 계획이었지만, 일정상의 이유로 무산되었다.

8. 저서

Une vie en bleu^프랑스어(A life in blue)는 2002년에 저술가이자 코멘테이터인 Serge Elhaik가 폴 모리아의 삶을 다룬 책으로 프랑스어와 일본어로 발간되었다. 2005년에는 저자 본인에 의한 재편집판이 일본에서 번역되어 2008년에 출판되었다.