피아노 사중주 1번 (브람스)
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1. 개요
브람스의 피아노 사중주 1번은 작곡가가 1854년부터 1855년 사이에 구상하여 1861년에 완성한 작품이다. 1861년 함부르크에서 클라라 슈만의 연주회에서 초연되었으며, 아르놀트 쇤베르크에 의해 오케스트라 편곡되기도 했다. 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 1악장은 사단조의 소나타 형식, 2악장은 간주곡과 트리오로 구성된 3부 형식, 3악장은 내림 마장조의 세도막 형식, 4악장은 '집시풍 론도'라는 부제가 붙은 사단조의 프레스토이다.
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| 피아노 사중주 1번 (브람스) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작품명 | 피아노 4중주 1번 G단조 |
| 부제 | No. 1 |
| 종류 | 실내악 |
| 작곡가 | 요하네스 브람스 |
| 작품 번호 | Op. 25 |
| 작곡 시기 | 1856년–1861년 |
| 초연 | 1861년 함부르크 |
| 악장 | 4개 악장 |
| 연주 시간 | 약 40분 |
| 악기 편성 | 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노 |
 | |
2. 역사
브람스의 피아노 사중주 1번은 1861년 가을에 제2번과 동시에 완성되었다[3]. 초연은 같은 해 11월 16일 함부르크에서 클라라 슈만의 연주로 이루어졌으며[3], 1863년 심크사에서 출판되었다[2]. 1870년에는 4 hands 연탄 버전도 출판되었다[2].
아르놀트 쇤베르크는 1937년에 이 곡을 관현악으로 편곡했으며, 1938년 5월 7일 로스앤젤레스에서 오토 클렘페러 지휘, 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라 연주로 초연되었다.[5] 쇤베르크는 편곡 이유에 대해 "원곡이 잘 연주되지 않고, 피아노 파트가 너무 강조되는 경향이 있어 모든 파트가 잘 들리도록 하기 위함"이라고 밝혔다. 쇤베르크는 브람스의 관현악 기법을 따르면서도, 심벌즈, 큰북, 글로켄슈필, 실로폰, 스네어 드럼 등 브람스가 사용하지 않았던 악기를 추가하고 금관 악기를 적극 활용했다.
쇤베르크의 편곡은 조지 발란신의 발레 ''브람스-쇤베르크 사중주''의 음악으로 사용되었으며, 헝가리 작곡가 에르뇌 폰 도흐나니는 네 번째 악장을 피아노 독주곡으로 편곡했다.
2. 1. 작곡 배경 및 초연
브람스는 이 곡을 1854년부터 1855년 사이 데트몰트 궁정에서 활동하기 전으로 구상했을 것으로 추정된다[2]. 1861년 가을에 제2번과 동시에 완성되었다[3]. 초연은 같은 해 11월 16일 함부르크에서 클라라 슈만의 연주회에서 이루어졌다[3]. 1863년 심크사에서 출판되었고[2], 1870년에는 4 hands 연탄 버전도 출판되었다[2]. 1862년 브람스가 처음으로 빈을 방문했을 때, 헤르메스베르거 사중주단과 이 곡을 연주했다[4].2. 2. 쇤베르크의 관현악 편곡
아르놀트 쇤베르크는 신빈악파의 주요 인물로, 바흐와 브람스 등의 곡을 오케스트라용으로 편곡하는 작업을 했다. 쇤베르크는 이 곡을 미국 이주 후인 1937년에 편곡했으며, 1938년 5월 7일 로스앤젤레스에서 오토 클렘페러 지휘, 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라 연주로 초연되었다.[5] 쇤베르크는 편곡 이유에 대해 "원곡이 잘 연주되지 않고, 피아노 파트가 너무 강조되는 경향이 있어 모든 파트가 잘 들리도록 하기 위함"이라고 밝혔다.쇤베르크는 (관현악법에 관해서) 브람스의 서법을 충실히 따랐다고 주장했지만, 특히 2악장과 4악장에서 쇤베르크 시대의 관현악법을 사용한 편곡이 돋보인다. 예를 들어, 브람스의 관현악 작품에서는 타악기가 많이 사용되지 않지만, 쇤베르크는 2악장과 4악장에서 심벌즈, 큰북은 물론 글로켄슈필, 실로폰, 스네어 드럼 등 브람스가 사용하지 않았던 악기까지 사용했다. 또한, 금관 악기도 선율 악기로 적극 활용하여 빠른 패시지를 연주하는 장면도 있다.
쇤베르크의 편곡은 조지 발란신의 발레 ''브람스-쇤베르크 사중주''의 음악으로 사용되었다. 헝가리 작곡가 에르뇌 폰 도흐나니는 네 번째 악장을 피아노 독주를 위한 화려한 연주곡으로 편곡했다.
3. 구성
이 곡은 4개의 악장으로 구성되어 있다.
I. 알레그로 (사단조)
II. 간주곡: 알레그로 마 논 트로포 — 트리오: 아니마토 (다단조, 다장조로 종결)
III. 안단테 콘 모토 (내림마장조)
IV. 론도 알라 칭가레세: 프레스토 (사단조)
제1악장 알레그로는 소나타 형식으로, 어두운 제1주제와 차분한 제2주제로 구성된다. 쇤베르크는 제1주제의 "D-B-Fis-G" 동기를 "제한된 선율미"라고 언급하며 브람스의 혁신성을 보여주는 예로 꼽았다.[2] 쇤베르크는 훗날 이 곡을 관현악으로 편곡하기도 했다.[2]
제2악장 간주곡은 유려한 멜로디가 이어지는 다단조 악장이며, 트리오는 내림가장조이다.[2]
제3악장 안단테 콘 모토는 내림마장조의 완만한 템포로 목가적인 멜로디를 연주하는 부분으로 시작하여, 중간 부분에서는 행진곡풍으로 고조된다.[2]
제4악장 론도 알라 칭가레세는 "집시풍 론도"라는 이름처럼 헝가리 (집시)를 연상시키는 정열적인 제1주제와 당당한 제2주제에 의한 론도이다.[2]
3. 1. 제1악장: 알레그로 (Allegro)
이 악장은 사단조 소나타 형식이며, 4/4 박자로 시작한다. 피아노가 옥타브로 연주하는 첫 번째 주제는 악장 전체를 지배하는 시작 모티프이다. 곧 다른 악기들이 합류하여 이 초기 주제를 발전시키고 사단조로 종지한다. 제시부에는 다른 네 개의 주제가 더 있다. 두 번째 주제는 내림 나장조(모든 악기), 세 번째 주제는 라단조(첼로 솔로 시작), 네 번째와 다섯 번째 주제는 라장조이다(네 번째 주제는 라단조 주제를 장조로 변형하고 다르게 전개한 것이고, 다섯 번째 주제는 '애니마토(animato)'로 표시된 모든 악기를 위한 더 활기찬 아이디어이다). 제시부는 오직 시작 주제만을 전개하고 라장조와 라단조 사이를 오가는 종결부로 끝나며, 결국 거의 마지못해 라장조로 끝난다. 제시부가 반복되지는 않지만, 브람스는 발전부를 제시부와 동일한 열 마디로 시작하여 강한 사단조 종지를 포함하여 제시부의 반복이라는 환상을 만들어낸다. 그 후 발전부는 이전에 들었던 많은 주제를 거치며 새로운 방식으로 확장하고, 가단조에서 마단조로, 결국 라장조로 이동한다. 매우 이례적으로 재현부는 첫 번째 주제가 아닌 두 번째 주제를 사장조로 시작한다. 해결은 짧게 끝나고, 단조로 다시 돌아가 첫 번째 주제를 사단조로 모방적으로 전개한 후 종지한다. 재현부는 비교적 짧지만 강렬한 코다로 끝나며, 시작 모티프를 모방하여 만들어진 상승 구절로 마무리되며, 그 고조는 하강하는 '포르티시모(fortissimo)' 구절에서 갑자기 무너진다. 곡은 황량하고 불완전하게 들리는 사단조 화음으로 끝나며, 가장 높은 음은 으뜸음이 아닌 으뜸 화음의 3도와 5도 음이다.제1 주제는 "D-B-Fis-G"로 차례로 상행·하행·상행하는 동기를 기반으로, 그것들을 반전시키면서 그 다음 멜로디가 만들어지는데, 쇤베르크는 그것을 "제한된 선율미"라고 언급하며, 보수적인 작곡가라고 불린 브람스의 혁신성을 표현하는 실증 예로 꼽았다.[1] 훗날 쇤베르크는 그의 무조 음악이나 12음 기법에도 이와 같은 동기의 반전에 의한 소재의 발전을 적극적으로 사용했으며, 또한 이 곡을 오케스트라로 편곡했다.[1]
악보 1de[1]
\time 4/4
\key g \minor
d(_\markup{\dynamic "p" \italic "espress."} bes' fis g) | f!( c es d) | c( g bes a) | fis( e2\> d4)\! |
}
3. 2. 제2악장: 간주곡 (Intermezzo)
2악장은 간주곡과 트리오로 표기되며, 다단조에 겹세박자이다. 3부 형식으로 되어 있으며, 피아노 사중주의 전통적인 2악장 또는 3악장인 스케르초와 같은 역할을 한다. 끊임없이 반복되는 8분 음표는 선율적 주제가 꽤 서정적임에도 불구하고 영원한 움직임, 심지어 격렬함의 효과를 만들어낸다.[5] 간주곡은 장조와 단조 사이를 오가며 다장조로 끝난다. 내림가장조의 트리오는 간주곡보다 더 빠르고 덜 격렬하다. 트리오는 두 개의 주요 주제를 가지고 있으며, 첫 번째 주제는 내림가장조에 있고 두 번째 주제는 마장조로 시작한다. 간주곡이 반복된 후 트리오의 주제를 다시 제시하는 다장조의 짧은 코다가 이어진다.아르놀트 쇤베르크의 관현악 편곡에서는 제2악장에서 심벌즈, 큰북 등 정통적인 타악기뿐만 아니라 글로켄슈필, 실로폰, 스네어 드럼 등 브람스가 사용하지 않았던 타악기까지 동원하여 원곡보다 다채로운 음향을 들려준다.[5]
3. 3. 제3악장: 안단테 콘 모토 (Andante con moto)
3/4 박자의 내림마장조로 된 세도막 형식의 느린 악장이다. 첫 번째 주제는 매우 서정적이다. 간주곡에서 반복되는 8분 음표를 다시 가져온 두 번째 아이디어가 두 번째 주요 부분으로의 전환을 시작한다. 두 번째 부분은 다장조이며, 피아노 솔로를 위한 점리듬의 포르티시모 화음으로 시작한다. 두 번째 주제 자체는 리듬감 있고 활기찬 특징을 가지고 있다. 처음에는 피아노가 연주하고 현악기가 가벼운 16분 음표로 따라가지만, 나중에는 반대가 된다. 악기들이 감7화음에 도달하는 놀라운 전개가 있은 후, 첫 번째 주제가 다시 나타나며, 처음에는 다장조로, 다음에는 고향 조인 내림마장조로 나타난다. 긴 코다는 이 악장의 종종 불협화적이고 불안정한 화성을 안정시키는 데 도움이 된다. 이전 악장들과 마찬가지로 이 악장도 다양한 주제를 발전시킨다. 이 악장의 마지막 종지, 즉 단조의 으뜸딸림화음에서 으뜸화음으로의 진행은 피아노 오중주와 같이 브람스의 많은 느린 악장을 마무리하는 데 사용된다. 마지막 화음의 배치는 불길하다. 현악기의 가장 높은 음은 바이올린의 개방 G현인 반면, 피아노는 2옥타브 더 높은 으뜸 화음(다시 3화음 포함)을 연주한다.3. 4. 제4악장: 론도 알라 칭가레세 (Rondo alla Zingarese)
프레스토(Presto, 매우 빠르게), 사단조 겹박자이다. "론도 알라 칭가레세"라는 부제는 "집시풍 론도"라는 별명을 붙여주었다.[5] 브람스의 많은 종악장처럼, 이 악장은 빠르고, 리듬감 있으며, 조성이 뚜렷하고, 단순한 아이디어를 주된 테마로 사용한다. 불규칙한 마디 수를 가지며, ABACDBCADCBA와 유사한 형식 구조를 가진다. 각 섹션은 ABA 형식이고 카덴차가 가끔 섹션 사이에 삽입되기 때문에 더욱 미묘하다. 이 악장은 난이도, 리듬 및 박자상의 복잡성, 화성 탐구로 유명하며 (예를 들어, 마지막 D 섹션 이후 피아노는 사단조에서 올림바단조로 전조되는 B 섹션을 기반으로 한 카덴차를 연주한다), 브람스 실내악 전체에서 연주하기 가장 어려운 악장 중 하나로 남아있다.\time 2/4
\key g \minor
\acciaccatura d,8(\f g4->) \acciaccatura g8( bes4->) | \acciaccatura bes8( a8-.[) g-. fis-. g-.] | d'4-> a-> |
\acciaccatura d,8( g4->) \acciaccatura g8( bes4->) | \acciaccatura bes8( a8-.[) g-. fis-. g-.] | d'-. e-. fis4-> |
}
아르놀트 쇤베르크의 관현악 편곡에서는 심벌즈, 큰북 등 정통적인 타악기에서부터 글로켄슈필, 실로폰, 스네어 드럼 등 브람스가 사용하지 않았던 것까지 동원하여 다채로운 타악기를 사용하고 있다. 또한 금관 악기도 선율 악기로 적극적으로 사용하고 있으며, 악기의 발전을 반영한 듯 빠른 패시지를 부는 장면도 있다.
영화 『'''재단사, 사랑을 꿰매다'''』(''Monsieur Hire'') 1989년, 프랑스 드라마 영화(감독: 파트리스 르콩트)에서는 마이클 니만이 음악을 담당하고 있으며, 이 악장의 선율을 반복해서 사용하고 있다.[5]
참조
[1]
서적
Guide to Chamber Music
Dover
2001
[2]
서적
作曲家別名曲解説ライブラリー ブラームス
音楽之友社
1993
[3]
서적
ブラームス
音楽之友社
2006
[4]
서적
ブラームス
音楽之友社
2006
[5]
간행물
ブラームス交響曲全集&ドイツ・レクイエム（4枚組）
MEMORIESレーベル
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