하임 (밴드)

1. 개요

하임은 에스테, 다니엘, 알라나 하임 세 자매로 구성된 밴드로, 2007년 결성되었다. 캘리포니아 샌 페르난도 밸리 출신으로, 음악가 부모의 영향을 받아 1970년대 클래식 록과 아메리카나 음악을 들으며 성장했다. 2012년 EP 'Forever'를 발매하고, 데뷔 앨범 'Days Are Gone' (2013)으로 영국 차트 1위를 기록하며 성공적인 데뷔를 했다. 이후 'Something to Tell You' (2017), 'Women in Music Pt. III' (2020) 등의 앨범을 발표하며, 2020년에는 그래미상 올해의 앨범 후보에 오르기도 했다. 하임의 음악은 소프트 록, 팝 록, R&B의 영향을 받았으며, 멤버들은 다양한 악기를 연주하며 3부 보컬 하모니를 특징으로 한다.

2. 결성 및 초기 활동 (2007-2012)

하임 세 자매는 캘리포니아주 샌 페르난도 밸리에서 음악적 재능이 풍부한 유대인 부모 아래에서 성장했다. 이스라엘 출신 아버지 모르데차이 "모티" 하임은 프로 축구 선수이자 드러머였고, 미국인 어머니 도나는 1970년대 보니 레이트의 노래를 불러 TV 프로그램 더 궝 쇼에서 우승한 경력이 있다.

어린 시절, 세 자매는 부모님의 영향으로 1970년대 클래식 록과 아메리카나 음악을 들으며 가족 밴드 '로킨하임'을 결성하여 지역 자선 행사에서 연주했다.

이후 장녀 에스티와 차녀 다니엘은 2004년에 5인조 걸스 밴드 '밸리 걸스'를 결성, 컬럼비아 레코드와 계약하고 영화와 키즈 초이스 어워드 사운드트랙에 참여했다. 2007년에는 하이임을 결성했으나, 자매들이 각자 다른 프로젝트로 바빠 수년 후 본격적으로 활동하기 시작했다. 하이임은 초기에 팝과 컨템포러리 R&B를 음악에 통합하는 데 관심을 가졌으며, 할리우드의 한 유대인 식당에서 첫 공연을 가졌다.

제니 루이스의 투어 밴드에서 활동하던 다니엘 하임은 더 스트록스의 보컬 줄리언 카사블랑카스의 눈에 띄어 그의 솔로 투어에서 기타와 퍼커션을 연주하게 되었다. 이후 씨로 그린의 백킹 밴드인 스칼렛 피버 오디션에 합격하여 제이 레노의 투나잇 쇼에서 공연하기도 했으나, 자신의 음악을 하고자 하는 열망으로 하임에 합류하여 본격적인 음악 활동을 시작하게 된다.

2.1. 가족 밴드 '로킨하임'과 세 자매의 성장

하임 세 자매는 캘리포니아주 샌 페르난도 밸리에서 음악적 재능이 풍부한 유대인 부모 아래에서 성장했다. 이스라엘 출신 아버지 모르데차이 "모티" 하임은 프로 축구 선수이자 드러머였고, 미국인 어머니 도나는 1970년대 보니 레이트의 노래를 불러 TV 프로그램 더 궝 쇼에서 우승한 경력이 있다. 세 자매는 부모님의 영향으로 1970년대 클래식 록과 아메리카나 음악을 들으며 자랐고, 어린 시절 가족 밴드 '로킨하임'을 결성하여 지역 자선 행사에서 연주했다. 아버지 모르데차이가 드럼, 어머니 도나가 기타를 맡았다.

2.2. '밸리 걸스' 활동과 하임 결성

장녀 에스티와 차녀 다니엘은 2004년에 라켈 호턴, 앨리 매키, 릴 닉스 등과 함께 5인조 걸스 밴드 '밸리 걸스'를 결성했다. 이들은 컬럼비아 레코드와 계약하고 2005년에 켄 콰피스 감독의 영화 『청바지 돌려 입기』 사운드트랙에 참여했으며, 같은 해 키즈 초이스 어워드 사운드트랙에도 참여했다.

이후 두 사람은 밴드를 탈퇴하고 컨템포러리 R&B에 관심을 가지면서 2007년에 하이임을 결성했다. 그러나 자매들이 각자 다른 프로젝트로 바빴기 때문에 하이임이 본격적으로 활동한 것은 수년 후였다. 하이임은 초기에 팝과 컨템포러리 R&B를 음악에 통합하는 데 관심을 가졌으며, 할리우드의 한 유대인 식당에서 첫 공연을 가졌다. 이후 5년간 지역 공연장에서 활동했지만, 세 자매 모두 다른 프로젝트로 바빠 음악을 전문적인 경력으로 생각하지 않았다.

2.3. 다니엘 하임의 세션 활동과 밴드 합류

제니 루이스의 투어 밴드에 합류한 다니엘 하임은 더 스트록스의 보컬 줄리언 카사블랑카스의 눈에 띄어 그의 솔로 투어에서 기타와 퍼커션을 연주하게 되었다. 2009년 말부터 2010년 중반까지 카사블랑카스와 함께 작업하며 "눈이 번쩍 뜨이는 경험"을 한 다니엘은, 이후 씨로 그린의 백킹 밴드인 스칼렛 피버 오디션에 합격하여 제이 레노의 투나잇 쇼에서 공연하기도 했다.

하지만 다니엘은 자신의 음악을 하고자 하는 열망으로 그린과의 투어 계약을 거절했다. 카사블랑카스는 그녀에게 더 강력한 곡을 쓰고 녹음에 집중하여 온라인 인지도를 높이라고 조언했고, 다니엘은 결국 하임에 합류하여 본격적인 음악 활동을 시작하게 된다.

3. 데뷔 앨범 ''Days Are Gone'' (2012-2014)

2012년 7월, 폴리도르 레코드와 계약을 맺은 하임은 2013년 9월 30일에 데뷔 앨범 Days Are Gone을 발매했다. 앨범 작업을 위해 드럼 머신과 GarageBand 프로그램을 사용하며 힙합과 R&B의 영향을 받은 사운드를 실험했다. 폴리도르 레코드는 Ariel Rechtshaid와 James Ford를 프로듀서로 추천했고, 이들은 신시사이저를 추가하여 앨범을 더욱 팝 스타일로 만들었다. Phil Collins가 유명하게 만든 게이티드 리버브를 사용한 드럼 트랙도 수록되었다.

3.1. EP ''Forever'' 발매와 계약

에드워드 샤프 앤 더 매그네틱 제로스, 헨리 클레이 피플, 케샤의 공연을 지원한 후, 2012년 2월 하임은 세 곡이 수록된 EP Forever를 웹사이트에서 기간 한정 무료 다운로드로 발매했다. 대시 허튼은 로스앤젤레스 부트레그 극장에서 열린 EP 발매 파티에서 공식적으로 드러머로 합류했다. 그는 쓰리 도그 나이트의 대니 허튼의 아들이며, 에스테가 그의 옛 밴드 와이어스 온 파이어의 공연을 본 후 그와 알게 되었다. 이 EP는 3월 사우스 바이 사우스웨스트 페스티벌에서 성공적인 공연을 펼친 후 음악 업계의 주목을 받았다. 다니엘은 첫 공연이 "어쩌면 재앙"이었다고 회상했지만, 나머지 공연들은 더 많은 관심을 끌었다. 밴드는 이후 6월에 영국에서 폴리도르 레코드와 계약을 맺었다.

7월, 인디 레이블 내셔널 앤섬은 오리지널 세 곡과 단 리스빅의 "Forever" 리믹스를 포함한 네 번째 트랙을 담아 Forever EP를 10인치 바이닐로 재발매했다. 8월에 멈포드 & 선스의 Gentlemen of the Road 투어에서 미국 공연을 지원한 후, 하임은 2012년 11월 처음으로 영국 투어를 했고, 12월에는 플로렌스 앤 더 머신의 영국 및 아일랜드 투어를 지원했다.

영국의 음악 잡지 NME는 Forever EP의 타이틀곡을 2012년 4위 트랙으로 선정했다. 2013년 1월 4일, BBC는 하임이 앞으로 나올 가장 유망한 신인 음악 행위를 찾는 연례 사운드 오브 2013 음악 산업 투표에서 1위를 차지했다고 발표했다.

3.2. 정규 앨범 발매와 성공

2012년 7월, 폴리도르 레코드와 계약을 맺은 하임은 2013년 9월 30일에 데뷔 앨범 Days Are Gone을 발매했다. 앨범 작업을 위해 드럼 머신과 GarageBand 프로그램을 사용하며 힙합과 R&B의 영향을 받은 사운드를 실험했다. 폴리도르 레코드는 Ariel Rechtshaid와 James Ford를 프로듀서로 추천했고, 이들은 신시사이저를 추가하여 앨범을 더욱 팝 스타일로 만들었다. Phil Collins가 유명하게 만든 게이티드 리버브를 사용한 드럼 트랙도 수록되었다.

4. 두 번째 정규 앨범 ''Something to Tell You'' (2014-2018)

2014년, 하임은 NME "최우수 해외 밴드"상을 수상했다. 그해 투어 동안 많은 새로운 곡을 작곡하며 두 번째 앨범 녹음을 이어갔다. 또한, 이들은 헝거 게임: 모킹제이 - 파트 1과 다이버전트 시리즈: 얼리전트의 오리지널 사운드트랙 작업에도 참여했다.

테일러 스위프트와 친분을 쌓았고, 함께 캘리포니아주 산타 카탈리나 섬과 하와이 마우이 섬을 방문하기도 했다. 2015년 여름, 하임은 1989 월드 투어의 일부 공연에서 테일러 스위프트의 오프닝을 맡았다. 같은 해, 제57회 그래미상에서 최우수 신인 아티스트 후보에 올랐다.

5. 세 번째 정규 앨범 ''Women in Music Pt. III'' (2018-현재)

2019년, 하임은 프로듀서이자 다니엘의 파트너인 아리엘 레흐트샤이드의 암 투병에서 영감을 받은 "Summer Girl"을 발매했다. 2020년 6월 26일, 세 번째 정규 앨범 Women in Music Pt. III를 발매했다. 이 앨범은 원래 4월 24일 발매 예정이었으나, 코로나19 팬데믹으로 인해 연기되었다. 앨범은 음악 산업 내 여성 차별을 주제로 다루며, 비평가들의 찬사를 받았다. 제63회 그래미상 올해의 앨범, 최우수 록 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 2021년, 테일러 스위프트의 앨범 Evermore 수록곡 "No Body, No Crime"에 참여했고, 이 곡은 싱글로 발매되었다. 2023년, 영화 바비 사운드트랙에 수록된 싱글 "Home"을 발매했다.

6. 음악 스타일 및 평가

하임의 음악은 소프트 록과 팝 록으로 분류되며, R&B의 영향을 받았다. 플리트우드 맥과 자주 비교되지만, 밴드는 이러한 비교에 대해 "꺼려한다"는 입장을 밝혔다. 조니 미첼, 프린스, 알리야, TLC, 데스티니스 차일드, 스파이스 걸스에게서 영향을 받았다고 언급했다.

하임은 "걸 밴드"라는 명칭을 거부하며, 개인의 능력에 따라 음악가로 존경받는 것을 선호한다. 알라나는 "사람들이 우리를 걸 밴드라고 부르면 모욕으로 받아들입니다. 밴드에서 여자가 되는 것은 문제가 아니어야 합니다."라고 말했다.

하임은 뮤직 비디오로도 유명하며, 밴드 멤버들이 다양한 로스앤젤레스 지역을 편안하게 걸어가는 모습을 롱 테이크로 자주 담는다. 댄스 평론가 지아 코울레스는 이러한 움직임의 스타일을 포스트모던 댄스의 한 형태로 묘사했다.

비평가들은 하임에 대해 대체로 긍정적이었다. PopMatters의 맷 제임스는 "하임을 정말 싫어하기는 어려울 것이다. 그들은 매우 호감 가는, 다소 괴짜스러운 트리오이며, 그들의 이야기는 이미 전설의 설렘을 자아낸다."라고 썼다. 가디언의 알렉시스 페트리디스는 밴드의 작곡 능력을 칭찬하며, "어떤 종류의 반짝이는 듯 깊이 없는 팝의 완벽함을 잘 알고 있다"고 말했다. 밴드의 사운드는 "누-포크-90년대 R&B의 만남"과 "스티비 닉스, 존 웨이트, En Vogue가 참석한 호숫가 휴양지에서 쓰여진 것 같은 음악"으로 묘사되었다.

2013년 팝 음악 설문 조사에서, 옵저버의 평론가 키티 엠파이어는 밴드가 "하모니를 활용하여 R&B와 1970년대 소프트 록을 결합"한 것을 칭찬했다. 또한 "기타 밴드는 시장성이 없고 음반 판매는 여성의 노출 상태와 관련되어 있다는 끔찍한 낡은 취미에 대해서도 쓸모없게 만들었다."라고 덧붙였다. 2013년, 인디펜던트는 밴드에 대해 더 양가적인 입장을 보이며, 음악의 "핵심에 실체가 없다"고 말하며, 플리트우드 맥과 뱅글스와 같은 아티스트의 유산을 "부끄럼 없이 연결"하고, 궁극적으로 하임을 "괜찮지만, 그 이상은 아니다"라고 평가했다.

6.1. 음악적 특징

하임의 음악은 일반적으로 소프트 록과 팝 록으로 분류되며, R&B의 영향을 받았다. 평론가들은 플리트우드 맥과 자주 비교했지만, 밴드는 이러한 비교에 대해 "꺼려한다"는 입장을 밝혔다. 밴드는 조니 미첼, 프린스, 알리야, TLC, 데스티니스 차일드와 스파이스 걸스에게서 영향을 받았다고 언급했다.

이 그룹은 "걸 밴드"라는 명칭을 거부하며, 개인의 능력에 따라 음악가로 존경받는 것을 선호한다. 알라나는 "사람들이 우리를 걸 밴드라고 부르면 모욕으로 받아들입니다. 밴드에서 여자가 되는 것은 문제가 아니어야 합니다."라고 말했다. 세 자매 모두 둘 이상의 악기에 능숙하다. 에스떼는 기타와 베이스를 모두 연주하고, 다니엘은 기타와 드럼을 연주하며, 알라나는 기타, 키보드, 타악기를 연주한다. 라이브 공연에서는 에스떼가 베이스를 연주하고, 다니엘은 리드 기타를 연주하며 리드 보컬을 맡고, 알라나는 키보드와 타악기와 함께 리듬 기타를 연주한다. 세 자매 모두 3부 보컬 하모니를 한다. 리드 싱어로서 다니엘의 콘트랄토 보컬은 "풍부하고" "흙냄새가 나는" 것으로 묘사된다.

밴드의 라이브 공연은 스튜디오 녹음과는 다른 특징을 가진다. NME는 Days Are Gone 앨범이 "그들의 날것이고, 로킹한 라이브 쇼에 매료된 사람들을 혼란스럽게 할 수 있다"고 평했다. 녹음에서는 그룹의 보컬 팝 스타일을 보여주는 반면, 콘서트에서는 플리트우드 맥의 "Oh Well"과 같은 전형적인 록 음악을 연주한다. Rockinhaim 시절부터 웨딩 밴드에서 활동한 경험이 있어 마일리 사이러스의 "Wrecking Ball", 셰릴 크로우의 "Strong Enough" 그리고 더 스트록스의 "I'll Try Anything Once" ( "You Only Live Once"의 초기 버전)을 포함하여 다양한 노래를 라이브와 라디오 세션에서 커버했다. 에스떼는 그룹의 MC로 무대에서 대부분의 노래를 소개한다.

하임은 뮤직 비디오로도 유명하며, 밴드 멤버들이 다양한 로스앤젤레스 지역을 편안하게 걸어가는 모습을 롱 테이크로 자주 담는다. 댄스 평론가 지아 코울레스는 이러한 움직임의 스타일을 포스트모던 댄스의 한 형태로 묘사했으며, 에스떼가 어린 시절 전문 댄서가 되기를 열망했다는 점을 언급했다. 알라나는 이 경향에 대해 "우리는 항상 팬들이 '그들은 걷는 것을 정말 잘한다'라고 말하는 것이 매우 웃기다고 생각합니다. 그것은 정말 쉬운 일입니다."라고 말했다. 밴드 멤버들은 안무를 배우는 것을 좋아하며, 어렸을 때 춤에 대한 사랑을 심어주기로 한 부모님의 결정이 그들의 비디오에서 움직임이 만연한 요인이라고 언급했다.

6.2. 멤버별 역할

세 자매는 모두 둘 이상의 악기에 능숙하다. 에스떼는 기타와 베이스를 연주하고, 다니엘은 기타와 드럼을 연주하며, 알라나는 기타, 키보드, 타악기를 연주한다. 라이브 공연에서 에스떼는 베이스, 다니엘은 리드 기타와 리드 보컬, 알라나는 키보드, 타악기, 리듬 기타를 연주한다. 세 자매 모두 3부 보컬 하모니에 기여한다.

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6.3. 비평

하임에 대한 비평가들의 반응은 대체로 긍정적이었다. PopMatters의 맷 제임스는 "하임을 정말 싫어하기는 어려울 것이다. 그들은 매우 호감 가는, 다소 괴짜스러운 트리오이며, 그들의 이야기는 이미 전설의 설렘을 자아낸다."라고 썼다. 가디언의 알렉시스 페트리디스는 밴드의 작곡 능력을 칭찬하며, "어떤 종류의 반짝이는 듯 깊이 없는 팝의 완벽함을 잘 알고 있다"고 말했다. 밴드의 사운드는 "누-포크-90년대 R&B의 만남"과 "스티비 닉스, 존 웨이트 그리고 En Vogue가 참석한 호숫가 휴양지에서 쓰여진 것 같은 음악"으로 묘사되었다.

2013년 팝 음악 설문 조사에서, 옵저버의 평론가 키티 엠파이어는 밴드가 "하모니를 활용하여 R&B와 1970년대 소프트 록을 결합"한 것을 칭찬했다. 또한 "기타 밴드는 시장성이 없고 음반 판매는 여성의 노출 상태와 관련되어 있다는 끔찍한 낡은 취미에 대해서도 쓸모없게 만들었다."라고 덧붙였다. 2013년, 인디펜던트는 밴드에 대해 더 양가적인 입장을 보이며, 음악의 "핵심에 실체가 없다"고 말하며, 플리트우드 맥과 뱅글스와 같은 아티스트의 유산을 "부끄럼 없이 연결"하고, 궁극적으로 하임을 "괜찮지만, 그 이상은 아니다"라고 평가했다.

7. 음반 목록

* Days Are Gone (2013)
* Something to Tell You (2017)
* Women in Music Pt. III (2020)

8. 구성원

현재 구성원
* 알라나 하임 – 보컬, 기타, 키보드, 타악기, 피아노, 신시사이저 (2007년–현재)
* 다니엘 하임 – 리드 보컬, 드럼, 기타, 타악기 (2007년–현재)
* 에스테 하임 – 보컬, 베이스 기타, 타악기 (2007년–현재)

현재 투어 멤버
* 조디 지아켈로 – 드럼, 타악기 (2017년–현재)

과거 투어 멤버
* 대쉬 허튼 – 드럼, 타악기 (2012년–2017년)

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