13 (블러의 음반)
1. 개요
13은 1999년 발매된 영국의 밴드 블러의 여섯 번째 스튜디오 앨범이다. 1997년 앨범 Blur 이후 브릿팝에서 벗어나 얼터너티브 록의 영향을 받은 이 앨범은, 윌리엄 오빗이 프로듀싱을 맡아 데이먼 알반과 그레이엄 콕슨의 음악적 갈등 속에서 제작되었다. 앨범은 알반이 저스틴 프리슈만과의 결별을 겪은 후 쓴 곡들을 담고 있으며, 삶과 관계에 대한 내용을 다룬다. 13은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 영국, 아일랜드, 노르웨이 등 여러 국가에서 1위를 기록했다.
| 종류 | 스튜디오 음반 |
|---|---|
| 아티스트 | 블러 |
| 발매일 | 1999년 3월 15일 |
| 녹음 기간 | 1998년 6월 – 1998년 10월 |
| 스튜디오 | Sýrland, 레이캬비크 13, Sarm West 및 Mayfair, 런던 |
| 장르 | 아트 록 익스페리멘털 록 대안 록 |
| 길이 | 66분 50초 |
| 레이블 | 푸드 팔로폰 |
| 프로듀서 | 윌리엄 오빗 블러 |
| 이전 음반 | Bustin' + Dronin' (1998) |
| 다음 음반 | The 10 Year Limited Edition Anniversary Box Set (1999) |
| 싱글 1 | 텐더 (1999년 2월 17일) |
|---|---|
| 싱글 2 | 커피 & TV (1999년 6월 28일) |
| 싱글 3 | 노 디스턴스 레프트 투 런 (1999년 11월 15일) |
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블러의 음반 -
Parklife
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블러의 음반 -
The Special Collectors Edition
The Special Collectors Edition은 총 18곡, 57분 43초 분량으로 구성된 음반으로, 블러와 여러 스태프가 제작에 참여했으며, 블러는 데이먼 알반, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스, 데이브 론트리로 구성된 영국의 록 밴드이다. -
콘셉트 음반 -
In the Wee Small Hours
1955년 프랭크 시나트라가 발표한 《In the Wee Small Hours》는 실연의 아픔과 새벽의 고독을 주제로 한 콘셉트 앨범으로, 그의 대표작 중 하나이자 "성숙한" 보컬 스타일의 시작을 알리는 작품으로 평가받으며, 넬슨 리들의 편곡과 시나트라의 개인적인 경험이 담긴 애절한 감성 표현이 특징이다. -
콘셉트 음반 -
The Wall
The Wall은 핑크 플로이드의 록 오페라 앨범으로, 록 스타 핑크의 삶을 통해 버려짐, 폭력, 고립과 같은 주제를 탐구하며, 멤버들의 경험을 바탕으로 제작되어 상업적 성공과 함께 다양한 형태로 각색되었다. -
팔로폰 음반 -
Please Please Me
《Please Please Me》는 비틀즈의 데뷔 음반으로, 라이브 공연 세트리스트 기반의 14곡이 수록되어 있으며, 영국 음반 차트 1위를 30주간 차지하는 등 상업적 성공과 음악적 평가를 동시에 얻은 명반이다. -
팔로폰 음반 -
A Hard Day's Night
A Hard Day's Night는 비틀즈의 세 번째 정규 음반이자 동명의 영화 사운드트랙으로, 전곡이 레논-매카트니의 자작곡으로 구성되었으며, 타이틀곡을 포함한 다양한 히트곡이 수록되어 상업적 성공과 비평적 호평을 받았다.
2. 배경
블러의 이전 스튜디오 음반인 《Blur》 (1997년)는 기타리스트 그레이엄 콕슨의 제안으로 브릿팝에서 벗어나 얼터너티브 록의 영향을 받는 방향으로 전환했다. 이러한 변화는 대중에게 잘 받아들여지지 않을 것이라는 우려가 있었으나, 《Blur》는 상업적으로 성공했다. 밴드는 혁신을 원했고, 베이시스트 알렉스 제임스는 "계속 변해야 한다"는 것이 핵심이었다고 말했다.
밴드의 리더인 데이먼 알반은 영국의 팝 밴드 엘라스티카의 저스틴 프리슈만과 오랫동안 연인 관계였다. 존 해리스는 이들의 관계를 "인디 록 선거구의 프로토 포시와 벡스"라고 묘사했다. 하지만, 이들의 관계는 시간이 지남에 따라 긴장되었는데, 아이를 갖기를 원하는 알반의 욕망과 알반과 음악적 경쟁 관계였던 스웨이드 출신의 전 남자친구 브렛 앤더슨과의 지속적인 우정 등 때문이었다. 콕슨은 "데이먼과 저스틴의 일이 잘못되고 있다는 단서는 별로 없었지만 짐작하기 쉬웠을 것"이라고 지적했다. 1997년 말 발리에서 두 사람의 관계를 다시 일으키기 위한 시도로 마지막 휴가를 보낸 후, 이 커플은 마침내 헤어졌다. 알반은 나중에 "이 관계는 완전히 무너졌습니다. 제 말은, 정말이지 정말 슬픈 결말이었어요."라고 말했다.
결별 후, 알반은 콕슨을 통해 만난 아티스트 제이미 휼렛과 아파트를 공유하기 시작했다. 이 무렵, 알반은 그의 음악적 생산량을 넓히기 시작했다. 그가 《13》 작업을 하는 동안, 그와 휼렛이 비밀 프로젝트를 하고 있다는 다양한 보도가 있었는데, 알고 보니 가상 밴드인 고릴라즈였다. 알반은 또한 《블러드 솔저》, 《디센트 크리미날》, 《101 레이캬비크》를 포함한 영화 사운드트랙에 대한 작업을 시작했다.
3. 녹음
《13》은 블러가 오랫동안 함께 작업해 온 프로듀서 스티븐 스트리트 없이 제작한 첫 앨범이다. 밴드는 전자 음악 아티스트 윌리엄 오빗을 프로듀서로 "만장일치"로 결정했다. 데이먼 알반은 "매우 개인적인 일들이 있었고, 우리를 정말 모르는 사람이 필요했다"라고 언급하며, 오빗을 "정신과 의사"와 같다고 묘사했다.
녹음 세션 동안 스튜디오에는 긴장감이 감돌았다. 오빗은 "데이먼의 더 실험적인 방향과 그레이엄의 펑크적 방향 사이의 싸움이 있었고, 그레이엄이 승리했다. 만약 그런 긴장감이 이전 LP에서 커지고 있었다면, 여기에서 절정에 달했다."라고 회상했다. 데이브 라운트리는 "우리 넷 사이에서 상황이 나빠지기 시작했다"라고 밝혔다. 알렉스 제임스는 조지 해리슨이 어떤 기분이었는지 알겠다고 언급했다. 그레이엄 콕슨은 "나는 13 무렵에 정말 정신이 나가 있었고, 그것이 꽤 훌륭한 소리를 만들어냈지만, 주변 사람들에게는 아마 좀 형편없었을 것이다"라고 인정했다.
"1992"는 원래 1992년에 데모로 녹음되었고, 6년 후 알반이 테이프에서 다시 찾을 때까지 분실되었다. "Mellow Song"은 "Mellow Jam"으로 알려진 잼 세션으로 데모되었으며, 나중에 "Tender"의 B-사이드로 포함되었다.
4. 음악 스타일 및 구성
《13》은 브릿팝 시대를 벗어나 더욱 지적이고 밀도 있는 음악적 영역으로 나아가는 모습을 보여준다. 그러나 "Bugman", "Coffee & TV", "1992"와 같은 곡들은 이전 작품들을 연상시킨다. "Bugman"은 인더스트리얼 록 사운드를 가지고 있다. 기악곡인 마지막 트랙 "Optigan 1"은 옵티건 광학 오르간을 사용하여 만들어졌다. 이 앨범은 다른 블러 앨범들처럼 느슨한 컨셉 앨범의 형식을 띠고 있으며, 여기서는 삶과 관계에 대한 내용을 다룬다. 앨범의 많은 부분은 알반이 엘라스티카의 보컬 저스틴 프리슈만과 결별한 것에 영감을 받았다. 두 개의 싱글 "Tender"와 "No Distance Left to Run"은 알반의 프리슈만에 대한 사랑과 그가 앞으로 나아가기 위한 고군분투를 묘사한다. 앨범 제목은 밴드의 녹음 스튜디오 이름이자 앨범 트랙 수(숨겨진 트랙 제외)에서 따왔다. 이 앨범은 곡의 마지막 부분에 여러 개의 짧은 숨겨진 트랙을 포함하여 재생 시간을 늘렸다. 예를 들어 "Coffee & TV", "B.L.U.R.E.M.I.", "Battle", "Caramel" 등이 있으며, 후자에는 두 개의 숨겨진 트랙이 있다.
5. 커버 아트
커버는 그레이엄 콕슨이 그린 유화 《Apprentice》의 일부이다. 싱글곡들의 커버 아트도 콕슨이 디자인했다. 숫자 1과 3은 블러를 위해 뒷면 커버에 표시된 문자 "B"를 구성하도록 도색되었다. 밴드의 로고는 CD 포장에 붙어 있는 스티커 외에는 앨범에 나타나지 않는다.
6. 발매 및 평가
《13》은 1999년 3월 15일에 발매되었다. 이 음반은 17개의 리뷰를 기반으로 온라인 리뷰 애그리게이터 메타크리틱에서 100점 만점에 79점을 받아 "전반적으로 긍정적인 평가"를 받았다.
여러 매체에서 《13》에 대해 다양한 평가를 내렸다.
| 매체 | 평가 |
|---|---|
| Q | 톰 도일은 "밀도 있고, 매혹적이며, 특이하고, 훌륭한 아트 록 앨범"이라고 호평했다. |
| 피치포크 | 브렌트 디크레센조는 "블러는 마침내 그들의 이름에 걸맞는 사운드를 찾았다"고 극찬했다. |
| 팝매터스 | 사라 주프코는 "진정으로 뛰어난 밴드의 장점을 입증하며, 블러는 위대한 밴드들이 이전에도 해왔던 것처럼 진화했다"고 긍정적인 평가를 내렸다. |
| 롤링 스톤 | 롭 셰필드는 "교회 오르간, 일렉트릭 피아노, 어설픈 드럼 루프를 섞어 만든, 가장 엉성하고 장난스러운 세트"라고 평가했다. |
| 레코드 콜렉터 | 제이슨 드레이퍼는 "걸작"이자 밴드의 "가장 위대한 작품"이라고 칭송했다. |
| 올뮤직 | 헤더 페어스는 "음악적, 정서적 지평을 넓히려는 그룹의 야망은 가장 창의적인 절정과 자기 도취적인 골짜기가 특징인 엉성한 13곡의 노래로 이어진다"고 평가했다. |
| NME | 키스 카메론은 "블러의 지금까지 가장 일관성이 없고 화나는 진술"이라면서도, "4개의 단단하게 잃어버린 실패작이 제거되면 《13》은 블러 최고 수준을 통과할 수 있다"고 평가했다. |
| 로버트 크리스트가우 | "압도적인 미학이나 개별적인 비전에 맞춰진 소비자들이 충분히 소중하게 여길 만한 즐거운 노력"이라며 세 개의 별을 주는 명예로운 언급 등급을 부여했다. |
히트 싱글 〈Coffee & TV〉의 뮤직 비디오는 주인공 밀키를 통해 미국에서 블러의 컬트 밴드로서의 명성을 굳혔다. 이 비디오는 미국 내 많은 모던 록 채널에서 많은 방송을 탔다.
7. 수상 및 후보
13은 2000년 NME 어워드에서 올해의 앨범 부문에 후보로 올랐지만, The Flaming Lips의 The Soft Bulletin에 밀려 수상에 실패했다. 1999년 머큐리상 후보에도 올랐으며, 이는 블러의 앨범 중 두 번째로 머큐리상 후보에 오른 것이었다. 결국 이 상은 탈빈 싱의 OK에게 돌아갔다.
이 앨범은 All-Time Top 1000 Albums (3판, 2000)에서 773위에 랭크되었다.
| 간행물 | 국가 | 수상 내역 | 연도 | 순위 |
|---|---|---|---|---|
| Eye Weekly | 캐나다 | 올해의 앨범 | 1999 | 19 |
| Metal Hammer | 영국 | 90년대 최고의 앨범 200선 | 2006 | * |
| Melody Maker | 영국 | 올해의 앨범 | 1999 | 2 |
| Mojo | 영국 | 올해의 앨범 | 1999 | 22 |
| NME | 영국 | 올해의 앨범 | 1999 | 19 |
| Pitchfork | 미국 | 올해의 앨범 | 1999 | 10 |
| 1990년대 앨범 100선 | 1999 | 82 | ||
| Pittsburgh Post-Gazette | 미국 | 1999년 최고작 | 1999 | 1 |
| Q | 영국 | 올해의 앨범 | 1999 | * |
| Q가 선정한 역대 최고의 앨범 250선 (1986–2011) | 2011 | 98 | ||
| Rolling Stone | 독일 | 올해의 앨범 | 1999 | 3 |
| Select | 영국 | 올해의 앨범 | 1999 | 11 |
| Spin | 미국 | 지난 30년간 최고의 앨범 300선 (1985–2014) | 2015 | 96 |
| Village Voice | 미국 | 올해의 앨범 | 1999 | 45 |
8. 곡 목록
모든 곡들은 데이먼 알반, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스, 데이브 론트리에 의해 작사/작곡되었다.
| 번호 | 곡 제목 | 재생 시간 | 추가 정보 |
|---|---|---|---|
| 1 | Tender | 7:40 | 그레이엄 콕슨과 알반이 가사를 썼으며, 런던 커뮤니티 고스펠 콰이어의 코러스가 포함되어 있다. |
| 2 | Bugman | 4:47 | 인더스트리얼 록 사운드를 가지고 있다. |
| 3 | Coffee & TV | 5:58 | 콕슨이 가사를 썼다. NME 어워드, 채널 4 등에서 수상했으며, 서스펜스 영화 『사랑의 함정』 사운드트랙에도 수록되었다. |
| 4 | Swamp Song | 4:36 | 오아시스의 1995년 트랙 "The Swamp Song"을 참고했다. |
| 5 | 1992 | 5:29 | |
| 6 | B.L.U.R.E.M.I. | 2:52 | |
| 7 | Battle | 7:43 | |
| 8 | Mellow Song | 3:56 | |
| 9 | Trailerpark | 4:26 | |
| 10 | Caramel | 7:38 | |
| 11 | Trimm Trabb | 5:37 | |
| 12 | No Distance Left to Run | 3:27 | 1999년 발매된 DVD와 2010년 다큐멘터리 영화의 제목이기도 하다. |
| 13 | Optigan 1영어 | 2:34 | 옵티건 광학 오르간을 사용한 기악곡이다. |
일본판 보너스 트랙
* "I Got Law" (demo version) : 이후 데이먼 알반의 사이드 프로젝트인 고릴라즈의 데뷔 싱글 「투모로우 컴스 투데이」로 발표되었다.
9. 참여진
| 참여진 | 역할 |
|---|---|
| 데이먼 알반 | 보컬, 〈Trimm Trabb〉 피아노, 〈1992〉와 〈Battle〉 키보드 및 신시사이저, 〈Tender〉 어쿠스틱 기타, 〈B.L.U.R.E.M.I.〉와 〈1992〉 멜로디카, 〈Coffee & TV〉 백 보컬 |
| 그레이엄 콕슨 | 리드 및 리듬 기타, 밴조, 색소폰, 〈Swamp Song〉 슬라이드 기타, 〈Coffee & TV〉 리드 보컬 및 〈Tender〉 공동 리드 보컬, 백 보컬 |
| 알렉스 제임스 | 베이스 기타, 백 보컬, 〈Tender〉 더블 베이스 |
| 데이브 라운트리 | 드럼, 퍼커션 |
| 런던 커뮤니티 가스펠 합창단 | "Tender" 보컬 |
| 제이슨 콕스 | "Battle" 추가 드럼 |
| 존 스미스, 제이슨 콕스, 윌리엄 오빗 | 엔지니어링 |
| 제라드 나바로, 아르토르 "애디 800" 외를릭손, 이안 로버튼 | 추가 엔지니어링 |
| 션 스퓨엘러, 데미안 르가식 | Pro Tools 프로그래밍 |
| 하위 와인버그 | 마스터링 (Masterdisk, 뉴욕) |
9.1. 블러
* 데이먼 알반 - 보컬, 〈Trimm Trabb〉의 피아노, 〈1992〉와 〈Battle〉의 키보드 및 신시사이저, 〈Tender〉의 어쿠스틱 기타, 〈B.L.U.R.E.M.I.〉와 〈1992〉의 멜로디카, 〈Coffee & TV〉의 백 보컬
* 그레이엄 콕슨 - 리드 및 리듬 기타, 밴조, 색소폰, 〈Swamp Song〉의 슬라이드 기타, 〈Coffee & TV〉의 리드 보컬 및 〈Tender〉의 공동 리드 보컬, 백 보컬
* 알렉스 제임스 - 베이스 기타, 백 보컬, 〈Tender〉의 더블 베이스
* 데이브 라운트리 - 드럼, 퍼커션
9.2. 추가 참여진
* 런던 커뮤니티 가스펠 합창단 – "Tender" 보컬
* 제이슨 콕스 – "Battle" 추가 드럼
* 존 스미스, 제이슨 콕스, 윌리엄 오빗 – 엔지니어링
* 제라드 나바로, 아르토르 "애디 800" 외를릭손, 이안 로버튼 – 추가 엔지니어링
* 션 스퓨엘러, 데미안 르가식 – Pro Tools 프로그래밍
* 하위 와인버그 - 마스터링 (Masterdisk, 뉴욕)
10. 차트 및 인증
블러의 음반 《13》은 여러 국가에서 다양한 차트 성적을 기록했다. 주간 차트에서는 아르헨티나, 유럽, 아일랜드, 노르웨이, 영국 등에서 1위를 차지했으며, 그 외 여러 국가에서도 상위권에 진입했다. 연말 차트에서는 영국에서 43위를 기록했다.
판매량 인증에서는 캐나다와 일본에서 골드, 뉴질랜드와 영국에서 플래티넘 인증을 받았다. 미국에서는 닐슨 사운드스캔 기준으로 136,000장의 판매량을 기록했다.
10.1. 주간 차트
10.2. 연말 차트
| 차트 (1999) | 순위 |
|---|---|
| 영국 음반 차트 | 43 |