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3차원 영화

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목차

1. 개요

3차원 영화는 두 개의 이미지를 사용하여 시청자에게 깊이감을 제공하는 영화 기술이다. 1830년대에 스트로보스코프와 입체경의 개발로 시작되었으며, 사진술의 발전과 결합하여 애니메이션 입체 사진 제작 시도가 있었다. 초기에는 기술적 한계로 인해 어려움을 겪었으나, 1900년대 초 특허와 테스트 상영을 거치며 기술이 발전했다. 1950년대에 '브와나 데빌'의 개봉으로 3D 영화의 황금기가 열렸지만, 기술적 문제와 와이드스크린 형식의 성공으로 쇠퇴했다. 이후 1960년대, 1980년대에 부활을 시도했으나, 1980년대 중반 아이맥스 3D가 등장하면서 새로운 국면을 맞이했다. 2000년대에 컴퓨터 애니메이션과 디지털 프로젝션의 발달로 '심해의 유령'과 '아바타'와 같은 영화가 성공을 거두며 주류 영화로 부활했지만, 3D 영화 관람객 감소와 3D 변환의 품질 문제, 밝기 감소 등의 비판도 존재한다. 현재는 4K HDR10의 3D 영화가 가정용 미디어로 출시되고 있다. 3D 영화는 아나글리프, 편광, 액정 셔터, 간섭 필터, 자동 입체 시각 등 다양한 기술을 사용하며, 라이브 액션, 애니메이션, 2D에서 3D로의 변환 등 제작 방식도 다양하다.

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3차원 영화
3차원 영화
3D 안경
적청식 3D 안경
개요
유형입체경 영화
편광 영화
애너글리프 영화
역사
최초의 3D 영화1915년 (추정)
최초의 공개 3D 장편 영화《힘을 넘어서》 (1922년)
기술적 측면
작동 원리인간의 양안시차를 이용
시각 효과깊이감과 몰입감 증가
3D 영화의 미래
동향극장 상영 감소 추세
요인기술적 문제, 높은 제작 비용, 관람객의 피로감

2. 역사

조제프 플라토는 1832년에 스트로보스코프 애니메이션을 개발하여 스트로보스코프 디스크의 형태로 1833년에 발표했으며, 후에 이를 판타스코프로 명명했다.[2] 거의 같은 시기(1832/1833)에 찰스 휘트스톤은 입체경을 개발했지만, 1838년 6월 이전에는 실제로 공개하지 않았다.[3] 사진술의 최초의 실용적인 형태는 1839년 1월에 루이 다게르와 헨리 폭스 탤벗에 의해 소개되었다.[2] 이러한 요소들을 결합하여 애니메이션 입체 사진을 만드는 아이디어가 초기에 구상되었을 수 있지만, 사용된 빛에 민감한 에멀젼에 필요한 노출 시간이 길었기 때문에 수십 년 동안 실시간으로 움직임을 포착하는 사진 기록이 불가능했다.

찰스 휘트스톤은 발명가 헨리 폭스 탤벗에게 입체경을 위한 몇 쌍의 캘로타입을 제작하게 했고, 1840년 10월에 최초의 결과를 받았다.[3] 데이비드 브루스터가 1849년에 렌즈가 있는 입체경을 소개하기 전까지 실험적인 입체 사진이 몇 장 더 제작되었다. 휘트스톤은 또한 조제프 플라토에게 입체경과 판타스코프를 결합할 것을 제안했다. 1849년, 플라토는 자신의 판타스코프에 대한 몇 가지 개선 사항에 대한 기사를 발표하면서 이 개념에 대해 이야기했고, 다양한 포즈를 취한 석고 조각상들을 일련의 사진으로 촬영하는 스톱 모션 기술을 제안했다.[4] 이 아이디어는 플라토의 판타스코프뿐만 아니라 휘트스톤과 브루스터의 입체경도 판매했던 기기 제작자 쥘 뒤보스크에게 전달되었다. 1852년 11월, 뒤보스크는 "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope"라는 자신의 개념을 입체경 특허에 추가했다. 사진 시퀀스를 별도의 정지 이미지로부터 신중하게 구성해야 했기 때문에 이미지 제작은 매우 어려웠다. 바이오스코프는 성공하지 못했고, 기기가 없는 유일한 현존하는 디스크는 겐트 대학교의 조제프 플라토 컬렉션에서 발견되었다. 이 디스크에는 움직이는 기계에 대한 12쌍의 알부민 이미지가 포함되어 있다.[5]

움직이는 그림을 만들려는 다른 초기 시도들도 입체 효과를 포함하는 것을 목표로 했다. 1851년 11월, 앙투안 클로데는 움직이는 사람들을 보여주는 입체경을 만들었다고 주장했다.[6] 1855년, 요한 네포무크 체르마크는 자신의 스테레오포로스코프에 대한 기사를 발표했다.[9] 1860년 2월 27일, 피터 휴버트 데스비네는 원통형 스트로보스코프 장치의 28가지 단안 및 입체 변형에 대해 영국 특허 537호를 받았다.[10] 1861년, 미국의 엔지니어 콜먼 셀러스 2세는 "움직이는 물체를 나타내도록 입체 사진을 전시하는" 장치인 키네마토스코프에 대해 미국 특허 번호 35,317호를 받았다.[14][15]

1877년 8월 11일, ''데일리 알타'' 신문은 에드워드 머이브리지와 릴랜드 스탠퍼드가 12개의 입체 카메라로 달리는 말의 사진 시퀀스를 제작하는 프로젝트를 발표했다. 머이브리지는 입체 사진에 대한 많은 경험을 가지고 있었고, 스탠퍼드의 말 오키덴트가 전속력으로 달리는 스냅 사진을 이미 촬영했다. 그는 결국 1878년 6월에 입체 카메라로 달리는 말의 제안된 시퀀스를 촬영하는 데 성공했다.[16]

토머스 에디슨은 1877년 11월 29일에 자신의 축음기를 시연했으며, 앞서 이 장치가 소리를 녹음하고 재생한다는 발표가 그해 초에 발표되었다. ''사이언티픽 아메리칸''의 기사는 다음과 같이 결론지었다. "이미 독창적인 광학 장치를 통해 청중의 눈앞에서 사람들의 입체 사진을 스크린에 투사하는 것이 가능하다. 말하는 축음기를 추가하여 그들의 목소리를 모방하면 실제 존재의 환상을 훨씬 더 전달하기 어려울 것이다." 워즈워스 도니소프는 1878년 1월 24일자 ''네이처'' 판에서 그 개념을 발전시킬 것이라고 발표했다.[17]

2. 1. 영화 이전

3차원 영화의 기본적인 구성 요소는 1833년과 1839년 사이에 개별적으로 도입되었다. 조제프 플라토는 1832년에 스트로보스코프 애니메이션을 개발하여 스트로보스코프 디스크의 형태로 1833년에 발표했으며, 후에 이를 판타스코프로 명명했고, 페나키스티스코프로 더 잘 알려지게 되었다.[2] 거의 같은 시기(1832/1833)에 찰스 휘트스톤은 입체경을 개발했지만, 1838년 6월 이전에는 실제로 공개하지 않았다.[3] 사진술의 최초의 실용적인 형태는 1839년 1월에 루이 다게르와 헨리 폭스 탤벗에 의해 소개되었다.[2] 이러한 요소들을 결합하여 애니메이션 입체 사진을 만드는 아이디어가 초기에 구상되었을 수 있지만, 사용된 빛에 민감한 에멀젼에 필요한 노출 시간이 길었기 때문에 수십 년 동안 실시간으로 움직임을 포착하는 사진 기록이 불가능했다.

찰스 휘트스톤은 발명가 헨리 폭스 탤벗에게 입체경을 위한 몇 쌍의 캘로타입을 제작하게 했고, 1840년 10월에 최초의 결과를 받았다.[3] 데이비드 브루스터가 1849년에 렌즈가 있는 입체경을 소개하기 전까지 실험적인 입체 사진이 몇 장 더 제작되었다. 휘트스톤은 또한 조제프 플라토에게 입체경과 판타스코프를 결합할 것을 제안했다. 1849년, 플라토는 자신의 판타스코프에 대한 몇 가지 개선 사항에 대한 기사를 발표하면서 이 개념에 대해 이야기했고, 다양한 포즈를 취한 석고 조각상들을 일련의 사진으로 촬영하는 스톱 모션 기술을 제안했다.[4] 이 아이디어는 플라토의 판타스코프뿐만 아니라 휘트스톤과 브루스터의 입체경도 판매했던 기기 제작자 쥘 뒤보스크에게 전달되었다. 1852년 11월, 뒤보스크는 "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope"라는 자신의 개념을 입체경 특허에 추가했다. 사진 시퀀스를 별도의 정지 이미지로부터 신중하게 구성해야 했기 때문에 이미지 제작은 매우 어려웠다. 바이오스코프는 성공하지 못했고, 기기가 없는 유일한 현존하는 디스크는 겐트 대학교의 조제프 플라토 컬렉션에서 발견되었다. 이 디스크에는 움직이는 기계에 대한 12쌍의 알부민 이미지가 포함되어 있다.[5]

움직이는 그림을 만들려는 다른 초기 시도들도 입체 효과를 포함하는 것을 목표로 했다. 1851년 11월, 앙투안 클로데는 움직이는 사람들을 보여주는 입체경을 만들었다고 주장했다.[6] 1855년, 요한 네포무크 체르마크는 자신의 스테레오포로스코프에 대한 기사를 발표했다.[9] 1860년 2월 27일, 피터 휴버트 데스비네는 원통형 스트로보스코프 장치의 28가지 단안 및 입체 변형에 대해 영국 특허 537호를 받았다.[10] 1861년, 미국의 엔지니어 콜먼 셀러스 2세는 "움직이는 물체를 나타내도록 입체 사진을 전시하는" 장치인 키네마토스코프에 대해 미국 특허 번호 35,317호를 받았다.[14][15]

1877년 8월 11일, ''데일리 알타'' 신문은 에드워드 머이브리지와 릴랜드 스탠퍼드가 12개의 입체 카메라로 달리는 말의 사진 시퀀스를 제작하는 프로젝트를 발표했다. 머이브리지는 입체 사진에 대한 많은 경험을 가지고 있었고, 스탠퍼드의 말 오키덴트가 전속력으로 달리는 스냅 사진을 이미 촬영했다. 그는 결국 1878년 6월에 입체 카메라로 달리는 말의 제안된 시퀀스를 촬영하는 데 성공했다.[16]

토머스 에디슨은 1877년 11월 29일에 자신의 축음기를 시연했으며, 앞서 이 장치가 소리를 녹음하고 재생한다는 발표가 그해 초에 발표되었다. ''사이언티픽 아메리칸''의 기사는 다음과 같이 결론지었다. "이미 독창적인 광학 장치를 통해 청중의 눈앞에서 사람들의 입체 사진을 스크린에 투사하는 것이 가능하다. 말하는 축음기를 추가하여 그들의 목소리를 모방하면 실제 존재의 환상을 훨씬 더 전달하기 어려울 것이다." 워즈워스 도니소프는 1878년 1월 24일자 ''네이처'' 판에서 그 개념을 발전시킬 것이라고 발표했다.[17]

2. 2. 초기 특허 및 테스트

1890년대 후반, 영국의 영화 선구자 윌리엄 프라이스-그린은 3D 영화 프로세스에 대한 특허를 출원했다. 그의 특허에서 두 개의 필름이 스크린에 나란히 투사되었고, 시청자는 입체경을 통해 두 이미지를 합쳐서 보았다. 그러나 이 방법은 거추장스러운 메커니즘 때문에 극장 사용은 실용적이지 않았다.[19]

프레데릭 유진 아이브스는 1900년에 스테레오 카메라 장비를 특허냈다. 이 카메라는 4.45센티미터 간격으로 연결된 두 개의 렌즈를 가지고 있었다.[20]

1915년 6월 10일, 에드윈 S. 포터와 윌리엄 E. 와델은 뉴욕 시의 아스토 극장에서 관객들에게 적록 아나글리프 방식의 테스트를 선보였다.[21] 이 테스트에서는 시골 풍경, 마리 도로의 테스트 샷, 존 B. 메이슨이 ''짐 더 펜맨''에서 몇 개의 구절을 연기하는 장면, 동양 무용수, 나이아가라 폭포의 영상 등 세 개의 릴이 상영되었다.[22] 그러나 아돌프 주커는 1953년 자서전 ''The Public Is Never Wrong: My 50 Years in the Motion Picture Industry''에서 이 테스트 이후 이 과정으로 제작된 것은 없다고 밝혔다.

2. 3. 1909–1915: Alabastra and Kinoplastikon

1909년까지 독일 영화 시장은 과잉 생산과 경쟁으로 어려움을 겪었다. 오스카 메스터(Oskar Messter)는 동기화된 사운드 영화(Tonbild)로 성공했지만, 1913년에 제작을 중단했다.[23] 1909년, 아우구스트 엥겔스만(August Engelsmann)은 실제 무대에서 촬영된 공연을 투사하는 공정을 특허냈다. 메스터는 엥겔스만과 합의하여 유사한 공정 특허를 얻고, "알라바스트라"(Alabastra)로 판매했다.[23] 알라바스트라는 배우들이 검은색 배경 앞에서 촬영되고, 페퍼의 유령(Pepper's ghost) 환상과 유사하게 무대 앞 유리창에 투사되는 방식이었다.[23] 언론의 호평에도 불구하고, 메스터는 경제성이 떨어진다는 이유로 몇 편만 제작하고 포기했다.[23]

카를 유하스(Karl Juhasz)와 프란츠 하우스호퍼(Franz Haushofer)는 1911년 비엔나에 키노플라스티콘(Kinoplastikon) 극장을 열었다. 이 시스템은 알라바스터와 유사했지만, 실물 크기의 인물을 무대 측면에서 투사했다.[23] 1913년까지 오스트리아 외 여러 국가에 250개 극장이 있었다고 한다.[23] 1913년, 월터 R. 부스(Walter R. Booth)는 세실 헵워스(Cecil Hepworth)와 협력하여 영국 키노플라스티콘을 위해 10편의 영화를 연출했다.[23] 제1차 세계 대전으로 인해 추가 개발과 활용이 중단되었다.[23] 알라바스트라와 키노플라스티콘은 입체적이고 스크린이 없는 것으로 광고되었지만, 실제로는 유리 스크린 투사에 의존했고 영화는 입체적이지 않았다.[23]

2. 4. 초기 입체 영화 제작 시스템 (1952년 이전)

1922년 해리 K. 페어롤과 촬영 감독 로버트 F. 엘더가 제작한 ''사랑의 힘''은 앰배서더 호텔 극장에서 초연된 최초의 3D 영화였다.[24][25][31] 이 영화는 흑백의 이중 스트립으로 촬영되었으며, 페어롤이 발명하고 특허를 받은 컬러 필름을 사용하여 단일 스트립 컬러 아날리프 릴리스 인쇄물을 제작했다.[26][27] 그러나 배급업체의 외면으로 현재는 유실 영화로 간주된다.

1922년의 페어롤


페어롤의 3D 카메라


프리즈마 컬러 시스템의 발명가인 윌리엄 반 도렌 켈리는 3D 영화에 대한 관심에 힘입어 자신의 카메라 시스템으로 촬영, 새뮤얼 "록시" 로타펠과 계약하여 "플라스티콘" 단편 시리즈를 초연했다.

로렌스 해먼드는 텔레뷰 시스템을 초연했는데, 이는 대중이 처음 접한 교대 프레임 3D 시스템이었다.[28] 왼쪽과 오른쪽 눈의 릴리스 프린트와 두 개의 연동된 영화 영사기를 사용, 왼쪽과 오른쪽 필름 프레임이 번갈아 투사되었다. 뉴욕시의 셀윈 극장에서 단 한 번 상영되었으며, ''M.A.R.S.''를 상영했으나, 이후 다시 볼 수 없었다.

프레데릭 유진 아이브스와 제이콥 레벤탈은 "플라스티그램"이라는 최초의 입체 단편 영화를 공개했다. 이후 파테 영화에서 "스테레오스코픽스 시리즈"에서 ''조위''(4월 10일), ''루나-씨!''(5월 18일), ''달아난 택시''(12월 17일) 및 ''아픔''(12월 17일)을 제작했다.[29] ''루나-씨!''는 리 드 포레스트 포노필름 사운드 온 필름 시스템으로 재개봉되었다.[30]

1920년대 후반에서 1930년대 초반에는 입체 사진에 대한 관심이 거의 없었다. 루이 뤼미에르는 1933년 9월에 자신의 입체 카메라로 촬영, 이듬해 3월에는 1895년 단편 영화 ''열차 도착''을 아날리프 3D로 리메이크하여 전시했다.[31]

1936년, 레벤탈과 존 노링은 MGM의 ''오디오스코픽스'' 시리즈를 촬영하기 위해 고용되었다. 테크니컬러에서 적록 아날리프 형식으로 제작되었으며, 피트 스미스가 내레이션을 맡았다. ''오디오스코픽스''는 최우수 단편 영화, 노벨티 부문에서 아카데미상 후보에 올랐다. MGM은 ''3차원 살인''(1941)을 제작했는데, 유니버설 픽처스를 위해 잭 피어스가 구상한 프랑켄슈타인 몬스터가 회사 밖에서 몇 안 되는 실사로 출연한다는 점에서 주목할 만하다.

하버드 대학교에 재학 중이던 에드윈 H. 랜드는 빛을 편광하여 눈부심을 줄이는 아이디어를 떠올렸고, 폴라로이드 필터를 개발했다.[33][34] 1936년 2월, 랜드는 폴라로이드 필터를 처음으로 공개 시연했다.[35]

right 동안 런던 사우스뱅크의 텔레키네마에서 특별 안경을 쓴 관객들이 3D "스테레오 영화"를 보고 있다.]]

폴라로이드 필터를 사용한다는 것은 완전히 새로운 형태의 투사를 의미했다. 오른쪽 또는 왼쪽 눈의 시야를 각각 담은 두 개의 인쇄물을 외부 셀신 모터를 사용하여 투사 시 동기화해야 했고, 실버 스크린만이 별도의 이미지를 올바르게 반사할 수 있었다.

1939년, 존 놀링은 미국에서 폴라로이드를 사용한 최초의 상업용 3D 영화인 ''In Tune With Tomorrow''를 촬영했다. 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 초연되었으며, 1953년 RKO에 의해 ''Motor Rhythm''으로 재개봉되었다.

1940년 골든 게이트 국제 박람회를 위해 제작한 ''Magic Movies: Thrills For You''는 존 놀링이 제작하고, 야곱 레벤탈이 자신의 장비를 사용하여 촬영했다.

1940년대, 제2차 세계 대전으로 인해 입체 사진의 군사적 응용이 우선시되었다.

2. 5. "황금기" (1952–1954)

1952년 말, 아치 볼러가 제작, 각본, 감독을 맡고 M. L. 건즈버그가 공동 제작하고 제어한 "내추럴 비전" 프로세스로 촬영된 최초의 컬러 입체 장편 영화 ''브와나 데빌''이 개봉되면서 3D 영화의 "황금기"가 시작되었다.[37] 비평가들의 혹평에도 불구하고 이 영화는 3D의 참신함으로 인해 관객들에게 큰 성공을 거두었다.[38]

1953년 4월에는 컬럼비아 픽처스의 ''어둠 속의 사나이''와 워너 브라더스의 ''하우스 오브 왁스''가 개봉했다.[40] ''하우스 오브 왁스''는 스테레오 사운드를 사용한 최초의 3D 장편 영화였으며, 빈센트 프라이스를 공포 스타이자 "3-D의 왕"으로 자리매김한 영화였다.

유니버설-인터내셔널은 1953년 5월 27일 스테레오 사운드를 갖춘 첫 번째 3D 장편 영화인 ''우주에서 온 괴물''을 개봉했다. 월트 디즈니 스튜디오는 1953년 5월 28일 ''멜로디''를 개봉했다.

1953년 8월과 9월, 극장 3D 열풍의 첫 번째 감소가 시작되었다. 그 원인으로는 두 개의 프린트를 동시에 투사해야 하는 점, 프린트 동기화 문제, 필요한 은색 영사 화면의 방향성 문제, 필수적인 인터미션 등이 있었다.

1953년 12월, MGM의 뮤지컬 ''키스 미, 케이트''를 포함한 여러 3D 영화가 개봉하면서 3D 영화가 다시 부활했다. 이 영화는 스테레오 사운드의 사용을 두드러지게 홍보했다. 그 달에 3D를 다시 궤도에 올리는 데 도움이 된 다른 장편 영화는 존 웨인 주연의 ''혼도'', 리타 헤이워드 주연의 컬럼비아의 ''미스 새디 톰슨'', 딘 마틴과 제리 루이스가 출연한 파라마운트의 ''집에서 돈''이었다.

1954년 늦봄, 3D 영화의 최종 감소가 발생했다. 그 이유는 이전의 침체와 동일한 이유뿐만 아니라 극장 사업자들에게 와이드스크린 형식의 성공이 더 커졌기 때문이다. "황금기" 동안 그 형식으로 개봉된 마지막 3D 장편 영화는 1955년 2월 23일 개봉된 ''생물의 복수''였다.[44]

2. 6. 부활 (1960–1984) - 단일 스트립 형식

1960년대 초, 입체 영화는 대부분 휴면 상태였고, 개봉된 영화는 주로 아나글리프(적청) 방식의 착취 영화였다. 마스크(1961)는 2D로 촬영되었지만, 주인공이 저주받은 부족 가면을 썼을 때 나타나는 기괴한 꿈의 세계를 강조하기 위해 아나글리프 3D 장면이 추가되었다.[45]

1960년대 초, 아치 볼러는 "Space-Vision 3D" 기술을 사용하여 3D 영화의 두 번째 물결을 시작했다. "Space-Vision 3D"는 단일 아카데미 비율 프레임에서 하나의 스트립 위에 다른 이미지를 인쇄하고 특수 렌즈가 장착된 단일 프로젝터를 사용하는 방식이었다. 이 기술은 듀얼 프로젝터 설비의 필요성을 없앴지만, 더 어둡고 덜 생생한 편광 3D 이미지를 만들었다. 아치 볼러는 자신의 영화 더 버블(1966)에 이 기술을 활용하여 성공을 거두었고, 이는 다른 독립 영화 제작자들에게 이 시스템의 사용을 장려했다.

1970년, Stereovision은 두 개의 이미지를 나란히 압축하여 인쇄하고 편광 필터를 통해 사진을 넓히는 아나모픽 렌즈를 사용하는 35mm 단일 스트립 형식을 개발했다. Stereovision은 소프트코어 섹스 코미디 The Stewardesses를 개봉하여 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 북미에서만 2,700만 달러를 벌어들여 가장 수익성이 높은 3차원 영화가 되었다. 이후 25년 동안 Stereovision은 와이드스크린, 아나모픽, 70mm 3D 형식을 사용하여 약 36편의 영화를 제작했다.

1970년대 3D 영화는 소프트코어, 하드코어 성인 영화, 공포 영화 또는 이 둘의 조합이 많았다. 앤디 워홀의 프랑켄슈타인이 대표적인 예이다.

1981년부터 1983년 사이에 새로운 할리우드 3D 열풍이 불었다. 코민 앳 야!로 시작된 이 열풍은 기생충, 13일의 금요일 파트 3, 죠스 3-D, 아미티빌 3-D 등 공포 영화가 주를 이루었다. 스페이스헌터: 금지 구역의 모험은 스타워즈와 비슷한 제작비가 들었지만 흥행에는 실패했다. 이 열풍은 1983년 봄에 빠르게 시들해졌다.

두 번째 열풍 이후 그 남자는 없었다(1983), ''사일런트 매드니스'', 스타체이서: 오린의 전설 등이 3D로 개봉되었다. 말라얄람 영화인 나의 사랑하는 쿠티차탄은 스테레오 3D로 촬영되어 1984년에 개봉되었다.

2. 7. 3D의 재탄생 (1985–2003)

1980년대 중반, 아이맥스(IMAX)는 ''별에서 태어났네''(로만 크로이터(Roman Kroitor), 1985)를 시작으로 논픽션 영화 제작을 시작했다. 아이맥스 제작은 3D 렌더링의 수학적 정확성을 강조하여 이전 3D 구현에서 발생했던 눈의 피로와 통증을 크게 줄였다. 또한 아이맥스의 넓은 시야는 훨씬 더 넓은 3D "무대"를 가능하게 했다.

월트 디즈니 컴퍼니(The Walt Disney Company)는 매직 저니(Magic Journeys)(1982)와 ''캡틴 EO(Captain EO)''(프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola), 1986)와 같은 특별한 장소에서 3D 영화를 사용했다. 같은 해, 캐나다 국립 영화 위원회(National Film Board of Canada)가 제작한 ''트랜지션''(콜린 로우(Colin Low))은 편광 안경을 사용하는 최초의 아이맥스 상영작이었다. ''태양의 메아리''(로만 크로이터(Roman Kroitor), 1990)는 셔터글라스 기술을 사용한 최초의 아이맥스 영화였다.

1990년 이후, 아이맥스는 3D 네트워크를 확장하였고 ''깊은 속으로''(그레임 퍼거슨(Graeme Ferguson), 1995), 최초의 아이맥스 3D 극영화 ''용기의 날개(Wings of Courage)''(장 자크 아노(Jean-Jacques Annaud), 1996)등 수많은 영화를 제작했다.

이 시기에는 ''마지막 버팔로'' , ''짐 헨슨의 머펫 비전 3D'', ''상상'', ''얘야, 관객 좀 줄여줘(Honey, I Shrunk the Audience)'', ''시간의 바다를 건너'', ''L5, 우주의 첫 도시'', ''T2 3-D: 배틀 어크로스 타임(T2 3-D: Battle Across Time)'', ''페인트 미스비헤이빈'', ''아이맥스 호두까기 인형'', ''숨겨진 차원'', ''T-렉스: 백 투 더 크레타세우스(T-Rex: Back to the Cretaceous)'', ''마크 트웨인의 미국'', ''지크프리트 앤 로이: 마법의 상자'', ''갈라파고스'', ''제3차원의 만남'', ''에일리언 어드벤처(Alien Adventure)'', ''얼티메이트 G's'', ''사이버월드(Cyberworld)'', ''태양의 서커스: 인간의 여정'', ''유령의 성(Haunted Castle)'', ''판다 비전'', ''스페이스 스테이션 3D(Space Station 3D)'', ''SOS 플래닛'', ''오션 원더랜드'', ''다시 사랑에 빠지다(Falling in Love Again)'', ''3D의 불운'' 등 다수의 스테레오스코픽 영화들이 제작되었다.

2004년까지 아이맥스 극장의 54%가 3D 영화를 상영할 수 있었다.[46]

이후, 컴퓨터 애니메이션 및 디지털 프로젝션 등의 발전은 새로운 3D 영화 물결을 위한 기회를 창출했다.[82][83]

2. 8. 주류 부활 (2003–2010)

2003년, 제임스 카메론의 ''심해의 유령''이 Reality Camera System으로 촬영된 최초의 장편 3D IMAX 영화로 개봉되었다. 이 카메라 시스템은 필름이 아닌 최신 HD 비디오 카메라를 사용했으며, 카메론의 요구에 맞춰 빈스 페이스가 제작했다. 같은 카메라 시스템은 ''스파이 키드 3-D: 게임 오버''(2003), ''심해 외계인'' IMAX(2005), ''샤크보이와 라바걸의 모험''(2005) 촬영에도 사용되었다.

2004년에는 라스베이거스 힐튼에서 ''보그 인베이전 4-D''(타이 그라놀리)를 포함한 스타 트렉: 더 익스피리언스를 출시했다. 같은 해 8월, 랩 그룹 인세인 클라운 포시는 아홉 번째 스튜디오 앨범 ''헬스 핏''을 발매했는데, 앨범의 두 가지 버전 중 하나에는 HD 비디오로 촬영된 "볼링 볼" 트랙의 3D 단편 영화가 포함된 DVD가 들어 있었다.[47]



2004년 11월, ''폴라 익스프레스''가 IMAX 최초의 장편 애니메이션 3D 영화로 개봉되었다. 2D 버전은 3,584개의 극장에서, 3D 버전은 단 66개의 IMAX 상영관에서 개봉되었으나, 3D 버전은 2D 버전에 비해 스크린당 약 14배의 수익을 올렸다. 2005년 11월, 월트 디즈니 스튜디오 엔터테인먼트는 ''치킨 리틀''을 디지털 3D 형식으로 개봉했다.

벤 월터스는 2009년에 영화 제작자와 영화 상영업자 모두 3D 영화에 대한 관심을 되찾았다고 말했다.[50] 더 많은 3D 상영 장비가 있었고, 더 많은 드라마 영화가 3D 형식으로 촬영되고 있었으며, 기술 발전과 3D 티켓 수익 증가가 그 배경이었다.[50] 2006년 6월, IMAX와 워너 브라더스는 2D 원본 디지털 푸티지에서 변환된 3D 이미지가 20분 포함된 ''슈퍼맨 리턴즈''를 개봉했다.

2009년 1월 16일, 라이온스게이트는 Real D 3D로 상영된 최초의 공포 영화이자 최초의 R등급 영화인 ''마이 블러디 밸런타인 3D''를 개봉했다.[52] 2009년, 제임스 카메론의 ''아바타''가 개봉되어 역대 최고 흥행 영화가 되었다.[53] ''아바타''는 RealD 3D, 돌비 3D, XpanD 3D, MasterImage 3D, IMAX 3D 등 다양한 기술을 통해 상영되었다. 이 영화의 성공으로 3D 텔레비전 출시와[54] 3D 영화의 인기가 높아졌다.[55]

2010년에는 ''이상한 나라의 앨리스'', ''드래곤 길들이기'', ''타이탄'' 등 세 편의 주요 3D 영화가 개봉되었다.

2. 9. 극장 관객 감소 및 3D 스트리밍 (2011–현재)

초기 3D 영화의 인기에 힘입어 3D 상영관 수가 증가했지만, 3D 영화 관람객 수는 점차 감소했다. 2011년 쿵푸팬더 2의 첫 주말 흥행 수익 중 3D 상영 수익은 45%였던 반면, 2010년 슈렉 포에버는 60%였다.[56] 카 2의 경우 첫 주말 흥행 수익의 37%만이 3D 극장에서 발생했다.[57] 해리 포터와 죽음의 성물 - 2부와 캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져는 각각 43%와 40%로 비슷한 비율을 보였다.[58] 박스 오피스 모조(Box Office Mojo)의 브랜든 그레이는 "3D의 '더 적은 사람들로부터 더 많은 돈을 벌어들이는' 접근 방식은 단순히 더 적은 사람들로부터 더 적은 돈을 벌게 했다"고 평가했다.[59]

미국 영화 협회에 따르면 2011년에는 47편의 3D 영화가 개봉되었지만, 전체 국내 박스 오피스 수입은 2010년 22억 달러에서 18% 감소한 18억 달러를 기록했다.[60] 2012년에는 전체 수익이 증가했지만, 대부분 2D 상영에서 발생했다. 어벤져스 관객의 50%만이 3D 버전을 관람했고, 메리다와 마법의 숲 관객의 32%만이 3D 버전을 선택했다.

스튜디오들은 상업적으로 성공한 영화의 추가 수익을 창출하기 위해 3D를 활용했다. 디즈니는 라이온 킹, 미녀와 야수를 3D로 재개봉했고,[63] 타이타닉도 3D로 수정되었다.[64] 스타 워즈 6편 모두 3D로 상영될 계획도 있었다.[65]

3D 영화 제작자 제프리 카젠버그는 기존 방식으로 촬영된 후 후반 작업에서 디지털 처리된 열등한 영화들이 시장에 과포화된 것을 비난했다.[66] 영화 평론가 마크 커모드는 3D가 영화에 가치를 더하지 않는다고 비판하며, 배급사들이 2D 버전 상영을 제한하여 관객에게 3D 관람을 강요한다고 주장했다.[68] 2017년 7월, IMAX는 북미에서 2D 영화 선호도가 높다는 점을 언급하며 3D 상영 횟수를 줄이겠다고 발표했다.[70]

2024년, 4K HDR10의 3D 영화가 가정용 미디어로 처음 출시되었으며, visionOS 운영 체제의 Apple TV와 디즈니+에서 서비스를 제공했다. 아바타: 물의 길과 같은 일부 영화는 고 프레임 레이트(48fps)로도 제공되었다.[71][72]

3. 기술

입체 영화는 다양한 방법을 통해 제작될 수 있다. 영화관에서 널리 사용되는 시스템의 인기는 수년에 걸쳐 오르내림을 반복했다. 1950년대 3D 영화 촬영술의 초기 "황금기"에는 편광 시스템이 미국에서 제작된 모든 장편 영화와 단편 영화를 제외한 모든 영화에 사용되었다.[73] 21세기에는 편광 3D 시스템이 계속해서 주류를 이루고 있으며, 1960년대와 1970년대에는 편광 방식을 갖추지 않은 영화관을 위해 적청 방식으로 변환된 몇몇 고전 영화가 3D로 텔레비전에서 방영되기도 했다.[74] 1980년대 중반 이후, 일부 영화는 짧은 부분에 적청 3D를 사용하기도 했다.


  • 아나글리프 방식 (Anaglyph 3D영어): 청색과 적색 등 서로 다른 2색 필터를 사용하여 입체시를 얻는다. 흑백 영상에 한정되지만, 일반 영사기로 영사 가능하다.
  • 간섭 필터 방식 (Anaglyph_3D#Interference_filter_systems영어): 다중 코트 필터를 사용하여 6개의 색상 채널(RGB 각 2개)을 좌우로 분배한다. 아나글리프 방식과 달리 컬러 영상에 사용 가능하다.
  • 직선 편광 필터 방식 (Polarized_3D_system#Linearly_polarised_glasses영어): 좌우 영상을 편광으로 투영함으로써, 편광판 안경을 쓰고 봄으로써 입체시를 할 수 있다. 컬러 이미지가 가능하다. 직편광으로 평면 스크린에서만 가능하며, 돔형 스크린은 적합하지 않다. 얼굴이나 안경이 기울어지면 정상적으로 입체시를 할 수 없다.
  • 원 편광 필터 방식 (Polarized_3D_system#Circularly_polarized_glasses영어): 오른손 및 왼손 원 편광을 사용하여 입체시를 얻는다. 컬러 이미지가 가능하며, 얼굴이나 안경이 기울어져도 정상적으로 입체시를 할 수 있다.
  • 액정 셔터 방식 (Active shutter 3D system영어): 적외선으로 영상과 동기화되어 좌우가 교대로 차광되는 액정 셔터를 사용하여 입체시를 얻는다. 컬러 이미지가 가능하다.

3. 1. 3D 영화 제작

3. 1. 1. 라이브 액션

3D 라이브 액션 영화 촬영의 표준은 평균적인 사람의 눈과 거의 같은 간격으로 렌즈가 떨어져 있는 두 대의 카메라를 사용하여 왼쪽 눈과 오른쪽 눈 모두에 대해 두 개의 개별 이미지를 기록하는 것이다. 원칙적으로 두 대의 일반적인 2D 카메라를 나란히 배치할 수 있지만 여러 면에서 문제가 있다. 유일한 실제 옵션은 새로운 입체 카메라에 투자하는 것이다. 또한 2D 카메라로 간단한 일부 영화 기법은 3D로 촬영할 때는 불가능해진다. 이는 그렇지 않으면 저렴한 기법을 값비싼 CGI로 대체해야 함을 의미한다.[75]

2008년에는, ''지구 속으로''가 디지털 3D로 출시된 최초의 퓨전 카메라 시스템을 사용하여 촬영된 최초의 라이브 액션 장편 영화가 되었으며, 이후 여러 편의 영화가 뒤따랐다. ''아바타''(2009)는 인간의 눈이 이미지를 보는 방식에 기초한 3D 프로세스로 촬영되었다. 이는 기존 3D 카메라 시스템의 개선이었다. 현재 사용 중인 많은 3D 카메라 장비는 단순히 두 대의 카메라를 나란히 연결하지만, 최신 장비는 빔 분할기와 페어링되거나 두 카메라 렌즈가 하나의 장치에 내장되어 있다. 디지털 시네마 카메라는 3D에 필수적인 것은 아니지만, 대부분의 촬영에 있어 주된 매체이다. 필름 옵션에는 IMAX 3D 및 시네 160이 있다.

3. 1. 2. 애니메이션

플라이셔 스튜디오는 1930년대와 1940년대에 걸쳐 ''뽀빠이'', ''베티 붑'', ''슈퍼맨'' 만화 등 여러 편의 광범위한 입체 3D 배경을 가진 만화를 제작했다.

1950년대 초중반, 주요 애니메이션 영화 스튜디오 중 절반만이 3D 애니메이션 단편 제작을 실험했다. 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 ''음악 속의 모험: 멜로디''(1953)와 도널드 덕 만화 ''땅콩을 위한 일''(1953) 등 두 편의 전통 애니메이션 단편을 입체 3D로 제작했다. 워너 브라더스는 벅스 버니가 출연하는 ''나무꾼 토끼''(1953) 단 한 편의 3D 만화를 제작했다. 페이머스 스튜디오는 뽀빠이 만화 ''우주 에이스 뽀빠이''(1953)와 유령 캐스퍼 만화 ''부 문''(1954) 두 편의 3D 만화를 제작했다. 월터 렌츠 스튜디오는 우디 우드페커 만화 ''최면술사 히크''(1953)를 제작했으며, 이 만화는 유니버설 픽처스에서 배급했다.

CGI 애니메이션 영화는 두 개의 가상 카메라를 사용하여 입체 3D 버전으로 렌더링할 수 있다. 스톱 모션 애니메이션 3D 영화는 실사 3D 영화와 유사하게 두 대의 카메라로 촬영한다.

2004년, ''폴라 익스프레스''가 최초의 입체 3D CGI 애니메이션 장편 영화였다. 드림웍스 애니메이션의 ''몬스터 vs 에이리언''은 2009년에 개봉되었으며, 인텔이 보다 현실적인 3D 애니메이션 이미지를 만들기 위해 개발한 InTru3D라는 새로운 디지털 렌더링 프로세스를 사용했다.

3. 1. 3. 2D에서 3D로 변환

3D 모델에서 생성된 2D CGI 애니메이션 영화의 경우, 모델로 돌아가 3D 버전을 생성하는 것이 가능하다.

다른 모든 2D 영화의 경우, 다른 기술을 사용해야 한다. 예를 들어, 1993년 영화 ''크리스마스 악몽''의 3D 재개봉을 위해, 월트 디즈니 픽처스는 각 오리지널 프레임을 스캔하여 왼쪽 눈과 오른쪽 눈 버전을 생성하도록 조작했다.[76] 현재 수십 편의 영화가 2D에서 3D로 변환되었다. 2D-3D 변환에는 여러 가지 접근 방식이 사용되며, 특히 깊이 기반 방식이 주목할 만하다.

그러나 3D로의 변환에는 문제가 있다. 2D는 원근 뷰에 대한 정보가 없기 때문에 정보가 사용 불가능하다. 일부 TV는 2D 콘텐츠를 3D로 변환하는 3D 엔진을 가지고 있다. 일반적으로 높은 프레임 속도 콘텐츠(일부 느린 프로세서에서는 일반 프레임 속도에서도)에서는 프로세서가 충분히 빠르지 않아 지연이 발생할 수 있다. 이는 이상한 시각 효과로 이어질 수 있다.[77]

반면, 원본 컴퓨터 모델을 여전히 사용할 수 있는 컴퓨터 애니메이션 영화는 깊이 정보를 추론하거나 근사할 필요가 없기 때문에 3D로 쉽게 렌더링할 수 있다. 이는 ''토이 스토리'' 등에서 이루어졌다.[114]

3. 2. 3D 영화 상영

초기 아나글리프 영화를 보기 위해 사용된 적/녹색 및 적/청색 렌즈와 유사한 현대식 적색 및 청록색 필터가 있는 전통적인 3D 안경.


아나글리프 이미지는 최초의 극장 3D 표현 방식이었으며, 특히 편광이 실용적이지 않은 만화책 및 3D 텔레비전 방송과 같은 비극적인 3D 미디어로 인해 일반 대중이 입체시와 가장 일반적으로 연관시키는 방식이다. 제작 및 전시가 용이하여 대중화되었다. 최초의 아나글리프 영화는 1915년 에드윈 S. 포터에 의해 발명되었다. 초기 극장 상영은 이 시스템으로 이루어졌지만, 1950년대와 1980년대의 대부분의 3D 영화는 원래 편광 방식으로 상영되었다.[78]

아나글리프에서 두 이미지는 빨간색과 청록색의 두 필터를 통해 가색 설정에서 겹쳐진다. 감색 설정에서는 두 이미지가 흰색 용지에 동일한 보색으로 인쇄된다. 각 눈에 색상 필터가 있는 안경은 필터 색상을 취소하고 보색을 검정색으로 렌더링하여 적절한 이미지를 분리한다.

아나글리프 이미지는 평행 시야 또는 교차 눈 입체시보다 훨씬 보기 쉽지만, 후자의 유형은 특히 빨간색 구성 요소에서 밝고 정확한 색상 렌더링을 제공하며, 이는 최고의 색상 아나글리프에서도 음소거되거나 채도가 떨어진다. 일반적으로 Anachrome으로 알려진 보상 기술은 해당 기술과 관련된 특허 안경에 약간 더 투명한 청록색 필터를 사용한다. 이 프로세스는 일반적인 아나글리프 이미지를 재구성하여 시차를 줄인다.

일반적인 아나글리프의 적색 및 청록색 필터 시스템의 대안은 특허받은 아나글리프 시스템인 컬러코드 3-D로, 빨간색 채널이 종종 손상되는 NTSC 텔레비전 표준과 함께 아나글리프 이미지를 표시하기 위해 발명되었다. 컬러코드는 화면에서 노란색과 짙은 파란색의 보색을 사용하고 안경 렌즈의 색상은 호박색과 짙은 파란색이다.

선글라스와 유사한 RealD 원형 편광 안경은 현재 극장 개봉 및 테마파크 명소의 표준입니다.


입체 영화를 상영하기 위해 두 개의 이미지가 서로 다른 편광 필터를 통해 동일한 스크린에 중첩되어 투사된다. 관람자는 서로 다르게 (원형 편광의 경우 시계/반시계 방향 또는 90도 각도, 일반적으로 45도 및 135도,[79] 선형 편광의 경우) 배열된 한 쌍의 편광 필터를 포함하는 저렴한 안경을 착용한다. 각 필터는 유사하게 편광된 빛만 통과시키고 다르게 편광된 빛을 차단하므로 각 눈은 다른 이미지를 보게 된다. 이는 동일한 장면을 양쪽 눈에 투사하지만 약간 다른 시점으로 묘사하여 3차원 효과를 생성하는 데 사용된다. 머리 추적이 포함되지 않으므로 전체 관객이 동시에 입체 이미지를 볼 수 있다.

원형 편광은 선형 편광보다 장점이 있는데, 관람자가 편광이 제대로 작동하도록 머리를 똑바로 세우고 화면에 맞춰야 할 필요가 없다는 것이다. 선형 편광의 경우, 안경을 옆으로 돌리면 필터가 화면 필터와 정렬되지 않아 이미지가 흐릿해지고 각 눈이 반대 프레임을 더 쉽게 볼 수 있다. 원형 편광의 경우, 관람자의 머리가 옆으로 기울어지거나 심지어 거꾸로 기울어져 있어도 편광 효과가 작동한다. 왼쪽 눈은 여전히 의도된 이미지만 보고, 반대의 경우에도 페이딩이나 크로스토크 없이 보입니다. 그럼에도 불구하고 3D 영화는 머리를 기울이지 않고 볼 수 있도록 제작되었으며, 머리를 크게 기울이면 잘못된 시차가 발생하고 양안 융합을 방해한다.

RealD의 경우, 초당 144번 극성을 전환할 수 있는 원형 편광 액정 필터가 프로젝터 렌즈 앞에 배치된다. 왼쪽 및 오른쪽 눈 이미지가 번갈아 표시되므로 하나의 프로젝터만 필요하다. 소니(Sony)는 RealD XLS라는 새로운 시스템을 특징으로 하며, 두 개의 원형 편광 이미지를 동시에 보여준다. 단일 4K 프로젝터(4096×2160 해상도)가 두 개의 2K 이미지(2048×1080 해상도)를 동시에 중첩하여 표시하며, 특수 렌즈 부착물이 이미지를 편광하고 투사한다.[80]

광학 부착물을 기존의 35mm 프로젝터에 추가하여 각 이미지 쌍이 필름의 한 프레임 내에 쌓이는 "오버 앤 언더" 형식으로 필름을 투사하도록 조정할 수 있다. 두 이미지는 서로 다른 편광기를 통해 투사되어 스크린에 중첩된다. 이는 디지털 3-D 투사로의 변환이 아닌 부착물과 비감광성 화면 표면만 있으면 되므로 극장을 3-D로 변환하는 매우 비용 효율적인 방법이다. Thomson Technicolor는 현재 이러한 유형의 어댑터를 생산하고 있다.[81] 비금속 표면의 반사가 빛의 편광을 파괴하므로 이러한 시스템에는 금속 스크린이 필요하다.

편광 입체 사진은 1936년 에드윈 H. 랜드(Edwin H. Land)가 처음 영화에 적용하면서 등장했다. 이른바 "3-D 영화 열풍"은 1952년부터 1955년까지 거의 전적으로 선형 편광 투영 및 안경을 사용하여 극장에서 제공되었다. 이 기간에 상영된 전체 3D 영화 중 극히 일부만이 애너글리프 컬러 필터 방식을 사용했다. 선형 편광은 또한 소비자 수준의 스테레오 프로젝터와 함께 사용되었다. 편광은 1980년대의 3D 부활 기간에도 사용되었다.

모든 유형의 편광은 3D가 아닌 이미지에 비해 표시된 이미지의 어두워짐과 더 열악한 대비를 초래한다. 램프의 빛은 일반적으로 무작위 편광 모음으로 방출되는 반면, 편광 필터는 빛의 일부만 통과시킨다. 그 결과 화면 이미지가 더 어두워진다. 이 어두워짐은 프로젝터 광원의 밝기를 증가시켜 보상할 수 있다. 초기 편광 필터가 램프와 이미지 생성 요소 사이에 삽입되면 이미지 요소에 부딪히는 빛의 강도가 편광 필터가 없는 경우보다 높지 않으며, 화면으로 전송되는 전체 이미지 대비가 영향을 받지 않는다.

이 기술은 각 눈에 적절한 이미지가 스크린에 투사될 때 반대쪽 눈에서 빛을 차단하는 메커니즘을 사용한다.

이 기술은 영사기가 왼쪽과 오른쪽 이미지를 번갈아 가며 투사하고 스크린의 이미지와 동기화하여 안경 또는 뷰어의 셔터를 열고 닫는 이클립스 방식에서 시작되었다. 이는 1922년에 잠시 사용되었던 텔레뷰 시스템의 기초가 되었다.[28][84]

이클립스 방식의 새로운 구현은 LCD 셔터 안경과 함께 등장했다. 액정이 포함된 안경은 프레임 시퀀스 개념을 사용하여 영화, 텔레비전 또는 컴퓨터 스크린의 이미지와 동기화되어 빛을 통과시킨다. 이것은 엔비디아, XpanD 3D 및 이전 아이맥스 시스템에서 사용되는 방식이다. 이 방법의 단점은 각 시청자가 무선 신호 또는 부착된 전선을 사용하여 디스플레이 시스템과 동기화해야 하는 비싸고 전자적인 안경을 착용해야 한다는 것이다. 셔터 안경은 대부분의 편광 안경보다 무겁지만, 가벼운 모델은 일부 선글라스나 고급 편광 안경보다 더 무겁지 않다.[85] 그러나 이러한 시스템은 투사된 이미지를 위해 실버 스크린이 필요하지 않다.

액정 광 밸브는 두 개의 편광 필터 사이에서 빛을 회전시켜 작동한다. 이러한 내부 편광 장치로 인해 LCD 셔터 안경은 모든 LCD, 플라즈마 또는 프로젝터 이미지 소스의 디스플레이 이미지를 어둡게 만들며, 그 결과 이미지가 더 흐릿하게 보이고 명암비가 일반적인 비-3D 시청보다 낮아진다. 이것이 반드시 사용상의 문제는 아니다. 이미 매우 밝고 회색빛이 도는 블랙 레벨이 좋지 않은 일부 디스플레이 유형의 경우 LCD 셔터 안경이 실제로 이미지 품질을 향상시킬 수 있다.

XpanD 3D 영화를 보기 위해 사용되는 LCD 셔터 안경. 두꺼운 프레임은 전자 장치와 배터리를 숨깁니다.


돌비 3D는 오른쪽 눈을 위해 빨강, 녹색, 파랑의 특정 파장을 사용하고, 왼쪽 눈을 위해 다른 파장의 빨강, 녹색, 파랑을 사용한다. 매우 특정한 파장을 걸러내는 안경을 착용하면 3D 이미지를 볼 수 있다. 이 기술은 리얼디와 같이 편광 시스템에 필요한 고가의 실버 스크린을 제거하는데, 리얼디는 극장에서 가장 흔한 3D 디스플레이 시스템이다. 그러나 편광 시스템보다 훨씬 더 비싼 안경이 필요하다. 이 기술은 '''스펙트럼 콤 필터링''' 또는 '''파장 멀티플렉스 시각화'''라고도 알려져 있다.

최근에 도입된 오메가 3D/파나비전 3D 시스템도 이 기술을 사용하지만, 더 넓은 스펙트럼과 더 많은 "이빨"을 가진 "콤"을 사용한다(오메가/파나비전 시스템에서는 각 눈에 5개). 눈당 더 많은 스펙트럼 대역을 사용하면 돌비 시스템에서 요구하는 이미지 색상 처리가 필요 없다. 가시 스펙트럼을 눈 사이에서 균등하게 나누면 빛 에너지와 색상 균형이 거의 50-50이 되어 시청자가 더 편안한 "느낌"을 받는다. 돌비 시스템과 마찬가지로 오메가 시스템은 흰색 또는 실버 스크린과 함께 사용할 수 있다. 그러나 돌비가 제공하는 색상 보정 프로세서가 있는 디지털 시스템에서만 사용되는 돌비 필터와 달리 필름 또는 디지털 프로젝터와 함께 사용할 수 있다. 오메가/파나비전 시스템은 또한 자신들의 안경이 돌비에서 사용하는 안경보다 제조 비용이 저렴하다고 주장한다.[86] 2012년 6월, 파나비전을 대신하여 마케팅을 해온 DPVO 시어트리컬은 "어려운 글로벌 경제 및 3D 시장 상황"을 이유로 오메가 3D/파나비전 3D 시스템의 판매를 중단했다.[87] DPVO가 사업 운영을 해산했지만, 오메가 옵티컬은 비극장 시장에 3D 시스템을 계속 홍보하고 판매하고 있다. 오메가 옵티컬의 3D 시스템에는 프로젝션 필터와 3D 안경이 포함되어 있다. 오메가 옵티컬은 수동식 스테레오 3D 시스템 외에도 향상된 아날리프 3D 안경을 생산했다. 오메가의 적/청록 아날리프 안경은 복합 금속 산화물 박막 코팅과 고품질 어닐링 유리 광학 장치를 사용한다.

자동 입체 시각 방식에서는 입체 영상을 보기 위해 안경이 필요하지 않다. 렌즈형 스크린과 시차 장벽 기술은 좁고 번갈아 가며 배치된 두 개(또는 그 이상)의 이미지를 동일한 시트에 겹쳐 놓고, 두 이미지의 스트립 중 하나를 차단하는 스크린(시차 장벽의 경우) 또는 이미지 스트립을 굴절시켜 전체 이미지를 채우는 것처럼 보이게 하는 동일한 너비의 렌즈를 사용한다(렌즈형 인쇄의 경우). 입체 효과를 내기 위해, 사람은 한쪽 눈으로 두 이미지 중 하나를 보고 다른 눈으로 다른 이미지를 볼 수 있도록 위치해야 한다.

두 이미지 모두 빛을 예각으로 반사하는 고이득 골판지 스크린에 투사된다. 입체 영상을 보려면 시청자는 스크린에 거의 수직인 매우 좁은 각도 내에 앉아야 하므로 관람객의 크기가 제한된다. 렌즈형 기술은 1940년부터 1948년까지 러시아에서 여러 단편 영화를 상영하는 데 사용되었으며,[74] 1946년에는 장편 영화 로빈슨 크루소에 사용되었다.[88]

극장 상영에서는 비교적 제한적으로 사용되었지만, 렌즈형 기술은 다양한 참신한 상품에 널리 사용되었으며 아마추어 3D 사진 촬영에도 사용되었다.[89][90] 최근 사용 사례로는 2009년에 출시된 자동 입체 시각 디스플레이가 장착된 후지필름 파인픽스 리얼 3D가 있다. 이 기술의 다른 예로는 모니터, 노트북, TV, 휴대폰 및 닌텐도 3DS와 같은 게임 장치에 사용되는 자동 입체 시각 LCD 디스플레이가 있다.

3. 2. 1. 아나글리프



아나글리프 이미지는 최초의 극장 3D 표현 방식이었으며, 특히 편광이 실용적이지 않은 만화책 및 3D 텔레비전 방송과 같은 비극적인 3D 미디어로 인해 일반 대중이 입체시와 가장 일반적으로 연관시키는 방식이다. 아나글리프는 제작 및 전시가 용이하여 대중화되었다. 최초의 아나글리프 영화는 1915년 에드윈 S. 포터에 의해 발명되었다. 초기 극장 상영은 이 시스템으로 이루어졌지만, 1950년대와 1980년대의 대부분의 3D 영화는 원래 편광 방식으로 상영되었다.[78]

아나글리프에서 두 이미지는 빨간색과 청록색의 두 필터를 통해 가색 설정에서 겹쳐진다. 감색 설정에서는 두 이미지가 흰색 용지에 동일한 보색으로 인쇄된다. 각 눈에 색상 필터가 있는 안경은 필터 색상을 취소하고 보색을 검정색으로 렌더링하여 적절한 이미지를 분리한다.

아나글리프 이미지는 평행 시야 또는 교차 눈 입체시보다 훨씬 보기 쉽지만, 후자의 유형은 특히 빨간색 구성 요소에서 밝고 정확한 색상 렌더링을 제공하며, 이는 최고의 색상 아나글리프에서도 음소거되거나 채도가 떨어진다. 일반적으로 Anachrome으로 알려진 보상 기술은 해당 기술과 관련된 특허 안경에 약간 더 투명한 청록색 필터를 사용한다. 이 프로세스는 일반적인 아나글리프 이미지를 재구성하여 시차를 줄인다.

일반적인 아나글리프의 적색 및 청록색 필터 시스템의 대안은 특허받은 아나글리프 시스템인 컬러코드 3-D로, 빨간색 채널이 종종 손상되는 NTSC 텔레비전 표준과 함께 아나글리프 이미지를 표시하기 위해 발명되었다. 컬러코드는 화면에서 노란색과 짙은 파란색의 보색을 사용하고 안경 렌즈의 색상은 호박색과 짙은 파란색이다.

3. 2. 2. 편광 시스템

입체 영화를 상영하기 위해 두 개의 이미지가 서로 다른 편광 필터를 통해 동일한 스크린에 중첩되어 투사된다. 관람자는 서로 다르게 (원형 편광의 경우 시계/반시계 방향 또는 90도 각도, 일반적으로 45도 및 135도,[79] 선형 편광의 경우) 배열된 한 쌍의 편광 필터를 포함하는 저렴한 안경을 착용한다. 각 필터는 유사하게 편광된 빛만 통과시키고 다르게 편광된 빛을 차단하므로 각 눈은 다른 이미지를 보게 된다. 이는 동일한 장면을 양쪽 눈에 투사하지만 약간 다른 시점으로 묘사하여 3차원 효과를 생성하는 데 사용된다. 머리 추적이 포함되지 않으므로 전체 관객이 동시에 입체 이미지를 볼 수 있다.

원형 편광은 선형 편광보다 장점이 있는데, 관람자가 편광이 제대로 작동하도록 머리를 똑바로 세우고 화면에 맞춰야 할 필요가 없다는 것이다. 선형 편광의 경우, 안경을 옆으로 돌리면 필터가 화면 필터와 정렬되지 않아 이미지가 흐릿해지고 각 눈이 반대 프레임을 더 쉽게 볼 수 있다. 원형 편광의 경우, 관람자의 머리가 옆으로 기울어지거나 심지어 거꾸로 기울어져 있어도 편광 효과가 작동한다. 왼쪽 눈은 여전히 의도된 이미지만 보고, 반대의 경우에도 페이딩이나 크로스토크 없이 보입니다. 그럼에도 불구하고 3D 영화는 머리를 기울이지 않고 볼 수 있도록 제작되었으며, 머리를 크게 기울이면 잘못된 시차가 발생하고 양안 융합을 방해한다.

RealD의 경우, 초당 144번 극성을 전환할 수 있는 원형 편광 액정 필터가 프로젝터 렌즈 앞에 배치된다. 왼쪽 및 오른쪽 눈 이미지가 번갈아 표시되므로 하나의 프로젝터만 필요하다. 소니(Sony)는 RealD XLS라는 새로운 시스템을 특징으로 하며, 두 개의 원형 편광 이미지를 동시에 보여준다. 단일 4K 프로젝터(4096×2160 해상도)가 두 개의 2K 이미지(2048×1080 해상도)를 동시에 중첩하여 표시하며, 특수 렌즈 부착물이 이미지를 편광하고 투사한다.[80]

광학 부착물을 기존의 35mm 프로젝터에 추가하여 각 이미지 쌍이 필름의 한 프레임 내에 쌓이는 "오버 앤 언더" 형식으로 필름을 투사하도록 조정할 수 있다. 두 이미지는 서로 다른 편광기를 통해 투사되어 스크린에 중첩된다. 이는 디지털 3-D 투사로의 변환이 아닌 부착물과 비감광성 화면 표면만 있으면 되므로 극장을 3-D로 변환하는 매우 비용 효율적인 방법이다. Thomson Technicolor는 현재 이러한 유형의 어댑터를 생산하고 있다.[81] 비금속 표면의 반사가 빛의 편광을 파괴하므로 이러한 시스템에는 금속 스크린이 필요하다.

편광 입체 사진은 1936년 에드윈 H. 랜드(Edwin H. Land)가 처음 영화에 적용하면서 등장했다. 이른바 "3-D 영화 열풍"은 1952년부터 1955년까지 거의 전적으로 선형 편광 투영 및 안경을 사용하여 극장에서 제공되었다. 이 기간에 상영된 전체 3D 영화 중 극히 일부만이 애너글리프 컬러 필터 방식을 사용했다. 선형 편광은 또한 소비자 수준의 스테레오 프로젝터와 함께 사용되었다. 편광은 1980년대의 3D 부활 기간에도 사용되었다.

모든 유형의 편광은 3D가 아닌 이미지에 비해 표시된 이미지의 어두워짐과 더 열악한 대비를 초래한다. 램프의 빛은 일반적으로 무작위 편광 모음으로 방출되는 반면, 편광 필터는 빛의 일부만 통과시킨다. 그 결과 화면 이미지가 더 어두워진다. 이 어두워짐은 프로젝터 광원의 밝기를 증가시켜 보상할 수 있다. 초기 편광 필터가 램프와 이미지 생성 요소 사이에 삽입되면 이미지 요소에 부딪히는 빛의 강도가 편광 필터가 없는 경우보다 높지 않으며, 화면으로 전송되는 전체 이미지 대비가 영향을 받지 않는다.

3. 2. 3. 액티브 셔터

이 기술은 각 눈에 적절한 이미지가 스크린에 투사될 때 반대쪽 눈에서 빛을 차단하는 메커니즘을 사용한다.

이 기술은 영사기가 왼쪽과 오른쪽 이미지를 번갈아 가며 투사하고 스크린의 이미지와 동기화하여 안경 또는 뷰어의 셔터를 열고 닫는 이클립스 방식에서 시작되었다. 이는 1922년에 잠시 사용되었던 텔레뷰 시스템의 기초가 되었다.[28][84]

이클립스 방식의 새로운 구현은 LCD 셔터 안경과 함께 등장했다. 액정이 포함된 안경은 프레임 시퀀스 개념을 사용하여 영화, 텔레비전 또는 컴퓨터 스크린의 이미지와 동기화되어 빛을 통과시킨다. 이것은 엔비디아, XpanD 3D 및 이전 아이맥스 시스템에서 사용되는 방식이다. 이 방법의 단점은 각 시청자가 무선 신호 또는 부착된 전선을 사용하여 디스플레이 시스템과 동기화해야 하는 비싸고 전자적인 안경을 착용해야 한다는 것이다. 셔터 안경은 대부분의 편광 안경보다 무겁지만, 가벼운 모델은 일부 선글라스나 고급 편광 안경보다 더 무겁지 않다.[85] 그러나 이러한 시스템은 투사된 이미지를 위해 실버 스크린이 필요하지 않다.

액정 광 밸브는 두 개의 편광 필터 사이에서 빛을 회전시켜 작동한다. 이러한 내부 편광 장치로 인해 LCD 셔터 안경은 모든 LCD, 플라즈마 또는 프로젝터 이미지 소스의 디스플레이 이미지를 어둡게 만들며, 그 결과 이미지가 더 흐릿하게 보이고 명암비가 일반적인 비-3D 시청보다 낮아진다. 이것이 반드시 사용상의 문제는 아니다. 이미 매우 밝고 회색빛이 도는 블랙 레벨이 좋지 않은 일부 디스플레이 유형의 경우 LCD 셔터 안경이 실제로 이미지 품질을 향상시킬 수 있다.

3. 2. 4. 간섭 필터 기술

돌비 3D는 오른쪽 눈을 위해 빨강, 녹색, 파랑의 특정 파장을 사용하고, 왼쪽 눈을 위해 다른 파장의 빨강, 녹색, 파랑을 사용한다. 매우 특정한 파장을 걸러내는 안경을 착용하면 3D 이미지를 볼 수 있다. 이 기술은 리얼디와 같이 편광 시스템에 필요한 고가의 실버 스크린을 제거하는데, 리얼디는 극장에서 가장 흔한 3D 디스플레이 시스템이다. 그러나 편광 시스템보다 훨씬 더 비싼 안경이 필요하다. 이 기술은 '''스펙트럼 콤 필터링''' 또는 '''파장 멀티플렉스 시각화'''라고도 알려져 있다.

최근에 도입된 오메가 3D/파나비전 3D 시스템도 이 기술을 사용하지만, 더 넓은 스펙트럼과 더 많은 "이빨"을 가진 "콤"을 사용한다(오메가/파나비전 시스템에서는 각 눈에 5개). 눈당 더 많은 스펙트럼 대역을 사용하면 돌비 시스템에서 요구하는 이미지 색상 처리가 필요 없다. 가시 스펙트럼을 눈 사이에서 균등하게 나누면 빛 에너지와 색상 균형이 거의 50-50이 되어 시청자가 더 편안한 "느낌"을 받는다. 돌비 시스템과 마찬가지로 오메가 시스템은 흰색 또는 실버 스크린과 함께 사용할 수 있다. 그러나 돌비가 제공하는 색상 보정 프로세서가 있는 디지털 시스템에서만 사용되는 돌비 필터와 달리 필름 또는 디지털 프로젝터와 함께 사용할 수 있다. 오메가/파나비전 시스템은 또한 자신들의 안경이 돌비에서 사용하는 안경보다 제조 비용이 저렴하다고 주장한다.[86] 2012년 6월, 파나비전을 대신하여 마케팅을 해온 DPVO 시어트리컬은 "어려운 글로벌 경제 및 3D 시장 상황"을 이유로 오메가 3D/파나비전 3D 시스템의 판매를 중단했다.[87] DPVO가 사업 운영을 해산했지만, 오메가 옵티컬은 비극장 시장에 3D 시스템을 계속 홍보하고 판매하고 있다. 오메가 옵티컬의 3D 시스템에는 프로젝션 필터와 3D 안경이 포함되어 있다. 오메가 옵티컬은 수동식 스테레오 3D 시스템 외에도 향상된 아날리프 3D 안경을 생산했다. 오메가의 적/청록 아날리프 안경은 복합 금속 산화물 박막 코팅과 고품질 어닐링 유리 광학 장치를 사용한다.

3. 2. 5. 자동 입체 시각

자동 입체 시각 방식에서는 입체 영상을 보기 위해 안경이 필요하지 않다. 렌즈형 스크린과 시차 장벽 기술은 좁고 번갈아 가며 배치된 두 개(또는 그 이상)의 이미지를 동일한 시트에 겹쳐 놓고, 두 이미지의 스트립 중 하나를 차단하는 스크린(시차 장벽의 경우) 또는 이미지 스트립을 굴절시켜 전체 이미지를 채우는 것처럼 보이게 하는 동일한 너비의 렌즈를 사용한다(렌즈형 인쇄의 경우). 입체 효과를 내기 위해, 사람은 한쪽 눈으로 두 이미지 중 하나를 보고 다른 눈으로 다른 이미지를 볼 수 있도록 위치해야 한다.

두 이미지 모두 빛을 예각으로 반사하는 고이득 골판지 스크린에 투사된다. 입체 영상을 보려면 시청자는 스크린에 거의 수직인 매우 좁은 각도 내에 앉아야 하므로 관람객의 크기가 제한된다. 렌즈형 기술은 1940년부터 1948년까지 러시아에서 여러 단편 영화를 상영하는 데 사용되었으며,[74] 1946년에는 장편 영화 로빈슨 크루소에 사용되었다.[88]

극장 상영에서는 비교적 제한적으로 사용되었지만, 렌즈형 기술은 다양한 참신한 상품에 널리 사용되었으며 아마추어 3D 사진 촬영에도 사용되었다.[89][90] 최근 사용 사례로는 2009년에 출시된 자동 입체 시각 디스플레이가 장착된 후지필름 파인픽스 리얼 3D가 있다. 이 기술의 다른 예로는 모니터, 노트북, TV, 휴대폰 및 닌텐도 3DS와 같은 게임 장치에 사용되는 자동 입체 시각 LCD 디스플레이가 있다.

4. 3D 영화 상영 규격 (일본)

일본 영화관에서 널리 사용되는 3D 영화 상영 규격은 다음과 같다.


  • IMAX 3D: IMAX 전용관에서 상영되며, 직선 편광 필터 방식 또는 액정 셔터 방식 등을 사용한다.
  • IMAX 디지털 3D: IMAX 디지털 전용관에서 상영되며, 직선 편광 필터 방식을 사용한다. 두 대의 프로젝터로 좌우 영상을 실버 스크린에 상영하여 밝은 영상을 제공하지만, 시스템 자체가 고가이다.
  • RealD(리얼디): 좌우 영상을 초당 144회 전환하고, 동조된 좌우 원편광 필터를 걸어 상영한다. 안경은 저렴하지만 실버 스크린으로 교체해야 하므로 도입 비용이 높다.
  • XpanD(익스팬드): 액정 셔터 방식이다. 일반 스크린에서 상영 가능하여 도입 비용은 낮지만, 안경이 무겁고 광량이 부족할 수 있다.
  • 돌비 3D: 간섭 필터 방식이다. 6개의 색상 채널을 좌우로 분배하는 다중 코트 필터를 사용하여 자연스러운 다색 표현을 가능하게 한다. 일반 스크린에서 상영 가능하지만, 필터 안경이 비싸고 회수 및 세척이 필요하다.
  • MasterImage 3D(마스터이미지 3D): RealD(리얼디)와 같이 원편광 필터 방식을 사용하지만, RealD(리얼디)가 액정 필터로 편광 방향을 전환하는 반면, MasterImage 3D(마스터이미지 3D)는 편광 방향이 다른 두 종류의 원편광 필터를 물리적으로 전환한다. 정기적인 청소가 필요하다.
  • NESTRI 3D CINEMA SYSTEM(네스트리 3D 시네마 시스템): 액정 셔터 방식이다. 실버 스크린이 필요 없어 도입 비용이 저렴하다. XpanD(익스팬드)와 같은 방식이지만, 휘도가 높고 안경이 가볍다. 방범 태그가 내장되어 있으며, 어린이용 어댑터도 있다. 오사카 스테이션 시티 시네마에 일본 최초로 도입되었다.
  • Technicolor 3D(테크니컬러 3D): 기존 35mm 영사기를 사용하며, 원편광 필터 방식으로 상영한다. 3D 전용 프린트는 1프레임을 상하로 분할하여 좌우 영상을 기록하고, 전용 렌즈를 통해 원편광으로 상영한다.[122]
  • Sony Digital Cinema 3D(소니 디지털 시네마 3D): 원편광 방식의 4K 영상이다. 소니가 독자 개발한 듀얼 렌즈를 프로젝터에 탑재하여 좌우 영상을 동시에 조사하므로, 깜박임이 없고 눈의 피로가 덜하다.[123] TOHO 시네마즈코후가 일본 최초로 도입했다.

5. 가정 내 3D 영화 시청 (일본)

2009년 영화 《아바타》의 상업적 성공 이후, 가전 제조업체들은 입체 영화 방송 및 패키지 소프트웨어 수록 포맷의 국제 표준화를 검토했다. 2009년 12월 블루레이 디스크 어소시에이션(BDA)는 3차원 디스플레이 등 입체 영상 (국제 규격) 대응 AV 기기를 상품화하기 위해, 블루레이 디스크에 입체 영상을 수록하는 규격인 「블루레이 3D」를 발표했다. 2010년 이후 대응 기기 및 소프트웨어 등이 출시되었으나 보급되지 않아 각 회사가 철수했다.

이후 VR 글라스 등이 주목받고 있다.

6. 건강 영향

일부 시청자는 3D 영화를 본 후 두통과 눈의 피로를 호소했다.[91] 멀미를 포함한 다른 건강 문제[92]는 3D 시청 시 더 쉽게 유발될 수 있다. 한 연구에 따르면 3D 영화를 시청한 사람 중 약 55%가 다양한 수준의 두통, 메스꺼움 및 방향 감각 상실을 경험한다.[93] 3D 이미지를 2D로 변환하여 눈의 피로를 없애도록 설계된 안경이 개발되었다.[94]

3D 영화는 인간의 시각에 완벽하지 않은 이미지 분리로 인해 발생하는 눈 사이의 누화와, 스크린 앞 또는 뒤에 있는 물체의 인식된 위치와 스크린 상의 빛의 실제 기원 사이의 차이로 인해 발생하는 수렴과 조절의 불일치라는 두 가지 주요 영향을 미친다.

다양한 질환으로 인해 약 12%의 사람들이 3D 이미지를 제대로 볼 수 없는 것으로 알려져 있다.[95][96] 또 다른 실험에 따르면 최대 30%의 사람들이 입체시가 매우 약하여 스테레오 시차에 기반한 깊이 인식을 방해한다. 이는 디지털 스테레오의 몰입 효과를 무효화하거나 크게 감소시킨다.[97]

최근 동물의 눈에 있는 각 막대와 원추 세포가 특정 막대나 원추 세포에서 초점이 맞춰진 물체의 지점까지의 거리를 측정할 수 있다는 사실이 밝혀졌다. 각 막대 또는 원추 세포는 수동 LIDAR(Light Detection And Ranging, 빛 감지 및 거리 측정)로 작용할 수 있다. 렌즈는 각 픽셀에 대해 거리를 측정할 물체의 지점을 선택한다. 즉, 인간은 각 눈으로 3D를 개별적으로 볼 수 있다.[98] 뇌가 이러한 능력과 입체 효과 및 기타 단서를 사용한다면, 어떤 입체 시스템도 뇌에 진정한 3D 사진을 제시할 수 없다.

프랑스 국립 연구 기관(ANR)은 3D 영화 시청의 영향, 문법 및 수용도를 이해하기 위해 다학문적 연구를 후원했다.[99] 유해 증상으로는 눈의 피로, 두통, 메스꺼움, 시청 후의 2중 시 등이 있으며, 연령 등의 개인차, 시청 시간, 3차원 디스플레이 방식, 입체 시 소프트웨어 내용에 따라 달라진다. 일본에서는 전자 정보 기술 산업 협회, 산업 기술 종합 연구소, [http://www.3dc.gr.jp/jp/index.html 3D 컨소시엄]이 공동으로 "3DC 안전 가이드라인"과 "3D 문헌 초록집"을 작성했으며, 쾌적 3D 기반 연구 추진 위원회가 ISO(국제 표준화 기구)에 국제 표준으로 제안할 예정이다.[124]

7. 비판

인간에게 상대적인 깊이 정보를 제공하는 데 필요한 대부분의 단서는 이미 기존의 2D 영화에 존재한다.[100] 예를 들어, 더 가까운 물체는 더 먼 물체를 가리고, 멀리 있는 물체는 가까운 물체에 비해 채도가 낮고 흐릿하며, 뇌는 높이가 알려진 경우 많은 물체의 거리를 잠재적으로 "알고" 있다.[100] 3D 영화 제작은 입체시의 정확한 표현을 다루지만 조절은 다루지 않으므로 완전한 3D 착시를 제공하기에는 불충분하다.[100]

영화 평론가 마크 커모드는 3D가 영화에 큰 가치를 더하지 않는다고 주장하며 3D 효과를 "헛소리"라고 묘사하면서 비판적인 입장을 표명해 왔다.[101][102] 그는 3D 영화의 밝기 손실 문제를 해결하지 못하는 "2D 안경"의 사용을 권장하기도 했다.[102][103]

"가상 공간 – 미래의 영화"라는 기사에서는 실제 생활에서 3D 효과가 머리 근처에서만 눈에 띄며, 영화에서는 곧 잊혀진다고 지적한다.[104]

감독 크리스토퍼 놀란은 기존 영화가 깊이 인식을 허용하지 않는다는 개념을 비판하며, 2D 영화를 '2D 영화'라고 부르는 것은 오해의 소지가 있다고 주장한다.[105] 그는 또한 3D 카메라에 단초점 렌즈를 장착할 수 없다고 비판했다.[105]

영화 평론가 로저 이버트는 3D 영화가 주의를 산만하게 하거나 메스꺼움을 유발할 수 있다고 비판했다.[107] 그는 2D 영화가 이미 충분한 3D 착시를 제공하므로 3D는 불필요한 기술이라고 주장했다.[107]

3D 영화는 화면 밝기를 상당히 감소시킨다.[108] 이러한 손실은 프로젝터 램프를 더 강력하게 작동시켜 보상할 수 있지만, 여전히 밝기 문제는 존재한다.[108][110]

많은 3D 영화가 촬영 후 3D로 변환되었으며, 이 프로세스의 품질에 대한 비판이 있다.[111][112] 제임스 카메론 감독은 3D 영화의 성공이 훌륭한 캐릭터와 디자인 덕분인데, 이를 CG 기술의 성공으로 오인하여 질 낮은 3D 영화가 양산되고 있다고 비판했다.[112] 그는 또한, 시간과 노력을 투자하면 고품질의 2D-3D 변환이 가능하다고 밝혔다.[113]

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