Lane Boy

3. 녹음

"Lane Boy"는 리키 리드(Ricky Reed)가 프로듀싱을 맡았으며, 캘리포니아 할리우드의 세레니티 웨스트 레코딩에서 녹음되었다.^[7] 이 곡은 이후 캘리포니아 할리우드의 더 카시타에서 오디오 믹싱(Audio mixing (recorded music))되었고, 뉴욕 시의 스터링 사운드 스튜디오(Sterling Sound Studios)에서 마스터링 (오디오)(Mastering (audio))되었다.^[7] 마이크 엘론도(Mike Elizondo)가 프로듀싱한 ''Blurryface''의 다른 트랙들과 비교했을 때, "Lane Boy"는 리드의 팝 음악(pop music)적인 프로덕션의 영향을 받아 수다스러운 프로그래밍 (음악)(Programming (music))을 포함하고 있다.^[8][24] 이들은 레게(reggae)가 넘실거리는 새로운 음악적 전환점을 맞이하였으며, "Lane Boy"와 같은 곡들은 영감을 받은 더브 음악(dub music)의 우회로를 밟았다.^[21] 이 노래에는 조셉이 그들의 접근 방식에 대한 설명을 하는 것으로 인식될 수 있는 코러스가 있으며, 그들은 이를 "분열성 팝"이라고 부른다.^[13][37] 던에 따르면, 팝 및 기타 영향력을 탐색하는 것은 어려웠지만, 그들이 영감을 얻은 곳은 유럽 레게에서 그의 부모님까지 다양했다. 그는 "가끔 '글쎄, 우리 엄마는 이런 종류의 노래를 좋아할 텐데'라고 생각한다"고 말했다.^[9] 그는 이어서 "가장 어려운 점은 실제로 우리 것으로 만드는 것입니다. ... 우리는 그것을 투애니원 파일럿츠 노래로 만들고 이 이상한 것으로 만들지 않기 위해 정말 열심히 노력해야 합니다."라고 말했다.^[9]

"Lane Boy"의 공식 리믹스는 힙합(hip hop) 레코드 프로듀서 DJ 프리미어(DJ Premier)가 제작했다.^[10] DJ 프리미어는 트랙에 느리고 부드러운 분위기를 주기 위해 악기의 템포를 줄였다.^[10] 마지막 부분에서 그는 자신의 트레이드마크인 스크래칭 (음악)(Scratching (music))을 통합했다.^[11] ''빌보드''의 알렉사 쇼네이아는 DJ 프리미어의 리믹스에 대해 호평했고, ''Complex''의 제시 모리스는 공식 리믹스를 "필수적인 새로운 뱅어"라고 묘사했다.^[10][11]

4. 구성

"Lane Boy"는 4분 13초 길이의 얼터너티브 힙합 곡이다.^[8][12] 이 곡은 레게가 스며들어 있으며, 정글 음악, 덥스텝, 힙합 음악, 일렉트로팝에서 영감을 얻은 록 음악, 댄스홀 및 스카 록 등 다양한 음악 스타일을 혼합하여 트웬티 원 파일럿츠만의 독창적인 사운드를 만들어냈다.^{[19][23][22][26][18][25][13]}

타이러 조셉의 보컬과 랩은 컴퓨터화된 기악 반주 위에 얹혀 있으며, 가벼운 드럼라인이 함께한다.^[31] 독특한 카리브해 음악 그루브는 뽑아낸 멜로디와 조쉬 던의 드럼 연주로 강조된다.^[26][14] 조셉은 레게 리듬, 전자 비트, 경쾌한 레게 록과 긴박하고 전면적인 일렉트로닉 댄스 뮤직의 만화경 같은 혼합 위에서 거칠고 스타카토 스타일의 랩을 선보인다.^{[26][24][38][36]}

Alfred Music에서 Musicnotes.com에 게시한 악보에 따르면, 이 곡은 박자표가 4/4 박자로 되어 있으며, 160 BPM의 비교적 빠른 템포를 가지고 있다.^[12] A 단조 조표로 작곡되었으며, 타이러 조셉의 음역대는 F₃에서 C₅까지 1 옥타브와 5개의 음표에 걸쳐 있다.^[12]

조셉은 더블 타임으로 랩을 하고 벨트 멜로디 라인을 구사하며, 이 곡은 덥 음악에서 영감을 받은 구절로 흘러가다가 경련적인 드럼 앤 베이스 섹션에 진입한다.^{[21][28][29][14]} 코러스에서 조셉은 여유로운 보컬 음색으로 노래를 부르다가, 곡의 중간쯤에서 거친 신스가 로봇 목소리, 왜곡된 베이스라인 기타 및 2-스텝 개러지 드럼과 함께 도입되면서 변형된다.^[37][14] 곡 중간 부분에서 보컬이 멈추고 테크노 비트가 베이스와 드럼의 즉흥적인 매시업으로 이어진다.^[31] 이 트랙은 젠체하는 분위기에서 멈추면서, 경쾌한 신스, 타악기 및 펄럭이는 본격적인 일렉트로닉 댄스 뮤직으로 가득 찬 긴급한 덥스텝 브레이크다운을 수용한다.^[24][15] 풍부한 브레이크다운을 거친 후 "Lane Boy"는 일렉트로 축제로 마무리된다.^[16] 결론적으로, 이 음악 구성은 웅장한 일렉트로팝풍의 록 음악 사운드를 보여준다.^[29][25][8]

가사 면에서 "Lane Boy"는 자신이 원하는 것을 하고 정해진 길을 따르지 않는 것에 대한 메타-선언문이다.^[20][17] 이 곡은 Twenty One Pilots가 주류에 맞는 음악을 만들 수 있지만, 그것이 그들을 정의하지는 않는다고 이야기한다.^[17] "Lane Boy"에서 이 듀오는 제4의 벽을 깨고 현대 음악 산업에서 겪은 경험을 탐구하며, 그들의 실험적인 음악적 접근 방식을 단호하게 옹호한다.^[27][29] 타이러 조셉은 혀를 꼬는 변덕스러운 랩을 선보이며, 그의 개인적인 비순응 정신의 확신을 불어넣는다.^[26][24] 그의 가사는 편협한 음악 산업 관행에 대한 신랄한 비판이다.^[9][24][26] 그는 "만약 우리 방식대로 한다면, 모든 시간 변화마다 템포가 바뀔 것이다"라고 랩을 하며 음반사의 제약을 조롱한다.^[20] 그럼에도 불구하고 조셉은 그들의 추진력 있고 분명한 팝 감성이 무거운 부담과 함께 온다는 것을 인정한다.^{[29][9][20][21][18]}

4. 1. 음악 스타일

4. 2. 가사 내용

5. 평가

빌보드의 가렛 캠프는 "Lane Boy"를 킹 터비의 작품에 비유하며 "특히 정신분열적"이라고 평가했다.^[21] 스테레오검의 크리스 드빌은 "드럼 앤 베이스/레게/랩 레이브업 'Lane Boy'는 음악적으로나 가사적으로나 자신의 길에 머무르는 것을 비웃는다. 그들이 어디에 있었고 어디로 가고 있는지를 고려할 때, 그럴 필요가 없는 것 같다."라고 말했다.^[22] 얼터너티브 프레스는 "'완벽한 사람을 믿지 말고, 흠잡을 데 없는 노래도 믿지 마라'는 격렬한 레게/정글/덥스텝 하이브리드 'Lane Boy'에서 경고한다. 그리고 그는 절대적으로 옳다; 위대한 예술은 평범한 사람들에 의해 만들어지는 경우는 드물다."라고 평했다.^[23] 같은 출판물의 제이슨 페티그루는 이 곡을 앨범의 "큰 반발의 순간"이라고 언급하며, "비록 그가 공개적으로 이런 표현을 사용하지는 않겠지만, 레게/정글/덥스텝 조합인 'Lane Boy'는 듀오의 '엿 먹어라' 노래다."라고 말했다.^[6] 그는 "Lane Boy"를 밴드의 두 번째로 중요한 곡으로 꼽으며, "TOP 송북에서 가장 태도가 강한 트랙"이라고 칭했다.^[24]

케랑!의 에밀리 카터는 이 곡을 "일렉트로팝이 가미된 록 앤섬"이라고 불렀다.^[25] 샘 로는 "'Lane Boy'는 더 풍부한 가사 처리로 인해 '라이드'를 능가한다. 그 산뜻한 악기 연주에 힘입어, 타일러가 음악 산업의 편협함에 대해 쏟아내는 한결같은 태도를 보여주고... 혀 트위스터의 끊어지는 랩과 EDM/덥스텝의 폭발적인 색채를 통해 TØP 사운드의 변덕스러운 최고를 선보인다. 추월해야 할 노래."라고 평했다.^[26] 롤링 스톤 오스트레일리아의 작가 로드 예이츠는 이 곡을 "그들의 장르 넘나들기에 대한 거침없는 방어"라고 평가했다.^[27] 오렌지 카운티 레지스터의 매디슨 데슬러는 이 노래의 후렴구가 "그들의 장르 파괴적인 접근 방식에 대한 최고의 설명일 수 있다.'"라고 재치 있게 말했다.^[37] 더 플레인 딜러의 앤 니콜로프와 트로이 스미스는 "흠잡을 데 없는 노래와는 거리가 멀다. - 그리고 그것이 바로 요점이다."라고 언급했다.^[28] 스미스는 더 나아가 " 'Lane Boy'의 결말은 ''베슬''의 최고의 일렉트로팝 측면을 연상시킨다."라고 말했다.^[29] 팝버즈의 리암 드라이든은 "새 싱글 "Lane Boy"는 확실히 눈에 띄는 트랙이다."라고 주장했다.^[30] 이글 뉴스 온라인에 기고한 애슐리 울프는 "“Lane Boy," 와 같은 트랙은... 그들의 평소 랩/힙합 사운드보다 훨씬 더 덥스텝적이다. ...새로운 장르의 도입은 듀오의 진정성과 독창성을 더하며, 청취자들에게 그들이 사운드에 변화를 주기 위해 시간을 들였다는 것을 증명한다."라고 평했다.^[31]

반면, 스펙트럼 컬쳐의 콜 워터맨은 "조셉은 '솔직히, 이 레코드에는 평범하게 느껴지는 몇 곡이 있다'는 'Lane Boy'의 가사에서 자신의 자각에 대한 약간의 신뢰를 받을 만하지만, 평범함을 언급하는 것은 그것을 만들어내는 것에 대한 변명이 되지 않는다."라고 평했다.^[32]

5. 1. 긍정적 평가

5. 2. 부정적 평가

6. 뮤직 비디오

투웬티 원 파일럿츠는 2015년 7월 20일에 "Lane Boy"의 뮤직 비디오를 공개했다.^[30] 퓨즈와의 인터뷰에서, 타일러 조셉은 뮤직 비디오에 대한 설명을 제공했는데, 조셉에 따르면, "어느 정도의 성공을 거두는 것에 대한 갈등을 표현한 것"이라고 한다.^[33]

뮤직 비디오는 타일러 조셉이 어두운 곳에서 방호복을 입은 두 남자의 뒤를 천천히 따라가는 모습을 보여준다.^[30] 이 비디오는 최근 라이브 콘서트 공연의 영상과 혼합되어 편집되었다.^[30] 비디오 전체에서 조셉은 그들에게 굴복하며 몸을 굽히고 그들의 움직임에 맞춰 춤을 추는 듯한 모습을 보인다.^[33][30] 그들이 뜻을 같이하는 관객들 앞에 서자, 그들은 그들 앞에 무릎을 꿇는다.^[33] 그 후 조셉은 자막이 달린 독백을 한다.

왜 나는 이런 개념들에 무릎을 꿇는가? 통제에 유혹당하고, 유혹에 의해 통제당한다. "낮게 있어," 그들은 말한다. "낮게 있어."

6. 1. 반응

7. 라이브 공연

"Lane Boy"는 트웬티 원 파일럿츠의 라이브 콘서트에서 관객들에게 인기 있는 곡이다.^[37][36] 2015년 10월 14일 애리조나주 다운타운 피닉스에 있는 코메리카 극장에서 열린 콘서트에서 "Lane Boy"를 공연했을 때, 듀오는 방호복과 방독면을 착용한 남성들의 댄스를 담은 비디오 효과로 공연을 시작한 후, 노래 가사에 맞춰 방호복과 방독면을 착용한 라이브 무대 공연자들이 춤을 추는 장면으로 전환했다.^[35]

Emotional Roadshow World Tour 기간 동안 캘리포니아주 잉글우드의 포럼에서 이 곡을 공연했으며, 아레나 공연에서 레게 비트와 리듬을 강조했다.^[36]

2017년 2월 15일 애너하임 (캘리포니아주)에 있는 혼다 센터에서 라이브 공연을 선보였는데, 이 콘서트는 두 개의 무대와 거대한 햄스터 볼이 특징인 볼거리였다.^[37]

2019년 7월 5일 펜실베이니아주 피츠버그에 있는 PPG 페인츠 아레나에서 열린 매진된 콘서트에서 "Lane Boy"를 관객 앞에서 공연했다.^[38] "Lane Boy"는 듀오가 Bandito Tour의 일환으로 아이오와주 디모인에 있는 웰스 파고 아레나에서 열린 콘서트의 메들리에서 연주한 트랙 중 하나였다. 조셉은 머리에 스카프를 두르고 연주했으며, 무대에는 연기가 자욱했고, 방독면을 쓴 남성들이 관중들에게 더 많은 연기를 뿌렸다.^[39]

8. 곡 목록

'''디지털 다운로드 / 스트리밍'''

# Lane Boy - 4:13

'''CD 싱글'''

# Lane Boy - 4:13

# Lane Boy (비디오 버전) - 3:56

# Lane Boy (기악) - 4:13

# Lane Boy (TV 트랙) - 4:13

# Lane Boy (아카펠라) - 4:13

8. 1. 디지털 다운로드 / 스트리밍

8. 1. 1. 트랙 목록

8. 2. CD 싱글

8. 2. 1. 트랙 목록

9. 참여진

• 타일러 조셉 – 보컬, 프로그래밍, 키보드, 신시사이저, 피아노
• 조쉬 던 – 드럼, 퍼커션
• 리키 리드 – 프로듀서, 프로그래밍, 베이스 기타
• 드류 캡너 – 엔지니어
• 마이클 피터슨 – 보조 엔지니어
• 닐 에브론 – 믹싱 엔지니어
• 스콧 스크진스키 – 보조 믹싱 엔지니어
• 크리스 게링거 – 마스터링 엔지니어

10. 차트

순위빌보드 록 송28