Mule Variations

3. 참여 음악가

톰 웨이츠는 보컬(1–7, 9–16), 보이스 (8), 기타(1–3, 6–7, 9, 12), 피아노(5, 11, 13, 15–16), 오르간 (3), 펌프 오르간(7), 타악기(9–10), 챔벌린(9), 옵티건(2)을 담당했다.

앤드류 보거는 드럼(9, 14, 16), 타악기 (14)를, 랄프 카니는 트럼펫(1), 색소폰(1, 16), 알토 색소폰(11), 베이스 클라리넷(10), 리드(8, 9)를 연주했다. 레즈 클레이풀은 베이스 (1)를 담당했다. 그렉 코헨은 베이스 (11–12, 15), 타악기 (10)를, 린다 델루카-기도시는 바이올린(13)을 연주했다. 달튼 딜링엄 3세는 베이스 (13)를 담당했다. 조 고어는 기타 (3, 16)를 연주했다. 크리스 그레이디는 트럼펫 (2, 14)를 담당했다. 존 해먼드는 블루스 하프(7)를 연주했다.

스티븐 호지스는 타악기 (3–4)를, 스모키 호멜은 기타 (4), 도브로(7), 쿰부쉬, 두센고니 (2)를 담당했다. 재퀴어 킹은 프로그래밍 (2, 14), 녹음 엔지니어, 믹싱을 담당했다. 래리 랄론드는 기타 (1)를 연주했다. 브라이언 “브레인” 만티아는 드럼 (1)을 담당했다. 크리스토퍼 마빈은 드럼 (6)을 연주했다. 찰리 머셀화이트는 블루스 하프(4, 12, 14, 16)를 연주했다. 닉 펠프스는 바리톤 색소폰(11, 16)을 담당했다. DJ M. 마크 "The III Media" 라이트먼은 턴테이블 (8–10, 14)을 담당했다. 래리 로즈는 콘트라베이스(10)를 연주했다.

마크 리보는 기타 (3, 9–10, 14), 리드 기타 (5), 기타 솔로 (6, 9)를 담당했다. 제프 슬론은 타악기 (8)를 연주했다. 래리 테일러는 베이스 (3–6, 14, 16), 기타 (14), 리듬 기타 (5)를 담당했다. 윙스 오버 조던 가스펠, 발리 이터널은 턴테이블 샘플 (10)을 담당했다.

기술 분야에서는 오즈 프리츠가 녹음 엔지니어와 믹싱을, 매트 매휴린이 커버 사진을 담당했다.

배우 리 마빈의 아들인 크리스토퍼 마빈은 웨이츠가 리 마빈의 아들들의 멤버였던 것에 대한 오마주로 게스트 드러머로 참여했다.

4. 제작 배경

톰 웨이츠는 이 앨범을 제작하면서 "슈르랄"(초현실주의와 시골의 분위기를 결합한 단어)을 핵심 개념으로 삼아, 양쪽의 중간에 해당하는 무언가를 하려고 생각했다고 한다.^[41] 의식적으로 블루스의 색채를 강화하고, 블루스 하프나 도브로 기타를 도입했다. "빅 인 재팬"에서는 프라이머스의 멤버 3명이 참가하고, 일부 곡에서는 턴테이블을 도입하는 등, 실험적인 사운드 제작도 이루어졌다.

"홀드 온"은 2012년 AMC 제작의 TV 드라마 『워킹 데드』 시즌 3 제11화 "표면과 이면의 틈새에서"의 엔딩에서 에밀리 키니가 연기하는 베스 그린이 부르는 해당 곡의 첫 부분 아카펠라를 이어받는 형태로 사용되었다.

5. 평가

《Mule Variations》는 발매와 동시에 평단의 광범위한 호평을 받았다. 올뮤직의 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 "이 음반은 Bone Machine의 거친 불협화음을 시작점으로 삼아, Rain Dogs의 작곡가적 측면과 뒷골목과 숲속의 블루스에 대한 애정, 그리고 Swordfish의 비트닉적 특성을 담아냈다. 그래서 ''Mule Variations''는 노래와 음향 면에서 팬들이 원하는 것을 제공한다."라고 평하며 별 다섯 개 만점에 네 개를 부여했다.^[2] 전 ''빌리지 보이스'' 편집자 로버트 크리스트가우는 이 음반에 A− 등급을 부여하며, 웨이츠와 그의 아내 캐슬린 브레넌의 작곡을 칭찬하며 "그들은 함께 타악기에 시달린 ''Bone Machine'' 사운드를 인간화하여, 80년대 소외감을 델타의 거친 사운드로 재구성하여 더 많은 여지를 주었다."라고 말했다.^[11] ''엔터테인먼트 위클리''의 데이비드 브라운은 ''Mule Variations''가 "[웨이츠의] 음악에 시들어가는 인간성과 더 전통적인 의미의 송라이팅을 되살렸다"며 B+ 등급을 부여하고, 웨이츠를 "마지막 고전 미국 작곡가"라고 결론지었다.^[3]

''핫 프레스'' 평론가 피터 머피는 이 음반을 "감정적으로 솔직한 음반"이라고 묘사하며, "최소 두 개의 마음을 가진 음반: 낡은 하숙집 마드리갈 [...] 거대하고, 뚱뚱하고, 피가 흐르는 듯한 발라드와 대조된다."라고 평했다.^[12] 피치포크의 잭 후커는 이 음반에 10점 만점에 9.5점을 부여하며, "훌륭한 음반"이라고 묘사했고, 더 나아가 "음향적으로 ''Bone Machine''의 마지막 지점에서 시작하지만, 그 음반의 인공적인 면모를 일부 떨쳐냈다: 덜컹거리고, 고음의 창고 뒤쪽에서 들리는 사운드는 여전히 존재하며, 프리머스의 설명할 수 없는 존재감도 계속된다."라고 말했다.^[7] ''롤링 스톤''은 이 음반이 "[톰 웨이츠가] 만든 어떤 음반보다도 가장 많은 블루스를 담고 있다"고 말했지만, "문제는 이것이 이전과 같은 모습이라는 점"이라고 덧붙이며 "담론의 최신 할부"라고 묘사하고 별 다섯 개 만점에 세 개를 부여했다.^[8]

''Mule Variations''는 상업적으로 중간 정도의 성공을 거두었다. 이 음반은 발매와 동시에 전 세계 14개국에서 차트에 올랐으며, 미국 ''빌보드'' 200에서 30위로 데뷔했고,^[13] 노르웨이의 음반 차트에서 1위를 차지했다.^[14] 이 음반은 2001년 7월, 5만 장 이상 판매되어 캐나다에서 골드 인증을 받았고,^[15] 2009년 4월 기준으로 전 세계적으로 50만 장 이상 판매되었다.^[16] ''Mule Variations''는 제42회 그래미상에서 최우수 컨템포러리 포크 앨범 부문 그래미상을 수상했고,^[17] 최우수 남성 록 보컬 퍼포먼스 부문에 노미네이트되었다.^[18]

2010년, ''Mule Variations''는 독립 음반 회사 협회로부터 플래티넘 인증을 받았으며,^[19] 이는 유럽 전역에서 최소 50만 장 판매를 의미한다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 2006년 기준으로 미국 내 판매량은 44만 장을 넘어섰다.^[20]

5. 1. 주요 평가

5. 2. 수상 내역

6. 상업적 성과

《Mule Variations》는 톰 웨이츠에게 있어 처음으로 미국 빌보드 200 차트 30위권 진입을 달성한 앨범이다.^[42] 노르웨이에서는 앨범 차트 1위를 기록했다.

캐나다에서는 골드, 네덜란드에서는 플래티넘, 미국에서는 골드 인증을 받았다.

6. 1. 차트 기록