Up은 R.E.M.의 열한 번째 정규 음반으로, 1998년 10월 26일에 발매되었다. 드러머 빌 베리가 탈퇴한 후 R.E.M.이 발표한 첫 앨범으로, 전자 음악적 요소를 도입하여 이전 앨범들과는 다른 음악 스타일을 선보였다. 앨범은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 여러 국가에서 상업적으로 성공을 거두었다.
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1995년, R.E.M.은 1994년에 발매한 아홉 번째 정규 앨범 《Monster》의 월드 투어를 시작했다. 이는 1988년 《Green》 앨범 이후 7년 만의 투어였다.[87] 투어는 비평적으로나 상업적으로 성공을 거두었지만, 멤버들의 건강 문제가 잇따랐다. 특히 스위스로잔 공연 중 드러머 빌 베리가 뇌동맥류로 쓰러지는 심각한 상황이 발생했다.[88] 베리는 응급 수술 후 완전히 회복했지만, 이로 인해 밴드는 예정되었던 봄 투어 일정을 취소해야 했다.[88] 같은 해 7월에는 베이시스트 마이크 밀스가 장 종양 제거 수술을 받았고, 8월에는 리드 보컬 마이클 스타이프가 탈장 수술을 받았다.[88]
이듬해인 1996년, R.E.M.은 워너 브라더스 레코드와 약 8000만달러 규모의 재계약을 체결했는데, 이는 당시 역사상 가장 큰 규모의 음반 계약으로 알려졌다.[89] 그러나 같은 해 봄, 밴드는 오랜 기간 함께 일해 온 매니저 제퍼슨 홀트와 성희롱 혐의 문제로 결별했다.[90]
1996년 9월, 밴드는 《Monster》 투어 중 사운드 체크와 라이브 공연을 녹음하여 제작한 앨범 《New Adventures in Hi-Fi》를 발매했다.[91] 이 앨범은 미국 빌보드 200 차트 2위, 영국 앨범 차트 1위를 기록하며 비평가들과 대중에게 좋은 반응을 얻었다.[92][93] 하지만 앨범에서 발매된 싱글들은 미국 빌보드 핫 100 차트 40위권에 진입하지 못했고, 앨범 판매량 또한 이전 작품들에 비해 다소 저조했다.[92]
2. 1. 빌 베리의 탈퇴
R.E.M.은 1997년 2월, 조지아주 아테네의 웨스트 클레이튼 스트리트에서 다음 음반 작업을 위한 리허설을 시작했다.[12] 당시 밴드는 약 20개의 백킹 트랙을 만들었으며, 이전 프로듀서였던 스콧 리트와 다시 작업하는 것을 고려했으나, 리트는 당시 자신의 음반 레이블 설립에 집중하고 있어 이전만큼 음반 제작에 적극적이지 않았다.[12] 이후 3월, 밴드는 기타리스트 피터 벅의 하와이 자택 스튜디오에서 2월에 만든 백킹 트랙을 기반으로 곡 작업을 이어갔다.[12]
이러한 세션들은 드러머 빌 베리가 탈퇴하기 전에 이루어졌지만, 밴드는 이미 드럼 머신을 사용하고 기타 사용을 줄이는 등 더 전자적인 사운드를 실험하고 있었다. 이 시점까지 밴드는 약 40곡의 데모를 녹음했다.[12] 하지만 여러 개인적인 이유로 빌 베리는 밴드 활동에 대한 흥미를 잃어가고 있었고, 결국 1997년 10월, 《Up》 앨범 작업을 위해 다시 모였을 때 밴드 탈퇴 의사를 밝혔다.[12]
과거 R.E.M. 멤버들은 누군가 밴드를 떠나면 해체하겠다고 공언한 바 있었으나, 빌 베리는 자신이 떠나더라도 밴드가 해체되는 것을 원치 않는다는 점을 분명히 했다.[13][17] 이에 남은 멤버들은 빌 베리의 뜻을 받아들여 밴드를 계속 유지하기로 결정했다.[17] 밴드는 빌 베리를 대체할 정식 멤버를 영입하는 대신 세션 드러머와 드럼 머신을 사용하기로 했다.[17] 그러나 드러머 없이 리허설을 진행하는 데 어려움을 겪었고, 방향성에 대한 불확실성으로 인해 10월과 11월에 존 킨의 스튜디오에서 예정되었던 녹음 세션은 취소되었다.[13]
3. 음반 제작
R.E.M.은 1997년 2월, 아테네 웨스트 클레이튼 스트리트에서 다음 앨범을 위한 리허설을 시작했다.[12] 밴드는 이 시기에 약 20개의 백킹 트랙을 제작했고, 이 세션 이후 다시 이전 프로듀서였던 스콧 리트와 함께 작업하는 것을 고려했다.[12] 그러나 릿은 당시 자신의 음반 레이블을 설립하는 과정에 있었고 이전만큼 음반 제작에 큰 관심이 없었다.[12]
이후 3월에 밴드는 기타리스트 피터 벅의 하와이 자택 스튜디오에서 작업을 계속했다. 목표는 2월에 제작된 백킹 트랙을 중심으로 곡을 만드는 것이었다.[12] 이 세션은 드러머 빌 베리가 탈퇴하기 전에 이루어졌지만, 밴드는 이미 드럼 머신을 활용하고 기타 사운드를 줄이는 등 더 전자적인 방향으로 나아가고 있었다. 이 시점에서 밴드는 "약 40곡 정도의 아이디어를 테이프에 담았다."[12] 그러나 여러 개인적인 요인으로 인해 베리는 밴드 활동에 대한 흥미를 유지하는 데 어려움을 겪었고, 1997년 10월 ''Up'' 작업을 위해 다시 모였을 때 그는 밴드 탈퇴를 발표했다.[12] 과거 밴드는 구성원 탈퇴 이후 해체하겠다고 선언한 바 있었지만, 베리는 자신의 탈퇴가 밴드 해체로 이어지지 않기를 바란다는 뜻을 나머지 멤버들에게 분명히 밝혔다.[13][17]
결국 밴드는 활동을 계속하기로 결정했고, 베리를 공식적으로 교체하는 대신 세션 드러머와 드럼 머신을 활용하기로 했다.[17] 그러나 10월과 11월에 존 킨의 스튜디오에서 예약되었던 세션은 밴드가 나아갈 방향을 확신하지 못하고 "드러머 없이 리허설을 할 수 없었기" 때문에 취소되었다.[13]
베리 없이 진행된 밴드의 첫 번째 공식 녹음 세션은 1998년 2월 2일, 샌프란시스코의 토스트 스튜디오에서 시작되었다.[14] 스콧 리트 대신 프로듀서로는 팻 맥카시가 참여했다. 그는 이전에 R.E.M.과 엔지니어로 작업한 경험이 있었으며, U2나 카운팅 크로우즈(Counting Crows) 등 다른 아티스트들과도 작업한 경력이 있었다.[14] 보컬 마이클 스타이프에 따르면, "Airportman"은 첫 번째로 완성된 곡 중 하나로, "우리 모두가 하루 만에 쓰고, 녹음하고, 부르고, 믹싱까지 마쳤다."[15] 하지만 이러한 빠른 시작에도 불구하고, 스타이프가 작가의 블록을 겪으면서 작업 진행은 곧 어려움에 부딪혔다.[15]
4. 음악 스타일
''Up''은 얼터너티브 록[40]과 전자 음악[19]의 요소를 결합한 음반으로 평가받는다. 이전 R.E.M. 앨범들과 비교했을 때 드럼 머신과 키보드의 사용 비중이 훨씬 높아진 것이 특징이다. 이러한 변화는 드러머 빌 베리의 탈퇴 이후 밴드가 새로운 음악적 방향을 모색한 결과로 볼 수 있다.
앨범의 첫 곡 "Airportman"은 피터 벅의 말처럼 "청중에게 도전"하고 "새로운 R.E.M."을 소개하려는 의도를 담고 있다.[17] 이 곡의 사운드는 브라이언 이노의 작업과 비교되기도 했으며, 마이클 스타이프의 보컬은 라디오헤드의 톰 요크와 유사하다는 평가를 받았다.[18] 벅이 키보드로 작곡한 "Lotus"는 앨범에서 드물게 라이브 드럼 연주가 포함된 곡 중 하나이며,[17] 피치포크는 이 곡을 ''Up''의 "가장 하드한 록 트랙"으로 꼽았다.[40] Stereogum은 "Suspicion"을 "이상한 전자 명상"이자 "스페이스 라운지에서 들릴 법한 제임스 본드 테마의 속삭임" 같다고 묘사했다.[19] "Hope"는 레너드 코헨의 노래 "Suzanne"과 음악적 유사성이 지적되기도 한다.[17] 이 곡은 "조용하지만 긴급한 맥박"을 가진 사운드로 특징지어진다.[40]
바로크 음악의 영향을 받은 "At My Most Beautiful"은 비치 보이스, 특히 그들의 1966년 앨범 ''Pet Sounds''와 자주 비교된다.[18][19]마이크 밀스는 이 곡을 비치 보이스에 대한 오마주로 의도적으로 편곡했으며,[20] 드럼은 벅이 연주했다.[21] 밀스는 이 곡의 베이스 라인을 자신이 가장 좋아하는 것 중 하나로 꼽기도 했다.[20] "The Apologist"의 기타 사운드는 밴드의 1994년 앨범 ''Monster''와 비교되기도 한다.[23] "Walk Unafraid"는 "해체된 로커" 스타일로 묘사되며, 벌스(verse) 부분은 "공중에 떠 있는 듯"한 느낌을 주지만 앨범에서 "몇 안 되는 긍정적인 코러스 중 하나"를 가지고 있다.[19] "Why Not Smile" 역시 ''Pet Sounds'' 시대의 비치 보이스와 비교되며,[19] "단순한 어쿠스틱 곡으로 시작해 슈게이징, 노이즈 기타 잼으로 폭발하는" 구성을 보여준다.[23]
"Daysleeper"는 앨범 내 다른 곡들에 비해 상대적으로 전통적인 R.E.M. 사운드에 가까우며, "매력적인 팝 록 스타일"을 들려준다.[23] "Diminished"와 "Parakeet"은 앨범의 실험적인 악기 사용을 보여주는 예시로, 전자는 "바이브와 타블라의 장식"을 포함하고 후자는 "''Pet Sounds'' 시대의 오르간" 사운드를 활용한다.[24] 또한 "Diminished"에는 "I'm Not Over You"라는 짧은 히든 트랙이 숨겨져 있다.[25] 앨범의 마지막 트랙 "Falls to Climb"은 스타이프의 보컬 퍼포먼스가 두드러지며, 이는 2년 후 발매된 라디오헤드의 "How to Disappear Completely"와 비교되기도 했다.[23] 이 곡은 앨범 전체를 마무리하는 "비극적인 수용으로 가득 찬 아름다운 에필로그"로 평가받는다.[23]
4. 1. 가사
마이클 스타이프는 ''Up''의 가사를 통해 "종교-영적 대 과학-기술-현대 시대"라는 주제를 탐구하고자 했다고 언급했다.[16] 또한 그는 패티 스미스에게 영감을 받아 "자동적이고 무의식적인" 작사 스타일을 시도했다고 밝혔다.[16] 밴드의 변호사 버티스 다운스는 가사의 전반적인 주제로 "사람들이 넘어지고 다시 일어나는 것"을 꼽기도 했다.[16]
개별 곡의 가사를 살펴보면, 첫 트랙 "Airportman"은 여행하는 사업가의 관점에서 쓰였다.[18] "Hope"는 레너드 코헨의 노래 "Suzanne"과의 유사성 때문에 코헨이 공동 작곡가로 크레딧을 받았다.[17] 이 곡의 가사는 "기술과 신앙 사이에서 고심하는 내용"으로 해석되기도 한다.[40][19]
바로크 팝 스타일의 "At My Most Beautiful"은 종종 밴드의 첫 번째 진정한 러브 송으로 간주된다.[18] 스타이프는 교통 체증 속에서 "I found a way to make you smile"이라는 가사를 떠올리며 이 곡을 쓰기 시작했다.[20] "The Apologist"의 가사는 과거 R.E.M.의 노래 "So. Central Rain (I'm Sorry)" (1984)의 후렴구를 연상시키는 캐릭터 스터디로 평가받는다.[23] 슬랜트 매거진은 "Sad Professor"를 "나이 들고 자기 혐오에 빠진 알코올 중독자의 캐릭터 연구"라고 묘사했다.[18]
"Walk Unafraid"의 가사는 패티 스미스가 스타이프에게 앨범 작업을 "두려움 없이" 하라고 격려했던 대화에서 영감을 받았다. 스타이프는 이 가사가 단순히 앨범 작업에 임하는 자신을 넘어 더 보편적인 의미를 갖기를 원했다고 설명했다.[26] "Daysleeper"는 앨범 내 다른 곡들에 비해 가사가 비교적 직설적이며, 야간 근무로 인해 고립감과 우울감을 느끼는 사람("daysleeper")의 관점에서 이야기가 전개된다.[22] 스타이프는 뉴욕의 한 아파트 건물에서 'daysleeper'라고 적힌 표지판을 보고 이 곡의 영감을 얻었다.[22] "Diminished"에는 "I'm Not Over You"라는 짧은 히든 트랙이 포함되어 있다.[25] 앨범의 마지막 곡인 "Falls to Climb"은 "비극적인 수용으로 가득 찬 아름다운 에필로그"로 묘사되며,[23] 이는 가사가 담고 있는 정서를 암시한다.
5. 곡 목록
''New Adventures in Hi-Fi''와 유사하게, ''Up''의 비닐 발매는 두 개의 레코드판으로 나뉘어져 있으며, 특별한 면 제목이 없다. 여기에 나열된 면들은 카세트 발매를 기준으로 한다.
''Up'' 싱글의 B-사이드
제목
싱글
Emphysema
"Daysleeper"
Sad Professor (스튜디오 라이브)
Why Not Smile (옥스퍼드 아메리칸 버전)
Surfing the Ganges
"Lotus"
Suspicion (스튜디오 라이브)
Lotus (이상한 믹스)
"The Passenger" (레이터... 윗 줄스 홀랜드 라이브)
"At My Most Beautiful"
Country Feedback (레이터... 윗 줄스 홀랜드 라이브)
So. Central Rain (I Sorry) (레이터... 윗 줄스 홀랜드'' 라이브)
('숨겨진 트랙 "Im Not Over You" 포함. 디지털 발매에서는 "Diminished / I Not Over You - 메들리"로 표기됨)
6:01
13
Parakeet
4:09
14
Falls to Climb
5:06
6. 참여진
나이젤 고드리치 – 엔지니어링
바렛 마틴 – 드럼, 퍼커션
팻 매카시 – 프로듀싱
스콧 맥커이 – 키보드, 퍼커션
조이 워론커 – 드럼, 퍼커션
7. 평가
발매 당시, 《Up》은 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. ''로스앤젤레스 타임스''의 마이크 뵘은 이 음반이 이전 작품인 ''뉴 어드벤처스 인 하이-파이''보다 발전했다고 평가하며, "창의적이고 응집력 있는 음향 풍경"과 "세기말적 불안감에 대한 열정적인 접근"을 칭찬했다.[37] 뵘은 가사가 "혼란을 헤쳐나가 불확실하게 명확함을 추구하는" 주제를 다루며, 음악은 "톤 다운된 팝-바로크" 스타일이라고 묘사했다.[37] 그는 특히 "At My Most Beautiful"에서의 보컬과 앨범의 두 록 넘버("Lotus", "Walk Unafraid")를 높이 평가했고, "Hope"를 "크라프트베르크가 레너드 코언의 'Suzanne'을 커버한 것"에 비유했다.[37]''엔터테인먼트 위클리''의 데이비드 브라운은 《Up》을 R.E.M.의 ''오토매틱 포 더 피플''(1992) 이후 가장 응집력 있는 앨범으로 보았으며, "미드 템포, 또는 무 템포에 가까운 찬송가와 발라드"로의 전환이 밴드에게 잘 어울리고 작품의 핵심에 있는 취약성을 강조했다고 평가했다.[35]''Q''의 대니 에클스턴은 별 4개 리뷰에서 이 앨범이 일반 청취자에게는 다소 어려울 수 있지만, 밴드의 팬들에게는 더 접근하기 쉬울 것이라고 언급했다.[41] 그는 또한 키보드 사용에 대한 초기 우려와 달리 밴드가 "악기에 편안함을 느끼고 처음부터 악기의 성능을 끌어올리고 있다"고 덧붙였다.[41]
''롤링 스톤''의 앤 파워스는 이 앨범을 라디오헤드의 ''OK Computer''(1997)와 비교하며 "소외"라는 공통 주제를 지적하고, 《Up》이 ''OK Computer''의 여러 겹으로 이루어진 넓은 공간감을 잘 살렸다고 말했다.[42] 파워스는 《Up》을 "존재했던 가장 위대한 록 발라드 밴드... 자기 성찰을 부업이 아닌 전체 게임으로 만든 그룹의 회고와 미래의 꿈"으로 묘사했다.[42]''스핀''의 샐리 제이콥은 앨범의 전자적 스타일이 R.E.M.의 사운드를 신선하게 유지하는 데 기여했으며, 밴드의 데뷔 앨범 ''머머''(1983)와 비교했다.[43] 제이콥은 《Up》이 "화려하게 편곡"되었고 "무겁고 수수께끼 같은 상징주의에서 R.E.M.의 과거 닻에서 벗어나" 부유하는 앨범이라고 칭찬했다.[43]
반면, ''피치포크''의 1998년 리뷰는 엇갈린 반응을 보이며, 밴드의 사운드 변화가 "억지스럽고 강요된" 느낌이라고 평가했다.[39] 리뷰어 듀안 암브로즈는 "Airportman", "Why Not Smile", "Daysleeper" 등을 성공적인 곡으로 꼽았지만, "At My Most Beautiful"은 "웃기다"고 평했으며 앨범 전체가 "지루하고 피곤하다"고 느꼈다.[39] ''가디언''의 아담 스위팅은 R.E.M.이 사운드를 다양화하려 시도한 점은 인정했지만, 음악적 실험이 간헐적으로만 성공적이었고 앨범이 "정체성 위기를 겪고 있는 것처럼 들린다"고 요약했다.[36]
앨범에 대한 회고적 평가는 시간이 지나면서 더욱 긍정적으로 변했으며, 많은 평론가들이 과소평가된 앨범으로 간주한다. AllMusic의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범을 "성공적이고 다양하다"고 칭찬하며, R.E.M.이 정체성을 유지하면서도 광범위한 장르를 통합할 수 있음을 증명했다고 언급했다.[33] 다만 그는 "R.E.M.이 처음으로 유행을 따라가면서, 그들의 힙한 지위를 유지하려고 애쓰는 것처럼 들린다"는 비판적 시각도 덧붙였다.[33] 2005년 재발매반을 리뷰한 ''블렌더''의 카렌 쇼머는 ''Up''에 별 5개 만점에 4개를 주면서 밴드의 "수년 동안 가장 친밀한 [앨범]"이라고 평가했다.[34]''언컷''의 루이스 패티슨은 그룹이 일렉트로니카와 초현대성의 미학을 수용했으며, 라디오헤드의 ''OK Computer'' 및 ''키드 A''(2000)와 비교할 만한 분리된 '세기말' 분위기를 지녔다고 언급했다. 톰 요크는 ''Kid A'' 작업 시 《Up》을 참고했다고 밝히기도 했다. 패티슨은 《Up》의 전자음악 사용이 선견지명이 있었으며, "포스트-''Kid A'' 시대에 더 포스탈 서비스와 올 시티 같은 그룹이 소위 '이모트로니카'를 상업적 성공으로 이끌 것"을 예견했지만, 1998년 당시 청중은 아직 준비되지 않았고 R.E.M. 자신도 이를 지속할 의지나 능력이 부족했음을 보여주었다고 덧붙였다.[44]
앨범 발매 25주년 기념 재발매는 앨범에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 더욱 긍정적인 평가로 이어졌다.[45]
R.E.M.은 원래 이 앨범 발매 후 투어를 계획하지 않았으나, 성공적인 프로모션 공연 이후 1999년 여름 유럽과 미국에서 4개월간의 아레나 투어를 진행했다. 2007년 3월 기준으로, 《Up》은 미국에서 664,000장의 판매고를 기록했다.[46]
7. 1. 수상 및 순위
1998년 여러 매체에서 '올해의 앨범' 중 하나로 선정되었다.
1999년, 《누드 애즈 더 뉴스》는 이 음반을 "10년간의 가장 매력적인 앨범 100선"에서 74위로 선정했다.[47] 같은 해, 호주 잡지 《주스》는 "90년대 최고의 앨범 100선"에서 이 음반을 38위로 선정했다.[48] 2005년, 언론인 주드 로저스는 이 앨범을 《더 워드》의 "숨겨진 보물: 우리 시대의 과소평가된 명반" 목록에 포함시켰다.[49]
''Up''은 1998년 10월 26일에 발매되었다.[29] 미국 빌보드 200 차트에서는 3위로 데뷔했으며, 첫 주에 117,000장의 판매고를 올렸으나 이후 몇 주 동안 판매량이 감소했다.[30] 이 음반은 1999년 1월 22일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았지만, ''Lifes Rich Pageant''(1986) 이후 플래티넘 인증을 받지 못한 첫 정규 앨범이 되었다.[31]
반면, ''Up''은 유럽 시장에서 더 큰 성공을 거두었다. 이탈리아, 독일, 오스트리아, 노르웨이 앨범 차트에서 1위를 차지했으며, 영국, 아일랜드, 스웨덴에서는 2위를 기록했다.[30] 특히 이탈리아에서는 발매 첫 주에 90,000장 이상 판매되는 등 높은 판매량을 보였다.[30] 밴드 멤버들은 미국의 음반 판매량에 대해 크게 실망하지 않는다는 입장을 보였다. 기타리스트 피터 벅은 "미국 판매 수치에 대해 불만족스럽지 않다... 더 많이 팔고 싶지만, 내가 할 수 있는 일은 별로 없다. 훌륭한 음반을 만들었다고 생각한다"고 말하며 앨범 자체에 대한 만족감을 드러냈다.[30] 베이시스트 마이크 밀스 역시 판매량으로 음반의 품질을 판단하는 것은 예술가로서 길을 잃기 쉬운 일이며, 밴드는 이 음반에 매우 만족한다고 언급했다.[30]
음반 발매에 앞서 1998년 10월 12일에 첫 싱글로 "Daysleeper"가 발매되었다.[26] 이 곡은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 57위에 그쳤으나,[27] Adult Alternative Airplay 차트에서는 2주간 1위를 차지했다.[27] 영국 싱글 차트에서는 6위를 기록하며 더 나은 성적을 거두었다.[28] 두 번째 싱글 "Lotus"는 미국 Adult Alternative Songs 차트 4위, 영국 싱글 차트 26위를 기록했다.[27][28] 세 번째 싱글 "At My Most Beautiful"은 영국에서 10위를 기록하며 음반의 두 번째 톱 10 싱글이 되었다.[28] 마지막 싱글 "Suspicion"은 미국과 영국 모두에서 차트에 진입하지 못했다.[27][28]
9. 영향
《Up》은 발매 이후 여러 국가에서 상업적 성공을 거두며 음반 판매량 인증을 받았다. 주요 국가별 인증 및 판매량은 다음과 같다.
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