가야금

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1. 개요
2. 역사
3. 구조
4. 종류
5. 연주법
6. 가야금 산조
7. 현대의 가야금
참조

1. 개요

가야금은 가야 가실왕이 우륵에게 명하여 제작하게 했다는 설이 전해지는 한국의 전통 현악기이다. 삼국사기 기록에 따르면, 가야금은 중국 악기를 보고 만들었으나, 이전에 비슷한 형태의 악기가 존재했다는 설도 있다. 가야금은 궁중 음악에 사용되는 정악 가야금과 민간에서 발전한 산조 가야금으로 나뉘며, 최근에는 개량된 형태의 가야금도 사용된다. 연주법은 오른손으로 현을 뜯고 왼손으로 음을 조절하며, 가야금 산조는 가야금의 대표적인 독주곡이다. 현대에는 다양한 형태의 가야금과 현대 음악을 위한 곡들이 창작되고 있다.

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가야금
악기 정보
이름	가야금
별칭	가얏고
가야금
분류	현악기
관련 악기	거문고
한국어 정보
한글	가야금
한자	伽倻琴
로마자 표기
로마자 표기	gayageum
매큔-라이샤워 표기법	kayagŭm
일본어 정보
가나	かやきん / カヤグム
로마자	kayakin / kayagumu

2. 역사

가야의 가실왕이 중국 악기를 보고 가야금을 만들었다고 전해지지만, 그 이전 변한, 진한, 신라에 가야금과 비슷한 악기가 있었다는 기록이 있어, '고'라는 이름의 악기가 가야금의 원형으로 고대 한국에 있었다는 학설이 있다. 가실왕은 이 '고'라는 악기에 중국의 쟁(箏)을 본떠서 개작했을 것으로 추측하기도 한다.^[9] 일부 학자들은 고고학적 증거를 바탕으로 가야금의 등장을 3세기나 기원전 1세기까지 추정하기도 한다.^[12]

일본에도 나라 시대에 신라로부터 전해져 신라금(新羅琴)이라 불리며 헤이안 시대까지 귀족들 사이에서 연주되었다고 하며, 현재도 나라현의 쇼소인에 보존되어 있다.

고식 가야금은 궁정의 정악에 사용되었으며, 풍류 가야금·정악 가야금·법금 등으로 불린다. 민간에서는 새로운 형식의 가야금이 발전하였고, 이를 산조 가야금이라 부른다. 풍류 가야금은 왼쪽 끝에 양이두(羊耳頭)라고 불리는 부품이 붙어 있는 반면, 산조 가야금에서는 양이두가 없다.^[8]

2. 1. 삼국시대

삼국사기에는 가야의 가실왕이 우륵에게 명하여 가야금을 만들었다는 기록이 있다.^[11]

가야 가실왕 때에 중국 악기를 보고 만들었다고 전하지만, 그 이전 변한·진한·신라에 가야금과 비슷한 악기가 있었다는 기록이 있는 것으로 미루어 '고'라는 이름을 가진 악기가 가야금 원형으로 고대 한국에 있었다는 학설이 있다. 가실왕은 이 '고'라는 악기에 중국의 쟁(箏)을 본떠서 개작한 것이라고 추측하기도 한다. 가실왕은 우륵에게 명하여 하가라도·상가라도·보기·달기·사물·물혜·하기물·사자기·거열·사팔혜·이사·상기물 12곡을 짓게 했다. 가야국이 어지러워지자 우륵은 신라에 건너가 신라 진흥왕의 명을 받아 계고(階古)·법지(法知)·만덕(萬德)에게 전수하였는데, 제자들은 12곡에서 아정한 5곡으로 줄였다.^[9]

일부 학자들은 고고학적 증거를 바탕으로 가야금의 등장을 3세기나 기원전 1세기까지 추정하기도 한다.^[12] 삼국사기 (1146)에 따르면, 가야 연맹의 가실왕(대가가의 하지)은 고대 중국 악기인 고쟁을 본 후 6세기 경에 가야금을 개발했다. 그는 악사 우륵에게 이 악기에 맞춰 연주할 수 있는 음악을 작곡하도록 명령했다. 원래 이름은 가야고(또는 가얏고)였으며, 이후 가야금으로 변경되었다. 이후 가야금은 신라 진흥왕 시대에 우륵에 의해 더욱 발전되었다.

가실왕의 고대 가야금은 법금(法琴), 풍류(風流), 또는 정악 가야금으로 불렸다. 이는 주로 궁중 음악, 실내악, 서정 가요 반주에 사용되었다. 이 가야금은 현 간격이 넓으며, 영산회상 및 밑도드리와 같은 느린 템포의 음악을 연주한다.^[7]

2. 2. 고려시대

가야의 가실왕이 중국 악기를 보고 만들었다고 전해지지만, 그 이전 변한, 진한, 신라에 가야금과 비슷한 악기가 있었다는 기록이 있는 것으로 미루어 '고'라는 이름을 가진 악기가 가야금 원형으로 고대 한국에 있었다는 학설이 있다. 가실왕은 이 '고'라는 악기에 중국의 쟁(箏)을 본떠서 개작한 것이라고 추측하기도 한다.^[9] 일부 학자들은 고고학적 증거를 바탕으로 가야금의 등장을 3세기나 기원전 1세기까지 추정하기도 한다.^[12]

가야국 가실왕 치세 하에 악사 우륵에 의해 개발·연주되었으며, 이후 가야국이 신라에 통합됨에 따라 우륵과 그의 제자들에 의해 개량·완성되어 계승되었다는 전설이 전해진다.^[7]

2. 3. 조선시대

삼국사기에는 가야의 가실왕이 명령하여 우륵이 가야금을 만들었다는 기록이 있다.^[11]

가야 가실왕 때에 중국 악기를 보고 만들었다고 전해지지만, 그 이전 변한·진한·신라에 가야금과 비슷한 악기가 있었다는 기록이 있는 것으로 미루어 '고'라는 이름을 가진 악기가 가야금 원형으로 고대 한국에 있었다는 학설이 있다. 가실왕은 이 '고'라는 악기에 중국의 쟁(箏)을 본떠서 개작한 것이라고 추측하기도 한다. 가실왕은 우륵에게 명하여 하가라도·상가라도·보기·달기·사물·물혜·하기물·사자기·거열·사팔혜·이사·상기물 12곡을 짓게 했다. 가야국이 어지러워지자 우륵은 신라에 건너가 진흥왕의 명을 받아 계고(階古)·법지(法知)·만덕(萬德)에게 전수하였는데 제자들은 12곡에서 아정한 5곡으로 줄였다.^[9]

일부 학자들은 고고학적 증거를 바탕으로 가야금의 등장을 3세기나 기원전 1세기까지 추정하기도 한다.^[12] 가야국의 가실왕 치세 하에 악사 우륵에 의해 개발·연주되었으며, 이후 가야국이 신라에 통합됨에 따라 우륵과 그의 제자들에 의해 개량·완성되어 계승되었다는 전설이 전해진다.^[7]

일본에도 나라 시대에 신라로부터 전해져, 신라금(新羅琴)이라 불리며 헤이안 시대까지 귀족들 사이에서 연주되었다고 하며, 현재도 나라현의 쇼소인에 보존되어 있다.

고식의 가야금은 궁정의 정악에 사용되었으며, 풍류 가야금·정악 가야금·법금 등으로 불린다. 이에 반해 민간에서는 새로운 형식의 가야금이 발전하였고, 이를 산조 가야금이라 부른다. 외형상의 차이로 풍류 가야금은 왼쪽 끝에 양이두(羊耳頭)라고 불리는 부품이 붙어 있는 반면, 산조 가야금에서는 양이두가 없다.^[8]

2. 4. 근현대

산조 가야금은 19세기, 빠르고 즉흥적인 연주가 특징인 "흩어진 가락"을 의미하는 산조 음악의 등장과 함께 발전한 것으로 여겨진다.^[2] 산조 가야금은 연주자들이 산조에 필요한 빠른 연주를 할 수 있도록 현 간격이 더 좁고 길이가 더 짧다.^[2] 산조 가야금은 현재 가장 널리 사용되는 형태의 가야금이다.^[3]

모든 전통적인 가야금은 실크 현을 사용하지만, 20세기 후반부터 일부 연주자들은 나일론 현을 사용한다. 현대적인 가야금은 더 많은 현을 사용하며, 종종 중국의 고쟁에 사용되는 것과 유사한 나일론으로 감싼 강철 현을 사용한다.^[2] 더 큰 소리를 내기 위해 금관악기 현이 도입되었으며, 이는 무용 반주에 선호된다.^[4] 현대 음악을 연주하기 위해, 더 많은 현을 가진 가야금이 개발되어 악기의 음역을 넓혔다. 가야금은 13현, 17현, 18현, 21현, 22현 또는 25현으로 제작되며,^[2] 더 많은 현을 가진 악기는 맞춤 제작이 가능하다.^[5] 21현 가야금은 일반적으로 북한에서 찾아볼 수 있다.

고식의 가야금은 궁정의 정악에 사용되었으며, 풍류 가야금·정악 가야금·법금 등으로 불린다. 이에 반해 민간에서는 새로운 형식의 가야금이 발전하였고, 이를 산조 가야금이라 부른다. 외형상의 차이로 풍류 가야금은 왼쪽 끝에 양이두(羊耳頭)라고 불리는 부품이 붙어 있는 반면, 산조 가야금에서는 양이두가 없다.^[8]

3. 구조

가야금은 오동나무 공명통에 명주실로 꼰 12개의 줄을 매어 만든 악기이다. 줄의 굵기는 순차적으로 가늘어진다. 줄은 공명판 위쪽의 현침(絃枕)과 아래쪽의 부들(染尾)에 연결되어 고정된다. 줄의 중간에는 안족(雁足)이라는 나무 기둥을 받쳐 음높이를 조절한다.

법금과 산조가야금은 크기와 공명동 구조가 다르다. 법금은 하나의 오동나무 판을 파서 만들고 T자형 양이두(羊耳頭) 꼬리를 가진다. 산조가야금은 오동나무 앞판에 밤나무 뒤판을 붙여 만들고 봉미(鳳尾)라는 작은 꼬리를 가진다.

12현은 1년의 12개월을, 5자는 한국 고전 음계의 5음을 나타낸다. 뒷면의 구멍은 태양, 달, 지구를 의미하며, 우주를 상징한다고 전해진다.

3. 1. 공명통

가야금의 공명통은 좁고 긴 오동나무로 만들어진다. 명주실로 꼰 12개의 줄은 굵기가 순차적으로 가늘어진다. 공명판 위쪽에는 현침(絃枕)이라는 나지막한 받침목이 붙어 있고, 그 옆에 뚫린 12개의 작은 구멍에 줄의 한쪽 끝을 꿰어 공명동 후면의 돌괘(軫棵)에 매어 고정한다. 줄의 다른 끝은 현침에 걸어 공명판 아래쪽으로 보내 부들(染尾) 끝에 맨다. 부들은 공명판 하단의 꼬리에 뚫린 12개의 구멍에 꿰고 당겨 줄을 팽팽하게 고정한다.

각 줄의 중간에는 안족(雁足)이라는 나무 기둥을 받쳐 좌우로 움직여 현침에서 안족까지의 줄 길이로 조율한다. 줄이 가늘어짐에 따라 더 낮은 안족을 사용한다.

법금과 산조가야금은 공명통 구조가 다르다. 법금은 하나의 오동나무 판을 파서 만들고, 부들을 고정하는 꼬리가 T자형 양이두(羊耳頭)로 되어 있다. 반면 산조가야금은 거문고처럼 오동나무 앞판에 밤나무 뒤판을 붙여 만들고, 양이두 대신 봉미(鳳尾)라는 작은 꼬리를 붙인다.

법금은 공명동 길이가 151cm, 너비가 28.5cm이며, 후면에 파인 공명실(共鳴室) 입구 길이는 122cm, 너비는 17cm이다. 산조가야금은 공명동 길이가 136cm이며, 너비가 상단은 18cm, 하단은 21cm이다. 후면에는 세 개의 소리 구멍이 있는데, 중간 것은 장방형으로 가장 크고, 위는 초승달, 아래는 해 모양이다.

법금의 양이두는 목 높이가 6.2cm, 윗부분 좌우 너비가 41.5cm이다. 산조가야금의 봉미는 길이 22.8cm, 너비 6.6cm이다. 안족은 가장 높은 것이 7cm, 가장 낮은 것이 6.5cm이다. 안족은 단단하고 무늬가 없는 나무를 사용하며, 현재는 배나무를 최고로 친다.

부들은 두께 0.6cm, 길이 134cm 정도로 면사로 꼬아 만들며, 짙은 청색이나 남색으로 물들인다. 가야금줄은 명주 생사로 꼬는데, 법금의 가장 굵은 줄은 생사 80종짜리 114올, 가장 가는 줄은 54올, 산조가야금의 가장 굵은 줄은 96올, 가장 가는 줄은 42올을 쓰며 세 가닥으로 나누어 꼰다.

몸통은 오동나무로 만들고 명주실 현을 걸어 사용하며, 길이는 152cm, 너비는 21cm이다. 꼬리는 'へ'자 모양이며, 현을 감아 고정한다.

3. 2. 줄

가야금은 명주실로 꼰 12개의 줄을 사용하며, 줄의 굵기는 순차적으로 가늘어진다. 줄은 현침(絃枕)이라는 받침목에 걸리고, 공명판 아래쪽의 부들(染尾) 끝에 매어진다. 부들은 공명판 하단의 꼬리에 뚫린 12개의 구멍에 꿰어 줄을 팽팽하게 고정한다. 각 줄은 안족(雁足)이라는 나무 기둥으로 받쳐지며, 안족을 좌우로 움직여 조율한다. 줄이 가늘어질수록 낮은 안족이 사용된다.

법금과 산조가야금은 줄의 구성 뿐 아니라, 크기와 공명동의 구조도 다르다. 법금은 오동나무 판을 파서 만들고, 부들을 고정시키는 꼬리가 T자형의 양이두(羊耳頭)로 되어 있다. 반면 산조가야금은 오동나무 앞판에 밤나무 뒤판을 붙여 만들고, 양이두 대신 봉미(鳳尾)라는 작은 꼬리가 붙는다.^[2]

가야금 줄은 명주 생사로 꼬는데, 법금의 가장 굵은 줄은 생사 80종짜리 114올, 가장 가는 줄은 54올을 사용한다. 산조가야금의 가장 굵은 줄은 96올, 가장 가는 줄은 42올을 사용하며, 세 가닥으로 나누어 꼰다. 부들은 면사로 꼬아 만들며, 짙은 청색이나 남색으로 물들인다.^[2]

왼손은 현을 눌러 음을 조절하고 다양한 연주 기법을 사용하며, 오른손은 현을 뜯거나 긁는다. 가야금의 음색은 부드럽고 섬세하다.^[2]

조율법은 락시조(평조와 계면조의 2가지), 우조(평조와 계면조의 2가지), 하림조(청풍체라고도 함)의 3가지가 있다 (실질적으로는 5가지).^[2]

3. 3. 안족

가야금 줄의 중간을 받치는 나무 기둥을 안족(雁足)이라고 한다. '기러기의 발'이라는 뜻으로, '주(柱)' 또는 '기과(歧棵)'라고도 부른다. 안족은 좌우로 움직여 현침에서 안족까지 줄의 길이를 조절하여 음높이를 맞춘다. 줄이 가늘어질수록 낮은 안족을 사용한다.

안족은 단단하고 무늬가 없는 나무로 만드는데, 현재는 배나무를 최상으로 친다. 안족의 높이는 가장 높은 것이 7cm, 가장 낮은 것이 6.5cm이다.

3. 4. 부들

부들은 두께 0.6cm, 길이 134cm 정도로 면사로 꼬아 만드는데, 짙은 청색이나 남색으로 물들인다. 부들은 가야금 공명판 아래쪽 꼬리에 뚫려 있는 12개의 구멍에 꿰고 잡아당겨 줄을 팽팽하게 강도를 맞추어 고정시킨다.^[1]

4. 종류

가야금에는 옛 형태를 보존한 풍류(風流)가야금과 개량된 형태인 산조(散調)가야금이 있다.^[9] 전통 가야금은 12현이지만, 최근에는 15현, 17/18현, 21/22현, 25현 등 다양한 개량 가야금도 사용되고 있다. 모든 줄은 안족(기러기발)에 얹혀 있어 음의 높낮이를 조절할 수 있다. 울림통은 오동나무로 만들고, 12개의 현은 명주실을 사용한다.

신윤복의 청금상련에는 거문고를 연주하는 선비와 가야금을 연주하는 기생의 모습이 묘사되어 있다.

4. 1. 정악가야금 (법금, 풍류가야금)

가야금에는 옛 형태를 지닌 풍류(風流)가야금과 개량된 형태를 지닌 산조(散調)가야금이 있다.^[9]

정악(正樂)에 쓰이는 가야금은 법금(法琴)이라고도 불리며, 원래 오동 통나무로 뒷면을 파서 공명통을 만들고 꼬리에 양쪽이 쭉 뻗은 양이두(羊耳頭)가 달린 형태를 가졌다. 오늘날 풍류가야금은 보통 윗면이 오동판, 아랫면은 거문고처럼 밤나무판으로 되었고 꼬리에 양이두가 좁게 축소되어 있다. 판의 길이는 5자(五尺) 4치(寸), 넓이는 8치 5푼(分)이며 머리쪽에는 현침(絃枕)이 걸려있고 그 옆에 구멍이 뚫려 있어서 담괘를 달고 줄 한끝을 매게 되어 있다. 줄의 다른 끝은 무명으로 된 굵은 부들이 달리고 부들을 꼬리에 매고, 맨 나머지는 양이두에 감는 것이었으나 요새는 그냥 서로 얽어 맺기도 한다. 줄은 12줄로 줄 사이는 6푼(分)이 된다. 줄은 안족(雁足)을 세워 줄을 버티고 안족을 좌우로 움직여 조율(調律)한다. 줄은 제1현이 가장 굵고 차츰 가늘어진다. 타는 법은 왼손으로 안족 바깥을 식지(집게손가락)와 장지(가운뎃손가락)로 가지런히 모아 눌러서 농현(弄絃)한다. 엄지·무명지(약손가락)·소지(새끼손가락)는 자연스럽게 편다. 오른손은 주로 식지·엄지·장지로 줄을 현침 가까이 뜯는다. 소지는 항상 현침 옆에 뉘인다.^[9]

삼국사기에 따르면, 가야 연맹의 가실왕(대가가의 하지)은 고대 중국 악기인 고쟁을 본 후 6세기 경에 가야금을 개발했다. 그는 악사 우륵에게 이 악기에 맞춰 연주할 수 있는 음악을 작곡하도록 명령했다. 원래 이름은 가야고(또는 가얏고)였으며, 이후 가야금으로 변경되었다. 이후 가야금은 신라 진흥왕 시대에 우륵에 의해 더욱 발전되었다.

가실왕의 고대 가야금은 법금(法琴), 풍류(風流), 또는 정악 가야금으로 불렸다. 이는 주로 궁중 음악, 실내악, 서정 가요 반주에 사용되었다. 이 가야금은 현 간격이 넓으며, 영산회상 및 밑도드리와 같은 느린 템포의 음악을 연주한다.

4. 2. 산조가야금

가야금에는 옛 형태를 지닌 풍류가야금과 개량된 형태를 지닌 산조가야금이 있다.^[9]

산조가야금은 산조, 민요, 시나위 합주에 쓰기 편하도록 줄 사이가 좁고 길이도 짧게 만든 가야금이다. 풍류가야금보다 줄 사이가 좁고 전체 크기도 약간 작다.^[9]

가야금 조현법은 정악식(正樂式)과 산조식(散調式)이 있다. 산조 조현법은 다음과 같다.^[9]

제1현	제2현	제3현	제4현	제5현	제6현	제7현	제8현	제9현	제10현	제11현	제12현
청·사(G)	흥·다(c)	둥·라(d)	당·사(g)	동·가(a)	징·다1(c1)	땅·라1(d1)	지·마1(e1f1)	찡·사1(g1)	칭·가1(a1)	쫑·다2(c2)	쨍(쫑)·라2(d2)

산조가야금은 연주자에 따라서 음높이도 다르고 기보법도 다르다. 산조의 계명청 및 시나위청은 흥·다(c), 징·다1(c1), 쫑·다2(c2)이고, 사람에 따라서는 '다'음을 '사'음으로 5도 올려 적기도 한다.^[9]

산조 가야금은 19세기, 빠르고 즉흥적인 연주가 특징인 "흩어진 가락"을 의미하는 산조 음악의 등장과 함께 발전한 것으로 여겨진다. 산조 가야금은 연주자들이 산조에 필요한 빠른 연주를 할 수 있도록 현 간격이 더 좁고 길이가 더 짧다.^[2] 산조 가야금은 현재 가장 널리 사용되는 형태의 가야금이다.^[3]

4. 3. 개량 가야금

전통 가야금은 정악가야금(법금, 풍류가야금)과 산조가야금으로 12현이지만, 최근에는 15현, 17/18현, 21/22현, 25현의 개량 가야금도 사용되고 있다.^[9] 모든 줄은 안족(기러기발)에 얹혀 있어 음높이를 조절할 수 있다.

현대적인 가야금은 더 많은 현을 사용하며, 종종 중국의 고쟁에 사용되는 것과 유사한 나일론으로 감싼 강철 현을 사용한다.^[2] 더 큰 소리를 내기 위해 금관악기 현이 도입되었으며, 이는 무용 반주에 선호된다.^[4] 현대 음악을 연주하기 위해 더 많은 현을 가진 가야금이 개발되어 악기의 음역을 넓혔다. 가야금은 13현, 17현, 18현, 21현, 22현 또는 25현으로 제작되며,^[2] 더 많은 현을 가진 악기는 맞춤 제작이 가능하다.^[5] 21현 가야금은 일반적으로 북한에서 찾아볼 수 있다.

5. 연주법

가야금 연주법은 바르게 앉은 뒤 오른편 무릎 위에 가야금의 윗부분을 올려놓고 연주한다. 오른손은 엄지, 집게, 중지 등으로 줄을 뜯고 퉁기며 소리를 내고, 왼손은 안족 바깥쪽 부분의 오른손으로 눌렀던 줄을 눌렀다 놓았다 하며 소리를 낸다.^[1]

가야금은 전통적으로 바닥에 다리를 꼬고 앉아 연주하는데, 악기의 머리 부분은 오른쪽 무릎에, 꼬리 부분은 바닥에 닿도록 한다. 의자나 받침대에 앉아 연주할 때는 꼬리 부분을 캠프 의자와 유사한 특별한 접이식 받침대나 다른 의자/받침대에 올려놓는 경우가 많다. 현대식 가야금은 연주자가 악기 뒤 의자에 앉아 연주할 수 있도록 특별한 받침대에 놓기도 한다. 북한에서는 일반적으로 의자에 앉아 연주하지만, 꼬리 부분에 받침대를 사용하지 않고 가야금 꼬리 부분에 탈착 가능한 다리를 고정하여 높이를 충분히 높인다.^[1]

가야금은 오른손과 왼손을 모두 사용하여 연주한다. 오른손은 가야금의 현을 안족 가까이에서 뜯거나 튕기며, 왼손은 안족 왼쪽의 현을 눌러 음정을 올리고 비브라토 및 기타 장식을 더한다.^[1]

6. 가야금 산조

가야금 산조는 가야금의 유일한 독주곡이다. 작곡자의 이름을 딴 유파로 구분하여 부른다. 1968년 12월 21일 중요 무형문화재 제23호 가야금 병창 및 산조로 지정되었다.

대표적인 유파는 다음과 같다.^[1]

성금련류
강태홍류
김죽파류
최옥삼류
김병호류
김윤덕류
서공철류
황병기류
유희자류

7. 현대의 가야금

현대적인 가야금은 더 많은 현을 사용하며, 종종 중국의 고쟁에 사용되는 것과 유사한 나일론으로 감싼 강철 현을 사용한다.^[2] 더 큰 소리를 내기 위해 금관악기 현이 도입되었으며, 이는 무용 반주에 선호된다.^[4] 현대 음악을 연주하기 위해, 더 많은 현을 가진 가야금이 개발되어 악기의 음역을 넓혔다. 가야금은 13현, 17현, 18현, 21현, 22현 또는 25현으로 제작되며,^[2] 더 많은 현을 가진 악기는 맞춤 제작이 가능하다.^[5] 21현 가야금은 일반적으로 북한에서 찾아볼 수 있다.

현대 음악 작곡가들은 가야금을 위한 현대 음악을 창작해 왔다. 황병기는 최초의 현대 가야금 곡으로 "숲"을 작곡했고, 이성천은 21현 가야금을 창안하고 새로운 곡들을 만들었다. 박범훈은 25현 가야금을 위한 가야금 협주곡 "새산조"를 작곡했으며, 후대의 작곡가들과 서양 음악가들도 이를 위한 현대 음악을 작곡해 왔다.

참조

_[1] 웹사이트 Korean Instruments http://www.visitseou[...] Seoul Metropolitan Government 2007-01-11
_[2] Webarchive Kayagum http://learningobjec[...] 2005
_[3] 간행물 KCMPC 2001
_[4] 뉴스레터 KOSEF NEWSLETTER https://web.archive.[...] 2004
_[5] 웹사이트 가야금 창작곡 '초소의 봄' https://www.flickr.c[...] 2007-04-18
_[6] 웹사이트 가야금의 연주법 https://terms.naver.[...] 2024-10-03
_[7] 문서 삼국사기
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_[12] 논문 가야금의 발생 연대에 관한 연구 - 상고시대 고고학적 자료를 중심으로 2001-12

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