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교향곡 5번 (본 윌리엄스)

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목차

1. 개요

본 윌리엄스의 교향곡 5번은 1938년부터 작곡되어 1943년 런던에서 초연된 작품이다. 4번 교향곡의 불협화음과는 달리, 3번 교향곡 이전의 온화한 작풍으로 회귀했으며, 오페라 '천로역정'의 주제를 통합했다. 이 곡은 장 시벨리우스에게 헌정되었으며, 시벨리우스의 교향곡 4번의 영향을 받았다. 교향곡 5번은 4악장으로 구성되며, 각 악장은 소나타 형식, 스케르초, 로만차, 파사칼리아 형식을 따른다. 초연 당시 청중과 평론가들에게 긍정적인 평가를 받았으며, 평온함과 '천로역정'과의 연관성이 높이 평가되었다.

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교향곡 5번 (본 윌리엄스)
기본 정보
제목교향곡 5번
작곡가랠프 보 Vaughan Williams
조성D장조
작곡 연도1938년 ~ 1943년
초연1943년 6월 24일, 런던
헌정시벨리우스에게 헌정
악기 편성
목관악기플루트 2 (2번은 피콜로 겸함), 오보에 2 (2번은 코랑글레 겸함), 클라리넷 2 (B♭조), 바순 2
금관악기호른 4 (F조), 트럼펫 2 (B♭조), 트롬본 3
타악기팀파니, 트라이앵글, 심벌즈, 큰북
현악기현5부
악장 구성
1악장Moderato (D장조)
2악장Scherzo. Presto (C장조)
3악장Romanza. Lento (F장조)
4악장Passacaglia. Moderato (D장조)
음원

2. 역사적 배경

본 윌리엄스는 자신의 음악 언어가 완숙기에 접어들었을 때 교향곡 5번을 작곡했다. 그의 음악 기법은 프랑스적인 독특한 작법과 민요적 선율을 결합한 것으로, 설득력 있는 화성 기법이 특징이었다.

제2차 세계 대전이 한창이던 1943년에 완성된 이 곡은 전쟁의 참화 속에서도 전원적이고 평온한 내용을 담고 있다. 이는 전쟁을 겪는 모든 이들의 귀향, 추모, 기도, 평화를 목적으로 작곡되었기 때문이다.

본 윌리엄스는 교향곡 5번을 작곡하면서 종교 소설을 바탕으로 한 오페라 천로역정도 함께 작업했는데, 이때 교향곡 5번의 주제와 선율, 자작 찬송가 '무명(無名, Sine Nomine)'을 인용하여 작곡했다. '무명'은 '모든 성인들이여'의 가사 중 '할렐루야' 부분이 반복되는, 오늘날 널리 사랑받는 찬송가 선율이다. 교향곡 4번(1935년 초연)에서 나타났던 폭력적인 불협화음과 긴장감은 사라지고, 교향곡 3번 이전의 잔잔한 스타일로 돌아갔지만, 교향곡 6번 이후 두드러지는 독자적인 선법성도 나타나기 시작했다.[2]

2. 1. 작곡 배경

1935년, 본 윌리엄스는 교향곡 4번을 통해 이전의 전원 교향곡과는 대조적인, 날카롭고 불협화음이 많은 음악으로 충격을 안겨주었다.[2] 이후 그는 일시적인 슬럼프를 겪었고, 1938년부터 교향곡 5번 작곡에 착수했다.[4] 그는 30년 이상 간헐적으로 작업해 온 오페라(또는 "도덕극") ''천로역정''의 아이디어와 주제를 교향곡 5번에 통합했다.[3] 그는 오페라가 완성되지 못할 수도 있다고 생각하여, 그 아이디어와 주제 중 일부를 다른 작품, 특히 교향곡 5번에 통합하기로 결정했다.[4]

본 윌리엄스가 이 곡을 작곡, 완성할 당시는 제2차 세계 대전이 한창인 1943년이었다. 전쟁의 참화와 포화 속에서 작곡한 곡이지만 내용은 전쟁과는 상관없는 전원적이고 평온적인 내용이다. 이는 그가 전쟁을 겪고 있는 모든 이들의 귀향, 추모, 기도, 평화를 목적으로 설정하고 작곡을 했기 때문이다.

교향곡은 1942년 말에 작곡가가 두 대의 피아노를 위한 편곡을 준비할 수 있을 정도로 충분히 완성되었고, 두 명의 친구가 1943년 1월 말에 그를 위해 연주했다. 5월 25일에 첫 관현악 리허설을 들었을 때 그는 이 곡에 대한 모든 의구심을 해소했다.[6]

2. 2. 초연

1943년 6월 24일, 런던 로열 앨버트 홀에서 작곡자 본 윌리엄스의 지휘와 런던 필하모닉 오케스트라의 연주로 초연되었다.[1] 이 곡은 시벨리우스에게 헌정되었다.[1] 초연 당시 런던은 제2차 세계 대전 중이어서 공습 경보가 울리는 상황이었으나, 연주는 중단되지 않고 계속되었다.[2]

2. 3. 헌정

장 시벨리우스에게 헌정되었다. 음악학자 J. P. E. 하퍼-스콧은 시벨리우스를 두 차례의 세계 대전 사이 영국 교향곡 작곡가들 사이에서 "최고의 영향력"이라고 칭했다.[7] 헌정 문구는 필사본과 출판된 악보에서 다르게 나타난다. 필사본에는 "모든 모방의 가치가 있는 위대한 본보기인 장 시벨리우스에게 허락 없이 가장 진심 어린 아첨을 담아 헌정합니다"라고 적혀 있으며, 출판된 악보에서는 "장 시벨리우스에게 허락 없이 헌정"으로 축약되었다.[8] 경 애드리안 볼트는 이후 중립국(스웨덴)에 있는 중개인(쿠르트 아테르베리)을 통해 시벨리우스와 서신을 주고받으며 허가를 받았다.[9] 시벨리우스는 이 작품의 방송을 들은 후, 아테르베리에게 다음과 같이 썼다. "저는 말콤 사전트의 훌륭한 지휘 아래 스톡홀름에서 랄프 본 윌리엄스 박사의 새 교향곡을 들었습니다... 이 교향곡은 훌륭한 작품입니다... 헌정은 저를 자랑스럽고 감사하게 만들었습니다... 윌리엄스 박사가 저에게 얼마나 큰 기쁨을 주었는지 아시는지 궁금합니다?"[10]

헌정 문구는 이 작품에 시벨리우스의 직접적인 인용이나 모방이 있는지에 대한 추측을 불러일으켰다. 본 윌리엄스는 자신의 교향곡 5번을 작업하기 전에 시벨리우스의 음악, 특히 그의 교향곡 4번을 연구했다.[9]

3. 음악적 특징

이 교향곡은 비교적 작은 편성을 보인다.[13] [12] 본 윌리엄스는 이 교향곡과 함께 종교 소설을 바탕으로 한 오페라 천로역정을 작곡하면서, 두 작품에 공통적인 재료를 많이 사용했다.[3] 특히, 1악장과 4악장에 찬송가 선율 '시네 노미네'(Sine nomine)를 인용하여 종교적인 분위기를 더한다.[1]

3. 1. 악기 편성

플루트 2 (2번은 피콜로 겸함), 오보에 2 (2번은 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 트롬본 3, 팀파니, 현 5부 (12, 12, 10, 10, 10)로 구성되어, 본 윌리엄스의 교향곡 중 비교적 작은 편성을 보인다.[13] 호른은 2개, 튜바는 없고, 하프도 없으며, 팀파니 외에는 타악기도 없다.[12]

3. 2. '천로역정'과의 연관성

본 윌리엄스는 교향곡 5번을 작곡하면서 동시에 종교 소설을 바탕으로 한 오페라 '천로역정'을 작곡했다. 이때 교향곡 5번의 주제와 선율, 그리고 교향곡 5번에 인용된 자작 찬송가 '무명(無名, Sine Nomine)'도 인용하여 작곡을 진행했다. 오늘날 널리 사랑받는 본 윌리엄스의 찬송가 선율 '무명'을 아는 사람이라면, 이 곡에 찬송가 '모든 성인들이여'의 가사 중 '할렐루야' 부분이 반복 등장한다는 것을 알아차릴 수 있다. 이처럼 두 작품은 공통적인 재료가 많이 사용되었다.[3]

3. 3. 찬송가 '시네 노미네' 인용

본 윌리엄스는 찬송가 선율 '시네 노미네'(Sine nomine)를 교향곡 5번의 1악장과 4악장에 인용했다.[1] 이 찬송가에는 '할렐루야' 부분이 반복적으로 나타나 종교적인 분위기를 더한다.[1]

4. 구성

본 윌리엄스의 교향곡 5번은 네 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 독특한 특징과 분위기를 지닌다.
제1악장: Preludio라장조, 4/4박자, 소나타 형식의 곡으로, 다조성이 많이 사용된다. 첼로와 콘트라베이스의 저음 C 위에 주제와 동기가 나타난다. 호른으로 연주되는 점 리듬은 라장조이지만, 온화한 민요풍의 제1주제는 라단조의 색채가 짙다.[19] 이 호른의 점 리듬은 스승인 모리스 라벨의 다프니스와 클로에 서두 부분에서 인용되었다.[19] 감동적인 제2주제는 마장조에서 마단조로 전조되며, 제1주제보다 약간 감정의 고조가 격렬하다.

전개부는 Allegro, 2/2박자로 속도를 높여 두 개의 주제 외에 제시부 마지막에 나타난 반음 하강하는 동기도 함께 사용되어 바쁘게 움직인다.[19] 재현부에서 제2주제가 내림 나장조로 재현되는 부분이 악장의 클라이맥스를 이룬다.[19]

이 악장은 소나타 형식을 따르지만, 그 모든 특징을 나타내지는 않는다. 윌프리드 멜러스는 본 윌리엄스가 이 악장을 "떠오르는 상태를 암시하는" 프렐루디오로 표기한 이유라고 보았다.[20] 아놀드 휘태컬은 "D 장조와 관련하여 프렐루디오는 아르놀트 쇤베르크의 '유동적: 아직 결정되지 않은' 음조의 명확한 사례로 간주될 수 있다"고 주장했지만,[25] 본 윌리엄스는 쇤베르크의 음악이 자신에게 아무 의미도 없다고 말했다.[26]
제2악장: Scherzo가단조, 3/4박자 스케르초로, 매우 빠르고 신비롭게(Presto misterioso) 연주된다. 정신없이 오르내리는 현악기 위에 목관이 소박한 선율을 연주하는 부분을 중심으로 한다. 여기에 제1악장에서도 나타난 반음 하강 동기, 트롬본 유니즌으로 시작되는 관악기 코랄, 2/4박자의 선법적 선율 등이 삽입된다.[27]

본 윌리엄스는 스케르초에서 다양한 효과를 전달하기 위해 리듬을 사용한다. 이 악장의 초점은 전주곡의 모호한 조성/톤보다 리듬에 맞춰져 있다. 라이오넬 파이크는 "때로는 음고보다 리듬의 대위법처럼 들린다"고 언급한다.
제3악장: Romanza3/4박자, 느리게(Lento)로 연주되며, 다 장조 혹은 가 단조이다. 약음기를 단 현악 합주로 시작하여 반음계적으로 느긋하게 넘어간다. 잉글리시 호른과 호른의 불안한 도입부에 목관의 끈질긴 얽힘과 금관의 포효가 나타나지만, 중심이 되는 것은 현악기가 연주하는 기도와 같은 아름다운 선율이다. 마지막은 가 장조로 평온하게 끝난다.[1]

본 윌리엄스는 이 악장의 악보 원고에 존 번연의 다음 구절을 적었다.[1]

> 그곳에는 십자가가 서 있었고

> 그 아래에는 작은 무덤이 있었다… 그러자 그가 말했다.

> "그가 그의 슬픔으로 내게 안식을 주셨고

> 그의 죽음으로 생명을 주셨네."

이 악장은 작품의 정신적 핵심으로 여겨진다.[1] 프랭크 호우즈는 이 악장을 "교향곡의 핵심"이라고 불렀고,[1] 데이비드 콕스는 "처음에 제시된 세 가지 주요 음악적 요소에 대한 심오한 명상"이라고 평가했다.[1]
제4악장: Passacaglia라장조, 3/4박자 파사칼리아. Moderato, Allegro, Tempo primo (파사칼리아. 느리게, 빠르게, 본래의 속도로)

파사칼리아로 되어있지만 주제가 항상 저음에 나타나는 것은 아니다. 파사칼리아 주제는 첫머리 첼로에 나타나는 잔잔한 것이지만 다음 변주부터 차례차례 나타나는 고음악기의 대선율도 중요하다. 점차 분위기가 즐거워지고 흥을 돋우는데 그 정점에서 트롬본만 남으면 갑자기 바장조, 4/4박자가 되어 소나타 형식의 전개부와 같은 부분으로 들어간다. 그 부분의 끝에서 제1악장의 주제가 회귀하면 조용히 차분하게 연주가 되고, 파사칼리아 주제나 그 대선율이 편안하게 회상되어 곡을 맺는다.

4. 1. 제1악장: Preludio

라장조, 4/4박자, 소나타 형식의 곡으로, 다조성이 많이 사용된다. 첼로와 콘트라베이스의 저음 C 위에 주제와 동기가 나타난다. 곡의 시작 부분에 호른으로 연주되는 점 리듬은 라장조이지만, 온화한 민요풍의 제1주제는 라단조의 색채가 짙다.[19] 이 호른의 점 리듬은 스승인 모리스 라벨의 다프니스와 클로에 서두 부분에서 인용되었다.[19] 제1주제에서는 처음부터 나타나는 첼로와 콘트라베이스의 C음이 화성의 축으로 통일적으로 사용된다. 감동적인 제2주제는 마장조에서 마단조로, 제1주제보다 약간 감정의 고조가 격렬하다.

전개부는 Allegro, 2/2박자로 속도를 높여 두 개의 주제 외에 제시부 마지막에 나타난 반음 하강하는 동기도 함께 사용되어 바쁘게 움직인다.[19] 프랭크 하우스는 첫 악장을 "코다가 있는 정교한 삼단 형식" 또는 "발전 없이 축약된 재현으로 이어지는 두 개의 큰 주제 그룹의 제시"로 분석했다.[19] 재현부에서 제2주제가 내림 나장조로 재현되는 부분이 악장의 클라이맥스를 이룬다.[19]

이 악장은 소나타 형식을 따르지만, 그 모든 특징을 나타내지는 않는다. 두 번째 주제는 첫 번째 주제에서 파생되었다. 악장은 베이스의 C 페달로 시작하며, 점음표 리듬으로 D 장조 코드를 개략적으로 나타내는 호른 신호로 응답하며, 이는 믹소리디안 D를 암시한다.[20] 바이올린은 5음 음계의 음표를 사용하여 키를 모호하게 만든다. 윌프리드 멜러스는 이것이 본 윌리엄스가 이 악장을 "떠오르는 상태를 암시하는" 프렐루디오로 표기한 이유라고 보았다.[20] 호른 호출 모티프는 장조에서 단조로, 믹소리디안과 도리안 선법 사이를 오가며 음조의 모호성을 나타내는데, 이는 악장의 특징이 된다. 베이스의 C 페달은 키가 아이올리안 선법 또는 도리안 선법으로 변경될 때 으뜸음이 된다. 그 후 선법은 E로 이동하며, 바이올린에서 새로운 멜로디가 나타나는데, 이는 7음이 반음 올림이 포함되지 않지만, E 장조를 개략적으로 나타낸다. 이제 피치카토로 연주되는 베이스는 멜로디와 화성을 모두 지원하며, 텍스처에는 서스펜션과 경과음이 통합되어 화성을 더욱 풍부하게 한다. 본 윌리엄스의 작품 토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡과 ''욥''에서 이전에 사용되었던 아이디어인 반음의 갑작스러운 하강은 세 개의 플랫으로 키가 변경되고 전개 부분을 나타낸다.[21]

템포는 전개를 위해 알레그로로 빨라진다.[22] 현악기는 시벨리우스와 유사한 방식으로 자연의 바람을 암시하는 데 사용된다. 이것은 브라스와 목관 악기에 의해 점음표가 떨어지는 모티프가 강조되며, 이는 간격적으로 장 2도, 그리고 단 3도로 커진다. 이 부분은 카논이며, 멜러스는 그 다성 음악이 자연의 무작위성을 보여준다고 보았다. 키는 D 단조에 도달할 때까지 중간 지점으로 이동하며, 이때 현악기는 다시 시벨리우스를 모방하며, 이번에는 트레몰로 효과를 사용한다.[23]

재현을 위해 템포가 느려지고 다이내믹이 감소한다. C 페달이 다시 도입되지만, 이번에는 더욱 멜로디컬한 방식으로 사용된다. 재현에서 더 많은 발전이 있다. 악장은 호른 호출로 시작과 유사하게 끝나지만, 샤프 하나가 아닌 플랫 두 개의 조표가 사용된다. 베이스는 E를 거쳐 C로 하강하여 악장의 음조가 여전히 의문으로 남는다.[24]

아놀드 휘태컬은 "D 장조와 관련하여 프렐루디오는 아르놀트 쇤베르크의 '유동적: 아직 결정되지 않은' 음조의 명확한 사례로 간주될 수 있다"고 주장했지만,[25] 본 윌리엄스는 쇤베르크의 음악이 자신에게 아무 의미도 없다고 말했다.[26]

4. 2. 제2악장: Scherzo

가단조, 3/4박자. 스케르초. 매우 빠르고 신비롭게(Presto misterioso) 연주된다.

정신없이 오르내리는 현악기 위에 목관이 소박한 선율을 연주하는 부분을 중심으로 한다. 여기에 제1악장에서도 나타난 반음 하강 동기, 트롬본 유니즌으로 시작되는 관악기 코랄, 2/4박자의 선법적 선율 등이 삽입된다.[27]

본 윌리엄스는 스케르초에서 다양한 효과를 전달하기 위해 리듬을 사용한다. 이 악장의 초점은 전주곡의 모호한 조성/톤보다 리듬에 맞춰져 있다. 라이오넬 파이크는 "때로는 음고보다 리듬의 대위법처럼 들린다"고 언급한다. 이 악장은 빠른 3/4 박자로 세 개의 점2분음표로 시작하여, 4마디 동안 2분음표를 연주하며 헤미올라와 4분음표를 만들어낸다. 이는 음악이 가속화되는 듯한 착각을 주며, 따라서 박자가 안정되지 않는다. 멜로디 라인이 시작될 때, 음악은 5마디 구절로 나뉜다. 비올라와 더블베이스가 안정적인 2마디 구절로 주제를 반복하면서 안정감이 형성된다. 그러나 바이올린은 어떤 패턴에도 부합하지 않는 프레이징으로 등장하여 혼란을 더한다. 이러한 리듬적 프레이징을 사용하여, 바이올린에서 연주되는 도리아 선율과 목관악기에서 연주되는 아이올리안 선율은 음조뿐만 아니라 리듬적으로도 구별된다. 리듬적인 혼란은 관악기와 현악기가 교창으로 하행하는 음형을 번갈아 연주하면서 멈춘다.[28]

4. 3. 제3악장: Romanza

3/4박자, 느리게(Lento)로 연주되며, 다 장조 혹은 가 단조이다. 약음기를 단 현악 합주로 시작하여 반음계적으로 느긋하게 넘어간다. 잉글리시 호른과 호른의 불안한 도입부에 목관의 끈질긴 얽힘과 금관의 포효가 나타나지만, 중심이 되는 것은 현악기가 연주하는 기도와 같은 아름다운 선율이다. 마지막은 가 장조로 평온하게 끝난다.[1]

본 윌리엄스는 이 악장의 악보 원고에 존 번연의 다음 구절을 적었다.[1]

>

그곳에는 십자가가 서 있었고

그 아래에는 작은 무덤이 있었다… 그러자 그가 말했다.

"그가 그의 슬픔으로 내게 안식을 주셨고

그의 죽음으로 생명을 주셨네."

세 번째와 네 번째 줄은 나중에 오페라에서 순례자가 불렀다. 작곡가의 바람에 따라 이 글귀는 출판된 악보에서 빠졌는데, 이는 교향곡을 절대 음악으로 간주해야 한다는 생각 때문이었다. 이 악장은 작품의 정신적 핵심으로 여겨진다.[1] 프랭크 호우즈는 이 악장을 "교향곡의 핵심"이라고 불렀고,[1] 데이비드 콕스는 "처음에 제시된 세 가지 주요 음악적 요소에 대한 심오한 명상"이라고 평가했다.[1] 작곡가가 이 곡을 왜 "로만차"라고 불렀는지는 명확하지 않다. 호우즈는 영적이고 명상적인 성격 때문에 이 악장에는 "낭만적인" 요소가 없다고 언급했다.[1] 마이클 케네디는 본 윌리엄스에게 이 용어가 "항상 그에게 음악이 특별한 의미를 지닌다는 신호"였다고 말한다.[1]

시작 부분의 잉글리시 호른 독주는 거의 변함없이 연주된다.[1]

\relative c' { \clef treble \time 3/4 \tempo "Lento" 4 = 66 r4 \times 2/3 { c8\p(-- c-- c-- } c-- d-- | e2) e4( | g4. f8 e[ d] | e d e4) fis( | g f! e8 d | e2)~\> e8\! }

상승하는 4도 음정이 다시 연결 구절로 나타난다.[1]

1943년 6월 24일 런던의 로열 앨버트 홀에서 작곡자 지휘, 런던 필하모닉 오케스트라 연주로 초연되었다. 얀 시벨리우스에게 헌정되었다.[1]

동시에 작곡이 진행되던 오페라 "천로역정"과 공통적인 재료가 많이 사용되었다.[1] 1935년 초연된 교향곡 4번에서 보였던 폭력적인 불협화음과 긴장감은 사라지고, 전원 교향곡(교향곡 3번) 이전의 온화한 스타일로 돌아갔지만, 교향곡 6번 이후 두드러지게 나타나는 독자적인 선법성도 나타나기 시작했다.[1]

4. 4. 제4악장: Passacaglia

라장조, 3/4박자 파사칼리아. Moderato, Allegro, Tempo primo (파사칼리아. 느리게, 빠르게, 본래의 속도로)

파사칼리아로 되어있지만 주제가 항상 저음에 나타나는 것은 아니다. 파사칼리아 주제는 첫머리 첼로에 나타나는 잔잔한 것이지만 다음 변주부터 차례차례 나타나는 고음악기의 대선율도 중요하다. 점차 분위기가 즐거워지고 흥을 돋우는데 그 정점에서 트롬본만 남으면 갑자기 바장조, 4/4박자가 되어 소나타 형식의 전개부와 같은 부분으로 들어간다. 그 부분의 끝에서 제1악장의 주제가 회귀하면 조용히 차분하게 연주가 되고, 파사칼리아 주제나 그 대선율이 편안하게 회상되어 곡을 맺는다.

이 악장은 파사칼리아 형식의 특징인 반복적인 베이스 라인으로 시작하지만, 점차 본 윌리엄스는 이를 벗어난다. 파사칼리아의 당당한 주요 멜로디는 "아름다운 집" 장면의 후반부에서 순례자와 통역자 사이의 대화에 사용되며, 팡파르 모티프는 2막 1장의 "순례자의 무장"을 연상시킨다. 이는 교향곡의 1악장의 주제가 다시 나타나는 것을 알리고, 목관 악기, 이어서 현악기의 고음부에서 조용히 연주되는 작별 인사로 귀결된다.

5. 평가

본 윌리엄스의 교향곡 5번은 초연 당시부터 청중과 평론가들로부터 열광적인 반응을 얻었다. 특히 제2차 세계 대전의 참혹함과 대조되는 작품 자체의 평온함, 그리고 종교 소설 ''천로역정''과의 연관성이 높이 평가되었다.[39] 허버트 포스는 이 교향곡이 작곡가의 다른 작품보다 즉각적인 반응을 얻었다고 평했다.[40]

익명의 평론가는 ''The Times''에 이 교향곡을 "후기 베토벤 외에는 초월적이라고 묘사할 수 있는 음악의 소규모 집단에 속한다… 이것은 묵상뿐만 아니라 축복의 음악이다"라고 썼다. 윌리엄 글록은 ''The Observer''에 "새로운 것을 말할 것이 거의 없지만, 절묘하게 흐르는 언어로 그것을 말하는 뛰어난 시인의 작품과 같다"고 평했다.[41] 네빌 카두스는 "교향곡 5번은 우리 시대의 가장 축복적이고 위안을 주는 음악을 담고 있다"고 썼다.[42]

엘리엇 슈워츠는 이 곡을 본 윌리엄스의 가장 용감한 업적 중 하나로 평가했다.[45] 1935년에 초연한 교향곡 4번에서 볼 수 있었던 폭력적인 불협화음과 긴장감은 자취를 감추고 전원 교향곡 이전의 잔잔한 작풍으로 회귀하고 있지만, 교향곡 6번 이후 두드러지는 독자적인 선법성도 나타나기 시작했다.

참조

[1] 서적 Cox, p. 115; and Day, p. 41
[2] 서적 Cox, pp. 116–117; and 119–121
[3] 간행물 Notes to Albion Records CD set ALBCD 023/024 2015
[4] 서적 Mellers, p. 124
[5] 간행물 Notes to Hallé CD HLL 7533 2012
[6] 서적 Ursula Vaughan Williams, p. 255
[7] 서적 Horton, p. 200
[8] 서적 Pike (2003), pp. 153–154
[9] 간행물 Sibelius and Vaughan Williams: Symphonic Synergies https://rvwsociety.c[...] Ralph Vaughan Williams Society 2023-10-16
[10] 서적 Moore, pp. 143–144
[11] 서적 Pakenham, p. 131
[12] 서적 Day, pp. 154–155; and Howes, p. 43
[13] 서적 Vaughan Williams: unnumbered introductory page
[14] 논문 "The stages of revision of Vaughan Williams's Sixth Symphony" https://www.jstor.or[...] 1989
[15] 서적 Atlas, pp. 24–25
[16] 논문 "Vaughan Williams and his Interpreters" https://www.jstor.or[...] 1972-10
[17] 서적 Douglas, p. 66
[18] 논문 "Vaughan Williams's Fifth Symphony" https://www.jstor.or[...] 1959-02
[19] 서적 Howes, p. 43
[20] 서적 Mellers, pp. 176–177
[21] 서적 Mellers, pp. 177–178
[22] 서적 Vaughan Williams, p. 11
[23] 서적 Mellers, p. 178
[24] 서적 Mellers, p. 179; and Howes, p. 43
[25] 서적 Whittall, p. 204
[26] 논문 "Arnold Schōnberg 1874–1951" https://www.jstor.or[...] 1951-10
[27] 서적 Vaughan Williams, p. 30
[28] 서적 Pike (1996), p. 168
[29] 서적 Bunyan, p. 46
[30] 간행물 Notes to Chandos CD set CHAN 9625 1998
[31] 서적 Cox, p. 121
[32] 서적 Howes, p. 48
[33] 서적 Cox, p. 122
[34] 서적 Howes, p. x
[35] 서적 Kennedy, p. 289
[36] 간행물 Vaughan Williams: Symphony No. 5 in D Major Musical Opinion 2009-03-01
[37] 서적 Atlas
[38] 서적 Vaughan Williams
[39] 서적 Schwartz
[40] 서적 Foss
[41] 뉴스 Music The Observer 1943-07-18
[42] 간행물 The Measure of Vaughan Williams The Saturday Review 1954-07-31
[43] 뉴스 On the Record: The Hallé Orchestra The Observer 1944-06-25
[44] 웹사이트 All Performances of Ralph Vaughan Williams: Symphony No. 5 in D major at BBC Proms https://www.bbc.co.u[...] BBC 2024-09-19
[45] 뉴스 Past perfect: Anthony Payne on a recreation of Proms long gone https://www.independ[...] The Independent 1994-08-12


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