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데자키 오사무

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목차

1. 개요

데자키 오사무는 고등학교 재학 중 만화가로 활동을 시작하여, 1963년 무시 프로덕션에 입사하여 애니메이션 감독으로 데뷔했다. 그는 매드하우스를 공동 설립하고, 독특한 시각 스타일과 다양한 연출 기법을 통해 일본 애니메이션에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 스토리보드를 중시하며, 정지 화면, 화면 분할 등 독창적인 기법을 활용하여 작품의 완성도를 높였다. 2000년대에도 여러 작품을 감독했으나, 2011년 폐암으로 사망했다.

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데자키 오사무
기본 정보
이름데자키 오사무
본명데자키 오사무 (出崎 統)
출생일1943년 11월 18일
출생지도쿄도 시나가와구
사망일2011년 4월 17일
직업애니메이션 감독, 극작가
활동 기간1963–2011
형제데자키 사토시 (남동생)
작품 활동
대표작허리케인 죠
기타 정보

2. 생애

데자키 오사무는 고등학교 재학 중 만화가로 활동을 시작하여, 1963년에 테즈카 오사무가 설립한 무시 프로덕션에 입사했다.[2] 1970년, 아침의 조(내일의 죠)로 감독 데뷔를 했다.[2]

무시 프로덕션에서 일한 후, 마루야마 마사오, 린타로, 카와지리 요시아키와 함께 매드하우스를 공동 설립했다.

데자키 오사무는 스플릿 스크린, 강렬한 조명, 낮은 각도 촬영, 그리고 그가 "엽서 같은 추억"이라고 부른 파스텔톤의 정지 화면(freeze frame)을 사용하는 독특한 시각 스타일로 유명했다.[3] 이러한 기법들은 일본 애니메이션의 특수 기법으로 여겨지게 되었으며, 카와지리 요시아키,[3] 토미노 요시유키,[4] 나카무라 류타로, 아베 노리유키, 이쿠하라 쿠니히코,[5] 신보 아키유키,[6] 야마모토 유타카[6]에게 큰 영향을 주었다.

그의 형인 데자키 사토시 또한 애니메이션 감독이다.

데자키 오사무는 골초였으며, 그 결과 2011년 4월 17일 폐암으로 67세의 나이로 사망했다.[7] 텔레비전 애니메이션 초창기부터 제작 현장에 참여하여, 1970년 26세의 나이에 『내일의 죠』(TV판)를 감독했다. 『에이스를 노려라!』,『간바의 모험』,『집 없는 아이』,『보물섬』,『베르사이유의 장미』,『내일의 죠 2』 등 1970년대-1980년대의 텔레비전/극장판 애니메이션을 비롯하여, 67세로 사망할 때까지 텔레비전 시리즈, 극장용 영화, OVA 애니메이션을 30편 이상 감독했다.

극화, 개그 만화, 소녀 만화, 아동 문학, 국내외 고전 문학 등 폭넓은 장르를 다룬 데자키 오사무의 작풍에 대해, 애니메이션 프로듀서 야마자키 케이유키는 그림을 많이 움직이지 않고 시적으로 표현하는 연출이며, 대본 만화가의 과거를 가진 덕분에 드라마를 안다고 평했다.[63] 데즈카 오사무는 엔터테인먼트를 잊지 말라는 말을 하였고, 데자키 오사무는 그 의미를 계속 생각했다고 한다.[64]

"데자키 연출"이라고 총칭되는 독창적인 기법(''(#표현수법 항목 참조)'')을 고안한 것에 대해, 린타로는 "누구도 따라 할 수 없는 제작 방법"이라고 평했다.[41] 토미노 요시유키는 리미티드 애니메이션에서 가장 논리적인 화면 연출 방법을 발명한 것은 데자키라고 하면서, "그가 없었다면 재패니메이션이 조금 더 빈약한 것이 되었을 것입니다"라고 평하며, 자신은 데자키의 연출을 따라하려고 했지만 감당할 수 없었다고 말했다.[65]

작품 제작 시 각 부서 책임자에게는 깊이 신뢰하는 멤버를 두는 것이 상례였다. 『내일의 죠』부터 시작된 캐릭터 디자인・작화 감독 스기노 아키오와의 태그는 "애니메이션계의 황금 콤비"라고 불렸다.[66] 코바야시 시치로와 타카하시 히로카타도 매우 중요한 스태프였고, 1970년대 후반-1980년대 전반에는 이 4명으로 "'''데자키 콰르텟'''"이라고도 부를 수 있는 팀을 형성했다.[67]

2. 1. 소년기 (1943년 ~ 1963년)

1943년, 도쿄도 메구로구에서 항공과학전문학교 교수였던 데자키 아키라(出﨑晶)의 차남으로 태어났다. 메이지 시대(明治時代)에 후쿠시마현(福島県) 소마군(相馬郡)(현 소마시(相馬市))에서 간척 사업을 했던 데자키 에이타로(出﨑栄太郎)의 증손자이다. 종전 후 소마로 이주했으나, 초등학교 1학년 때 아버지가 결핵으로 사망했다. 이후 도쿄도 시부야구(渋谷区)와 이타바시구(板橋区)로 이사하여 모자 가정에서 자랐다.[10] 초등학교 4~5학년 무렵부터 데즈카 오사무(手塚治虫)를 동경하여 스토리 만화를 그리는 한편, 영화를 매우 좋아해서 학교를 빼먹고 영화관에 다닐 정도였다.[11] 그때 본 영화 중에서는 「카사블랑카」가 특히 인상 깊었다고 말했다.[12]

1959년, 도쿄도립 북원고등학교(東京都立北園高等学校)에 입학했다. 동급생으로 에가미 토오루(江守徹), 요시다 히데코(吉田日出子)가 있었다. 1학년 때, 대여 만화 잡지 「마치(街)」의 신인 공모전에서 수상하여 대여 만화가로 데뷔했다. 「마치」(센트럴 문고) 등의 잡지에서 「뺨에 상처 있는 남자(ホオに傷のある男)」, 「천사들(天使達)」 등[13] 많은 단편 작품을 발표했다.[14] 대여 만화 전성기를 잘 아는 만화가 스가야 미츠루(すがやみつる)는 당시 데자키의 작풍을 "도회파 액션"이라고 평가하며, 앞머리가 흐트러진 잘생긴 청년이 미군 잉여품인 M3 서브머신건(그리스건)을 난사하는 만화만 그렸다고 적고 있다.[15] 그러나 본인에 따르면, 2학년 때 텔레비전의 보급에 따른 대여 만화 업계의 쇠퇴로 원고 의뢰가 오지 않게 되었고,[16][17] 출판사에 원고를 가지고 가도 받아들여지지 않았다.[18] 결국 만화가로서의 활동을 일단 그만두고, 도시바(東芝)에 취직했다.[19][20] 1년 반 동안 공장 근무를 했지만, 일을 전혀 못해서 퇴사했다.[21]

2. 2. 애니메이션 업계 입문 (1963년 ~ 1970년)

데자키 오사무는 고등학교 재학 중 만화가로 활동하다가, 1963년 테즈카 오사무가 설립한 무시 프로덕션에 입사했다.[2] 스기이 기사부로는 데자키 오사무가 독특한 세계관, 명확한 작가성, 영상 언어를 가지고 있었다고 회상했다.[25]

같은 해, 철완 아톰 (1963년) 39화 "빨간 고양이의 이야기"에서 동화로 데뷔하고, 51화 "코끼리 새끼 푸라의 이야기"에서 제2 원화로 승격했다.[26] 입사 3개월 만에 신입 스태프 4명을 이끄는 자리에 임명될 정도로 파격적인 발탁이었다.[27] 1964년에는 철완 아톰 66화 "우주 바이킹의 이야기"에서 원화를 담당하게 되었다.[28]

같은 해, 도쿄 무비의 『빅 X』 콘티를 아르바이트로 담당했다. 이때부터 재미없는 시나리오는 독단적으로 스토리를 변경하여 콘티를 그리기도 했다.[29]

이후 스기이를 대표로 하는 유한회사 아트 프레시로 독립하는 것이 허락되었고, 1965년 8월에 합류했다.[30] 무시 프로덕션의 하청으로 『철완 아톰』과 『손오공의 대모험』에서 각 화 연출/작화 감독을 담당했다. 최초의 공식 각 화 연출 작품은 『철완 아톰』 112화 "삼손의 머리카락 이야기"(1965년 3월 27일 방송)이다.

1967년부터 방송된 『손오공의 대모험』에서는 각 화 연출 및 작화 감독 작업과 함께, 무시 프로 상사 발행 월간지 「COM」에서 만화화 버전을 7회 연재했다.[31]

1968년, 스기이의 판단에 따라 무시 프로덕션을 퇴사하고 프리랜서가 되었다.[33][34] 1969년에는 극장용 영화 『천일야화』에서 원화와 스토리보드를 담당했고, 구성 보조로도 참여했다.[35]

2. 3. 감독 데뷔와 매드하우스 설립 (1970년 ~ 1980년)

1970년, 데자키 오사무는 아침의 조(우주전함 야마토)로 감독 데뷔를 하였다.[2] 해당 작품은 그가 직접 무시 프로덕션 기획실에 있던 마루야마 마사오에게 제안한 것이었다.[37] "실사를 뛰어넘는 박력 있는 것을 만들겠다"는 그의 생각과는 달리, 각본가 및 연출가와의 제작 의도 차이로 수정 작업에 많은 시간을 할애했다. 제1화 「저것이 야수의 눈이다!」 콘티 담당 후, 제22화 「환상의 리키시 토오루」부터 다시 콘티 작업에 참여했다.[38] 제작 스태프 부족으로 2주에 1편을 제작해야 하는 촉박한 일정 속에서도, 다양한 실험적 아이디어를 담아 최고 시청률 29.2%를 기록하는 성공을 거두었다.[39][40] 토미노 요시유키는 그의 작업에 감명받아 그를 대선배로 존경했다고 한다.[41]

아침의 조 종영 후 약 1년간 콘티맨으로 활동한 그는 1972년 10월, 마루야마 마사오, 오오다 야스오, 스기노 아키오 등과 함께 매드하우스를 설립했다.[42] 이들은 아침의 조 제작진을 주축으로 구성되었다. 매드하우스 설립 직후, 치바 데츠야의 『유키의 태양』 애니메이션화 제안을 받았으나 기획 단계에서 중단되었다.[42] 결국 매드하우스 스태프로서 처음 감독을 맡은 작품은 『정글 쿠로베』였다. 이로 인해 소우에이샤 제작의 『하제돈』 수석 디렉터 직은 제1화 「하제돈이 왔다!」 연출만으로 하차했다.[43]

이후 데자키 오사무는 도쿄 무비 제작의 『에이스를 노려라!』, 『공수도 바카 일대』, 『처음 만난 인간 게토루즈』, 『간바의 모험』, 『원조 천재 바카본』과 닥스 인터내셔널 제작의 『만화 세계 옛날 이야기』 등 다수의 TV 시리즈를 제작했다. 당시 도쿄 무비 작품에는 매드하우스와 A 프로덕션(구 도에이 동화 스태프로 구성)이 함께 참여했으며, 양사 간에는 치열한 경쟁 관계가 있었다.[44] 그는 시바야마 츠토무 등 A 프로덕션 주요 인물들에게도 큰 영향을 주었다.[45] 『원조 천재 바카본』에서 그와 처음 함께 일한 스즈키 세이지는 당시 데자키가 이미 애니메이션계에서 카리스마적인 존재였다고 회상한다.[46]

TV 시리즈 제작과 병행하여, 1974년에는 이노우에 요스이의 「어둠 속의 나라에서」 프로모션 필름과 실사 영화 『순애 산하 애정과 정의』의 오프닝 애니메이션 등 단편 애니메이션을 제작했다. 야마모토 마타이치로는 「어둠 속의 나라에서」 제작 당시 그의 재능을 알아보고, 훗날 극장용 영화 『골고 13』 감독으로 그를 지명했다.[47] 1976년에는 사키마쿠라 명의로 그림을 담당하고, 앨리스관에서 그림책 『동글동글 토코다마 대왕』(스토리 담당은 각본가 요시다 요시아키)을 발표하는 등 다방면으로 활동했다.

1977년 일본 TV의 "개국 25주년 기념 작품"인 TV 시리즈 『입체 애니메이션 고아원』에서 총감독 및 전편 콘티를 담당했다. 또한, 화면이 입체적으로 보이는 특수 촬영 방법의 정보 유출을 막기 위해 모든 레이아웃 체크를 직접 담당했다.[48] 1979년에는 완전 신규 제작 극장용 영화 『에이스를 노려라!』로 첫 극장용 영화 감독을 맡았다. 『고아원』, 『보물섬』, 『극장판 에이스』는 모두 스기노, 고바야시, 타카하시와의 협업으로 만들어졌으며, 마루야마 마사오는 『극장판 에이스』에서 데자키의 스타일이 완성되었다고 평가했다.[49] 『극장판 에이스』는 그의 최고 걸작으로 평가받기도 한다.[50] 이 시기 그의 작품들은 후쿠시마 아츠코, 모리모토 코우지 등 많은 인재들에게 영감을 주었다.[51][52]

2. 4. 스튜디오 안나풀 설립과 해외 진출 (1980년 ~ 1990년대)

1980년, 나가하마 다다오가 감독직에서 물러난 TV 애니메이션 시리즈 《베르사유의 장미》에 19화부터 수석 감독으로 참여했다. 같은 해 9월 방송된 총집편까지 담당했다.[53] 이후, TV 애니메이션 시리즈 《내일의 조 2》 제작을 계기로 매드하우스를 떠나 스기노 아키오와 스튜디오 안나풀을 설립했다.[53]

스튜디오 안나풀에서는 세계 최초로 돌비 스테레오 방식을 채택한 극장용 애니메이션 영화 《스페이스 어드벤처 코브라》, 당시 최첨단 컴퓨터 그래픽 영상을 도입한 극장용 애니메이션 영화 《골고 13》 등을 제작했다.[54] 초등학교와 시민회관 순회 상영용 애니메이션 영화 《모험가들: 겐바와 일곱 친구》를 제작한 후, 미국 진출을 목표로 했던 도쿄 무비 사장 후지오카 유타카의 지시를 받고 미국으로 건너갔다.[54] 《마이티 오보츠》, 《바이오닉 식스》와 같은 SF 작품과 유아 대상 동물 애니메이션 《Sweet Sea》, 《The Blinkins, the Bear and the Blizzard》 등, 일본-미국 합작 애니메이션 제작에 수년간 참여했다.

일본으로 귀국 후, 1988년 OVA 《에이스를 노려라! 2》로 4년 만에 일본 국내용 작품을 발표했다. 1989년부터는 연 1편씩 방송된 《루팡 3세》 TV 스페셜 시리즈에서 첫 작품인 《루팡 3세: 바이바이 리버티 위기일발!》을 감독하는 등, 1995년까지 7년간 4편의 감독, 1편의 감수를 맡았다. 또한, 1991년에는 TV 애니메이션 시리즈 《오니이사마에게…》를 감독했다. 당시 일반 가정 보급률이 낮았던 위성방송(NHK-BS2)에서 방영되었지만, 안노 히데아키와 다카하시 루미코 등 애니메이션/만화 업계 내에서 열렬한 팬을 만들어냈다.[55]

《오니이사마에게…》를 계기로 데즈카 프로덕션 제작 작품에 참여하게 되었고, 데즈카 오사무가 제작을 진행하다 미완으로 끝난 이탈리아 합작 TV 애니메이션 시리즈 《데즈카 오사무의 구약 성서 이야기》를 이어받아 완성했다. 1997년에는 스기노 아키오와의 공저 「애니메이션 제작 기법」에 게재된 미완의 파일럿 필름 《4701 백경》을 원작으로 하는 완전 오리지널 TV 애니메이션 시리즈 《백경전설》을 NHK-BS2에서 방영했다. 방영 중 제작사가 도산하여 18화에서 방영이 중단되었지만, 1999년에 데즈카 프로덕션의 제작으로 재개되어 완결되었다.

1980년대 후반부터 1990년대에 걸쳐 데자키 사토시가 설립한 매직 버스가 제작에 참여한 《화성야곡》, 《수라의 검: 사신문의 남자》 등 다수의 OVA 작품을 제작했다. 그중 가장 큰 히트작은 1993년부터 발매가 시작된 데즈카 프로덕션 제작의 《블랙잭》이다. 원작과 크게 다른 극화풍 캐릭터 디자인을 사용한 이 작품은 2000년까지 OVA 10편 외에 극장용 애니메이션 1편(제51회 마이니치 영화 콩쿠르 애니메이션 영화상 수상)이 제작되었다. 1998년에는 15년 만에 《골고 13》의 신작 《골고 13〜퀸 비〜》을 감독하여 OVA로 발표했다.

2. 5. 2000년대 이후 (2000년 ~ 2011년)

2000년대에 데자키 오사무는 유아 대상 작품인 극장판 햄스터 해적단 (전 4편) 시리즈와 미소녀 게임을 원작으로 한 AIR, CLANNAD 극장판 등 새로운 경지를 개척하는 작품들의 감독을 맡았다.[2] 2005년에는 우주해적 코브라 이후 23년 만에 지상파 연속 TV 시리즈인 눈의 여왕 The Snow Queen을 감독했는데,[2] 제작 도중 병을 앓았음에도 불구하고 62세의 나이로 36편 전부의 콘티를 담당했다(2편만 다른 사람과 공동 작업).[2]

2008년에는 28년 만에 매드하우스 작품 감독으로 복귀하여 울트라 바이올렛: 코드 044를, 2009년에는 토므스 엔터테인먼트와 데즈카 프로덕션이 공동 제작한 겐지 이야기 천년기 Genji의 감독을 맡았다. 이 작품들에서는 1쿨 분량에 못 미치는 방영 기간이었지만, 커리어 최초로 연속 TV 시리즈 전편의 감독, 각본, 콘티를 담당하는 기록을 달성했다.[2] 이때 이미 암에 걸린 상태였으며, 울트라 바이올렛: 코드 044는 마루야마 마사오로부터 마지막 작품으로 제안받은 것이었다.[53]

울트라 바이올렛: 코드 044에서는 줄거리는 있었지만 시나리오 최종본이 없어, 거의 즉흥적으로 직접 콘티 작업을 하는 방식이었다.[56] 겐지 이야기 천년기 Genji는 아사키유메미시에서 기획 변경에 따른 제작 일정 압박으로 제3화 "유가오" 이후로는 주 1편의 콘티 제작이라는 힘든 상황이었다.[57] 제10화 "모반"과 11화 "와카무라사키"에 이르러서는, 본인이 나중에 녹음이 곧 시작되는 시점에 후반부 콘티를 그리고 있었다고 말할 정도로 긴박한 상황이었다.[58]

겐지 이야기 천년기 Genji 종료 후에는 2009년 7월 방영 예정이었던[59] COBRA THE ANIMATION TV 시리즈판 감독을 맡기로 되어 있었고, 2008년 6월에는 기자회견도 열렸지만,[60] 막판에 하차하여 폐암 치료에 들어갔다.[2] 그 후 11년 만에 제작된 OVA 블랙잭 시리즈 2편에 감수자로 참여하는 도중인 2011년 4월 17일, 폐암으로 인해 도쿄도 미타카시의 병원에서 사망했다.[61]

3. 작품 목록

데자키 오사무의 작품 목록은 다음과 같다. '''굵은 글씨'''는 감독 작품이다 (크레딧 상에는 "연출", "수석 디렉터" 등의 경우가 있음).[149][150][151][152][153][154][155]

3. 1. TV 애니메이션

제목역할연도
우주소년 아톰애니메이터, 에피소드 감독1963년–1966년
빅 X애니메이터, 에피소드 감독1964년–1965년
서유기 원작 손오공의 대모험에피소드 감독1967년
장난꾸러기 탐정단에피소드 감독1968년
도로로에피소드 감독1969년
무민에피소드 감독1969년
내일의 죠감독, 각본, 에피소드 감독1970년–1971년
루팡 3세스토리보드 아티스트 (7, 13, 17화)1971년–1972년
안데르센 이야기애니메이터1971년
쿠니마츠 님의 행차입니다애니메이터1971년
신 무민애니메이터1972년
아카도 스즈노스케애니메이터1972년
개구리 중사 케로로애니메이터1972년
하지돈감독1972년
정글 쿠로베감독1973년
가라테 마스터감독1973년
사무라이 자이언츠애니메이터1973년
에이스를 노려라!감독1973년–1974년
제1인류 기아트러스에피소드 감독1974년–1976년
일본 민속 이야기애니메이터1975년
감바의 모험감독, 에피소드 감독1975년
천재 바카본에피소드 감독1975년–1977년
가이킹애니메이터1976년
만화 세계의 옛날 이야기감독, 에피소드 감독, 애니메이터1976년–1979년
제터 마스애니메이터1976년
아무도 없는 소년 레미감독, 에피소드 감독1977년–1978년
보물섬감독1978년–1979년
베르사이유의 장미감독 (19화부터)1979년–1980년
내일의 죠 2감독1980년–1981년
우주 해적 코브라감독 (다케우치 요시오와 공동)1982년–1983년
레인보우 브라이트공동 감독1984년
마이티 오보츠감독1984년
바이오닉 식스감독1987년
비저너리스: 마법의 빛의 기사들크리에이티브 컨설턴트1987년
디어 브라더감독1991년–1992년
태초에: 성서 이야기감독1997년
백경: 모비 딕의 전설감독1997년–1999년
우주소년 아톰스토리보드2003년
눈의 여왕감독, 스토리보드 아티스트2005년–2006년
울트라 바이올렛: 코드 044감독, 각본, 스토리보드 아티스트2008년
겐지 이야기 천년기감독, 각본2009년



'''굵은 글씨'''는 감독 작품(크레딧 상에는 "연출", "수석 디렉터" 등의 경우가 있음)[149][150][151][152][153][154][155]

3. 2. TV 스페셜

제목역할방영 연도
프로스티 더 스노우맨애니메이션 감독1969년 12월 7일
보찬감독1980년 6월 13일
스위트 씨감독1985년 9월
루팡 3세: 굿바이, 레이디 리버티감독1989년 4월 1일
루팡 3세: 헤밍웨이 문서의 미스터리감독1990년 7월 20일
루팡 3세: 나폴레옹의 사전을 훔쳐라!감독1991년 8월 9일
루팡 3세: 러시아에서 온 사랑감독1992년 7월 24일
루팡 3세: 하리마오의 보물 추적감독1995년 8월 4일
영웅 반가 고시전 (공자전)감독1996년 9월 21일



'''굵은 글씨'''는 감독 작품(크레딧 상에는 "연출", "수석 디렉터" 등의 경우가 있음)

3. 3. OVA

제목역할년도
에이스를 노려라! 2 / 에이스 오 네라에! 2총감독 및 스토리보드 작가1988
원 파운드 복음감독1988
화성야곡감독1989
에이스를 노려라! / 에이스 오 네라에! 최종 단계감독1989–1990
B.B.감독1990–1991
진실을 위한 검감독1990
소룡전: 용왕전설감독1991–1993
보물섬 기념: 유나기라고 불린 남자감독1992
블랙잭 (만화)#OVA|블랙잭]] || 감독 || 1993–2000
골고 13: 퀸 비감독1998


  • 베르사이유의 장미 생명 있는 한 사랑하여(총집편) (1987년 5월 21일, 다른 감독에 의한 텔레비전 시리즈 재편집) - 연출 협력(명의만)
  • 에이스를 노려라! 2 (1988년 7월 25일-10월 25일, 전 13화) - 총감수(전화), 콘티(사키마쿠라 명의, #1, 2, 12, 13)[163]
  • '''1파운드의 복음''' (1988년 12월 2일) - 감독(사키마쿠라 명의), 콘티(사키마쿠라 명의)
  • '''화성야곡''' (1989년 3월 25일-9월 25일, 전 4화) - 감독, 콘티(전화)
  • '''에이스를 노려라! 파이널 스테이지''' (1989년 10월 23일-1990년 4월 24일, 전 12화) - 감독(전화), 콘티(사키마쿠라 명의, #1-4, 6, 7, 9-12)[164]
  • '''B・B''' (1990년 4월 25일-1991년 4월 24일, 전 3화) - 감독, 콘티(전화)
  • '''수라노스케 잔마검·사가마몬의 남자''' (1990년 12월 25일) - 감독, 콘티
  • '''창룡전''' (1991년 6월 25일-1993년 3월 10일, 전 12화) - 감독(#1-3), 콘티(사키마쿠라 명의, #1-3)
  • '''보물섬 메모리얼 유우나기라고 불린 남자''' (1992년 12월 21일) - 감독, 각본, 콘티
  • '''블랙잭''' (1993년 12월 21일-2000년 7월 25일, 전 10화) - 감독, 콘티(전화), 각본(단독, #10 / 야마시타 쿠니아키와 공동, #1 / 모리 에토와 공동, #2 / 코이데 카츠히코와 공동, #3-6 / 히요시 메구미와 공동, #7, 9 / 킨하루 토모코와 공동, #8)
  • '''골고 13〜퀸 비〜''' (1998년 5월 21일) - 감독, 콘티
  • '''블랙잭 FINAL''' (2011년 12월 16일) - 감수, 시리즈 명예감독


굵은 글씨는 감독 작품 (크레딧 상에는 "연출", "수석 디렉터" 등의 경우가 있음)

3. 4. 극장 애니메이션

제목역할연도
천일야화애니메이터1969
벨라도나의 슬픔주요 애니메이터1973
에이스를 노려라! 영화판: 높이 뛰어라, 히로미!감독1979
내일의 조 영화판감독1980
레미 (소년의 모험)감독1980
내일의 조 영화판 2감독1981
우주해적 코브라감독1982
골고 13: 프로페셔널감독1983
건바의 모험감독1984
보물섬감독1987
블랙잭 영화판감독1996
햄타로 극장판 1: 햄햄랜드 대모험감독, 공동 각본2001
햄타로 극장판 2: 사로잡힌 공주감독2002
햄타로 극장판 3: 오로라 계곡의 기적감독2003
햄타로 극장판 4: 동화 나라감독2004
에어감독2005
클라나드감독2007


  • '''굵은 글씨'''는 감독 작품 (크레딧 상에는 "연출", "수석 디렉터" 등)
  • 철완 아톰: 우주의 용사 (1964) ● 영상
  • 천일야화 (1969) ● 스토리보드/원화/구성 보조
  • 슬픔의 베라도나 (1973) ● 원화
  • '''에이스를 노려라!''' (1979) ● 감독/연출 콘티[156]
  • 아침의 조 (1980) ● 수석 감독 (명의만)
  • '''장편 입체 애니메이션 집 없는 아이''' (1980) ● 감독
  • '''아침의 조 2''' (1981) ● 감독/각본/연출 콘티
  • '''SPACE ADVENTURE 코브라''' (1982) ● 감독/연출 콘티[157]
  • '''골고 13''' (1983) ● 감독/연출 콘티[158]
  • '''모험가들 건바와 일곱 친구''' (1984) ● 감독
  • 보물섬 (1987) ● 연출 협력 (명의만)
  • '''블랙잭''' (1996) ● 감독/연출 콘티/각본[159]
  • '''극장판 햄타로: 햄햄랜드 대모험''' (2001) ● 감독/연출 콘티
  • '''극장판 햄타로: 햄햄햄쟈! 망령의 프린세스''' (2002) ● 감독/연출 콘티
  • '''극장판 햄타로: 햄햄 그램프린 오로라 계곡의 기적 리본짱 위기일발!''' (2003) ● 감독/연출 콘티
  • '''극장판 햄타로: 햄햄 파라다이스! 햄타로와 신기한 오니의 그림책 탑''' (2004) ● 감독/연출 콘티[160]
  • '''극장판 AIR''' (2005) ● 감독/연출 콘티
  • '''극장판 CLANNAD -클라나드-''' (2007) ● 감독/연출 콘티
  • 손오공이 시작된다! 황풍대왕의 권 (1966, 파일럿 필름) ● 연출
  • 신주쿠 천야일야 (1967~1968경, 파일럿 필름) ● 상세 불명
  • '''아침의 조''' (1969, 파일럿 필름 3종) ● 연출/스토리보드
  • '''어둠 속의 나라에서''' (1974, 프로모션 필름) ● 연출 외 (직접 촬영한 실사 파트 포함)
  • '''장례 행렬''' (제작년도 불명, 다큐멘터리 영화) ● 감독 (모리 히로타와 공동)
  • '''나는 직각이다''' (제작년도 불명, 파일럿 필름) ● 연출
  • '''순애산하 사랑과 진실''' (1974~1975, 오프닝 애니메이션) ● 연출
  • '''더 파이어 G맨''' (1975, 방재 애니메이션) ● 연출/캐릭터 디자인/작화감독/원화
  • '''행복은 안전과 함께''' (1976, PR 영화) ● 연출
  • '''SPACE ADVENTURE COBRA''' (1981, 영어판 파일럿 필름) ● 연출
  • '''바이오닉 식스''' (1986, 파일럿 필름) ● 연출
  • '''The Ronin''' (1986경, 파일럿 필름) ● 연출
  • '''리틀 니모''' (1987, 파일럿 필름) ● 연출/스토리보드
  • '''오츠벨과 코끼리''' (제작년도 불명, 하이비전 테스트 영상) ● 감독
  • '''ASTRO BOY 철완 아톰 특별편 "아톰 탄생의 비밀"''' (2003) ● 감독/스토리보드
  • '''ASTRO BOY 철완 아톰 특별편 "이반의 행성"''' (2003) ● 감독/스토리보드
  • '''ASTRO BOY 철완 아톰 특별편 "빛나는 지구 당신은 푸르고 아름답다…"''' (2004) ● 감독/스토리보드

4. 표현 기법 (데자키 연출)

데자키 오사무는 스플릿 스크린(split screen), 강렬한 조명, 낮은 각도 촬영(dutch angle)을 광범위하게 사용하는 등 독특한 시각 스타일로 유명했다. 특히 "엽서 같은 추억"이라고 불린 파스텔톤의 정지 화면(freeze frame)은 그의 가장 유명한 트레이드마크였다.[2] 이 기법은 화면이 더욱 디테일한 "그림"으로 페이드인되는 과정을 보여준다. 그의 많은 기법들은 인기를 얻었고 일본 애니메이션의 특수 기법으로 여겨지게 되었다. 카와지리 요시아키,[3] 토미노 요시유키,[4] 나카무라 류타로, 아베 노리유키, 이쿠하라 쿠니히코,[5] 신보 아키유키,[6] 야마모토 유타카[6] 등에게 큰 영향을 주었다.

그는 자신의 감독 작품에서 거의 모든 화수의 스토리보드를 직접 담당했다. 토미노 요시유키는 데자키와 "스토리보드가 작품의 표현을 지배하는 비율은 70%"라고 확인했다고 한다. 정식으로 크레딧에 기재되었거나 담당한 것이 명확한 스토리보드의 총 수는 500편이 넘는다.[70]

데자키는 "원작은 새로운 세계를 만드는 위한 계기"라고[71] 말하며, 원작이나 각본과 다른 전개로 변경하는 경우가 많았다. 애니메이션계 선배인 스기이 기사부로우는 다른 사람의 각본을 바탕으로 자신의 아이디어가 떠오르기 때문에 각본은 필요하지만, 그대로 진행할 필요성은 느끼지 않는다고 데자키가 말했다고 한다.[72]

그의 형인 데자키 테츠는 데자키가 등장인물에 깊이 감정 이입하기 때문에 스토리보드 단계에서 원작이나 각본에서 벗어난 작품이 된다고 말했다.[74] 데자키는 캐릭터의 용모나 성격 설정을 원작대로 따르지 않고, 자신의 생각으로 변경하기도 했다. 그는 스토리보드 제작 중 자신의 상태에 대해, 자신도 캐릭터와 함께 작품 세계에 들어가기 때문에 이야기의 결말은 모르며, 등장인물과 하나가 됨으로써 대사가 자연스럽게 나올 때까지 몰입한다고 말했다.[76]

하지만 이러한 자세는 원작자나 각본가와의 마찰을 일으키기도 했다. 『내일의 조』에서는 각본가들이 지나친 변경을 이유로 하차했고, 『겐지 이야기 천년기 Genji』에서는 원작자가 스토리보드가 원작과 다르다는 이유로 철회하기도 했다.[79]

한편, 『내일의 조』 원작자 치바 테츠야는 데자키를 "나보다 조를 잘 이해하고 있다"고 극찬했고,[50] 『골고 13』 원작자 사이토 타카오는 "응, 재밌었다. 잘 만들었네"라고 평가했다.[80]

데자키는 스토리보드를 중시했는데, 이는 대여 만화가 출신이라는 점과 관련이 있다. 그는 처음 스토리보드를 담당했을 때, 자신의 만화에 움직임, 소리, 음악을 붙일 수 있다는 감각을 얻은 것이 즐거웠다고 한다.[81] 초기 감독 작품에서는 다른 사람이 콘티를 담당한 비율이 비교적 많지만, 대부분 데자키 자신이 철저한 수정을 했다. 반대로 데자키가 콘티맨으로 제작한 콘티가 다른 사람에 의해 변경된 사례도 있다.

데자키 오사무는 “애니메이션에는 창의성을 바탕으로 한 작화와 촬영의 기술적 진보가 필수적이다.”[120]라는 자신의 주장을 바탕으로 새로운 영상 표현을 개척하고, 많은 기술을 고안해냈다. 작화에 관해서는, 『아침의 조』에서 눈의 표정을 이용한 표현의 다양성 확립을 주문했다.[121] 『에이스를 노려라!』(TV판)에서는 배경에 있는 단역 캐릭터의 표정과 색채를 과감하게 생략하는 기법을 도입했다. 그는 리미티드 애니메이션에서 정형적으로 사용되는 연출 기법의 대부분을 발상하고 확립했는데, 이러한 기법들은 일반적으로 “데자키 연출”이라고 불린다. 촬영에 관해서는 필름 촬영 시대에 많은 촬영 표현을 발상하고 현실화했으며, 디지털 작업에 의한 애니메이션 제작이 주류가 된 이후에도 독자적인 기술적 탐구를 진행했다. 『겐지 모노가타리 센넨키 Genji』에서는 매우 복잡한 의상의 무늬를 인물의 움직임에 맞춰 자연스럽게 움직이는 것에 집착했다.[126]
데자키 연출의 예:


  • 정지화면(止め絵): 장면을 인상적으로 만들기 위해 정지된 그림으로 보여주는 컷.[127]
  • 반복 샷(繰り返しショット): 중요한 화면을 여러 번 반복해서 보여주는 기법.[129]
  • 화면 분할(画面分割): 화면을 분할하여 여러 정보를 동시에 보여주는 기법.[131]
  • 회전(回り込み): 카메라가 캐릭터 주위를 회전하듯이 움직이는 기법.
  • 다중 합성 + 패닝(多重合成＋パンニング): 얼굴 클로즈업을 여러 개 다중 합성하여 움직임의 변화를 보여주는 기법.
  • 흐림(ボカシ): 중심만 초점을 맞추고 주변을 흐릿하게 하여 속도감을 강조하는 기법.
  • 음영 강조(陰影の強調): 암부에 어두운 색을 사용하여 음영을 강조하는 기법.
  • 투과광(透過光): 빛을 선형, 대상, 원형, 점형 등으로 표현하는 기법.[132]
  • 입사광(入射光): 화면에 빛이 비치는 것처럼 보이게 하는 기법.[133]
  • 파라핀에 의한 그림자(パラフィンによる影): 화면 가장자리에 그림자를 만들어 스포트라이트 효과를 내는 기법.[135]
  • 물결 유리(波ガラス): 렌즈 앞에 물결 모양 유리를 놓고 촬영하여 대기가 흔들리는 듯한 질감을 얻는 기법.[136]
  • 밀착 멀티(密着マルチ): 근경에서 원경까지 모두 초점을 맞춘 채 패닝하는 기법.
  • 멀티의 핀 송(マルチのピン送り): 한 컷 안에서 초점을 맞추는 대상을 변화시키는 기법.

참조

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