라 토스카
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1. 개요
라 토스카는 프랑스 혁명 전쟁 시기를 배경으로, 로마 공화국의 수립과 붕괴, 나폴레옹의 마렝고 전투 승리를 둘러싼 이야기를 다룬 빅토리앙 사르두의 희곡이다. 1800년 로마를 배경으로, 유명한 가수 토스카, 그녀의 연인인 화가 카바라도시, 그리고 비밀 경찰 수장 스카르피아를 중심으로 이야기가 전개된다. 이 희곡은 1900년 자코모 푸치니에 의해 오페라로 각색되어 더욱 유명해졌으며, 여러 영화, 연극으로도 제작되었다.
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| 라 토스카 | |
|---|---|
| 라 토스카 | |
| 작품 정보 | |
| 원제 | La Tosca |
| 작가 | 빅토리아 사르두 |
| 초연 | 1887년 11월 24일 |
| 초연 장소 | 테아트르 드 라 포르트 생마르탱, 파리 |
| 언어 | 프랑스어 |
| 장르 | 역사 드라마 |
| 배경 | 1800년 6월 17일, 로마 |
| 등장인물 | |
| 주요 등장인물 | 플로리아 토스카: 유명한 가수 마리오 카바라도시: 화가, 토스카의 연인 스카르피아 남작: 경찰 총감 |
| 기타 | |
 | |
2. 역사적 배경
'라 토스카'는 18세기 후반의 로마를 배경으로 한다.[2]
2. 1. 프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁
사르두는 프랑스 혁명과 프랑스 혁명 전쟁 시기에 깊은 관심을 가졌다. 이는 그의 개인적인 배경과도 연관이 있는데, 그의 할아버지는 이탈리아에서 나폴레옹 군대의 외과 의사로 복무한 경험이 있었다.[1] 이러한 관심은 그의 작품 세계에도 반영되어, ''라 토스카'' 외에도 ''Monsieur Garat'' (1860), ''Les Merveilleuses'' (1873), ''테르미도르'' (1891), ''마담 상줴느'' (1893), ''로베스피에르'' (1899), ''파멜라'' (1898) 등 여섯 편의 다른 희곡 역시 이 격동의 시대를 배경으로 삼고 있다.사르두는 작품의 역사적 사실성을 높이기 위해 철저한 연구를 하는 것으로 유명했다. 그는 8만 권이 넘는 방대한 개인 연구 도서관을 소유했으며, 여기에는 피라네시가 18세기 후반 로마를 그린 에칭 등 귀중한 자료들이 포함되어 있었다. ''라 토스카''는 바로 이 피라네시의 그림에 묘사된 18세기 후반의 로마를 무대로 설정하고 있다.[2]
2. 2. 로마 공화국과 나폴리 왕국
(내용 없음)2. 3. 마렝고 전투
''라 토스카''가 초연되기 전, 작가 빅토리앙 사르두는 표절 시비에 휘말린 적이 있다. 알퐁스 도데의 동생인 에르네스트 도데는 자신이 4년 전에 질베르-오귀스탱 티에리와 함께 쓴 희곡 ''생토뱅''을 사르두가 표절했다고 주장했다. 에르네스트 도데의 주장에 따르면, ''생토뱅''은 마렝고 전투 바로 다음 날의 파리를 배경으로 하는데, 이는 ''라 토스카''의 시대적 배경과 유사하다.[7]3. 등장인물
빅토리앙 사르두의 희곡 ''라 토스카''는 1800년 6월 로마를 배경으로, 단 하룻밤 사이에 벌어지는 네 남녀의 엇갈린 운명을 그린 비극이다. 탈옥한 정치범 체사레 안젤로티, 그를 돕는 화가 마리오 카바라도시, 카바라도시를 열정적으로 사랑하는 가수 플로리아 토스카, 그리고 이들을 압박하는 비밀 경찰 수장 바론 스카르피아의 운명은 서로 복잡하게 얽혀 결국 모두 파국을 맞는다.
주요 등장인물은 다음과 같다.
- '''플로리아 토스카''': 유명한 오페라 가수.
- '''마리오 카바라도시''': 화가이자 토스카의 연인. 공화주의자이다.
- '''바론 스카르피아''': 로마 비밀 경찰의 수장.
- '''체사레 안젤로티''': 탈옥한 정치범. 전 로마 공화국의 집정관이었다.
이 네 명의 주요 등장인물은 사르두가 창조한 허구적 인물이다.[14] 반면, 극에 등장하는 일부 조연은 실제 역사적 인물을 바탕으로 한다. 나폴리 왕국의 마리아 카롤리나 여왕, 로마 총독 디에고 나셀리 공작, 작곡가 조반니 파이시엘로 등이 그 예시이다. 그러나 극에서의 묘사가 항상 역사적 사실과 정확히 일치하지는 않는다. 예를 들어, 극의 배경이 되는 날짜에 마리아 카롤리나 여왕은 실제 로마가 아닌 리보르노에 있었다.[12]
3. 1. 플로리아 토스카
플로리아 토스카는 유명한 오페라 가수이자 화가 마리오 카바라도시의 연인이다. 극작가 빅토리앙 사르두는 당대 프랑스 최고의 여배우였던 사라 베르나르를 염두에 두고 이 역할을 창조했다. 토스카는 체사레 안젤로티, 카바라도시, 바론 스카르피아와 함께 극의 주요 등장인물이지만, 역사적 실존 인물은 아닌 소설 속 인물이다.[14]
토스카는 베로나 출신의 고아로, 어린 시절 양을 치다가 성 베네딕토 수도회 수사들에게 발견되어 교육을 받았다. 수녀원의 오르간 연주자에게 노래를 배운 그녀는 뛰어난 재능을 보였고, 16세 때 교회 공연으로 지역 유명 인사가 되었다. 작곡가 도메니코 치마로사는 그녀의 재능을 알아보고 무대에 서기를 권유했다. 수도사들은 반대했지만, 교황 역시 그녀가 오페라 가수가 되어야 한다고 선언했다. 4년 후, 토스카는 작곡가 파이시엘로의 오페라 ''니나''의 주역으로 데뷔하여 밀라노의 라 스칼라, 베니스의 라 페니체, 나폴리의 산 카를로 극장 등 이탈리아 주요 오페라 극장에서 큰 성공을 거두었다. 로마의 아르헨티나 극장에서 공연하던 중 화가 마리오 카바라도시를 만나 사랑에 빠졌다. 극이 시작될 무렵, 두 사람은 토스카의 로마 극장 계약이 끝나면 함께 베니스로 가서 라 페니체 극장에서 공연할 계획을 세우고 있었다. 사르두는 그녀의 이름을 베로나에서 존경받는 성녀 토스카의 이름에서 따왔을 가능성이 있다.[17]
극 중에서 토스카는 열정적이고 때로는 충동적이며 질투심이 강한 인물로 그려진다. 1막에서는 카바라도시가 그리고 있는 막달레나 마리아 그림의 모델이 금발 여성이라는 사실에 질투심을 느끼지만, 이내 카바라도시의 변함없는 사랑을 확인하고 안심한다. 2막에서는 파르네세 궁전에서 열리는 나폴리 왕국의 승전 축하 연회에서 칸타타를 부를 예정이었으나, 경찰 총수 스카르피아가 카바라도시와 아타반티 후작부인의 관계를 의심하게 만드는 부채를 보여주자 다시 질투심에 사로잡힌다. 마렝고 전투에서 프랑스군이 승리했다는 소식이 전해지자 연회장은 혼란에 빠지고, 토스카는 악보를 던져버리고 뛰쳐나간다. 스카르피아는 부하들에게 그녀를 미행하라고 지시한다. 이후 토스카는 연인 카바라도시를 구하기 위해 스카르피아와 대립하며 극적인 사건의 중심에 서게 된다.
3. 2. 마리오 카바라도시
'''마리오 카바라도시'''는 로마의 유서 깊은 가문 출신이지만, 아버지가 생애 대부분을 보낸 프랑스에서 태어난 화가이다.[14] 그는 유명한 오페라 가수 토스카의 연인이기도 하다. 그의 가문은 로마 스페인 광장에 궁전을 소유했으며, 카바라도시는 현재 시골 별장을 임대하여 사용하고 있다.[14]
카바라도시는 파리에서 당대 최고의 화가 자크 루이 다비드 밑에서 미술을 공부했으며, 프랑스 혁명 시기에는 다비드의 작업실에서 생활했다.[14] 그의 아버지는 계몽주의 사상가인 디드로, 달랑베르와 깊은 관계를 맺었고, 어머니는 프랑스 철학자 엘베시우스의 조카였다.[14] 이러한 환경 속에서 그는 자유사상가이자 보나파르트 지지자로 성장했다. 그의 정치적 성향은 외모에서도 드러난다고 여겨졌는데, 토스카의 고해 신부는 그의 콧수염이 혁명가처럼 보인다고 지적하기도 했다.[14] 그는 이러한 의심을 피하고자 산탄드레아 알 퀴리날레 성당에서 무료로 그림을 그려주겠다고 제안했다.[14]
극중에서 카바라도시는 산탄젤로 성에서 탈출한 공화주의자 체사레 안젤로티를 돕는다. 그는 성당에서 우연히 만난 안젤로티를 자신의 별장에 숨겨준다. 이 과정에서 토스카는 카바라도시가 성당에서 본 안젤로티의 누이(아타반티 후작 부인)를 모델로 그림을 그린 것을 보고 질투심을 느끼지만, 카바라도시는 토스카를 안심시킨다.
그러나 안젤로티를 돕는 과정에서 비밀 경찰의 수장인 스카르피아에게 쫓기게 된다. 스카르피아는 토스카의 질투심을 이용하여 카바라도시와 안젤로티의 행방을 알아내려 한다. 결국 카바라도시는 별장에서 체포되고, 안젤로티의 은신처를 자백하라는 요구를 받는다. 그가 거부하자 스카르피아는 고문을 명령하고, 토스카는 연인의 고통스러운 비명 소리를 견디지 못하고 결국 비밀 장소를 발설한다.[14] 안젤로티는 체포되기 직전 반지에 숨겨둔 독으로 자살하고, 카바라도시는 처형을 위해 산탄젤로 성으로 끌려간다.[14] 그의 정치적 신념과 행동은 결국 비극적인 결말을 맞이하게 한다.
사르두가 카바라도시라는 이름을 선택한 배경에는 니스 출신의 이탈리아 귀족 가문인 카라바도시(Caravadossi)가 영향을 미쳤을 수 있다는 추측이 있다. 이 가문의 후손 중에는 19세기 이탈리아 통일 전쟁에 참여한 인물도 있었다.[16]
3. 3. 바론 스카르피아
바론 스카르피아는 빅토리앙 사르두의 희곡 ''라 토스카''의 주요 등장인물이자 핵심 악역으로, 로마 비밀 경찰의 수장이다. 시칠리아 출신인 그는 무자비한 법 집행으로 악명이 높았다. 1799년 나폴리 왕국 군대가 로마를 장악했을 때 도시의 경찰 섭정으로 임명되었으며, 겉으로는 정중해 보이지만 실제로는 잔혹하고 방탕한 인물로 빠르게 알려졌다.[18] 체사레 안젤로티는 그를 종교적 위선자이자 여성을 탐하는 "부정한 사티로스"라고 묘사했으며, 실제로 스카르피아는 안젤로티의 여동생을 강제로 탐하려다 실패한 전력이 있다.[18] 역사가 수잔 반디버 니카시오에 따르면, 사르두는 스카르피아라는 이름을 나폴리에서 왕정을 위해 싸운 불규칙 부대를 이끌었고 1800년 페르디난트 4세에 의해 남작이 된 게라도 쿠르치의 별명인 "시아르파"와 유사하게 지었을 수 있다.[18]스카르피아는 극 전체에 걸쳐 자신의 권력을 남용하여 정치적 목적과 개인적 욕망, 특히 여주인공 플로리아 토스카를 차지하려는 욕망을 채우려 한다.
- 1막: 탈옥한 안젤로티를 추적하던 중 산탄드레아 알 퀴리날레 성당에서 안젤로티의 누이 아타반티 후작 부인이 남긴 부채를 발견하고, 이를 이용해 토스카의 질투심을 자극하여 연인 마리오 카바라도시를 의심하게 만든다.
- 2막: 파르네세 궁전에서 마렝고 전투에서의 프랑스군 패배를 축하하는 마리아 카롤리나 여왕의 모임에 참석한다. 그는 다시 한번 아타반티 후작 부인의 부채를 토스카에게 보여주며 카바라도시와 후작 부인이 연인 관계라고 암시하여 토스카의 질투심을 더욱 부추긴다. 마렝고 전투에서 프랑스가 최종 승리했다는 소식이 전해지자 혼란이 일어나고, 토스카가 뛰쳐나가자 부하들에게 그녀를 미행하라고 지시한다.
- 3막: 카바라도시의 별장에서 토스카가 자신에게 속아 카바라도시와 안젤로티의 위치를 노출시켰다는 사실을 알게 된다. 스카르피아는 부하들과 함께 별장에 들이닥쳐 안젤로티의 행방을 묻지만, 토스카와 카바라도시는 대답을 거부한다. 이에 스카르피아는 카바라도시를 고문하도록 지시하고, 고통스러워하는 연인의 비명을 듣게 된 토스카는 결국 안젤로티의 은신처를 밝힌다. 안젤로티는 체포되기 직전 스스로 목숨을 끊는다. 스카르피아는 카바라도시를 처형하기 위해 산탄젤로 성으로 끌고 가라고 명령한다.
- 4막: 산탄젤로 성의 자신의 아파트에서 스카르피아는 토스카에게 카바라도시의 목숨을 대가로 자신과 하룻밤을 보낼 것을 요구한다. 토스카는 혐오감을 느끼며 거부하지만, 교수대가 설치되는 것을 본 후 결국 그의 제안을 받아들이는 척한다. 그는 부하에게 카바라도시를 모의 총살형(공포탄 사용)으로 처형하라고 지시하고, 토스카와 카바라도시가 로마를 떠날 수 있는 통행증을 작성한다. 스카르피아가 통행증을 건네며 토스카에게 다가가려 하자, 토스카는 식탁에 있던 칼로 그를 찔러 살해한다. 그녀는 스카르피아의 시신 양옆에 켜진 촛불 두 개를 놓고 가슴에 십자가를 놓은 뒤 통행증을 가지고 방을 나선다.
1887년 파리 포르트 생 마르탱 극장에서 열린 ''라 토스카'' 초연에서 바론 스카르피아 역은 배우 피에르 베르통이 맡았다.[4]
3. 4. 체사레 안젤로티
'''체사레 안젤로티'''는 나폴리의 부유한 지주 출신으로, 프랑스 혁명의 영향으로 세워졌다가 짧게 존속했던 나폴리 공화국의 열렬한 지지자였다. 그러나 영국군의 개입으로 공화국이 무너지고 페르디난트 4세의 왕정이 복고되자, 그는 박해를 피해 로마로 망명했다. 로마에서도 그는 잠시 동안 존속했던 로마 공화국의 집정관 중 한 명으로 활동했다.안젤로티는 이러한 혁명 활동뿐만 아니라, 젊은 시절 런던에서 엠마 해밀턴과 맺었던 관계로 인해 수배 상태였다. 당시 엠마 해밀턴은 엠마 리온이라는 이름으로 알려져 있었으나, 극의 시점에서는 나폴리 주재 영국 특사 윌리엄 해밀턴 경의 부인이자 마리아 카롤리나 여왕의 총애를 받는 인물이 되어 있었다. 과거의 스캔들이 드러나는 것을 꺼린 마리아 카롤리나 여왕은 안젤로티를 나폴리로 송환하여 교수형에 처할 것을 요구했다.
결국 그는 로마의 악명 높은 산탄젤로 성 감옥에 투옥되어 고초를 겪었으나, 그의 여동생인 아타반티 후작부인의 도움으로 극적으로 탈출하게 된다.
역사가 수잔 반디버 니카시오는 안젤로티라는 인물이 로마 공화국의 집정관을 잠시 지낸 리보리오 안젤루치에게서 부분적으로 영감을 받았을 수 있다고 보지만, 두 인물의 생애에는 큰 차이가 있다고 지적한다.[55] 또한 그의 성씨는 19세기 이탈리아의 혁명가이자 비밀결사 카르보나리의 일원이었던 니콜라 안토니오 안젤레티(Nicola Antonio Angeletti, 1791–1870)의 이름에서 영향을 받았을 가능성도 제기된다.[15]
3. 5. 기타 등장인물
주어진 원본 소스에는 '기타 등장인물'에 해당하는 정보가 없습니다. 주요 등장인물 정보만 제공되었습니다. 따라서 해당 섹션에 추가할 내용이 없습니다.4. 줄거리
〈라 토스카〉는 프랑스 초연 이후 큰 인기를 얻으며 유럽과 미국에서 흥행한 빅토리앵 사르두의 대표작이다.[1] 사르두는 이 작품에 33년간 쌓아온 작가적 역량을 쏟아부었으며, 대중의 정서를 파고드는 극적인 요소들을 배치하여 극이 끝날 때까지 긴장감을 유지시켰다.
이야기는 1800년 6월, 마렝고 전투 직후의 로마를 배경으로 한다. 산탄젤로 성을 탈옥한 공화주의 정치범 체사레 안젤로티, 그를 돕는 친구이자 화가인 마리오 카바라도시, 카바라도시의 연인이자 유명 오페라 가수인 플로리아 토스카, 그리고 이들을 위협하는 나폴리 왕국의 경찰 총수 비텔리오 스카르피아 남작, 네 남녀의 운명이 단 하룻밤 사이에 결정된다. 주인공들의 운명은 서로 복잡하게 얽혀 있으며, 결국 모두 비극적인 결말을 맞이한다. 이 때문에 〈라 토스카〉는 단순한 멜로드라마가 아닌 비극으로 평가받는다.
극에는 불타오르는 사랑, 치명적인 질투, 잔혹한 고문, 음독 자살, 충동적인 살인, 위장된 총살형, 투신자살 등 강렬하고 충격적인 모티프들이 연이어 등장하며 관객들을 몰입시킨다. 이러한 자극적인 요소들 때문에 당대 비평가들 사이에서는 논란도 있었으나, 이는 동시에 세계적인 흥행의 주요 원인이 되었다.
〈라 토스카〉는 이후 푸치니의 음악이 더해져 오페라 〈토스카〉로 재탄생하면서 불멸의 고전으로 자리 잡았다. 오페라 〈토스카〉는 정치, 예술, 종교라는 주제 아래 다양한 감정을 그려낸 강렬한 스토리와 아름다운 아리아들 덕분에 오늘날에도 가장 자주 공연되는 오페라 레퍼토리 중 하나로 꾸준히 사랑받고 있다.
4. 1. 1막
''1800년 6월 17일 오후, 로마의 산탄드레아 알 퀴리날레 성당''화가 카바라도시의 하인 제나리노와 성직자 외제브는 카바라도시와 그의 연인인 가수 토스카의 관계, 카바라도시가 공화주의자이며 보나파르트를 지지한다는 점, 그리고 마렝고 전투에서 프랑스 군대가 패배할지도 모른다는 소문에 대해 이야기를 나눈다. 이때 카바라도시가 성당에 있는 막달레나 마리아 그림을 그리기 위해 도착한다. 제나리노와 외제브가 떠나자, 산탄젤로 성에서 탈옥한 공화주의 정치범 체사레 안젤로티가 숨어있던 가족 예배당에서 나온다. 그의 누이인 아타반티 후작 부인이 전날 찾아와 변장할 수 있도록 여성 의복과 얼굴을 가릴 부채 등을 남겨두고 갔다. 카바라도시는 전날 성당에서 보았던 아름다운 금발 여인이 어떻게 자신의 그림에 영감을 주었는지 생각한다. 바로 그때 토스카가 카바라도시를 찾아오고, 안젤로티는 황급히 다시 몸을 숨긴다. 검은 머리의 토스카는 카바라도시가 자신과 다른 금발 여인을 모델로 그림을 그린 것을 보고 질투심을 드러내지만, 카바라도시는 그녀를 향한 변치 않는 사랑을 고백하며 안심시킨다. 토스카가 떠난 후, 카바라도시는 안젤로티를 자신의 시골 별장으로 안전하게 피신시키기 위해 서둘러 함께 성당을 나선다. 잠시 후, 로마 경찰의 총수인 바론 스카르피아가 부하 경찰들과 함께 안젤로티를 추적하여 성당으로 들어온다. 스카르피아는 아타반티 후작 부인이 떨어뜨리고 간 부채를 발견하고 이를 이용할 계획을 세운다. 한편, 성당에는 프랑스군의 패배(잘못된 소문이었지만)에 감사하는 테 데움을 부르기 위해 신자들이 모여든다.
4. 2. 2막
1800년 6월 17일 저녁, 파르네세 궁전의 큰 방을 배경으로 한다.나폴리 왕국 지지자인 비콩트 드 트레빌락, 카프레올라, 트레불체, 마르키스 아타반티 등은 그달 초 제노바에서의 프랑스군 패배, 마렝고에서의 겉보기 패배, 그리고 안젤로티와 카바라도시의 실종에 대해 이야기한다. 프린세스 오를로니아와 다른 궁정 여성들이 합류하여, 토스카가 그날 저녁 승리 축하 행사의 일환으로 부를 파이지엘로 작곡의 칸타타에 대해 논한다.
바론 스카르피아가 도착하고 안젤로티의 탈출에 대한 논의가 이어지지만, 토스카의 등장으로 중단된다. 마리 카롤린 여왕이 파이지엘로, 디에고 나셀리 공, 궁정 신하, 음악가, 오스트리아 군 장교, 그리고 몬시뇰과 함께 칸타타 공연을 위해 입장한다. 여왕은 스카르피아에게 안젤로티를 붙잡아 교수형에 처하라고 재차 요구하고, 스카르피아는 도망자의 은신처를 속히 찾아야 하는 상황에 놓인다. 스카르피아는 토스카를 이용하여 카바라도시와 안젤로티의 위치를 알아내려 한다. 그는 토스카에게 마르키스 아타반티의 부채를 보여주며, 그녀(토스카)와 카바라도시가 연인 사이임을 암시하여 질투심을 유발한다.
칸타타 공연이 시작되려 할 때, 마렝고 전투에서 프랑스가 결국 승리했다는 소식을 담은 편지가 도착한다. 예상치 못한 소식에 여왕은 기절하고, 질투와 분노에 휩싸인 토스카는 악보를 던져버리고 하녀와 함께 뛰쳐나간다. 스카르피아는 부하들에게 토스카의 마차를 뒤쫓으라고 명령한다.
4. 3. 3막
''1800년 6월 17일 밤, 카바라도시의 시골 별장''카바라도시는 안젤로티에게 자신의 조상 중 한 명이 메디치 가문을 공격하고 로마에서 도망친 후 사용했던 고대 로마 시대 우물 속 방에 숨어 탈출할 수 있다고 알려준다. 이때 토스카가 스카르피아가 보여준 부채 때문에 연인인 카바라도시를 추궁하러 찾아온다. 카바라도시와 안젤로티는 모든 상황을 설명하고, 토스카는 자신이 스카르피아에게 속아 그들의 위치를 노출시킬 뻔했다는 사실에 충격을 받는다.
곧이어 스카르피아와 그의 부하들이 도착하는 소리가 들리고, 안젤로티는 급히 우물 속으로 피신한다. 스카르피아는 안젤로티가 숨은 곳을 밝히라고 요구하지만, 토스카와 카바라도시는 모두 입을 다문다. 결국 카바라도시는 심문을 받기 위해 끌려가고, 계속해서 대답을 거부하자 스카르피아의 조수에게 고문을 당한다. 스카르피아는 토스카에게 고문 기구를 자세히 설명하며 압박하고, 토스카는 결국 연인의 고통스러운 비명을 견디지 못하고 숨겨진 장소를 실토한다. 이 사실을 알게 된 카바라도시는 토스카에게 분노한다.
한편, 안젤로티는 체포되기 직전 반지에 숨겨둔 독을 삼켜 스스로 목숨을 끊는다. 스카르피아는 부하들에게 카바라도시를 처형하기 위해 산탄젤로 성으로 끌고 가라고 명령하고, 토스카 역시 그곳으로 데려오라고 지시한다.
4. 4. 4막
1800년 6월 18일 새벽, 산탄젤로 성에 있는 스카르피아 남작의 아파트. 촛불 두 개만이 방을 밝히고 있는 가운데 스카르피아는 저녁 식사를 하고 있다. 그는 성의 다른 방에 갇혀 있던 토스카를 불러오게 한다. 토스카가 도착하자, 스카르피아는 그녀의 연인 카바라도시가 새벽에 교수형에 처해질 것이라고 알린다. 그는 토스카에게 노골적인 욕망을 드러내며, 자신과 하룻밤을 보내면 카바라도시를 살려주겠다고 제안한다.토스카는 혐오감을 느끼며 그를 야수라고 부르고 그의 요구를 거부하지만, 이는 오히려 스카르피아의 욕망을 더욱 부추길 뿐이다. 스카르피아는 토스카를 창가로 끌고 가 카바라도시를 기다리는 교수대를 보여주며 압박한다. 결국 토스카는 카바라도시가 확실히 살아날 것이라는 증거를 본 후에 그의 조건에 동의하겠다고 말한다. 스카르피아는 부하 스폴레타를 불러, 토스카 앞에서 공포탄을 사용한 가짜 처형을 준비하라고 지시한다.
스폴레타가 나간 후, 토스카는 스카르피아에게 로마 교황령을 벗어날 수 있는 통행증 발급을 추가로 요구한다. 스카르피아가 통행증에 서명하고 토스카에게 다가가 키스하려 하자, 토스카는 식탁 위에 있던 칼을 집어 들어 그의 심장을 찌른다. 스카르피아는 쓰러져 죽고, 토스카는 그의 손에서 통행증을 빼앗는다. 방을 떠나려던 토스카는 잠시 멈춰 서서, 스카르피아 시신의 양옆에 촛불을 하나씩 놓고 그의 가슴 위에 십자가를 놓은 뒤 조용히 사라진다.
4. 5. 5막
''1800년 6월 18일 새벽, 산탄젤로 성의 예배당과 성의 옥상 플랫폼''스폴레타와 부하들은 감옥에 있던 카바라도시를 깨워 방문객(토스카)이 왔음을 알린다. 토스카가 도착하여 카바라도시와 재회하고, 서로에게 용서를 구한다. 토스카는 안젤로티의 은신처를 밝힌 것을 사과하고, 카바라도시는 그녀에게 화를 낸 것을 사과한다. 토스카는 처형이 실제로는 가짜로 진행될 것이며, 이후 함께 로마를 탈출할 수 있을 것이라고 설명한다. 스폴레타는 겉으로는 이를 확인하는 척하며 사격대를 준비하러 간다.
카바라도시와 단둘이 남게 되자, 토스카는 자신이 스카르피아를 죽였다고 고백한다. 잠시 후 스폴레타가 돌아와 카바라도시를 사격대가 기다리는 플랫폼으로 데려가고, 토스카에게는 그 자리에 남아 있으라고 지시한다. 몇 분 뒤, 토스카는 플랫폼으로 나가 쓰러져 있는 카바라도시를 발견한다. 그를 확인한 토스카는 카바라도시가 실제로 죽었음을 깨닫는다. 총알은 진짜였던 것이다.
스폴레타는 자신이 스카르피아의 명령을 따랐을 뿐이며, 그 명령에는 카바라도시를 "팜리에리 백작을 쏜 것처럼" 실제로 처형하라는 암호가 담겨 있었다고 밝힌다. 스카르피아의 잔인한 배신에 절망한 토스카는 "그리고 난 그를 다시 죽일 수도 없어!"라고 절규한다. 처음에는 스폴레타와 스키아로네가 그녀가 미쳤다고 생각했지만, 곧 한 장교가 도착하여 스카르피아가 살해되었다는 사실을 확인한다. 스폴레타가 토스카를 체포하려 달려들자, 그녀는 성의 난간으로 올라가 아래로 몸을 던져 스스로 목숨을 끊는다.[21]
5. 각색
빅토리앵 사르두의 희곡 〈라 토스카〉는 초연 이후 큰 성공을 거두며 다양한 예술 형태로 각색되었다.
가장 유명한 각색은 1900년 초연된 자코모 푸치니의 오페라 ''토스카''이다. 이 오페라는 원작의 극적인 힘과 푸치니의 음악이 결합되어 오늘날까지 세계적으로 가장 자주 공연되는 작품 중 하나로 꼽힌다.[40][41][42]
영화로도 여러 차례 만들어졌는데, 특히 무성 영화 시대에 여러 편이 제작되었으며[48][49][50], 이후에는 주로 푸치니의 오페라를 기반으로 한 영화들이 등장했다.[51]
이 외에도 영어 소설,[46] 일본 연극,[47] 버레스크 연극(Tra-la-la Tosca영어),[52] 현대 이탈리아 뮤지컬(''Tosca, Amore Disperato|토스카, 절망적인 사랑it'')[54] 등 다양한 장르로 각색되어 원작의 생명력을 이어가고 있다.
5. 1. 오페라
빅토리앵 사르두의 연극 ''라 토스카''는 여러 차례 각색되었지만, 그중 가장 유명한 것은 1900년 1월 14일 로마에서 초연된 자코모 푸치니의 오페라 ''토스카''이다.[40][41] 푸치니 이전에도 작곡가 알베르토 프란케티와 주세페 베르디가 이 작품의 오페라화에 관심을 보였다.[44] 푸치니는 사라 베르나르가 이탈리아에서 공연하는 연극을 보고 깊은 인상을 받아, 출판업자인 줄리오 리코르디를 통해 사르두와 각색 권리를 협상했다.[43]푸치니와 그의 대본 작가인 루이지 일리카, 주세페 자코사는 원작 희곡을 오페라 형식에 맞게 상당 부분 각색했다.[55] 이 과정에서 원작의 5막 구성이 3막으로 축약되고 등장인물이 줄어드는 등 여러 변경이 이루어졌으며, 결말에 대한 논의도 있었으나 결국 원작의 결말이 유지되었다.[45][44] 원작과의 구체적인 차이점은 하위 섹션에서 상세히 다룬다.
오페라 ''토스카''는 로마 초연에서 하리클레아 다르클레가 타이틀 롤을 맡아 큰 성공을 거두었으며, 이후 런던, 뉴욕 등에서도 성공적으로 공연되었다.[40] 1903년 파리 오페라 코미크에서는 폴 페리에가 프랑스어로 번역한 버전이 공연되었는데, 이때 사르두가 직접 리허설을 감독하기도 했다.[40] 푸치니의 오페라는 초연된 지 100년이 넘도록 꾸준히 사랑받으며 전 세계 오페라 극장에서 가장 많이 상연되는 작품 중 하나로 자리 잡았다.[41][42] 100개가 넘는 상업적 녹음과 여러 영화 버전이 존재한다([토스카 음반 목록 참조).
5. 1. 1. 원작과의 차이점
푸치니의 오페라 ''토스카''는 사르두의 원작 희곡 ''라 토스카''를 기반으로 하지만, 이야기를 압축하고 오페라 형식에 맞추기 위해 여러 중요한 변경이 이루어졌다.[45] 푸치니와 그의 대본 작가인 루이지 일리카와 주세페 자코사는 사르두에게 결말 변경(토스카가 자살 대신 미쳐가는 것)을 제안했지만, 사르두는 이를 거절했다.[45] 베르디 역시 이전에 결말 수정을 제안한 바 있다.[44]
주요 변경 사항은 다음과 같다.
- 등장인물 및 막 축소: 오페라에서는 등장인물의 수가 대폭 줄어들었다. 토스카의 하녀, 카바라도시의 두 하인, 마리아 카롤리나 여왕 등 희곡의 여러 인물이 삭제되었다. 또한, 5막 구성의 희곡은 3막의 오페라로 축약되었다.[55] 이 과정에서 주인공들의 정치적 동기에 대한 설명 상당 부분이 생략되었다.[55]
- 인물 관계 변경: 오페라에서는 안젤로티와 카바라도시가 이미 서로 아는 사이로 설정되었지만, 희곡에서는 처음 만나는 사이로 서로의 배경을 설명하는 부분이 길게 포함되어 있었다.[55]
- 사건 및 배경 통합: 희곡 2막의 배경인 파르네세 궁전에서의 마리아 카롤리나 여왕이 참석한 모임 장면은 오페라에서 사라졌다. 희곡 2막의 일부 내용과 3, 4막의 사건들은 오페라 2막으로 통합되었다.[55]
- 세부 장면 변경:
- 스카르피아가 토스카에게 아타반티 후작 부인의 부채를 보여주는 장면은 희곡과 달리 오페라 1막에 등장한다.[55]
- 카바라도시에 대한 심문과 고문은 희곡에서는 그가 체포된 시골집에서 일어나지만, 오페라에서는 파르네세 궁전에서 진행된다.[55]
- 스카르피아의 살해 장소 역시 희곡에서는 산탄젤로성에 있는 그의 아파트지만, 오페라에서는 파르네세 궁전이다.[55]
- 마렝고에서의 오스트리아 패배 소식은 희곡 2막의 절정을 이루지만, 오페라에서는 카바라도시가 고문을 받는 2막 후반부에 전달된다.[55]
- 카바라도시의 처형 장면은 희곡에서는 무대 밖에서 처리되지만, 오페라에서는 관객 앞에서 직접적으로 묘사된다.[55]
- 결말 대사 변경: 희곡에서 토스카가 죽기 전 마지막으로 하는 말은 스폴레타와 그의 부하들에게 외치는 "J'y vais, canailles!"fra ("나는 간다, 이 깡패들아!")이다.[56] 반면 오페라에서 그녀의 마지막 말은 스카르피아를 향한 "O Scarpia, avanti a Dio!"ita ("오 스카르피아, 신 앞에서 만나자!")이다.[55]
- 오페라 추가 요소: 오페라에는 카바라도시가 처형을 기다리며 부르는 유명한 아리아 "별은 빛나건만"(“E lucevan le stelle”ita)과 1막에서 양치기 소년이 부르는 노래가 추가되었다.[55]
- 장소 변경: 1막의 배경이 되는 교회는 사르두의 희곡에서는 산탄드레아 알 퀴리날레였으나, 푸치니의 오페라에서는 산탄드레아 델라 발레로 변경되었다. 후자의 교회에는 실제로 안젤로티가 숨을 수 있는 바르베리니 예배당이 있다.[55]
이러한 각색 과정에서 희곡의 복잡한 정치적 배경과 인물들의 세세한 동기는 다소 축소되었지만, 극적인 긴장감과 음악적 효과를 높이는 방향으로 이야기가 재구성되었다.
5. 2. 영화
최소 4편의 무성 영화 각색이 있었다. 사라 베르나르가 주연을 맡고 손으로 채색한 버전은 앙드레 칼메트와 샤를르 르 바르지가 운영하던 프랑스 영화사 르 필름 다르에서 1906년에 제작되었다. 베르나르는 자신의 연기에 매우 불만족하여 개봉을 허락하지 않고 모든 네거티브 필름을 사들여 파괴하려 했다.[48] 르 바르지와 칼메트는 이후 세실 소렐을 토스카 역으로 캐스팅하여 1908년에 다시 영화를 촬영해 개봉했다. 베르나르가 출연했던 버전은 다시 나타나 1912년 유니버셜 픽처스에 의해 개봉되었다. 또한 파라마운트 픽처스에서 폴린 프레데릭이 토스카 역을 맡은 1918년 버전도 있었다.[49] 같은 해 프란체스카 베르티니가 주연을 맡아 제작된 이탈리아 영화는 일부만 남아 있다.[50]이후 제작된 영화들은 사르두의 희곡보다는 푸치니의 오페라 토스카를 각색하는 경향이 강했다. 다만, 칼 코흐가 감독하고 토스카 역에 임페리오 아르헨티나, 카바라도시 역에 로사노 브라치가 출연한 1941년 이탈리아 영화 ''토스카''는 예외적으로 사르두의 희곡을 기반으로 했다. 장 르누아르 감독이 원래 코흐와 함께 각색 작업을 했으나, 제2차 세계 대전 발발로 이탈리아를 떠나야 했다. 이 영화는 1947년 미국에서 ''토스카 이야기''(The Story of Tosca영어)라는 제목으로 개봉되었다.[51]
5. 3. 기타 각색
자코모 푸치니의 이탈리아 오페라 ''토스카''는 ''라 토스카''의 가장 유명한 각색으로, 1900년 1월 14일 로마에서 하리클레아 다르클레가 타이틀 롤을 맡아 초연되었으며, 런던, 뉴욕, 파리에서도 성공적인 초연을 가졌다. 1903년 오페라 코미크에서의 파리 초연은 폴 페리에의 프랑스어 번역으로 공연되었으며, 사르두 자신이 리허설을 감독했다.[40] 사르두의 희곡과 달리 푸치니의 오페라는 지속적인 인기를 얻었다.[41] 초연된 지 100년이 넘었지만, ''토스카''는 전 세계에서 가장 많이 공연되는 오페라 목록에서 6위를 차지했으며,[42] 100개 이상의 상업적 녹음뿐만 아니라 여러 영화 버전이 있다([토스카 음반 목록 참조). 푸치니는 베른하르트가 이탈리아에서 연극을 공연했을 때 ''라 토스카''를 보았고, 그의 출판업자인 줄리오 리코르디에게 사르두와 각색 권리에 대해 협상하도록 요청했다.[43] 푸치니가 권리를 얻기 전에, 작곡가 알베르토 프란케티와 주세페 베르디는 둘 다 ''라 토스카''를 오페라로 만들고 싶어했지만, 베르디는 결말을 바꿔야 한다고 생각했다.[44] 푸치니의 대본 작가인 루이지 일리카와 주세페 자코사는 마찬가지로 (실패했지만) 사르두에게 토스카가 자살 대신 미쳐가는 새로운 결말을 받아들이도록 설득하려 했다.[45] 사르두의 결말은 유지되었지만, 일리카와 자코사는 주로 이야기를 간결하게 만들기 위해 희곡에 몇 가지 중요한 변경을 했다.그 외에도 ''라 토스카''는 다양한 형태로 각색되었다. 1888년 아서 D. 홀(Arthur D. Hall)에 의해 영어 소설로 각색되었고,[46] 1891년에는 전통 일본 연극으로 두 번 각색되었다. 일본 각색에서 유명한 이야기꾼인 산유테이 엔초는 1837년 오시오 헤이하치로의 반란 시기를 배경으로 작품을 설정했고,[47] 후쿠치 겐이치로는 가부키 극장을 위해 연극을 각색했다.[47]
최소 4개의 무성 영화 각색이 있었다. 사라 베르나르가 주연을 맡은 손으로 채색된 버전은 앙드레 칼메트와 샤를르 르 바르지가 운영하는 프랑스 영화 회사인 르 필름 다르(Le Film d'Art)에서 1906년에 제작되었다. 베르나르트는 자신의 연기에 매우 불만족하여 개봉을 허용하지 않고 모든 네거티브를 사서 파괴하려 했다.[48] 르 바르지와 칼메트는 이어서 이 작품을 다시 촬영했으며, 이번에는 세실 소렐이 토스카 역을 맡아 1908년에 개봉했다. 베르나르트 버전은 다시 나타나 1912년 유니버설 픽처스에 의해 개봉되었다. 또한 파라마운트 픽처스에서 폴린 프레더릭이 토스카 역을 맡은 1918년 버전도 있었다.[49] 프란체스카 베르티니가 주연을 맡은 같은 해에 제작된 이탈리아 영화는 단편만 남아 있다.[50] 이후 영화들은 사르두의 희곡보다는 푸치니의 오페라를 각색하는 경향이 있었는데, 칼 코흐의 1941년 이탈리아 영화 ''토스카''는 토스카 역에 임페리오 아르헨티나, 카바라도시 역에 로사노 브라치가 출연한 것을 제외하면 그렇다. 장 르누아르는 원래 코흐와 함께 각색 작업을 했지만, 제2차 세계 대전 발발로 이탈리아를 떠나야 했다. 이 영화는 1947년 미국에서 ''The Story of Tosca영어''로 개봉되었다.[51]
''라 토스카''의 런던 첫 공연 직후, 프랜시스 버낸드와 작곡가 플로리안 파스칼(Florian Pascal)은 ''Tra-la-la Tosca or The High-Toned Soprano and the Villain Bass''라는 연극의 음악 패러디를 썼다. 그들의 버레스크에서 토스카는 "Cafe Romano allo Strando"에서 스카르피아를 살해하고, 거대한 롤업된 식당 계산서로 그를 찌르고, 그의 얼굴에 접시 덮개를 덮는다. 대신, 카바라도시는 사진사 부대에 의해 처형된다. 이 쇼는 1890년 1월 런던의 로열티 극장에서 초연되어 45회 공연되었으며, 비평가 세실 하워드는 버낸드의 최고 작품 중 하나라고 선언했다.[52] 버낸드는 이전에 사르두의 ''페도라''를 ''Stage-Doora''(1883)로, ''테오도라''를 ''The O'Dora''(1885)로 패러디했으며, 두 작품 모두 런던의 툴 극장에서 공연되었다.[53]
2004년, 루치오 달라는 푸치니의 오페라 구조를 기반으로 하지만 사르두의 연극에서 요소를 차용한 이탈리아 뮤지컬인 ''Tosca, Amore Disperato|토스카, 절망적인 사랑it''를 작곡했다. 설정은 조르지오 아르마니의 의상을 입고 현대 시대로 업데이트되었다. ''Tosca, Amore Disperato''는 이탈리아에서 계속 공연되고 있으며 2010년 6월 RAI 텔레비전에서 방송되었다.[54]
6. 평가 및 영향
빅토리앵 사르두의 쉰다섯 번째 작품인 〈라 토스카〉는 작가가 33년간 쌓아온 역량과 노하우를 집약한 대표작으로, 프랑스 초연 이후 유럽과 미국에서 큰 성공을 거두며 "토스카 열풍"을 일으켰다. 사르두는 관객의 취향을 정확히 파악하여 대중의 감정을 강하게 자극하는 극적인 요소들을 효과적으로 배치했다. 탈옥수 안젤로티, 그를 돕는 화가 카바라도시, 카바라도시를 열정적으로 사랑하는 가수 토스카, 그리고 이들을 위협하는 경찰 간부 스카르피아 네 인물의 운명이 하룻밤 사이에 결정되는 긴박한 전개와 충격적인 결말은 관객에게 깊은 인상을 남겼다. 등장인물들의 운명은 서로에게 얽매여 비극적인 결말을 맞이하는데, 이는 〈라 토스카〉가 단순한 치정 멜로드라마가 아닌 비극으로 평가받는 이유이다.
작품은 불타는 사랑, 치명적인 질투, 잔혹한 고문, 음독 자살, 충동적인 살인, 위장된 총살, 투신자살 등 극단적이고 자극적인 모티프를 연이어 제시한다. 이 때문에 당대 일부 비평가들은 이 작품을 로마 황제 칼리굴라에 빗대어 비판하기도 했으나, 역설적으로 이러한 충격적인 요소들이 세계적인 흥행을 이끈 주요 원동력이 되었다. 사르두는 역사 연구에 조예가 깊었으며, 피라네시의 18세기 로마 에칭 등을 포함한 방대한 자료를 바탕으로 작품의 시대적 배경을 설정했다.[2] 특히 이 작품은 당대 최고의 여배우였던 사라 베르나르를 위해 쓰였으며, 그녀의 연기는 작품 성공에 핵심적인 역할을 했다.[3][29]
초연 당시 관객들은 열광했으나 비평가들의 평가는 매우 비판적이었다.[27][28] 그럼에도 연극은 큰 성공을 거두었으며[36], 이후 푸치니의 음악이 더해져 오페라 〈토스카〉로 재탄생하면서 불멸의 고전으로 자리 잡았다. 오페라 〈토스카〉는 오늘날에도 가장 자주 공연되는 레퍼토리 중 하나로 꾸준히 사랑받고 있다. 정치, 예술, 종교라는 주제 아래 펼쳐지는 강렬한 이야기와 인물들의 복잡한 감정을 섬세하게 그려낸 아름다운 아리아들이 인기 비결이다. 대표적인 아리아로는 카바라도시의 〈오묘한 조화 (Recondita armoniaita)〉, 토스카의 〈노래에 살고 사랑에 살고 (Vissi d’arte, vissi d’amoreita)〉와 〈별은 빛나건만 (E lucevan le stelleita)〉, 그리고 두 사람의 이중창 〈우리 사랑의 집으로 (Non la sospiri la nostra casettaita)〉 등이 있으며, 이 곡들은 연인의 사랑과 고뇌, 슬픔을 매혹적인 선율로 노래하며 관객들을 사로잡는다.
6. 1. 초연 당시의 반응
1887년 11월 24일 포르트 생 마르탱 극장에서 열린 초연은 만석이었으나, 언론인 길 블라스가 공연 당일 아침 줄거리를 미리 폭로하는 사건이 있었다. (사르두는 이후 이 신문을 상대로 소송에서 승소했다.[10]) 공연 후 배우 피에르 베르통(스카르피아 역)이 작가를 소개하려 했으나 관객들은 "베르나르, 베르나르!"를 외치며 방해했다. 결국 베르나르는 사르두가 소개된 후에야 무대에 등장하여 열렬한 박수를 받았다.[11]
관객의 열광적인 반응과는 대조적으로, 비평가들의 평가는 매우 부정적이었다. 파리의 비평가들은 연극을 혹평했는데, 프랑시스 사르세이는 이를 "판토마임"이라 불렀고 쥘 르메트르도 비슷한 의견이었다.[27] 쥘 파브르(Jules Favre)는 ''레 자날 폴리티크 에 리테레르''에 기고한 글에서 "음모도, 등장인물도, 도덕도 없는 저속한 작품"이라고 비판했다.[28] 뉴욕 타임스 특파원은 관객의 성공을 보도하면서도, 사라 베르나르의 강력한 연기 덕분이라고 분석하며 다음과 같이 언급했다.
> 연극 자체는 그다지 없고, 기껏해야 윤곽만 있을 뿐이며, 베르나르의 재능과 개성에 딱 맞게 만들어진 작품이다. 그녀는 모든 것이고, 모든 것이다. 그러나 누가 불만을 가질 수 있겠는가? 흥미는 결코 식지 않고, 즐거움과 재미를 유지하기에 충분한 대화와 적절한 내용이 있으며, 이야기는 당대 최고의 여배우의 손에서 마법처럼 고귀해진다.[29]
니카시오(Nicassio)는 베르나르가 유명하고 변덕스러운 디바라는 자신과 유사한 캐릭터를 연기한 것이 성공 요인이었다고 분석하면서도, 호화로운 무대와 의상, "이국적인" 이탈리아 배경, 반성직자주의적 주제, 프랑스 혁명 100주년 기념 분위기 속 보나파르트파를 찬양하는 줄거리 등도 흥행에 기여했다고 지적했다.[30]
1888년 런던 초연 이후, 비평가 세실 하워드(Cecil Howard)는 연극이 파리보다 런던에서 더 큰 인기를 얻었다고 기록했다. 그는 베르나르의 연기가 관객을 "숨 막히고 황홀하게" 만들었다고 극찬했지만, 사르두의 희곡 자체에 대해서는 "도덕적으로 불쾌하고, 가르침이 부패하며, 잔혹함이 혐오스럽다"고 비판했다.[31]
여주인공의 행동과 연극에 묘사된 폭력성 및 잔혹함은 당시 일부 비평가와 관객들에게 논란을 일으켰다. 미국 초연 당시 관객 반응으로 인해 배우 파니 데이븐포트는 결말을 수정하여 토스카가 카바라도시의 시신 앞에서 슬퍼하는 동안 사격대가 그녀를 겨누는 장면을 넣기도 했으며, 사라 베르나르 역시 1892년 텍사스주 포트워스 공연에서 변경된 결말을 사용했다.[32] 윌리엄 윈터는 미국 여성들에게 ''토스카'' 관람 시 "신경계를 충격할 뿐 아니라 진정한 감성을 가진 사람들에게 불쾌감을 주며, 아직 태어나지 않은 사람들에게 돌이킬 수 없는 해를 끼칠 수 있는" 장면이 포함되어 있다고 경고하기도 했다.[33] 특히 3막에서 카바라도시가 고문당하는 장면에 대한 스카르피아의 상세한 묘사와 비명 소리는 아서 빙엄 워클리와 쥘 르메트르 등에게 불필요하게 폭력적이라는 비판을 받았으나, 오스카 와일드는 이를 "끔찍한 인간 비극"을 묘사한 감동적인 장면으로 평가하며 다른 견해를 보였다.[34]
사르두의 작품 전반을 비판했던 조지 버나드 쇼는 1890년 런던에서 본 ''토스카''를 "서투르게 구성된, 머리 없는 싸구려 충격물"이라고 혹평하면서도, 좋은 오페라가 될 것이라고 예견했다.[35]
6. 2. 후대의 평가
초연 당시 관객들의 열광적인 반응과는 대조적으로, 비평가들의 평가는 매우 비판적이었다. 파리의 비평가들은 프랑시스 사르세이가 이 작품을 "판토마임"이라고 부른 것을 비롯하여 쥘 르메트르 등 여러 인물들이 연극을 혹평했다.[27] 쥘 파브르(Jules Favre)는 ''레 자날 폴리티크 에 리테레르''에 기고한 글에서 이 연극을 "음모도, 등장인물도, 도덕도 없는 저속한 작품"이라고 평가했다.[28] ''뉴욕 타임스'' 특파원은 관객의 열광적인 성공을 보도하면서도, 파브르를 포함한 당시 많은 평론가들처럼 성공의 원인을 사라 베르나르의 압도적인 연기력 덕분으로 돌리며 다음과 같이 언급했다:> 연극 자체는 그다지 없고, 기껏해야 윤곽만 있을 뿐이며, 베르나르의 재능과 개성에 딱 맞게 만들어진 작품이다. 그녀는 모든 것이고, 모든 것이다. 그러나 누가 불만을 가질 수 있겠는가? 흥미는 결코 식지 않고, 즐거움과 재미를 유지하기에 충분한 대화와 적절한 내용이 있으며, 이야기는 살아있는 최고의 여배우의 손에서 마법처럼 고귀해진다.[29]
20세기 후반의 시각에서, 니카시오는 베르나르가 자신과 본질적으로 같은 캐릭터, 즉 유명하고, 애정 넘치며, 변덕스러운 디바로서의 연기가 파리 관객들의 연극 성공에 핵심적인 요인이었다는 점에 동의한다. 그러나 그녀는 또한 호화로운 세트와 의상을 갖춘 "이국적인" 이탈리아 배경, 연극의 반교권주의 주제, 그리고 프랑스 혁명 100주년을 기념하여 보나파르트파를 찬양하는 줄거리가 성공에 기여했다고 분석한다.[30]
1888년 런던 초연 이후, 세실 하워드는 이 연극이 파리보다 런던에서 훨씬 더 큰 인기를 얻었다고 기록했다. 파리 초연을 묘사한 몇몇 비평가들처럼, 그는 리뷰의 상당 부분을 베르나르의 연기에 할애했는데, 그녀의 연기가 관객을 "숨 막히게, 황홀하게" 만들었다고 말했지만, 사르두의 드라마 자체에 대해서는 거의 감탄하지 않았다.
> 연극 자체에 관해서는, 나는 그것이 도덕적으로 불쾌하고, 가르침이 부패하며, 잔혹함이 혐오스럽지만, 연기를 존경하는 모든 사람은 그것을 볼 수밖에 없다고만 덧붙이겠다.[31]
여주인공의 "부정한" 행동과, 현대적인 기준으로는 비교적 온순하지만 연극에 묘사된 폭력과 잔혹함은 당시의 비평가들뿐만 아니라 일부 관람객들까지 불안하게 만들었다. 미국 초연에서 토스카의 자살에 대한 관객의 반응으로 인해 파니 데이븐포트는 후속 공연에서 마지막 장면을 변경하여, 토스카가 카바라도시의 시신 앞에서 슬퍼하는 동안 사격대가 토스카를 겨누는 장면을 넣었다. 사라 베르나르 또한 1892년 텍사스주 포트워스에서 이 연극을 공연할 때 이 결말을 사용했다.[32] 윌리엄 윈터는 심지어 미국 여성들에게 ''토스카'' 관람이 "신경계를 충격할 뿐만 아니라 진정한 감성을 가진 사람들에게 매우 불쾌감을 주며, 아직 태어나지 않은 사람들에게 돌이킬 수 없는 해를 끼칠 수 있는" 장면이 포함되어 있다고 경고하기까지 했다.[33] 아서 빙엄 워클리와 쥘 르메트르를 포함한 몇몇 초기 비평가들은 3막에서 카바라도시의 고문에 대한 스카르피아의 상세한 묘사와 그의 비명 소리에 대해 길게 글을 썼는데, 그들은 이를 불필요하게 폭력적이고 예술적이지 않다고 여겼다. 그러나 이는 "끔찍한 인간 비극"을 묘사한 고문 장면을 감동적으로 여겼던 오스카 와일드와는 다른 견해였다.[34] 사르두의 모든 작품을 몹시 싫어했던 조지 버나드 쇼는 1890년 런던에서 본 ''토스카''를 "서투르게 구성된, 머리 없는 싸구려 충격물의 무"로 묘사하면서, 그것이 좋은 오페라가 될 것이라고 예견했다.[35]
비평가들의 견해에도 불구하고, ''토스카''는 엄청난 성공을 거두었다. 결국 프랑스에서만 3,000회 공연을 했고,[36] 30년 동안 전 세계 극장에서 공연되었으며, 사르두에게 을 안겨주었다.[37] 사라 베르나르의 의상은 엠파이어 실루엣 드레스를 유행시켰고, 그녀가 1막에서 들고 다녔던 긴 지팡이는 새로운 패션 액세서리가 되었다.[38] 유명한 뉴욕 동물원의 표범과 미국의 경주마 모두 연극의 여주인공을 기리기 위해 이름이 붙여졌으며, 프랑스 요리사 오귀스트 에스코피에를 포함한 수많은 요리도 마찬가지였다. 에스코피에는 베르나르의 열렬한 추종자였다.[39]
6. 3. 문화적 영향
비평가들의 부정적인 평가에도 불구하고, 연극 ''라 토스카''는 큰 성공을 거두었다.[35][36] 프랑스에서만 3,000회 이상 공연되었고, 30년 동안 전 세계 극장에서 상연되었다.[36][37] 작가 사르두는 이 작품으로 을 벌었다.[37]주연 배우 사라 베르나르가 입었던 의상은 엠파이어 실루엣 드레스의 유행을 이끌었으며, 그녀가 1막에서 사용한 긴 지팡이는 새로운 패션 소품으로 인기를 끌었다.[38] 작품의 인기는 다른 분야에도 영향을 미쳤다. 뉴욕 동물원의 표범과 미국의 한 경주마가 여주인공 토스카의 이름을 따서 명명되었다. 또한, 유명 프랑스 요리사 오귀스트 에스코피에는 사라 베르나르의 열렬한 팬이었으며, 토스카에서 영감을 받은 여러 요리를 만들었다.[39]
7. 한국에서의 수용
(작성할 내용 없음 - 제공된 원본 소스에는 '한국에서의 수용'에 대한 정보가 포함되어 있지 않습니다.)
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