루덩의 악마

3. 등장인물

오페라 '루덩의 악마'에는 주요 등장인물 외에도 우르술라 수녀들, 카르멜 수녀들, 사람들, 아이들, 경비병, 병사들이 등장한다.^[38]

3. 1. 주요 등장인물

4. 줄거리

'''1막:'''

우르술라 수녀원장 잔 수녀는 밤에 환영을 본다. 환영 속에서 생 피에르 성당의 사제인 그랑디에 신부는 이단자 셔츠를 입고 목에 밧줄을 맨 채 두 명의 경호원에게 호송된다. 이 끔찍한 교구 사제의 모습 뒤에는 또 다른 환영이 나타나는데, 이번에는 그랑디에가 한 여인의 품에 안겨 있었다. 이러한 환영은 잔 수녀를 비롯한 수녀원 수녀들이 악마에게 사로잡혔다고 믿게 했고, 결국 잔 수녀는 미뇽 신부에게 자신의 환영을 고백한다. 한편, 그랑디에 신부의 부정한 삶은 과부 니농, 어린 여성 필리프와의 관계를 통해 드러난다. 더욱이 그랑디에는 국왕과 리슐리외 추기경이 내린 도시 요새 철거 명령에 반대하여 자신의 치명적인 운명을 확정짓는다. 1막은 시농의 미카리인 바레 신부가 잔 수녀에게 행하는 추방 의식으로 끝을 맺는다. 바레는 잔이 아스모데우스라고 부르는 그녀의 "사로잡은 자"에게 "어떻게 이 수녀의 몸에 들어왔느냐?"고 묻는다. 잔은 남자의 목소리로 "친구의 도움으로"라고 대답하며, 그 친구가 그랑디에라고 말한다.

'''2막:'''

잔의 추방 의식이 계속된다. 바레는 미뇽 신부와 랑지에 신부의 도움을 받지만, 악마를 쫓아내려는 시도는 실패한다. 그랑디에는 잔을 본 적이 없다고 부인하며 신에게 그녀를 도와달라고 간청한다. 하지만 잔이 그랑디에가 우르술라 수녀들에게 흑마법을 강요했다고 주장하면서 그의 말은 무력해진다. 필리프가 그랑디에에게 그의 아이를 임신했다고 알리면서 상황은 더욱 복잡해진다. 추방 의식은 생 피에르 성당에서 공개적으로 진행되고, 그랑디에는 들어오는 순간 체포된다.

'''3막:'''

그랑디에는 우르술라 수녀들의 악마 들린 사건에 대한 책임자로 지목되어 악마와의 공모 혐의, 신성 모독과 부정한 행위로 기소된다. 그는 결국 공개 고문과 화형에 처해진다. 그랑디에의 죽음은 잔의 환영이 현실로 나타난 것이다. 마지막으로, 잔은 그랑디에에 대한 자신의 이루어지지 않은 사랑이 자신의 사로잡힘의 원인이었음을 깨닫게 된다.

5. 작품 분석

안제이 투초프스키는 펜데레츠키의 오페라 "루덩의 악마"에서 가장 흥미로운 점으로, 등장인물들의 마음속에서 일어나는 일들에 대한 섬세함을 꼽았다. 이는 따돌림받는 개인과 사회의 심리 상태, 그리고 그들 사이의 갈등을 다룬다. 이러한 심리 상태의 다층적 구조는 등장인물의 내면세계에서 발생하는 갈등을 중시하는 20세기 음악극의 경향과 일치한다.^[39]

5. 1. 음악적 특징

이러한 대규모 앙상블은 절제된 방식으로 사용되며, 특히 음색 유사성과 색채 효과에 따라 짝을 이루는 실내 앙상블이 활용된다.^[46] 펜데레츠키는 오케스트라 색상을 통해 음악적 해설을 제공하고 장면의 표현적 특징을 결정한다.^[47] 작은 앙상블이 주로 사용되지만, 극적인 효과를 위해 전체 앙상블의 공명이 활용되어 우르술라 수녀들의 퇴마 의식과 그랑디에의 죽음과 같은 격앙된 장면을 강조한다.

오케스트레이션은 컷 아웃 스코어 형식으로 작성되어, 미터법적 지침과 쉼표가 매우 적고, 대략적인 음높이의 음표 및 음색 구름의 우연성 효과를 포함한다. 최종 악보에는 색상 코딩이 사용되지 않았다.

''루덩의 악마들''은 악기 작법에서 여러 확장된 기법을 사용하며, 이는 색채적 목적을 위한 것이다. 이러한 기법들은 특정 악보 기호와 관련되어 있으며, 브리지와 테일피스 사이에서 활 켜기, 브리지의 오른쪽 골수 면 활로 켜기, 현 지지대 활로 켜기 등이 포함된다.

''루덩의 악마''는 극의 긴장감을 높이는 음악과 행위의 관계를 활용한다. 희극적이고 그로테스크한 장면은 점묘주의적 질감과 단속적인 동기를 특징으로 하는 실내악으로 설정된다.^[47] 이러한 장면의 실내악 앙상블은 분리된 음색 조합을 통해 코믹한 효과를 낸다. 반면, 극적인 장면은 더 큰 규모, 두꺼운 질감, 어두운 음색으로 구성되며, 고정된 음, 글리산도, 음향 클러스터가 사용된다. 잔느 수녀의 악마적 빙의는 펜데레츠키의 음향 덩어리 기술을 통해 혼란스러운 음향으로 표현된다.^[45]

펜데레츠키는 기악 작법을 통해 행위에 대한 표현적 맥락을 제공하고, 다양한 보컬 스타일을 통해 그랑디에 신부와 잔느 수녀를 음악적으로 특징짓는다. 그랑디에의 올바른 문학적 스타일은 레치타티보의 유창함, 연설 억양과의 일치, 절제된 표현으로 강조되며, 2막에서 그의 연설 사용은 침착성을 나타낸다. 반면, 잔느의 보컬 스타일은 점묘적이며, 빈번한 도약, 성격 변화, 급격한 다이내믹 변화, 글리산도는 그녀의 히스테리와 위선을 상징한다. 잔느의 악마적 빙의는 웃음, 신음, 목소리의 전자적 왜곡으로 강조된다.^[48]

5. 2. 극적 특징

6. 공연 역사와 평가

《루덩의 악마》는 1969년 6월 20일 함부르크 국립 오페라에서 초연된 이후^[8] 유럽 각국과 미국에서 다양한 평가를 받았다. 함부르크 초연 당시에는 엇갈린 평가 속에서도 작품의 성공에 대한 의문이 제기되었다.^[8][9] 일부 평론가들은 비명, 웃음, 포효 등의 음향 효과와 오케스트라의 글리산도, 음군 등이 극적 효과보다는 분위기 조성에 그쳤다고 지적했다.^[8] 잔느 역을 맡았던 타티아나 트로야노스는 펜데레츠키의 성악 작곡에 대한 이해 부족을 비판하기도 했다.^[10]

함부르크 초연 이틀 후 독일 슈투트가르트에서 열린 공연은 연출 면에서 호평을 받았으며^[12][13], 스릴 넘치는 현대 음악이라는 평가도 있었다.^[14] 그러나 음악의 지루함을 지적하는 비판적인 시각도 존재했다.^[15]

이후 쾰른, 뮌헨, 묀헨글라트바흐 등 다른 독일 도시들에서도 공연되었으며, 1970년 서베를린 공연은 "전율을 일으키는 잊을 수 없는 경험"이라는 호평을 받기도 했다.^[16] 그러나 1980년 쾰른 공연에서는 작곡의 독창성 부족과 레퍼토리로서의 가치에 대한 의문이 제기되기도 했다.^[17][18]

오스트리아에서는 1971년 초연 당시 미지근한 반응을 얻었으며, 음악의 지루함과 센세이셔널함 부족이 지적되었다.^[19] 그라츠에서의 두 번째 공연은 객석의 절반이 빈 채로 진행되기도 했다.^[20]

폴란드에서는 1969년 초연 후 6년 만인 1975년 바르샤바에서 첫 공연이 이루어졌으나, 작곡가 자신도 만족하지 못할 정도로 부정적인 평가를 받았다.^[21] 1998년 포즈난 공연에서는 예술적으로는 성공적이지만 음악적으로는 부족하다는 평가와 함께 "반(反) 오페라"라는 표현까지 등장했다.^[21]

1972년 프랑스 초연은 야유와 함께 오렌지 껍질, 순무 등이 날아드는 등 혹평을 받았으나,^[22] 마르세유 공연에서는 무대 디자인과 출연진에 대한 칭찬이 있었다.

1973년 새들러스 웰스 극단의 영국 초연 역시 큰 성공을 거두지 못했다. 연출과 출연진은 칭찬을 받았지만, 음악의 극적 효과 부족과 대본의 문제점이 지적되었다.^[23][24]

이 외에도 트리에스테(1974년, 호평)^[26], 리스본(1976년, 열렬한 박수갈채)^[27], 제네바(1979년, 긍정적 평가)^[28] 등 여러 유럽 국가에서 공연되었으며, 평가는 엇갈렸다.

1969년 산타페 오페라에서의 미국 초연은 부정적인 평가가 더 많았다. 음악이 극적 긴장감을 유지하지 못하고, 사운드트랙에 더 적합하다는 비판이 있었다.^[29][30][31] 그러나 미국에서의 연출은 유럽보다 더 긍정적인 평가를 받았다.^[32]

1969년에 이루어진 녹음 역시 엇갈린 평가를 받았다. 음악의 인상적인 면과 절충적인 스타일은 긍정적으로 평가되었지만,^[33] 화성적 정체성과 독특한 멜로디 부족은 비판을 받았다.^[34][35][36]

2012년 개정판은 2013년 코펜하겐의 Det Kongelige Teater에서 초연되었다.^[37]

7. 해석

안제이 투초프스키는 그의 저서 "20세기 극장의 맥락에서 본 크시슈토프 펜데레츠키의 음악"에서 "루덩의 악마들" 오페라가 개인과 사회의 심리적 갈등을 섬세하게 묘사한다고 평가했다. 그는 이 작품이 사회에서 따돌림받는 개인의 심리 상태, 사회 전체의 심리 상태, 그리고 그들 사이의 갈등을 다층적으로 보여준다고 분석했다.^[39]

투초프스키는 "루덩의 악마들"에서 사회의 이방인인 위르뱅 그랑디에 신부가 무관용, 광신, 조직화된 폭력에 맞서 홀로 싸우는 모습을 통해 가치 체계(종교, 정치 조직 등)와 이방인 사이의 관계에서 나타나는 심리적 미묘함을 다양하게 분석할 수 있다고 보았다.

오페라는 그랑디에 신부의 죽음으로 끝을 맺는데, 이는 사회가 이방인에게 얼마나 가혹할 수 있는지를 보여준다. 그랑디에는 뛰어난 지성과 매력적인 외모로 인해 주변 사람들의 질투와 증오를 받았고, 잔느 수녀의 집착과 비난을 받았다. 또한, 정치 권력에 복종하지 않아 결국 죽음에 이르게 된다. 투초프스키는 그랑디에의 미덕과 약점이 결국 그에게 불리하게 작용하여 죽음으로 이끌었다고 설명했다.^[39]

투초프스키는 그랑디에의 순교와 죽음이 모든 절대적, 전체주의 권력의 윤리적 약점을 드러낸다고 지적했다. 정치 권력은 매력적이고 정치적으로 반대하는 그랑디에를 위협으로 보았고, 그가 이방인이라는 사실은 அவரை 제거할 완벽한 이유였다. 사회는 그랑디에를 "악"으로 규정하고 제거했다. 투초프스키는 이러한 불의가 나치 독일의 유대인 대량 학살과 같은 20세기의 비극과 연결된다고 보았다.^[39]

작곡가는 기독교 윤리와 가톨릭 폭력 사이의 양립 불가능성이 권력의 기반이 될 수 있음을 보여주며, 오페라에서 이러한 불의의 근원을 설명하려고 한다. 투초프스키는 그랑디에의 도덕적 승리가 예수 그리스도의 순교에 대한 명확한 언급으로 강조된다고 주장한다.^[39]

오페라의 마지막 장면은 그리스도의 십자가의 길을 연상시킨다. 유다 이스카리옷과 같은 바레 신부의 배신과 그랑디에의 마지막 말("그들을 용서하소서, 제 원수들을 용서하소서")은 이러한 암시를 더욱 강하게 만든다. 투초프스키는 그랑디에의 순교와 죽음이 불완전한 세상에서 폭력이 만연할 때 기독교 윤리(비폭력, 희생 등)와 조직적인 폭력(무고한 사람 처형 등) 사이의 갈등이 불의를 초래할 수 있음을 보여준다고 해석했다.^[39]

투초프스키는 "루덩의 악마들"이 다양한 사회적 환경에서 인간 정신의 다양한 상태를 보여준다고 분석했다. 그랑디에는 내적 모순으로 가득 찬, 심리적으로 복잡한 개인으로 묘사된다. 반면, 루덩의 마을 사람들은 집단 히스테리를 겪으며 그랑디에의 파멸을 구경거리로 삼는다. 투초프스키는 펜데레츠키가 인간 정신이 작용하는 다양한 방식을 묘사함으로써 20세기 전체주의 시스템이 인간의 마음을 조작하는 것을 암시한다고 보았다.^[39]

8. 대본

크시슈토프 펜데레츠키는 에리히 프리드가 존 와이팅의 극을 독일어로 번역한 것을 바탕으로 직접 대본을 썼다. 이는 다시 올더스 헉슬리의 에세이 ''루덩의 악마''를 각색한 것이다. 펜데레츠키의 다른 세 오페라인 ''실낙원'', ''위부 렉스'', ''검은 가면''에서도 대본의 기초로 기존 문학 작품을 활용하는 방식을 일관되게 볼 수 있다.^[40] 대본은 독일어로 쓰였으며 (폴란드어 및 영어 각색본도 존재함), 영화처럼 장면이 전환되는 32개의 장면으로 구성되어 있다.^[41]

''루덩의 악마'' 대본은 와이팅의 희곡 ''악마들''을 바탕으로 하지만, 두 이야기는 근본적으로 다르다. 펜데레츠키의 대본은 와이팅 희곡의 일부 장면을 단축, 삭제, 재배열했다.^[44] 가장 중요한 차이점은 펜데레츠키와 와이팅의 주인공 그랑디에 신부의 정서적, 이념적 차이이다.^[7]

와이팅은 그랑디에를 자기 파멸을 추구하는 실존주의자로 묘사하는 반면, 펜데레츠키는 그랑디에를 암흑주의에 맞서 싸우는 영웅이자 상징으로 탈바꿈시킨다.^[7] 펜데레츠키는 신부의 행동을 다른 맥락에 배치하여 사건에 대한 다른 해석을 가능하게 했다. 그랑디에의 자기 파멸에 대한 집착은 순교자의 죽음에 대한 열망으로 재해석된다. 그랑디에는 부당하게 고발당하고, 죽음을 받아들였으며, 자신을 고문한 자들을 용서했다는 점에서 그리스도와 같은 인물로 묘사된다.^[45] 펜데레츠키의 그랑디에는 정치적 음모와 종교-정치적 광신자들의 희생자이다.

9. 악기 편성

The Devils of Loudun^영어은 19명의 독창자, 5개의 합창단(수녀, 군인, 경비병, 어린이, 수도사), 오케스트라, 테이프 등 엄청난 규모의 음악적 구성을 위해 작곡되었다. 오케스트라 자체도 규모가 매우 크며, 악기들의 매우 특별한 조화를 사용한다. 오케스트라는 다음과 같은 악기 편성을 갖추고 있다.^[46]

이처럼 매우 큰 앙상블은 작곡가에 의해 매우 절제된 방식으로 사용된다. 특히, 펜데레츠키는 음색의 유사성과 특정한 색채 효과에 따라 짝을 이루는 실내 앙상블의 사용을 활용했다.^[46] 펜데레츠키는 이렇게 얻은 오케스트라 색상의 팔레트를 사용하여 음악적 해설을 제공하고, 따라서 주어진 장면의 표현적 질을 결정할 수 있다.^[47] 작은 앙상블이 작품 전체에서 우위를 점하는 반면, 펜데레츠키는 극적인 효과를 위해 전체 앙상블의 공명을 활용하여, 우르술라 수녀들의 퇴마 의식과 그랑디에의 죽음과 같이 감정적으로 가장 격앙된 장면을 강조한다.

오케스트레이션은 컷 아웃 스코어 형식으로 작성되었으며, 매우 적은 미터법적 지침, 매우 적은 쉼표를 사용하며, 대략적인 음높이의 음표 및 음색 구름의 우연성 효과를 포함한다. 펜데레츠키는 당시 그의 음악적 아이디어를 다양한 색연필과 잉크로 발전시키는 방식을 사용했지만, 최종 악보에는 색상 코딩이 사용되지 않았다.

The Devils of Loudun^영어은 악기 작법에 있어 여러 가지 확장된 기법을 사용할 것을 요구한다. 이러한 기법의 사용 또한 색채적 목적을 위한 것이다. 이러한 확장된 기법들은 분명 특정 악보 기호와 관련되어 있다. 이러한 기법 중 일부는 브리지와 테일피스 사이에서 활을 켜고, 브리지의 오른쪽 골수 면을 활로 켜고, 현 지지대를 활로 켜는 것이다.

참조

_[1] 서적 The Rough Guide to Opera Rough Guides 2002
_[2] 웹사이트 All About Jewish Theatre - Kazimierz Dejmek Polish Actor, Director and Minister of Culture (April 17, 1924-December 31, 2002) http://www.jewish-th[...] 2009-05-06
_[3] 서적 Krzysztof Penderecki: style et matériaux Kime 1997
_[4] 웹사이트 Die Teufel von Loudun https://www.schott-m[...] Schott Music Group 2012
_[5] 웹사이트 Penderecki, Krzysztof http://www.oxfordmus[...] 2009-03-05
_[6] 웹사이트 Penderecki, Krzysztof http://www.oxfordmus[...] 2009-03-05
_[7] 간행물 Penderecki's the Devils of Loudun and the Case of Urban Grandier Akademia Muzyczna 1999
_[8] 간행물 "'Die Teufel von Loudun' in Hamburg. Uraufführung von Pendereckis erster Oper" 1960-07
_[9] 간행물 "Vu et entendu. De Geneve à Hambourg" 1969-09
_[10] 웹사이트 Tatiana Troyanos Interview with Bruce Duffie . . . . . . .. http://www.bruceduff[...]
_[11] 뉴스 Hamburg 1969-10
_[12] 뉴스 "Pendereckis 'Teufel von Loudun'. Hamburg, Stuttgart" 1969-07
_[13] 뉴스 The Devils Rehabilitated 1969-07
_[14] 뉴스 Stuttgart 1969
_[15] 뉴스 Moderne Woche der Bayerischen Staatsoper 1970-03
_[16] 뉴스 West Berlin 1970-08
_[17] 뉴스 "Pendereckis 'Teufel von Loudun' in Köln" 1980-04
_[18] 뉴스 "Ein wichtiger Test: Pendereckis Teufel von Loudun in Köln" 1980-03
_[19] 뉴스 "Graz: Neues beim 'Streischen Herbst'" 1971
_[20] 뉴스 Graz 1971-12
_[21] 뉴스 Spalic księdza 1998-06-28
_[22] 뉴스 "France. Cat-calls for 'The Devil'" 1972-05
_[23] 뉴스 "British Isles. Sadler's Wells (London)" 1974
_[24] 뉴스 "London: A Church Transformed; Schoenberg & Penderecki Reviewed" 1974
_[25] 뉴스 The Devils of Loudun 1973-12
_[26] 뉴스 Triste 1974-05
_[27] 뉴스 "Portugal. 'The Devils' Bowdlerized" 1976-08
_[28] 뉴스 "Geneve: Kristof Penerecki: 'Les diables de Loudun'" 1979
_[29] 뉴스 "U.S. Debut in Santa Fe: 'The Devils of Loudun'" 1969-08-16
_[30] 뉴스 Review 1970
_[31] 뉴스 "Santa Fé–Five Operas in Four Days" 1969-11
_[32] 뉴스 "Noch einmal: das Martyrium des Urbain Grandier" 1969
_[33] 뉴스 "'The Devils': A Cynical Witch Hunt" 1971-06-06
_[34] 뉴스 "A Second Chance for Penderecki's 'Devils'" 1971-08-23
_[35] 뉴스 The Devils of Loudun 1972-04
_[36] 서적 Krzysztof Penderecki: a Bio-Bibliography Praeger Publishers
_[37] 웹사이트 The Devils of Loudun https://www.schott-m[...] 2022-07-11
_[38] 간행물 Die Teufel von Loudun 1969-06-20
_[39] 논문 The Music Theatre in Relation to Socioethical Problems: The Devils of Loudun by Krzysztof Penderecki as Seen in Contrast to Peter Grimes and other Operas by Benjamin Britten
_[40] 사전 Penderecki, Krzysztof New Grove Dictionary of Opera
_[41] 서적 Rough Guide to Opera
_[42] 서적 Musical Life in Poland: The Postwar Years, 1945–1977 Taylor & Francis
_[43] 서적 Musical Life in Poland
_[44] 논문 The Devils of Loudun by Krzysztof Penderecki: Genre, Form, and Style
_[45] 논문 Penderecki's Operas in the Context of the Twentieth-Century Opera
_[46] 서적 Krzysztof Penderecki
_[47] 논문 The Devils of Loudun
_[48] 논문 The Devils of Loudun