비와

3. 종류

일본의 비와가쿠에는 여러 종류의 비와가 쓰인다.

• '''가쿠비와(楽琵琶)'''는 가가쿠(雅樂)의 관현합주에 쓰이는 것으로 4현이다.
• '''모소비와(盲僧琵琶)'''는 맹인 승려가 지신경(地神經)을 부를 때 반주로 사용하는 비와로, 가쿠비와보다 작다. 사쓰마모소비와와 지쿠젠모소비와 두 종류가 있으며, 사쓰마모소비와는 3현 6괘, 지쿠젠모소비와는 4현 5괘이다. 후에 사쓰마 지방에서는 사쓰마비와, 지쿠젠 지방에서는 지쿠젠비와를 사용하였다.
• '''사쓰마비와(薩摩琵琶)'''는 규슈(九州) 사쓰마 지방에서 창시된 비와우다(琵琶歌) 반주에 사용하는 비와로, 비와우다 명칭으로도 쓰인다. 가쿠비와보다 지판(指板) 부분이 길고 괘가 높다. 4현 4괘와 5현 5괘가 있다.
• '''지쿠젠비와(筑前琵琶)'''는 메이지 시대에 새로 만든 비와우다 반주에 사용하는 비와로, 음악 명칭이기도 하다. 악기가 작고 바치(撥)도 기다유의 샤미센 바치처럼 작다.

3. 1. 클래식 비파

3. 2. 중세 및 에도 시대 비파

• '''가쿠비와'''(楽琵琶)는 가가쿠(雅樂)의 관현합주(管絃合奏)에 쓰이는 것으로 4현이다.
• '''모소비와'''(盲僧琵琶)는 맹인 승려가 지신경(地神經)을 부르며 기원할 때 반주로 사용하는 비와의 일종이다. 가쿠비와보다 비교적 작아 눈먼 승려가 휴대하기 편리하다. 모소비와에는 사쓰마모소비와와 지쿠젠모소비와의 2가지가 있다. 사쓰마모소비와는 3현(絃) 6괘이고, 지쿠젠모소비와는 4현 5괘이다. 후에 사쓰마 지방에서는 사쓰마비와, 지쿠젠 지방에서는 지쿠젠비와를 그대로 사용하였다.
• '''사쓰마비와'''(薩摩琵琶)는 규슈(九州)의 사쓰마 지방에서 창시된 비와우다(琵琶歌)의 반주에 사용하는 비와로, 비와우다의 명칭으로도 쓰인다. 가쿠비와에 비하여 지판(指板)의 부분이 길고 괘가 높은 것이 다른 점이다. 4현 4괘와 5현 5괘의 것이 있다.
• '''지쿠젠비와'''(筑前琵琶)는 메이지 시대에 새로 만든 비와우다의 반주에 사용하는 비와로, 음악의 명칭이기도 하다. 이 악기는 작고 그 바치(撥)도 기다유의 샤미센 바치같이 비교적 작다.

3. 3. 현대 비파

4. 비파 음악의 스타일

비와는 일본의 주요 전통 악기 중 하나로 여겨지며, 오랜 역사 동안 다른 전통 악기 및 작곡에 영향을 주고받았다. 따라서 비와로 연주되는 다양한 음악 스타일이 존재한다.

• 호가쿠: 호가쿠에서 악기는 일반적으로 보컬 공연의 반주 역할을 하며, 보컬 공연이 음악 스타일을 지배한다. 호가쿠 작곡의 압도적인 다수가 보컬이다.^[5]
• 가가쿠: 가가쿠는 일반적으로 황실이나 신사, 사찰에서 후원했다. 가가쿠 앙상블은 현악기, 관악기, 타악기로 구성되었으며, 현악기와 관악기가 더 존중받고 타악기는 덜 중요한 악기로 여겨졌다. 현악기 중에서는 비와가 오케스트라 가가쿠 공연에서 가장 중요한 악기였던 것으로 보인다.^[6]
• 쇼묘: 비와는 쇼묘에 사용되지 않았지만, 비와 노래 스타일은 쇼묘와 밀접하게 관련되어 있으며, 특히 모소와 헤이케 스타일의 비와 노래와 관련이 있다.^[7] 쇼묘와 모소 비와는 모두 불교 의식과 전통에 뿌리를 두고 있다. 쇼묘는 일본에 도착하기 전에 인도 불교에서 사용되었다. 모소 비와 또한 인도 불교에 뿌리를 두고 있으며, 모소 비와의 전신인 헤이케 비와는 시각 장애가 있는 불교 승려였던 비와 호시의 주요 악기였다.

5. 비파 구조 및 조율

비파는 종류에 따라 구조와 조율 방식이 다르다. 가가쿠에 사용되는 가쿠비와는 4현이다.^[8] 맹인 승려들이 사용하던 모소비와는 가쿠비와보다 작으며, 사쓰마모소비와와 지쿠젠모소비와의 두 종류가 있다. 사쓰마모소비와는 3현 6괘, 지쿠젠모소비와는 4현 5괘이다.^[8] 사쓰마비와는 규슈(九州) 사쓰마 지방에서 창시된 비와우다 반주에 사용되며, 지판이 길고 괘가 높다. 4현 4괘와 5현 5괘 두 종류가 있다.^[8] 지쿠젠비와는 메이지 시대에 만들어진 비와우다 반주에 사용되며, 악기와 바치(撥)가 작다.^[8]

일반적으로 비파는 현이 4개이지만, 현대의 사쓰마비와와 지쿠젠비와는 5현을 갖기도 한다.^[8] 비파 현은 두께가 다양하여 음색에 영향을 준다. 지쿠젠비와의 경우 두 번째 현이 가장 두껍다.^[8]

비파의 조현은 고정되어 있지 않고, 음과 음높이를 자유롭게 조절할 수 있다.^[9] 비파 연주는 종종 비동기적인 이성부 반주를 동반하며, 독주 시에는 단선율로 노래한다.^[10][11] 비파 연주자는 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등 특정 성부에 얽매이지 않고 유연한 음높이로 노래하며, 글리산도를 활용한다.^[11] 비파에 맞춰 노래할 때는 비음이 강해지고, 목소리 크기를 다양하게 조절한다.^[11]

비파 음악은 5음 음계를 기반으로 하며, 리듬은 유연하다.^[11] 연주되는 음은 느리고 가늘게 시작하여 점차 빨라지며, 템포가 변화한다. 비파 노래의 질감은 "희소"하다고 묘사되기도 한다.^[11]

플렉트럼(바치)의 크기와 재료는 비파 음악의 질감에 영향을 준다. 큰 플렉트럼은 거친 소리를 내며,^[12] 상아나 플라스틱 플렉트럼은 나무 플렉트럼보다 탄력적인 질감을 만든다.^[14]

6. 현대 음악에서의 사용

헤이안 시대 이후 일본에서 비파( 琵琶|비와^일본어 ) 사용은 크게 감소했다. 외부 영향, 내부 압력, 사회 정치적 혼란은 비파( 琵琶|비와^일본어 )에 대한 후원과 그 이미지를 재정의했다.^[15] 무로마치 시대 (1338–1573) 오닌의 난과 그 이후 센고쿠 시대 (15-17세기)는 헤이쿄쿠( 平曲|헤이쿄쿠^일본어 )의 교수 체계를 방해했다. 그 결과, 젊은 음악가들은 다른 악기로 전환했고 비파( 琵琶|비와^일본어 ) 음악에 대한 관심이 줄어들었다. 비파 호시( 琵琶法師|비와 호시^일본어 )조차 샤미센( 三味線|샤미센^일본어 )(세 줄 류트)과 같은 다른 악기로 전환했다.^[15]

에도 시대 (1600–1868)에 도쿠가와 이에야스가 일본을 통일하고 도쿠가와 막부를 세우면서 비파( 琵琶|비와^일본어 )에 대한 관심이 되살아났다. 이에야스는 비파( 琵琶|비와^일본어 ) 음악을 선호했고, 재정적으로 지원하고 특별한 특권을 부여하여 비파( 琵琶|비와^일본어 ) 길드 (当道|도도^일본어)를 강화하는 데 도움을 주면서 주요 후원자가 되었다. 샤미센( 三味線|샤미센^일본어 ) 연주자와 다른 음악가들은 비파( 琵琶|비와^일본어 )로 전환하는 것이 재정적으로 유리하다는 것을 알게 되어 새로운 스타일의 비파( 琵琶|비와^일본어 ) 음악을 가져왔다. 에도 시대는 일본에서 비파( 琵琶|비와^일본어 )의 오랜 역사에서 가장 풍성하고 예술적으로 창의적인 시기 중 하나로 입증되었다.

1868년, 도쿠가와 막부가 붕괴되면서 메이지 시대와 메이지 유신이 시작되었고, 그 과정에서 사무라이 계급이 폐지되었고, 当道|도도^일본어는 후원을 잃었다. 비파( 琵琶|비와^일본어 ) 연주자들은 더 이상 특별한 특권을 누리지 못하고 스스로 생계를 유지해야 했다. 메이지 시대 초기에 도쿄에는 최소 100명의 전통 궁정 음악가가 있었지만, 1930년대에는 이 숫자가 도쿄에서 46명으로 줄었고, 이 음악가들의 4분의 1이 제2차 세계 대전에서 사망했다. 전후 일본에서의 삶은 어려웠고, 많은 음악가들이 더 지속 가능한 생계를 위해 음악을 포기했다.^[16]

1900년대 초에 많은 스타일의 비파( 琵琶|비와^일본어 )가 번성했지만(예: 1900년에서 1930년 사이에 킨다이-비파( 近代琵琶|킨다이 비와^일본어 )), 전쟁으로 인해 교수 체계가 다시 한 번 깨졌다. 현재 많은 비파( 琵琶|비와^일본어 ) 전통에서 비파( 琵琶|비와^일본어 )를 직접 배울 방법이 없다.^[17] 20세기 초에 매우 인기가 있었던 히고-비파( 肥後琵琶|히고 비와^일본어 ) 연주자조차도 전통을 전수하는 사람들이 죽거나 더 이상 연주할 수 없기 때문에 구두 작곡을 직접 배울 수 있는 방법이 없을 수 있다. 킨다이-비파( 近代琵琶|킨다이 비와^일본어 )는 여전히 상당수의 전문 및 아마추어 연주자를 유지하고 있지만, 자토( 座頭|자토^일본어 ), 헤이케( 平家|헤이케^일본어 ), 모소-비파( 盲僧琵琶|모소 비와^일본어 ) 스타일은 거의 사라졌다.^[18]

태평양 전쟁 이후 일본에서 비파( 琵琶|비와^일본어 ) 음악이 쇠퇴하면서, 많은 일본 작곡가와 음악가들은 비파( 琵琶|비와^일본어 )에 대한 관심을 되살리는 방법을 찾았다. 그들은 일본의 음악 이론 및 작곡 연구가 거의 전적으로 서양 이론과 지침으로 구성되어 있다는 것을 인식했다. 1960년대 후반부터 이 음악가와 작곡가들은 일본 음악과 일본 악기를 작품에 통합하기 시작했다. 예를 들어, 작곡가 다케미쓰 토루는 서양 작곡가 및 작품과 협력하여 독특한 아시아 악기인 비파( 琵琶|비와^일본어 )를 포함시켰다. 노벰버 스텝스와 같이 비파 헤이쿄쿠( 琵琶平曲|비와 헤이쿄쿠^일본어 )를 서양 오케스트라 연주와 통합한 그의 호평받는 작품은 비파( 琵琶|비와^일본어 )에 대한 관심을 되살리고 J-Pop, 엔카( 演歌|엔카^일본어 )에서 신호가쿠( 新邦楽|신호가쿠^일본어 ), 겐다이가쿠( 現代楽|겐다이가쿠^일본어 )에 이르기까지 다양한 장르의 다른 음악가들의 협력 노력을 촉발했다.^[19]

야마시카 요시유키와 같은 다른 음악가들은 대부분의 민족음악학자들에 의해 마지막 비파 호시( 琵琶法師|비와 호시^일본어 )로 여겨지며 거의 영원히 잃어버릴 뻔한 노래의 악보를 보존했다. 메이지 시대 후기에 태어난 야마시카는 1996년 사망할 때까지 비파 호시( 琵琶法師|비와 호시^일본어 ) 전통을 이어갔다. 1960년대 후반부터 1980년대 후반까지 전 세계의 작곡가와 역사가들이 야마시카를 방문하여 그의 많은 노래를 녹음했다. 이전에는 비파 호시( 琵琶法師|비와 호시^일본어 ) 전통은 완전히 구두 전통이었다. 1996년 야마시카가 사망했을 때, 비파 호시( 琵琶法師|비와 호시^일본어 )의 교수 체계 시대는 그와 함께 막을 내렸지만, 그의 녹음 덕분에 그 시대의 음악과 천재성은 계속되고 있다.^[20]

참조

_[1] 웹사이트 Biwa | musical instrument https://www.britanni[...] 2021-04-21
_[2] 문서 Allan Marett 103
_[3] 문서 Waterhouse 15
_[4] 문서 ALM Records ALCD-76
_[5] 문서 Dean 156
_[6] 문서 Garfias, Gradual Modifications of the Gagaku Tradition 16
_[7] 문서 Matisoff 36
_[8] 문서 Minoru Miki 75
_[9] 문서 Dean 157
_[10] 문서 Dean 149
_[11] 문서 Morton Feldman 181
_[12] 문서 Morley 51
_[13] 문서 Rossing 181
_[14] 문서 Malm 21
_[15] 문서 Gish 143
_[16] 문서 Garfias, Gradual Modifications of the Gagaku Tradition 18
_[17] 문서 Ferranti, Relations between Music and Text in "Higo Biwa", The "Nagashi" Pattern as a Text-MusicSystem 150
_[18] 문서 Tokita 83
_[19] 문서 Tonai 25
_[20] 문서 Sanger