세스 맥팔레인

2. 초기 생애 및 교육

맥팔레인은 코네티컷주 켄트에서 태어나고 자랐다.^[1] 그의 부모인 로널드 밀턴 맥팔레인(1946년 출생)과 앤 페리(née 세이거, 1947년~2010년)는 매사추세츠주 뉴버리포트에서 태어났다.^[228] 그의 여동생 레이철 역시 성우이다. 그의 외할아버지 아서 세이거는 1928년 하계 올림픽 육상 경기에 출전했다. 맥팔레인의 부모는 1970년 보스턴에서 함께 살고 일하면서 만났으며, 그해 늦게 결혼했다.^[228] 그들은 1972년 켄트로 이사했고, 앤은 사우스 켄트 스쿨의 입학 사무실에서 일하기 시작했다. 그녀는 나중에 로널드가 교사로 있던, 선발된 대학 준비 학교인 켄트 스쿨의 대학 지도 및 입학 사무실에서 일했다.^[228][6]

어린 시절, 맥팔레인은 삽화에 관심을 갖게 되었고, 두 살 때부터 만화 캐릭터인 프레드 플린스톤과 우디 우드페커 등을 그리기 시작했다.^[7] 다섯 살 무렵, 그는 애니메이션 분야에서 경력을 쌓고 싶다는 것을 알게 되었고, 부모님이 그를 위해 이 주제에 관한 책을 찾아준 후 플립 북을 만들기 시작했다.^[8] 4년 후, 아홉 살에 그는 지역 신문인 ''The Kent Good Times Dispatch''에 주간 만화 ''Walter Crouton''을 게재하기 시작했고, 그는 일주일에 5USD를 받았다.^[15][9] 맥팔레인은 2011년 10월 인터뷰에서 어린 시절 그는 항상 "이상하게도 성찬례에 매료되었다"고 말했다. 그는 제단에 무릎을 꿇고 성찬을 받으며 "그거랑 감자튀김 먹을 수 있어요?"라고 묻는 캐릭터가 등장하는 만화를 만들었다. 신문에 게재되었고 그는 지역 신부로부터 "화난 편지"를 받았으며, 그것은 마을에서 "약간의 미니 논란"으로 이어졌다.^[10] 맥팔레인은 1991년 켄트 스쿨에서 고등학교 졸업장을 받았다.^[228][6] 그곳에서 그는 애니메이션 실험을 계속했고, 부모님은 그에게 8mm 필름 카메라를 주었다.^[11]

고등학교 졸업 후 맥팔레인은 로드 아일랜드 디자인 학교(RISD)에 입학하여 애니메이션을 전공했다. 학생 시절, 그는 디즈니에서 일할 의향이 있었지만, ''심슨 가족''을 본 후 마음을 바꿨다.^[12] RISD 재학 중 그는 스탠드업 코미디를 공연했다.^[13] 그는 또한 많은 학생 영화에 출연했으며, 미래의 ''패밀리 가이'' 출연자인 마이크 헨리를 만났는데, 그의 형제 패트릭은 맥팔레인의 급우였다.^[14] 그는 졸업반 때 ''패밀리 가이''의 영감이 된 자신의 졸업 작품 ''래리의 삶''을 만들었다.^[15] 한 교수가 그의 영화를 애니메이션 스튜디오 한나-바베라에 제출했고, 그는 나중에 고용되었다.^[151] 그는 1995년 예술 학사 학위를 받았다.^[15]

3. 경력

세스 맥팔레인은 1995년 로드 아일랜드 디자인 학교에서 예술 학사 학위를 받은 후, 애니메이션과 영화 분야에서 다양한 경력을 쌓았다.^[15]

• 초기 경력:
• * 한나-바베라 프로덕션에서 애니메이터 겸 작가로 활동하며 경력을 시작했다.^[151]
• * 카툰 네트워크의 《덱스터의 실험실》, 《카우 앤 치킨》, 《죠니 브라보》 등 여러 애니메이션 시리즈에 참여했다.
• * 월트 디즈니 텔레비전 애니메이션에서 프리랜서로 《정글 컵스》의 글을 썼고, 넬바나에서는 《에이스 벤츄라: 애완동물 수사대》의 글을 썼다.^[1]

• 텔레비전:
• * FOX에서 《패밀리 가이》를 제작하여 큰 성공을 거두었으며, 프라임타임 에미상 성우상과 작곡/작사상을 수상했다.^[266]
• * 《아메리칸 대드!》, 《클리블랜드 쇼》 등 애니메이션 시리즈를 제작했다.^[260]
• * 2017년부터 SF 코미디 드라마 시리즈 《오빌》에서 주연, 제작, 감독, 각본을 맡고 있다.^[260]

• 영화:
• * 2012년 영화 《19곰 테드》를 통해 실사 영화 감독으로 데뷔했으며, 각본, 제작, 주연(테드 목소리 및 모션 캡처)을 맡았다.
• * 2014년 영화 《밀리언 웨이즈》에서 각본, 감독, 제작, 주연을 맡았다.

• 음악:
• * 바리톤 가수로 활동하며, 보컬 재즈, 쇼 튠, 스윙 음악 등 다양한 장르의 음악을 선보였다.
• * BBC 프롬스 등 여러 공연에 참여했다.^[175]

• 기타:
• * 제85회 아카데미상 시상식 사회를 맡았으며,^[261] 《19곰 테드》의 주제가로 아카데미상 주제가상 후보에 올랐다.^[91]
• * 여러 TV 프로그램과 영화에 게스트로 출연했다.

3. 1. 텔레비전 경력

맥팔레인은 텔레비전 애니메이션 분야에서 다양한 경력을 쌓았다. 한나-바베라 프로덕션에서 경력을 시작하여, 《덱스터의 실험실》, 《카우 앤 치킨》, 《죠니 브라보》 등 카툰 네트워크의 여러 애니메이션 시리즈에서 작가 겸 애니메이터로 활동했다.^[203][17] 특히 《죠니 브라보》에서는 스토리보드 아티스트로 일하며 자신의 스타일을 개발했고,^[1] 훗날 《패밀리 가이》 제작에 큰 영향을 준 아담 웨스트, 잭 셸던 등의 배우 및 성우들을 만나기도 했다.

이후 FOX에서 《패밀리 가이》를 통해 큰 성공을 거두었다. 1999년 첫 방송된 《패밀리 가이》는 높은 DVD 판매량과 팬들의 지지를 바탕으로 10억 달러 규모의 프랜차이즈로 성장했으며,^[20] 2008년 맥팔레인은 FOX와 1억 달러 규모의 계약을 체결하여 세계에서 가장 높은 수입을 올리는 텔레비전 작가가 되었다.^[25] 맥팔레인은 《패밀리 가이》에서 피터 그리핀, 스튜이 그리핀, 브라이언 그리핀 등 주요 캐릭터의 목소리 연기를 맡았으며, 2000년과 2002년에는 프라임타임 에미상 성우상과 작곡/작사상을 수상하기도 했다.^[266]

맥팔레인은 《패밀리 가이》의 성공을 바탕으로 《아메리칸 대드!》, 《클리블랜드 쇼》 등 새로운 애니메이션 시리즈를 제작했다.^[260] 2005년부터 제작된 《아메리칸 대드!》는 현재까지 취소되지 않은 그의 유일한 애니메이션 시리즈로, 2014년 11번째 시즌 이후 FOX에서 TBS로 방송사가 변경되었다.^[46] 맥팔레인은 《아메리칸 대드!》에서 스탠 스미스와 로저의 목소리를 연기하며, 로저의 목소리는 폴 린드를 기반으로 한다.^[7]

2017년부터는 SF 코미디 드라마 시리즈 《오빌》에서 주연, 제작, 감독, 각본을 담당하고 있다.^[260]

그는 코미디 센트럴 로스트에 참여하여 데이비드 하셀호프^[87], 도널드 트럼프, 찰리 쉰의 로스트에서 로스트마스터를 맡기도 했다.

또한, 2013년에는 제85회 아카데미상 시상식 사회를 맡았으며,^[88][89][90] 자신의 영화 《19곰 테드》의 주제가 "Everybody Needs a Best Friend"로 아카데미상 주제가상 후보에 오르기도 했다.^[91]

3. 1. 1. 한나-바베라 시절

맥팔레인은 대학원 영화제에서 엘렌 코크릴과 프레드 사이버트에게 스카우트되어 한나-바베라에서 일하게 되었다.^[16] 그는 글쓰기 재능만으로 회사에 고용된 몇 안 되는 사람 중 한 명이었다.^[1] 카툰 네트워크의 ''카툰 카툰'' 시리즈에서 애니메이터이자 작가로 활동했으며,^[1] ''The Life of Larry''의 속편인 ''Larry & Steve''를 제작했다. 이 단편은 카툰 네트워크의 ''월드 프리미어 툰'' 중 하나로 방송되었다. 맥팔레인은 한나-바베라에서 ''덱스터의 랩'', ''암소와 병아리'', ''조니 브라보'' 등의 텔레비전 시리즈에서 작업했다.^[203][17] 특히 ''조니 브라보''에서 작가이자 스토리보드 아티스트로 활동하며 자신의 스타일을 개발하는 데 많은 시간을 보냈다.^[1] ''조니 브라보'' 제작진으로 활동하며 아담 웨스트와 잭 셸던 같은 배우 및 성우들을 만났는데, 이는 훗날 ''패밀리 가이'' 제작에 중요한 영향을 미쳤다.

그는 월트 디즈니 텔레비전 애니메이션에서 프리랜서로 ''정글 컵스''의 글을 썼고, 넬바나에서는 ''에이스 벤츄라: 애완동물 수사대''의 글을 썼다.^[1] 프레데이터 스튜디오의 ''오 예! 카툰''을 위해 니켈로데온에서 ''Zoomates''라는 단편을 제작하고 글을 쓰기도 했다.^[18]

3. 1. 2. ''패밀리 가이''

맥팔레인은 한나-바베라에서 일하면서도, 자신의 진정한 소명은 더 과감한 유머를 담을 수 있는 프라임 타임 애니메이션이라고 생각했다.^[1] 그는 한나-바베라에서 일하는 동안 ''패밀리 가이''를 FOX에 처음 제안했다. 당시 프라임 타임 복귀를 노리던 FOX의 개발 임원은 맥팔레인을 레슬리 콜린스와 마이크 다넬에게 소개했다. 1997년 ''킹 오브 더 힐''의 성공 후, 맥팔레인은 콜린스에게 다시 연락해 두 번째 시리즈 제안을 문의했다. FOX는 그에게 시리즈 파일럿 제작에 5만 달러(50000USD)의 예산을 제안했다(대부분의 프라임 타임 애니메이션 에피소드는 최소 100만 달러가 소요된다).^[1][20] 맥팔레인은 ''뉴욕 타임스''와의 인터뷰에서 "6개월 동안 잠도 못 자고 삶도 없이 부엌에서 미친 듯이 그림만 그리고 이 파일럿을 만들었습니다."라고 회상했다.^[21]

6개월 후, 맥팔레인은 "매우 단순하고 조잡하게 애니메이션화된 영화—쇼의 분위기를 전달할 만큼만"을 가지고 FOX로 돌아왔다. 임원들은 파일럿을 좋아했고 즉시 시리즈를 주문했다.^[1] 1998년 7월, FOX는 1999년 1월 데뷔를 위해 ''패밀리 가이''를 구매했다고 발표했다.^[22] ''패밀리 가이''는 원래 ''심슨 가족''처럼 ''MADtv''의 단편 시리즈로 시작될 예정이었으나, 예산 문제로 협상이 초기에 실패했다.^[1] 24세의 맥팔레인은 텔레비전 최연소 총괄 프로듀서였다.^[7]

''패밀리 가이''는 1999년 1월 31일에 처음 방송되었다.^[23] 맥팔레인의 작품은 재키 글리슨과 한나-바베라의 영향을 받았으며, ''심슨 가족''과 ''올 인 더 패밀리''를 따랐다.^[24] 그는 "죽음은 그림자를 드리운다", "패밀리 가이 시청자 메일 1", "북북 콰호그" 세 개의 에피소드를 썼고, 피터 그리핀, 스튜이 그리핀, 브라이언 그리핀, 글렌 콰그마이어, 톰 터커, 제이크 터커 등 여러 캐릭터의 목소리를 연기했다. 높은 DVD 판매량과 팬들의 충성심 덕분에 ''패밀리 가이''는 10억 달러 규모의 프랜차이즈로 성장했다.^[20] 2008년 5월 4일, 맥팔레인은 FOX와 ''패밀리 가이'' 및 ''아메리칸 대드!''를 2012년까지 유지하는 1억 달러 계약을 체결하여, 세계에서 가장 높은 수입을 올리는 텔레비전 작가가 되었다.^[25]

맥팔레인의 ''패밀리 가이'' 성공은 다른 사업으로 이어졌다. 2005년 4월 26일, 그는 월터 머피와 함께 ''패밀리 가이: 라이브 인 베가스''를 제작했다. 사운드트랙은 브로드웨이 쇼 튠 테마를 특징으로 하며, 맥팔레인은 "스튜이의 섹시 파티"에서 스튜이의 목소리를 연기했다.^[26] 그는 브로드웨이 뮤지컬의 팬으로서,^[19] ''패밀리 가이''에서 뮤지컬 요소를 사용하는 것에 대해 다음과 같이 언급했다.

''패밀리 가이'' 비디오 게임은 2006년에 출시되었다.^[27] 2007년 8월, 맥팔레인은 AdSense와 디지털 콘텐츠 제작 계약을 체결했다.^[28] 그는 출연진들과 함께 라이브 공연을 하며 캐릭터 목소리를 연기했다. ''패밀리 가이 라이브''는 팬들에게 미래 대본을 들을 기회를 제공했다. 2007년 중반, 시카고 팬들은 여섯 번째 시즌 프리미어 "블루 하비스트"를 들을 기회를 가졌다. 쇼는 몬트리올, 뉴욕 시, 시카고, 로스앤젤레스에서 공연되었다.^[29]

2007년 7월 22일, ''할리우드 리포터'' 인터뷰에서 맥팔레인은 장편 영화 작업을 시작할 수 있다고 발표했다.^[30] 2007년 9월, 리키 블릿은 TV.com 인터뷰에서 대본 작업을 시작했다고 확인했다.^[31] 2008년 7월 18일, 맥팔레인은 ''TV 위크''에서 ''패밀리 가이'' 장편 영화를 "내년 안에" 제작할 계획임을 확인했다.^[32] 그는 "쇼에서는 할 수 없는 것"이 영화 제작의 유일한 이유라고 말했다. 그는 영화가 ''사운드 오브 뮤직''처럼 "대화가 있는 올드 스타일 뮤지컬"이 될 것이며, "음악적으로 그 느낌을 담아내려 노력할 것"이라고 말했다.^[33] 2011년 10월 13일, 맥팔레인은 ''패밀리 가이'' 영화 계약이 체결되었고, 리키 블릿과 함께 대본을 쓸 것이라고 확인했다.^[34] 2012년 11월 30일, 그는 프로젝트 계획을 확인했다.^[35] 이 프로젝트는 맥팔레인이 ''테드 2''를 작업하는 동안 보류되었다.^[36] 2018년, FOX는 실사/애니메이션 영화가 개발 중이라고 발표했다.^[37][38] 맥팔레인은 2011년 ''테드'' 등 다른 프로젝트를 위해 시리즈에서 물러났고, 이후 목소리 배우로만 참여하고 있다.^[39]

''패밀리 가이''는 인기가 많지만, 비판도 받아왔다.^[40] 부모 텔레비전 위원회는 자주 비판을 해왔으며, FOX 라인업에서 제거하기 위한 서신 운동을 조직하고,^[41] 일부 에피소드의 부적절한 내용에 대해 연방 통신 위원회에 불만을 제기했다.^[42] 맥팔레인은 PTC의 비판에 대해 "아돌프 히틀러에게서 혐오 메일을 받는 것과 같습니다. 그들은 문자 그대로 끔찍한 인간입니다."라고 답했다.^[43]

''패밀리 가이''는 두 번 취소되었지만, 팬들의 지지와 DVD 판매량으로 FOX는 재고했다.^[44] 맥팔레인은 취소가 작가 라인업에 미치는 영향에 대해 "작가들을 항상 다시 고용해야 한다는 긍정적인 측면이 있습니다."라고 언급했다.^[54]

시즌 6 동안, ''패밀리 가이''와 ''아메리칸 대드!'' 에피소드는 2007–2008 미국 작가 조합 파업으로 인해 방송이 지연되었다. 맥팔레인은 파업에 참여했고, FOX는 그의 허가 없이 세 개의 ''패밀리 가이'' 에피소드를 방송했다. 파업은 2008년 2월 12일에 종료되었고,^[45] 시리즈는 "숲으로 돌아가다"로 정규 방송을 재개했다.

3. 1. 3. ''아메리칸 대드!''

세스 우드베리 맥팔레인은 텔레비전 애니메이션 패밀리 가이와 아메리칸 대드!의 작가이며, 이들 프로그램에서 다수의 캐릭터를 연기하고 있다.^[260]

3. 1. 4. ''클리블랜드 쇼''

세스 우드베리 맥팔레인은 텔레비전 애니메이션 패밀리 가이, 아메리칸 대드!, ''클리블랜드 쇼''의 작가로 알려져 있으며, 이들 프로그램에서 다수의 캐릭터를 연기하고 있다.^[260]

3. 1. 5. ''Cavalcade of Cartoon Comedy''

맥팔레인은 대학원 영화제에서 개발 임원과 사장에게 스카우트되었고,^[16] 그림 실력보다는 ''The Life of Larry''의 내용에 기반하여 Hanna-Barbera에서 일하게 되었다. 그는 글쓰기 재능만으로 회사에 고용된 몇 안 되는 사람 중 한 명이었다.^[1] 그는 카툰 네트워크의 ''카툰 카툰'' 시리즈에서 애니메이터이자 작가로 활동했고,^[1] 중년 캐릭터 래리와 지적인 개 스티브를 특징으로 하는 ''Larry & Steve''라는 제목의 ''The Life of Larry'' 속편을 제작했다. 이 단편은 카툰 네트워크의 ''월드 프리미어 툰'' 중 하나로 방송되었다. 그는 Hanna-Barbera의 분위기를 "구식 할리우드 구조"와 같다고 묘사했는데, "하나의 쇼에서 다른 쇼로 옮겨가거나, 한 쇼의 글쓰기 작업에서 다른 쇼의 스토리보드 작업으로 넘어가는 것"과 같았다. 맥팔레인은 스튜디오에서 재직하는 동안 ''덱스터의 랩'', ''암소와 병아리'', ''조니 브라보''에서 작업했다.^[203][17] 작가이자 스토리보드 아티스트로 활동하면서 ''조니 브라보''에 가장 많은 시간을 보냈다. 그는 ''덱스터의 랩''과 ''암소와 병아리''에서는 사용하지 않은 쇼의 대본 작성 과정을 통해 ''조니 브라보''에서 자신의 스타일을 개발하는 것이 더 쉬웠다고 말했다.^[1]

맥팔레인은 월트 디즈니 텔레비전 애니메이션에서 프리랜서로 일하며 ''정글 컵스''의 글을 쓰고, 넬바나에서는 ''에이스 벤츄라: 애완동물 수사대''의 글을 썼다. 그는 디즈니에서의 작업이 그의 경력을 준비하는 데 매우 가치 있었다고 생각했다.^[1] 또한 프레데이터 스튜디오의 ''오 예! 카툰''을 위해 니켈로데온에서 ''Zoomates''라는 단편을 제작하고 글을 썼다.^[18] 폭스 방송사 임원들은 두 편의 ''래리'' 단편을 보았고, 곧 프라임 타임 애니메이션 시리즈에 대한 협상이 시작되었다.^[19]

3. 1. 6. ''오빌''

The Orville^영어은 맥팔레인이 제작, 각본, 감독을 맡고 주연으로 출연한 SF 코미디 드라마 시리즈이다.^[260]

3. 1. 7. 기타 텔레비전 프로그램 제작

맥팔레인은 대학원 영화제에서 엘렌 코크릴과 프레드 사이버트에게 스카우트되어, 그림 실력보다는 ''The Life of Larry''의 내용을 기반으로 한나-바베라에서 일하게 되었다.^[16] 그는 글쓰기 재능만으로 회사에 고용된 몇 안 되는 사람 중 한 명이었다.^[1] 그는 카툰 네트워크의 ''카툰 카툰'' 시리즈에서 애니메이터이자 작가로 활동했으며,^[1] ''The Life of Larry''의 속편인 ''Larry & Steve''를 제작했다. 이 단편은 카툰 네트워크의 ''월드 프리미어 툰'' 중 하나로 방송되었다. 그는 한나-바베라에서 ''덱스터의 랩'', ''암소와 병아리'', ''조니 브라보''에서 작업했으며,^[203][17] 특히 ''조니 브라보''에서 자신의 스타일을 개발했다.^[1] ''조니 브라보'' 제작진으로 아담 웨스트와 잭 셸던을 만났는데, 이는 ''패밀리 가이'' 제작에 영향을 미쳤다.

그는 월트 디즈니 텔레비전 애니메이션에서 ''정글 컵스''의 글을 쓰고, 넬바나에서는 ''에이스 벤츄라: 애완동물 수사대''의 글을 쓰는 등 프리랜서로도 활동했다.^[1] 디즈니에서의 작업은 그의 경력을 준비하는 데 매우 가치 있었다.^[1] 그는 프레데이터 스튜디오의 ''오 예! 카툰''을 위해 니켈로데온에서 ''Zoomates''라는 단편을 제작하고 글을 썼다.^[18] 폭스 방송사 임원들은 ''래리'' 단편들을 보고 프라임 타임 애니메이션 시리즈 협상을 시작했다.^[19]

맥팔레인은 2005년부터 ''아메리칸 대드!''를 제작했다. 이 작품은 현재까지 취소되지 않은 그의 유일한 애니메이션 시리즈이지만, 2014년 11번째 시즌 이후 폭스에서 TBS로 네트워크가 변경되었다. TBS는 2013년에 12번째 시즌을 제작하기로 발표했다. 네트워크 변경은 폭스에서 ''뮬라니''와 ''보더타운''과 같은 새로운 코미디를 위한 공간을 마련하기 위한 것이었다.^[46] 2013년에는 마이크 바커가 쇼러너에서 하차한다고 발표했다.^[47][48]

''아메리칸 대드!''는 슈퍼볼 XXXIX 이후 처음 방영되었으며,^[49][50] 프로그램의 시즌 수에 대한 논란이 있는 시즌 수 불일치가 발생했다.^[51][52] 2013년 샌디에이고 코믹콘에서 ''아메리칸 대드!'' 영화가 제작 중이라고 암시되었으나, 2022년 샌디에이고 코믹콘에서 와이츠먼은 영화 계획이 폐기되었다고 밝혔다.^[53]

맥팔레인은 ''아메리칸 대드!''의 초기 시즌을 ''올 인 더 패밀리''와 비슷하다고 묘사하며, 스탠 스미스를 아치 벙커와 비교했다.^[54] 또한 조지 W. 부시의 정책에 대한 분노에서 비롯되었다고 밝혔다.^[55] 그러나 초기 몇 시즌 이후, 이 시리즈는 정치 풍자 요소를 사용하지 않고 자체적인 엔터테인먼트를 제공하기 시작했다.^[56][46] 맥팔레인은 초기에는 이 시리즈를 이해하는 데 어려움을 겪었지만, 쇼가 자체적인 특성을 갖게 되자 초기 시즌 이후 이 시리즈에 크게 열광했다. 그는 ''아메리칸 대드!''의 팬이며, 로저 캐릭터에 대한 긍정적인 반응에 주목했다.^[52]

이 쇼는 스탠 스미스 가족을 중심으로 진행된다. 스탠은 CIA 요원으로, 처음에는 보수적 편견을 가진 인물로 묘사되었지만, 이후 이러한 특성을 벗어났다. 스탠의 아내 프랜신, 두 자녀 헤일리와 스티브, 그리고 세 명의 하숙인(외계인 로저, 클라우스, 제프)이 있다.^[57][58]

맥팔레인은 스탠과 로저의 목소리를 연기하며, 로저의 목소리는 폴 린드를 기반으로 한다.^[7] 그의 여동생 레이철 맥팔레인은 헤일리의 목소리를 연기한다.^[59]

맥팔레인은 코미디 센트럴 로스트에 참여하여 데이비드 하셀호프,^[87] 도널드 트럼프, 찰리 쉰의 로스트에서 로스트마스터 역할을 수행했다.

2012년, 맥팔레인은 제85회 아카데미상의 사회를 맡게 되었고,^[88][89][90] 엠마 스톤과 함께 후보들을 발표했다. 또한 ''19곰 테드''의 주제가 "Everybody Needs a Best Friend"로 아카데미상 주제가상 후보에 올랐다.^[91] 맥팔레인의 진행에 대한 비평가들의 반응은 엇갈렸다.^[92][93] 그는 "We Saw Your Boobs"라는 뮤지컬 넘버로 논란을 일으켰다.^[94]

2014년, 맥팔레인은 브레이크스루상 시상식의 사회를 맡았고,^[95] 이듬해에도 사회를 맡았다.^[96]

맥팔레인은 바리톤 음성을 가지고 있다.^[173] 그는 리 앤 샐리 스위트랜드에게 사사받은 피아니스트이자 가수로, 이들은 바브라 스트라이샌드와 프랭크 시나트라의 보컬 코치였다.^[174]

2009년, 맥팔레인은 존 윌슨 오케스트라와 함께 BBC 프롬스에서 보컬리스트로 공연했다.^[175] 2010년에는 크리스마스 콘서트 특집에 다시 출연했다. 2012년에는 브로드웨이 뮤지컬을 기념하는 콘서트에서 다시 출연할 것이라고 발표되었다.^[176] 2015년, 맥팔레인은 다시 존 윌슨 오케스트라와 함께 프롬스에 출연하여 시나트라 프로그램을 선보였다.^[177] 그의 음악적 열정에 대해 맥팔레인은 "흥미로운 오케스트레이션, 즉 그만한 규모의 밴드로 할 수 있는 일들을 사랑하고 매료되었는데, 여러 면에서 잊혀져 가는 기술이라고 생각합니다."라고 말했다.^[178] 그의 음악은 주로 보컬 재즈, 쇼 튠, 스윙 음악이다.^{[179][180][181][182][183]} 그는 또한 자신의 쇼와 영화에 코미디 음악을 사용한다.^[184]

3. 1. 8. 텔레비전 프로그램 진행

맥팔레인은 2005년 초부터 자신의 두 번째 장기 흥행 성인 애니메이션 시리즈인 《아메리칸 대드!》를 제작해왔다.^[260] 이 작품은 현재까지 취소된 적이 없는 그의 유일한 애니메이션 시리즈이지만, 2014년 10월 20일 11번째 시즌 이후 폭스에서 TBS로 방송사가 변경되었다. TBS는 2013년 7월 16일에 15개의 에피소드로 구성된 12번째 시즌을 제작하기로 결정했다고 발표했다. 방송사 변경의 목적은 원래 폭스에서 《뮬라니》와 세스 맥팔레인의 또 다른 애니메이션 시리즈인 《보더타운》과 같은 새로운 코미디를 위한 공간을 마련하기 위한 것이었다. 이는 폭스의 현재는 폐지된 "애니메이션 도미네이션" 프로그래밍 블록에서 방영되었다.

맥팔레인은 《아메리칸 대드!》에서 광범위한 성우 작업을 하지만, 시리즈 고유의 목소리와 정체성을 부여하는 데 도움이 된다고 느껴 맷 와이츠먼과 마이크 바커에게 창작 연출의 많은 부분을 맡겼다.^[46] 2013년 11월 4일에는 바커가 프로듀서/공동 쇼러너로서 10시즌을 끝으로 《아메리칸 대드!》에서 하차할 것이라고 발표되었다.^[47][48]

《아메리칸 대드!》는 슈퍼볼 XXXIX 이후 처음 방영되었으며, 맥팔레인이 공동 집필한 "파일럿" 에피소드로 데뷔했다. 이 2005년 2월 6일의 시리즈 초연은 2005년 5월 1일까지 프로그램이 정기적으로 방영되지 않았기 때문에 일종의 조기 선공개였다.^[49][50] 쇼의 처음 7개의 에피소드의 이례적인 일정으로 인해 《아메리칸 대드!》는 프로그램의 시즌 수에 대한 논란이 있는 시즌 수 불일치가 발생하여 많은 사람들이 프로그램의 시즌 수에 대해 의견이 분분하다. 미디어 언론인과 팬들 사이의 분열 외에도, 《아메리칸 대드!》 제작자와 쇼의 공식 웹사이트(원래 폭스 웹사이트와 현재 TBS 웹사이트 모두) 사이에서도 쇼가 어떤 시즌에 있는지에 대한 상충되는 보고가 있었다.^[51][52] 2013년 샌디에이고 코믹콘에서 바커는 로저 캐릭터를 중심으로 그의 출생 행성에서 진행되는 《아메리칸 대드!》 영화가 제작 중이며 부분적으로 쓰여졌다고 암시했다. 그러나 2022년 샌디에이고 코믹콘에서 와이츠먼은 영화 계획이 폐기되었다고 밝혔다.^[53]

맥팔레인은 《아메리칸 대드!》의 초기 시즌을 《올 인 더 패밀리》와 비슷하다고 묘사하며, 주인공 스탠 스미스의 원래 편향된 인물을 아치 벙커와 비교했다.^[54] 맥팔레인은 또한 《아메리칸 대드!》를 제작하려는 영감은 전 미국 대통령 조지 W. 부시의 정책에 대한 자신과 와이츠먼의 분노에서 비롯되었다고 밝혔다.^[55] 그러나 초기 몇 시즌 이후, 이 시리즈는 이러한 정치 풍자 요소를 사용하지 않고^[56] 자체적인 엔터테인먼트와 유머를 제공하기 시작했다.^[46] 맥팔레인은 초기에는 이 시리즈를 이해하는 데 어려움을 겪었다고 묘사되었지만, 쇼가 진정으로 자체적인 특성을 갖게 되자 초기 시즌 이후 이 시리즈에 크게 열광했다. 그의 동료 공동 제작자들은 맥팔레인이 초기 시즌 이후 이 시리즈에 크게 관심을 갖는 것을 통해 이를 감지했다. 맥팔레인은 또한 자신이 《아메리칸 대드!》의 팬이라고 밝히기도 했다. 그는 자신의 트위터를 통해 팬들의 "로저" 캐릭터에 대한 긍정적인 반응에 주목했다.^[52]

이 쇼는 스미스 가족을 중심으로 진행된다. 가장인 스탠 스미스는 가정을 위협하고, 약육강식적이고, 성급하고, 무신경하다. 그는 과장되게 큰 턱과 남성적인 태도를 가지고 있다. 가족의 생계 유지자로서 그는 CIA 요원으로 일하며, 처음에는 구식 보수적 편견을 가진 인물로 묘사되었지만, 이후 이러한 특성을 벗어났다(이 쇼는 스토리 아크 요소와 다른 독특한 줄거리 기법으로 유명하다). 스탠의 역설적으로 도덕적이지만 동시에 부적절하고 부패한 아내인 프랜신과 그들의 두 자녀인 뉴에이지 히피 딸 헤일리와 너드 아들 스티브가 있다. 스미스 가족과 함께 세 명의 추가 주요 캐릭터가 있는데, 그중 두 명은 비인간 종에 속한다. 엉뚱하고, 충격적이며, 태평스럽게 잔혹하고, 장난스러운 외계인 로저는 변장/또 다른 자아가 풍부하며, 그의 행동에 거의 또는 전혀 제한이 없다. 그는 51구역에서 스탠에게 구조되었다. 클라우스는 생선 몸에 갇힌 사람으로, 동독 올림픽 스키 선수의 뇌가 작아져 생선 몸으로 이식된 것에서 비롯된 그의 불운한 상황; 그리고 헤일리의 남자 친구였지만 헤일리의 엄마인 프랜신에게 열중하는 "바보" 남편이 된 제프 피셔.^[57][58] 스미스 가족과 그들의 세 명의 하숙인은 함께 외견상 전형적인 중산층 미국의 생활 방식을 운영하지만, 그렇지 않다.

맥팔레인은 스탠과 로저의 목소리를 연기하며, 로저의 목소리는 폴 린드 (그는 《Bewitched》에서 아서 삼촌 역을 맡았다)를 기반으로 한다.^[7] 그의 여동생 레이철 맥팔레인은 헤일리의 목소리를 연기한다.^[59]

2017년부터는 SF 코미디 드라마 시리즈 《오빌》에서 주연, 제작, 감독, 각본을 담당하고 있다.

2013년 2월 24일에 개최된 제85회 아카데미상 시상식에서는 사회를 맡았다.^[261]

3. 2. 영화 경력

Hellboy II: The Golden Army요한 클라우스목소리 출연2009Futurama: Into the Wild Green YonderMars Vegas Singer목소리 출연
비디오 영화2010The Drawn Together Movie: The Movie!I.S.R.A.E.L. (Intelligent Smart Robot Animation Eraser Lady)목소리 출연
비디오 영화요정 파이터
Tooth Fairy지기201219곰 테드
Ted테드목소리 출연, 모션 캡처
각본, 감독, 제작2014밀리언 웨이즈
A Million Ways to Die in the West앨버트 스타크각본, 감독, 제작, 주연201519곰 테드 2
Ted 2테드목소리 출연, 모션 캡처
각본, 감독, 제작2016씽
Sing마이크목소리 출연2017로건 럭키
Logan Lucky맥스 실브레인2025The Naked Gun제작