아리안나 (오페라)
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1. 개요
《아리아나》는 1608년 만토바에서 초연된 클라우디오 몬테베르디의 오페라로, 현재는 아리아나의 탄식(Lamento d'Arianna)만이 남아있다. 오페라는 오타비오 리누치니의 대본을 바탕으로 제작되었으며, 테세우스에게 버려진 아리아드네의 비극적인 이야기를 다룬다. 몬테베르디는 이 작품을 통해 감정 표현의 극대화와 레치타티보와 아리아의 결합 등 바로크 오페라의 특징을 선구적으로 제시했다. 특히 '아리아드네의 탄식'은 오페라에서 '탄식' 장면의 전형을 확립하는 데 큰 영향을 미쳤다.
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| 아리안나 (오페라) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 아리안나 |
| 원어 제목 | L'Arianna (라리안나) |
| 작곡가 | 클라우디오 몬테베르디 |
| 대본작가 | 오타비오 리누치니 |
| 언어 | 이탈리아어 |
| 원작 | 테세우스에게 버려진 아리아드네 이야기 |
| 초연 정보 | |
| 초연 날짜 | 1608년 5월 28일 |
| 초연 장소 | 만토바 |
| 이미지 | |
![티치아노의 바쿠스와 아리아드네 그림. 기원 1520~23년에 그려졌으며 [[디오니소스|바쿠스]]가 낙소스에 도착하는 장면을 묘사했다.](https://cdn.onul.works/wiki/noimage.png) | |
| |
| 유명 아리아 | |
| 아리아 제목 | 라멘토 다리안나 |
| 원어 제목 | Lamento d'Arianna (라멘토 다리안나) |
2. 역사적 배경
16세기 말에서 17세기 초, 피렌체를 중심으로 오페라라는 새로운 장르가 탄생했다. 1598년에는 야코포 페리의 다프네가 공연되었는데, 이는 일반적으로 오페라의 첫 작품으로 인정받는다.[2] 이러한 새로운 움직임은 빈첸초 1세 곤차가 공작과 같은 후원자들의 관심을 끌었다.
2. 1. 초기 오페라의 발전
클라우디오 몬테베르디는 1590년경 만토바의 빈첸초 1세 곤차가 공작의 궁정에서 비올 연주자로 일하기 시작했다.[1] 그 후 10년 동안 그는 공작의 ''음악 교장''이 되었다.[2] 1598년에는 새로운 장르인 "오페라"의 첫 작품으로 일반적으로 인정받는 야코포 페리의 ''다프네''가 피렌체에서 공연되었다. 빈첸초 1세 곤차가 공작은 이 새로운 음악 형식의 잠재력과 이를 후원하려는 사람들에게 명성을 가져다줄 가능성을 즉시 인식했다.2. 2. 몬테베르디와 만토바 궁정
클라우디오 몬테베르디는 1590년경 만토바의 빈첸초 1세 곤자가 공작 궁정에서 비올 연주자로 활동하기 시작했다.[1] 그는 10년 후 공작의 ''음악 교장''이 되었다.[2] 1607년 몬테베르디는 알레산드로 스트리조 주니어의 대본으로 오페라 ''오르페오''를 작곡하여 2월 24일 궁정에서 초연했다. 이 공연은 성공적이었고, 공작은 3월 1일에 재상영을 명령했다.[3]1608년 5월, 몬테베르디는 공작의 아들 프란체스코 4세 곤자가 공작과 사보이의 마가렛의 결혼식을 위해 여러 곡을 작곡해야 했다.[4] 여기에는 오타비오 리누치니의 텍스트를 사용한 드라마틱한 발레 ''일 발로 델레 잉그라테''(은혜를 모르는 여인들의 춤)와 오페라 《아리아나》가 포함되었다. 리누치니는 대본을, 몬테베르디는 음악을 담당했다.[4]
3. 창작 과정
몬테베르디는 곤차가 궁정의 의뢰를 받아 《아리아나》를 작곡하게 되었다. 1607년 10월 말이나 11월 초, 대본 작가 오타비오 리누치니가 만토바에 도착한 직후 작곡을 시작했을 것으로 추정된다.[4] 새해에 리허설이 예정되어 있었기에 몬테베르디는 상당한 압박 속에서 작곡을 서둘러야 했다.
1607년 9월, 몬테베르디는 아내의 사망으로 어린 자녀들을 돌봐야 하는 어려움까지 겪었다. 그는 약 20년 후 알레산드로 스트리지오에게 보낸 편지에서 "단기간 안에 ''아리아나''를 쓰느라 거의 죽을 뻔했습니다."라고 회고했다.[4]
몬테베르디는 1월 초에 악보를 완성하고 리허설에 들어갔지만, 엘레오노라 공작 부인의 요청으로 대본이 확장되면서 추가적인 음악을 작곡해야 했다.[6][7] 1608년 3월에는 주연 소프라노 카테리나 마르티넬리가 천연두로 사망하는 위기까지 겹쳤다.[6] 다행히 배우이자 가수인 버지니아 람포니-안드레니가 6일 만에 아리아나 역을 익혀 공연을 진행할 수 있었다. 음악학자 팀 카터는 아리아나의 탄식이 람포니-안드레니의 가창력을 활용하기 위해 추가되었을 수 있다고 추측한다.
3. 1. 리누치니의 대본
오타비오 리누치니는 《아리아나》의 의뢰를 받았을 당시, 가장 경험 많고 뛰어난 대본 작가 중 한 명이었다. 그의 작가 경력은 1579년 피렌체 궁정 연예물 《Maschere d'Amazzoni》을 위한 시를 썼을 때부터 시작되었다.[5] 그는 지롤라모 바르갈리의 희곡 《라 펠레그리나》(《순례자 여인》)을 위한 유명한 간주곡에 시를 기고하면서 널리 알려지게 되었는데, 이 작품은 1589년 5월 페르디난도 1세 데 메디치와 크리스티나 오브 로렌의 결혼식에서 공연되었다. 갈리아노에 따르면, 리누치니는 오페라가 장르로 등장하는 데 주요한 영향을 미쳤다. 그는 동시대 서정시인들의 관습을 채택하여 초기 오페라 두 편, 《다프네》와 《에우리디체》의 대본을 제작했는데, 후자는 페리와 줄리오 카치니가 음악을 붙였다.《아리아나》 대본을 위해 리누치니는 오비디우스의 《헤로이데스》 10권, 카툴루스의 《카르미나》 일부, 베르길리우스의 서사시 아이네이스에서 아이네아스에게 버려진 디도를 다룬 부분 등 다양한 고전 자료를 참고했다. 그는 또한 루도비코 아리오스토의 《광란의 오를란도》, 토르콰토 타소의 《해방된 예루살렘》, 조반니 안드레아 델 랑귀라라가 1561년에 번역한 오비디우스의 《변신 이야기》 등 좀 더 최근의 문학 작품들도 활용했다.[6] 대본은 공작 궁정의 일원인 카를로 데 로시가 엘레오노라 공작 부인이 그 작품이 "매우 건조하다"며 더 많은 행동으로 풍성하게 할 필요가 있다고 불평한 것을 보고하면서 리허설 중에 확장되었다.[6] 1622년 베네치아에서 출판된 대본은 서곡과 8개의 장면으로 구성되어 있지만,[7] 텍스트의 다른 배열도 제안되었다. 예를 들어, 음악학자 보얀 부지치는 서곡과 5개의 장면으로 이루어진 대안을 제시했다.[19]
3. 2. 작곡 과정
몬테베르디는 아마도 1607년 10월 말이나 11월 초에 작곡을 시작했을 것으로 추정된다. 리누치니가 만토바에 도착한 날짜가 10월 23일로 추정되기 때문이다. 새해에 리허설이 시작될 예정이었기 때문에 몬테베르디는 서둘러 상당한 압박 속에서 이 작품을 작곡했다. 짧은 기간 안에 공작이 그에게 부과한 막대한 작곡 의무 외에도, 몬테베르디는 1607년 9월 10일에 아내의 죽음으로 인해 두 어린 자녀를 돌봐야 하는 어려움에 직면해 있었다.[4] 거의 20년 후에도 그는 스트리지오에게 보낸 편지에서 "단기간 안에 ''아리아나''를 쓰느라 거의 죽을 뻔했습니다."라며 자신이 겪었던 어려움을 토로했다.몬테베르디는 1월 초에 악보를 완성한 것으로 보이며, 리허설이 시작되었다. 그러나 로시의 개입으로 작품이 확장되면서 추가적인 음악을 써야 했기 때문에 그의 작업은 끝나지 않았다. 추가되거나 늘어난 부분 중에는 비너스와 큐피드의 초기 장면과 오페라 마지막 부분의 하늘에서 내려오는 유피테르의 축복이 있었다.[6][7] 1608년 3월, 리허설 기간 중, 선두 소프라노 카테리나 마르티넬리가 천연두로 사망하면서 오페라 공연이 위태로워졌다.[6] 다행히 만토바에서 공연 중이던 "라 플로린다"라는 예명으로 알려진 유명한 배우이자 가수 버지니아 람포니-안드레니가 있었다. 궁정 신하 안토니오 코스탄티니는 그녀가 6일 만에 아리아나의 역할을 익혔다고 나중에 보고했다. 음악학자 팀 카터는 아리아나의 탄식이 이 늦은 단계에서 라 플로린다의 잘 알려진 보컬 능력을 활용하기 위해 오페라에 추가되었을 수 있다고 추측한다.
4. 등장인물 및 줄거리
《아리아나》는 아폴로의 짧은 프롤로그로 시작된다. 베누스()와 큐피드는 테세우스가 아리아드네를 낙소스 섬에 버리고 갈 것이며, 바쿠스와 맺어줄 것이라고 이야기한다.[1]
테세우스와 아리아드네가 섬에 도착하고, 아리아드네는 테세우스를 향한 사랑을 노래한다. 밤이 지나고 아리아드네는 테세우스가 떠난 것을 알고 슬픔에 잠긴다. 그녀는 테세우스를 기다리지만, 그는 돌아오지 않는다. 바쿠스가 도착하여 아리아드네와 결합하고, 유피테르 신은 축복을 내리며, 바쿠스는 아리아드네에게 별의 왕관을 약속한다.[1]
4. 1. 주요 등장인물
| 역할 | 초연 캐스트 (1608년 5월 28일) | 참고 |
|---|---|---|
| 아폴로 | 프란체스코 라시 (테너) | [9] |
| 베네레 (비너스) | 미상 (아마 소프라노 음역) | Carter영어에 따르면, 이 역할이 세티미아 카치니에 의해 불렸다는 추정은 잘못된 것으로, 그녀는 당시 만토바에 없었다.[9] 파브리가 인용한 만토바 궁정의 편지에 따르면, 이 역할은 마르티넬리의 대체 인물로 보낸 피렌체 출신 가수가 맡았다. |
| 아모레 (큐피드) | 미상 (아마 소프라노 음역) | |
| 테세오 (테세우스) | 아마 안토니오 브란디 ("일 브란디노") 알토 카스트라토 | [10] |
| 아리아나 (아리아드네) | 버지니아 람포니-안드레이니 ("라 플로린다") 소프라노 | [9] |
| 콘실리에로 (고문) | 아마 프란체스코 캄파뇰로 (테너) | [10] 카터는 캄파뇰로가 아리아나에서 노래했다고 밝혔지만, 어떤 역할인지는 구체적으로 언급하지 않았다. |
| 메사제로 (티르시) (전령) | 아마 산티 오를란디 (테너) | [10] |
| 도릴라 | 아마 사비나 로시 (소프라노) | [10] |
| 눈티오 I (첫 번째 사자) | 아마 프란체스코 캄파뇰로 (테너) | [17] |
| 눈티오 II (두 번째 사자) | 미상 | |
| 지오베 (유피테르) | 아마 바사노 카솔라 (테너) | [17] |
| 바코 (바쿠스) | 프란체스코 라시 (테너) | [17] |
| 테세오의 군인 합창단; 어부 합창단; 바쿠스의 군인 합창단 | ||
4. 2. 줄거리 요약
베누스와 큐피드의 대화로 극이 시작된다. 베누스는 큐피드에게 테세우스가 아리아드네를 낙소스 섬에 버리고 갈 것이라고 말한다. 큐피드는 테세우스의 마음을 돌리려 하지만, 베누스는 아리아드네를 바쿠스와 맺어주기로 결심한다.[1]테세우스와 아리아드네가 섬에 도착하고, 아리아드네는 테세우스를 향한 사랑을 노래한다. 밤이 지나고 아리아드네는 테세우스가 떠난 것을 알고 슬픔에 잠긴다. 그녀는 테세우스를 기다리지만, 그는 돌아오지 않는다. 그때 바쿠스가 도착하고, 아리아드네와 바쿠스의 결합이 이루어진다. 유피테르 신은 축복을 내리고, 바쿠스는 아리아드네에게 별의 왕관을 약속한다.[1]
5. 초연 및 이후 공연
《아리안나》는 1608년 5월 28일 만토바 궁정에서 곤차가 가문의 결혼 축제를 기념하여 초연되었다.[17]
5. 1. 1608년 만토바 초연
1608년 5월 28일, 만토바 궁정에서 《아리아나》가 초연되었다.[17] 곤차가 가문의 결혼 축제를 기념하기 위한 공연이었다. 이를 위해 대규모 임시 극장이 건설되었는데, 궁정 기록가 페데리코 폴리노는 6,000명을 수용할 수 있었다고 기록했다. 하지만 카터는 이 숫자가 과장된 것으로 보았다.[12] 극장의 규모와는 별개로, 공연을 보러 온 사람이 너무 많아 공작이 가문 사람들의 참석 인원을 제한했음에도 불구하고, 많은 귀빈들이 자리에 앉지 못하고 문 주변에 몰려들어야 했다.[17]무대 세트는 하나였지만,[12] 300명이 무대 기계를 조작하는 등 화려하게 꾸며졌다. 폴리노는 무대 세트를 "파도 한가운데의 거친 바위 지역으로, 가장 먼 곳에서는 항상 움직이는 모습을 볼 수 있었다"고 묘사했다. 극이 시작되자 아폴로는 "아주 아름다운 구름에 앉아 ... 조금씩 움직여 ... 짧은 시간 안에 무대에 도달하여 ... 순식간에 사라졌다"고 묘사했다. 출연자들은 모두 뛰어난 노래 실력을 선보였으며, "모든 부분이 놀라울 정도로 성공적"이었다.[17]
폴리노의 이러한 열정적인 반응은 다른 고위 인사들의 보고서에서도 나타났다. 에스테 가문의 대사는 이 작품을 "음악 코미디"라고 칭하며, 특히 아리아드네 역을 맡은 버지니아 람포니-안드레이니의 연기가 "많은 사람들을 울게 만들었"고, 바쿠스 역의 프란체스코 라시는 "신성하게 노래했다"고 언급했다. 몬테베르디의 동료 작곡가 마르코 다 갈리아노는 몬테베르디의 음악이 "청중 전체를 눈물짓게 만들었다"고 기록했다. 오페라는 총 2시간 30분 동안 상연되었다.[17]
6. 악보 소실과 '아리아드네의 탄식'
몬테베르디의 오페라 ''아리안나''는 1640년 이후 악보가 소실되었으나, 6막의 '아리아드네의 탄식 (Lamento d'Arianna)'은 유일하게 남아 전해진다.[1] 이 오페라는 몬테베르디의 다른 작품들과 마찬가지로 대부분 소실되었는데, 당시에는 음악 작품의 보존 가치가 낮게 평가되었기 때문이다.[1]
몬테베르디는 〈아리아드네의 탄식〉을 오페라와 별도로 1614년 5성부 마드리갈, 1623년 모노디, 1641년 성가 "Lamento della Madonna" 등 다양한 형태로 출판하여 보존했다.[14] 1868년에는 프랑수아-오귀스트 게바르가 파리에서 출판했고, 1910년 오토리노 레스피기는 관현악 편곡을 발표했다.[14]
〈아리아드네의 탄식〉은 17세기 초 가장 많이 모방된 작품 중 하나로, 음악학자 수잔 쿠식은 몬테베르디가 이 비가를 통해 "음악실을 위한 인지 가능한 장르로서의 비가를 만들었고 오페라의 표준 장면을 만들었다"고 평가했다.[13]
오페라에서 비가는 70줄이 넘는 레치타티보 형태로, 아리아드네의 슬픔, 분노, 절망 등 다양한 감정을 묘사한다. 몬테베르디는 리누치니의 텍스트에 나타난 "수사학적이고 통사적인 제스처"를 음악으로 훌륭하게 표현했다.[17] 특히, "Lasciatemi morire" (죽게 내버려두세요) 부분은 속7화음을 사용하여 "잊을 수 없는 고통"을 표현한 것으로 평가받는다.[14]
〈아리아드네의 탄식〉은 프란체스코 카발리, 프란체스코 코스타, 시지스몬도 다 인디아 등 여러 작곡가들에게 영향을 주었으며, 몬테베르디 자신도 후기 오페라에 이 형식을 사용했다.[16]
6. 1. 악보 소실
1639-40년 베네치아 공연 이후, ''L'Arianna''의 추가 공연 기록은 없다. 몬테베르디 생전에 여러 차례 출판된 리누치니의 대본은 온전하게 보존되었지만, 오페라의 음악은 1640년 이후 사라졌으며, 6막의 아리아드네의 탄식 (Lamento d'Arianna)만이 유일하게 남았다.[1] 이 오페라는 몬테베르디의 다른 9개의 오페라 중 6개를 포함한 대부분의 극작품과 같은 운명을 겪었다.[1] 카터는 이러한 높은 소실률에 대해 "기억은 짧았고 대규모 음악 작품은 즉각적인 상황을 넘어서는 제한적인 가치를 지녔다"고 설명하며, 이러한 음악은 거의 출판되지 않았고 빠르게 폐기되었다고 덧붙였다.[1]6. 2. '아리아드네의 탄식' (Lamento d'Arianna)
몬테베르디는 〈아리아드네의 탄식〉을 오페라와 별도로 출판하여 보존했다. 1614년에는 5성부 마드리갈로, 1623년에는 모노디로, 1641년에는 성가인 "Lamento della Madonna"로 출판되었다. 5성부 편곡은 작곡가의 《마드리갈 제6권》에 포함되었는데, 대위법을 통해 멜로디를 개선할 수 있다고 생각한 익명의 베네치아 신사의 제안으로 이루어졌다는 증거가 있다. 1868년 프랑수아-오귀스트 게바르는 이 비가를 파리에서 출판했고, 1910년 이탈리아 작곡가 오토리노 레스피기는 편집된 관현악 편곡 P|088it을 발표했다.[14]음악학자 수잔 쿠식은 몬테베르디의 명성과 역사적 지위가 수 세기 동안 그의 업적에 대한 보편적인 감상에 달려 있었으며, 그가 쓴 유명한 비가는 17세기 초 가장 모방되었고, 따라서 영향력 있는 작품 중 하나였다고 주장했다.[13] 쿠식은 몬테베르디가 "음악실을 위한 인지 가능한 장르로서의 비가를 만들었고 오페라의 표준 장면을 만들었다"고 평가했다.[13]
오페라에서 비가는 70줄이 넘는 연장된 레치타티보 형태를 취하며, 합창 코멘트가 있는 5개의 섹션으로 나뉜다. 비가는 아리아드네가 버려진 것에 대한 슬픔, 분노, 두려움, 자기 연민, 절망, 무력감 등 다양한 감정적 반응을 묘사한다. 몬테베르디는 리누치니의 텍스트에서 "수사학적이고 통사적인 제스처"를 음악으로 일치시킬 수 있었다.[17]
오프닝에서 반복되는 "Lasciatemi morire" (죽게 내버려두세요)는 속7화음과 함께 제공되며, 링거는 이를 "잊을 수 없는 고통의 반음계적 급습"이라고 묘사했다. 몬테베르디는 이 음악적 장치를 처음 사용한 사람들 중 한 명이었다. "Lasciatemi morire"라는 단어 뒤에는 "O Teseo, O Teseo mio" (오 테세우스, 나의 테세우스)가 이어지며, 이 두 구절은 아리아드네의 절망과 갈망의 상반된 감정을 나타낸다. 비가 전반에 걸쳐 분노와 격노는 부드러움으로 점철되며, 마지막 "O Teseo" 반복 이후 하강 선이 비가를 조용하게 마무리한다.[14]
〈아리아드네의 탄식〉 형식과 스타일을 채택한 다른 작곡가들로는 프란체스코 카발리, 프란체스코 코스타, 시지스몬도 다 인디아 등이 있다. 몬테베르디 자신도 후기 오페라인 《고국으로 돌아온 율리시스》와 《포페아의 대관》에서 이 형식을 사용했다. 1641년 몬테베르디는 아리아드네의 비가를 "Pianto della Madonna"라는 라틴어 텍스트의 성가로 각색하여 《Selva morale e spirituale》에 포함시켰다.[16]
7. '아리아드네의 탄식'의 영향과 의의
〈아리아드네의 탄식〉은 몬테베르디가 오페라와 별도로 출판하여 널리 알려졌다. 1614년 5성부 마드리갈, 1623년 모노디, 1641년 성가 등 다양한 형태로 출판되었다.[13] 1868년 프랑수아-오귀스트 게바르가 파리에서 출판했고, 1910년 오토리노 레스피기가 관현악 편곡을 발표했다.[13]
음악학자 수잔 쿠식은 몬테베르디의 명성이 이 비가에 크게 기인한다고 보았다. 그녀는 몬테베르디가 "음악실을 위한 인지 가능한 장르로서의 비가를 만들었고 오페라의 표준 장면을 만들었다"고 주장하며,[13] 이 비가가 17세기 초 가장 많이 모방되고 영향력 있는 작품 중 하나였다고 평가했다.[13] 마가렛 무라타는 이러한 종류의 비가가 1650년경까지 오페라의 주요 특징이었고, "그 후 1670년경 아리아가 완전히 승리하기 전까지는 드물게 사용되었다"고 기록한다.[13] 마크 링거는 비가가 몬테베르디의 혁신적인 창의성을 보여주며, 리하르트 바그너의 ''트리스탄과 이졸데''에 비견될 만하다고 평가했다.[14]
오페라에서 비가는 70줄이 넘는 긴 레치타티보 형태로, 합창 코멘트가 있는 5개의 섹션으로 나뉜다. 아리아나가 버려진 것에 대한 슬픔, 분노, 두려움, 자기 연민, 절망, 무력감 등 다양한 감정을 묘사한다. 쿠식은 몬테베르디가 리누치니의 텍스트에서 "수사학적이고 통사적인 제스처"를 음악으로 일치시킬 수 있었던 방식에 주목한다.[17]
7. 1. 바로크 오페라에 미친 영향
〈아리아드네의 탄식〉은 이후 많은 작곡가들에게 영감을 주어, 오페라에서 탄식 장면이 중요한 요소로 자리 잡게 되었다.[13] 음악학자 수잔 쿠식은 몬테베르디가 "음악실을 위한 인지 가능한 장르로서의 비가를 만들었고 오페라의 표준 장면을 만들었다"고 평가했다.[13] 마가렛 무라타는 이러한 종류의 비가가 1650년경까지 오페라의 주요 특징이 되었다고 기록한다.[13]〈아리아드네의 탄식〉은 70줄이 넘는 레치타티보 형식으로, 슬픔, 분노, 두려움, 자기 연민, 절망 등 버려진 아리아나의 다양한 감정을 묘사한다.[14] 특히, 반복되는 "Lasciatemi morire" (죽게 내버려두세요) 구절은 속7화음과 함께 "잊을 수 없는 고통의 반음계적 급습"으로 표현되었다.[14]
프란체스코 카발리는 오페라 《테티스와 펠레우스의 결혼》에 〈아리아드네의 탄식〉과 유사한 작품을 3개나 포함시켰고,[13] 프란체스코 코스타는 마드리갈 모음집 《Pianta d'Arianna》에 리누치니의 텍스트를 설정했다.[13] 시지스몬도 다 인디아는 1623년에 〈아리아드네의 탄식〉의 모노디 버전이 출판된 후, 1620년대에 여러 비가를 썼다.[13] 몬테베르디 자신도 후기 오페라 《고국으로 돌아온 율리시스》와 《포페아의 대관》에서 이 형식을 사용했다.[16]
7. 2. 음악사적 의의
'아리아드네의 탄식'(Lamento d'Arianna)은 클라우디오 몬테베르디의 혁신적인 음악 기법과 표현력을 보여주는 대표적인 작품으로 평가받는다.[14] 이 곡은 17세기 초 가장 많이 모방되고 영향력 있는 작품 중 하나였다.[13] 음악학자 수잔 쿠식(Susan Cusick)은 몬테베르디가 이 곡을 통해 '음악실을 위한 인지 가능한 장르로서의 비가'를 만들었으며, 이는 17세기 베네치아 대중 오페라에서 중요한 요소가 되었다고 평가했다.[13]'아리아드네의 탄식'은 70줄이 넘는 긴 레치타티보 형식으로, 슬픔, 분노, 두려움, 자기 연민, 절망 등 버려진 아리아드네의 다양한 감정을 묘사한다.[14] 특히, "죽게 내버려두세요(Lasciatemi morire)"라는 반복되는 구절은 속7화음을 사용하여 고통스러운 감정을 효과적으로 표현했는데, 이는 몬테베르디가 처음 사용한 음악적 장치 중 하나였다.[14]
이 곡은 몬테베르디가 오페라와 별도로 출판하면서 잊혀지지 않고 전해지게 되었다. 1614년에는 5성부 마드리갈[13], 1623년에는 모노디[13], 1641년에는 성가[13] 등 다양한 형태로 출판되었다. 1868년에는 프랑수아-오귀스트 게바르에 의해 파리에서 출판되었고, 1910년에는 오토리노 레스피기가 관현악 편곡을 발표하기도 했다.[13]
'아리아드네의 탄식'의 형식과 스타일은 프란체스코 카발리, 프란체스코 코스타, 시지스몬도 다 인디아 등 다른 작곡가들에게도 영향을 미쳤다.[13] 몬테베르디 자신도 후기 오페라에서 이 형식을 사용했으며, 1641년에는 아리아드네의 비가를 성가로 각색하여 출판하기도 했다.[16]
마크 링거(Mark Ringer)는 '아리아드네의 탄식'이 몬테베르디의 혁신적인 창의성을 보여주는 작품이며, 리하르트 바그너의 《트리스탄과 이졸데》에 비견될 정도로 새로운 음악적 표현의 지평을 열었다고 평가했다.[14]
8. 판본
1608년부터 1640년 사이에 최소 8개의 대본 판본이 출판되었다. 다음은 알려진 판본 목록이다.
| 출판사 | 도시 | 연도 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 아우렐리오 에 루도비코 오사나 (Aurelio et Ludovico Osanna) | 만토바 | 1608 | 1608년 공연에 대한 페데리코 폴리니의 보고서에 포함된 텍스트 출판[19][20] |
| 에레디 디 프란체스코 오사나 (Heredi di Francesco Osanna) | 만토바 | 1608 | 1608년 공연 관객에게 배포된 텍스트일 가능성이 있음[19] |
| I. 주티 (I. Giunti) | 피렌체 | 1608 | [19][20] |
| 베르나르도 주티 (Bernardo Giunti), 조반 바티스타 치오티 & Co. (Giovan Battista Ciotti & Co.) | 베네치아 | 1608 | [19][20] |
| 기라르도 에 이세포 임베르티 (Ghirardo et Iseppo Imberti) | 베네치아 | 1622 | [20] |
| G. F. 군둘리치 (G. F. Gundulić) | 안코나 | 1633 | 두브로브니크에서 1620년경 공연을 위해 준비된 크로아티아어 번역 (5장 버전)[7][19] |
| 안젤로 살바도리 (Angelo Salvadori) | 베네치아 | 1639 | 1640년 재공연을 위해 준비된 개정판[19][20] |
| 안토니오 바릴레티 (Antonio Bariletti) | 베네치아 | 1640 | [19][20] |
참조
[1]
웹사이트
Monteverdi, Claudio: Cremona
http://www.oxfordmus[...]
Grove Music Online
2010-09-04
[2]
웹사이트
Monteverdi, Claudio: Mantua
http://www.oxfordmus[...]
Grove Music Online
2010-09-04
[3]
간행물
[4]
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웹사이트
Rinuccini, Ottavio
http://www.oxfordmus[...]
Grove Music Online
2012-01-12
[6]
간행물
[7]
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서적
L'Arianna tragedia
https://books.google[...]
Gherardo & Iseppo Imberti
[9]
간행물
[10]
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[11]
간행물
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논문
There Was Not a Lady Who Failed to Shed a Tear
1994-02
[14]
간행물
[15]
웹사이트
Francesco Antonio Costa
http://www.oxfordmus[...]
Grove Music Online
2013-05-15
[16]
간행물
[17]
웹사이트
Monteverdi: Il sesto libro de madrigali, 1614 (6th Book of Madrigals)
http://www.prestocla[...]
Presto Classical
2012-05-15
[18]
웹사이트
Monteverdi: Lamento d'Arianna (Lasciatemi morire)
http://www.prestocla[...]
Presto Classical
2012-05-14
[19]
간행물
[20]
간행물
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