아이눌린달레

3. 줄거리

에루 일루바타르는 자신의 생각으로부터 아이누들을 창조했다. 아이누들은 음악을 배웠고, 일루바타르는 그들에게 조화롭게 노래하는 "위대한" 계획을 제안했다. 아이누르는 일루바타르의 생각을 구현하는 동시에 자유롭게 발전시킬 수 있었다.

아이누들 중 가장 강력한 존재인 멜코르는 자신의 음악을 통해 조화를 깨뜨리려 했다. 일루바타르는 새로운 주제를 통해 멜코르의 불협화음을 포용하고 조화로운 음악을 만들어냈다. 엘은 세번째 주제를 발표했는데, 멜코르의 불협화음은 음악에 녹아 사라지고, 음악은 끝났다.

신은 아이누르를 데리고 공허의 끝으로 가서 음악이 아르다를 창조한 과정을 보여주었다. 세 번째 주제에서 엘프와 인간이 등장하자, 많은 아이누들이 그들을 방문하기 위해 세상으로 가고 싶어했다. 울모는 아르다에서 처음으로 행동을 취했고, 만웨는 일루바타르 계획의 주요 행위자로 드러났다.

일부 아이누는 일루바타르와 함께 시간 없는 홀에 머물렀고, 다른 아이누들은 발라와 마이아로서 아르다로 갔다. 아이누는 일루바타르의 자녀들의 도착을 준비하기 시작했고, 만웨는 아이누를 소환하여 멜코르에 저항하게 했다. 발라가 육체적인 형태를 취하면서 에아의 첫 번째 전쟁이 시작되었지만, 만웨의 노력으로 지구는 엘프와 인간이 살기에 적합하게 되었다.

3. 1. 창조

3. 2. 아르다의 환영

3. 3. 아이누들의 하강

4. 집필 과정

톨킨은 1910년대와 1920년대에 《잃어버린 이야기의 책》의 일부로 아이눌린달레/아이눌린달레^qya("아이누의 음악")를 처음 구상했다.^[4] 1918년 11월과 1920년 봄 사이에 아이눌린달레/아이눌린달레^qya의 첫 번째 버전을 집필했는데, 이는 그가 《옥스퍼드 영어 사전》에서 일하던 시기였다.^[5]

연필로 쓰인 초기 초고는 출판본과 크게 다르지 않지만, 만웨와 아울레가 추가되는 등 몇 가지 변경점이 있었다.^[6] 초기 버전에서 화자는 티리온의 엘프 루밀이었고, 언어는 《실마릴리온》 버전과 달랐다. "멜코르"는 "멜코"로 표기되었고, 일루바타르는 세 번째 테마를 창조하기 전에 운다. 마지막 부분에는 발라에 대한 내용이 있었는데, 이는 나중에 "발라퀜타"로 옮겨졌다.^[6]

톨킨은 아이눌린달레/아이눌린달레^qya를 오랫동안 보류했다. 1926년에 그의 전설집을 요약한 "신화 스케치"에는 등장하지 않았지만,^[7] 이 주제는 "발리노르 연대기"와 "퀜타 실마릴리온"에 잠시 언급되었다. 톨킨은 1930년대에 "아이누의 음악"을 다시 쓰면서 스토리라인 대부분을 그대로 유지했다.^[8]

1946년, 《반지의 제왕》을 집필하는 동안 톨킨은 아이눌린달레/아이눌린달레^qya의 새로운 버전을 썼는데, 그 중 찢어진 페이지 절반만 남아있다. 그의 전설집은 급격히 변화하여 아르다가 항상 존재했고, 세계가 형성될 때 태양이 존재했으며, 달은 멜코르의 파괴 결과로 형성되었다.^[9] 톨킨의 발라의 램프 개념은 과학적 요소를 포함하는 더 일관된 창조 신화로 바뀌면서 사라졌다. 구형 세계에 대한 아이디어는 한 독자가 평평한 세계를 선호한다고 말한 후 제거되었다.^[10][11]

1948년 톨킨은 새로운 버전을 시작하여 태양과 달에 대한 언급을 제거하고, 일루바타르가 아이누의 환상이 사라진 후에 세계를 창조했다는 개념을 도입했다. 이 버전은 여러 새로운 세부 사항을 추가했으며,^[12] 엘프 펭골로드를 화자로 설정하여 이야기를 액자씌워져 있다.^[13]

5. 분석

아이눌린달레는 톨킨의 초기 저작으로, 그의 전설집에서 음악이 중요한 역할을 한다는 것을 보여준다.^[14] 존 가드너는 "음악은 ''실마릴리온''의 중심 상징이자 전체 신화이며, 빛(음악의 투영)과 상호 교환 가능한 상징이다."라고 말했다. 학자 벌린 플리에거 또한 창조부터 시작하여 음악과 빛의 만연한 주제를 강조한다.

''잃어버린 이야기의 책''에 등장하는 "아이누의 음악"은 노르드 신화를 바탕으로 한다. 헤시오도스의 ''테오고니아''나 ''산문 에다''의 ''길파기닝''처럼 우주론에 대한 질문에 답하며, 그 스타일은 고대 노르드 텍스트와 비교된다. 발라와 에시르는 세상을 변화시키고, 그들의 행동에 의해 영향을 받는다는 점에서 유사하며, 만웨는 이러한 맥락에서 오딘과 비교된다.

아이눌린달레^qya는 아이누가 이루바타의 창조적인 일을 수행하는 것과 같은 노르드 이교도적 요소를 포함하지만, 다른 측면에서는 톨킨의 가톨릭교를 반영한다. 그의 기독교 이전의 이야기는 "톨킨의 창세기 에세이"라고 불리며, 또 다른 자료에 따르면 "아이눌린달레^qya의 창조 이야기가 보여주는 성서적 유사성은 피할 수 없다."라고 한다.

아이눌린달레^qya의 다양한 버전을 연구한 톨킨 학자 마조리 번스는 톨킨이 발라를 점점 더 기독교화하고, 후속 수정에서 노르드 신화의 영향을 줄였다고 말했다.^[15] 톨킨은 이 이야기에서 창세기의 이야기와 유사하게 선과 악을 병치시키면서 기독교의 보편적인 관점을 표현한다. 톨킨이 ''반지의 제왕''의 "엘론드의 회의"에서 엘론드의 말을 인용했듯이, "처음부터 악은 아무것도 없다. 사우론조차도 그렇지 않았다."^[16] 아이눌린달레^qya에서 이루바타는 모든 것을 선하게 창조하며, 악은 나중에 침투한다.^[17] 악은 멜코르의 오만함에 의해 창조의 노래에서 발생했지만, 이루바타는 그것을 자신의 신성한 계획의 결론에 통합한다. 악이 선의 타락이라는 주제는 자비로운 창조주가 만든 세상에서 악의 존재에 대한 기독교 신학과 관련된다. 심지어 멜코르의 오만함조차도 에루의 뜻이다. 에루는 "나에게서 궁극적인 근원을 갖지 않은 주제는 연주될 수 없으며, 어떤 것도 내 뜻에 반하여 음악을 바꿀 수 없다"라고 선언한다.^[18]

6. 영향 및 유산

'아이눌린달레'는 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 조셉 피어스는 이 작품을 "실마릴리온의 가장 중요한 부분"이자 "톨킨의 작품 중 가장 중요하고 아름다운 작품"이라고 평가했다. 브라이언 로즈베리는 '아이눌린달레'가 "적절히 '성경적인'" 산문으로 성공적이라고 평가했다. 예수회 사제인 제임스 V. 셜은 "'실마릴리온'의 첫 페이지만큼 아름다운 것을 읽어본 적이 없다"고 말했고, 로버트 머레이는 "인류의 성서가 형성된 이래로, 아름다움과 상상력 면에서 이와 견줄 만한 창조 신화를 찾기 어렵다"고 말했다.

''판타지 문학: 핵심 컬렉션 및 참고 가이드''에서는 "'실마릴리온'의 모든 부분은 상상력 천재 톨킨과 그의 뛰어난 스타일의 힘과 대담함의 혜택을 받는다"고 하며, '아이눌린달레'는 "오르간의 음색"을 가지고 있다고 평가했다. 랄프 C. 우드는 '아이눌린달레'를 "톨킨의 작품 중 가장 훌륭하고 독창적인 작품 중 하나"라고 칭했다.

미국 오페라 가수 아담 C. J. 클라인은 '실마릴리온'을 바탕으로 오페라 '레이티안'을 작곡했으며, 미국 현대 클래식 음악 작곡가 프랭크 펠리스는 '아이눌린달레'의 오케스트라 버전을 작곡했다. 톨킨 학자 콜린 듀리에즈에 따르면, '아이눌린달레'는 C. S. 루이스가 그의 소설 속 세계 나니아를 노래로 창조하도록 영감을 주었을 수 있다.^[19]

참조

_[1] 서적
_[2] 서적
_[3] 웹사이트 The History of Middle-earth http://www.tolkienbo[...] TolkienBooks.net 2014
_[4] 서적
_[5] 서적
_[6] 서적
_[7] 서적
_[8] 서적
_[9] 서적
_[10] 서적
_[11] 서적
_[12] 서적
_[13] 서적
_[14] 서적 The Music of the Spheres: Relationship between Tolkien's Silmarillion and Medieval Religious and Cosmological Theory
_[15] 서적 All in One, One in All
_[16] 서적
_[17] 서적 Good and Evil
_[18] 웹사이트 Of Faith and Fairy-story https://web.archive.[...] 2005
_[19] 서적