야수파
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1. 개요
야수파는 20세기 초 프랑스를 중심으로 일어난 미술 사조로, 1905년 살롱 도톤 전시회를 통해 시작되었다. 이들은 르네상스 이후 서양 회화의 전통인 사실주의에서 벗어나, 강렬한 원색과 거친 붓 터치, 단순화된 형태를 사용하여 화가의 주관적인 감정을 표현하는 것을 목표로 했다. 앙리 마티스가 야수파의 리더였으며, 앙드레 드랭, 모리스 드 블라맹크, 라울 뒤피 등 여러 화가들이 참여했다. 야수파는 한국 근대 미술에도 영향을 미쳤으며, 일본 유학파 화가들을 통해 한국에 소개되었다.
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| 야수파 | |
|---|---|
| 야수파 개요 | |
 | |
| 창시자 | 앙리 마티스 |
| 발생 시기 | 1905년 ~ 1908년 |
| 발생 국가 | 프랑스 |
| 주요 특징 | 강렬한 색채, 대담한 표현 |
| 영향 | 표현주의, 입체주의 |
| 영향 받은 미술 | 후기인상주의 |
| 야수파 화가 | |
| 주요 화가 | 앙리 마티스 앙드레 드랭 모리스 드 블라맹크 라울 뒤피 조르주 루오 키스 반 동겐 샤를 카무앵 장 퓌 루이 발타 조르주 브라크 |
| 야수파 특징 | |
| 특징 | 강렬하고 원색적인 색채 사용 대상의 형태 단순화 및 왜곡 감정의 자유로운 표현 전통적인 회화 기법 거부 |
| 역사 | |
| 어원 | 1905년 살롱 도톤에서 루이 보클셀이 마티스의 작품을 보고 "야수(Fauves) 같다!"라고 비평한 것에서 유래 |
| 발전 | 1905년부터 1908년까지 짧은 기간 동안 전개 강렬한 색채와 대담한 표현으로 미술계에 큰 충격 이후 입체주의, 표현주의 등 다른 미술 사조에 영향 |
2. 역사
야수파는 20세기 초 프랑스에서 나타난 미술 사조로, 강렬한 색채와 거친 붓 터치가 특징이다.
1905년 파리에서 열린 살롱 도톤느 전시회에서 앙리 마티스, 앙드레 드랭, 모리스 드 블라맹크 등의 작품이 전시되었다. 이들의 작품은 강렬한 색채와 격렬한 붓 터치로 인해 비평가 루이 복셀(Louis Vauxcelles프랑스어)에게 "야수(fauves)의 우리" 같다는 평을 받았다. 이 사건을 계기로 야수파라는 명칭이 시작되었다.[12]
귀스타브 모로는 야수파 화가들의 스승으로, 제자들에게 형식에 얽매이지 않고 자유롭게 생각하고 표현할 것을 가르쳤다.[8] 그는 상징주의 화가였으며, 에콜 데 보자르의 교수였다. 그의 제자들 중에는 앙리 마티스[26], 앙드레 드랭 등이 있었다.
야수파 화가들은 인상주의의 영향을 받았지만, 그보다 더 주관적이고 감정적인 표현을 추구했다. 그들은 빈센트 반 고흐의 격정적인 표현과 폴 고갱의 원시적인 생명력에서 영감을 받았다.[8] 또한, 아프리카 조각과 같은 원시 미술에도 관심을 가졌다.
야수파는 큐비즘처럼 지적인 면보다는 감각을 중시했다. 이들은 색채를 그림이나 구도에 종속시키는 것이 아니라, 예술가의 주관적인 감각을 표현하기 위한 도구로 자유롭게 사용해야 한다고 주장했다. 이러한 점에서 르네상스 이후의 사실주의 전통과 결별하고, 눈에 보이는 색채가 아닌 마음이 느끼는 색채를 표현하고자 했다.
야수파는 짧은 기간 동안 활동했지만, 20세기 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 색채의 추상성에 대한 가능성을 열어주었으며, 이후 표현주의와 같은 미술 사조에 영향을 주었다.[3]
2. 1. 전개
마티스를 중심으로 한 야수파 화가들은 기성 회화에 대한 반발과 젊은 예술가들의 실험 정신을 바탕으로 활동했다. 이들은 인상주의의 객관적인 시각에 반발하여, 고흐의 격정적인 표현과 고갱의 원시적인 생명력에서 영감을 받았다.[8]1905년 살롱 도톤에서 앙리 마티스, 앙드레 드랭, 알베르 마르케, 모리스 드 블라맹크 등의 작품을 본 평론가 루이 복셀은 이들을 "fauves프랑스어" (야수)라고 폄하하며, '야수파'라는 이름을 붙였다.[12] 앙리 루소는 야수파는 아니었지만, 그의 대형 정글 그림 ''굶주린 사자가 영양에게 달려들다''가 마티스의 작품 근처에 전시되어 이러한 평가에 영향을 주었을 수 있다.[15]
1906년 살롱 데 쟁데팡당 전시회에서는 마티스의 '삶의 기쁨'이 전시되었는데, 평면적인 구성, 밝은 색채, 다양한 기법의 혼합은 당시 비평가들에게 충격을 주었다.[18] 이 작품의 삼각 구도는 폴 세잔의 '목욕하는 사람들' 연작과 관련이 있으며, 파블로 피카소의 '아비뇽의 처녀들'에 영향을 주었다.[19][20]
1906년 살롱 도톤에서는 야수파의 세 번째 단체전이 열렸으며, 폴 세잔의 회고전도 함께 열려 젊은 화가들에게 큰 영향을 주었다.[23]
1908년에 이르러 야수파는 점차 해체되었고, 각 화가들은 자신만의 개성을 추구하며 독자적인 길을 걸었다.
3. 특징
야수파는 르네상스 이후 서양 회화의 전통인 사실주의에서 벗어나, 화가의 주관적인 감정을 표현하는 것을 목표로 했다. 색채는 묘사 대상의 객관적인 재현이 아닌, 화가의 감정을 표현하는 주된 도구로 사용되었다. 강렬한 원색의 사용, 대담하고 거친 붓 터치, 단순화된 형태, 뚜렷한 윤곽선 등이 주요 특징이다. 아프리카 및 오세아니아 예술의 영향으로 원시주의적인 경향을 보이기도 했다.
야수파 화가들은 시각의 진실을 추구한 나머지 창조의 주체성과 내면적인 감동을 잃어버린 인상주의를 비판했다. 빈센트 반 고흐의 격정과 폴 고갱의 원시적 생명력의 표현은 그들에게 모범이 되었다.
야수파의 유일한 무기는 색채였다. 이들은 강렬한 원색을 사용하여 감성의 해방과 자아의 고양을 추구했다. 야수파는 확고한 이론을 갖지 못하고 같은 세대라는 친밀감을 바탕으로 시작되었기에, 1908년에는 이미 클럽으로서의 결속은 와해되기 시작하였다. 앙리 마티스는 독특한 장식체계의 확립으로, 알베르 마르케는 중후한 풍경화로, 앙드레 드랭은 고전으로, 조르주 브라크는 폴 세잔에게서 본을 딴 엄밀한 화면 구성으로, 각자가 자기 본래의 자질을 지향하여 떨어져 나갔다.
야수파는 9년이라는 짧은 시간 동안 활동했지만, 20세기 현대미술의 신호탄과 같은 주요 사조로 평가된다. 화가의 주관이 색채로 표출되는, 즉 관념적 사상이 색채로써 표출될 수 있는 색채의 추상성에 대한 가능성을 열어주었기 때문이다. 야수파 화가들은 하늘과 바다는 푸른색, 나무가 울창한 산은 초록색이라는 색채의 고정관념에서 벗어나 감정을 표현하는 매개체로써 개성 강한 색채를 사용하기 시작했다. 아프리카와 같은 제3세계 미술의 성향인 원시주의에 영향을 받아 더욱 과감하고 강렬하게 색채를 왜곡했다.
야수주의는 빈센트 반 고흐의 후기 인상주의와 조르주 쇠라의 점묘주의[3], 폴 시냐크를 포함한 다른 신인상주의 화가들의 극단적인 발전으로 분류될 수 있다. 폴 세잔[4]과 폴 고갱 또한 주요 영향을 주었는데, 특히 타히티의 그림에서 볼 수 있는 채도가 높은 색상의 사용은 1905년 콜리우르에서 앙드레 드랭의 작품에 큰 영향을 미쳤다.[5] 고갱은 폴 세뤼지에에게 다음과 같이 말했다.[6]
"이 나무들을 어떻게 보십니까? 노란색입니다. 그러니 노란색을 칠하십시오. 이 그림자는 푸르스름한데, 순수한 울트라마린으로 칠하십시오. 이 붉은 잎들은요? 버밀리언을 칠하십시오."
야수주의는 순수한 색상과 자유로운 붓 터치의 사용 측면에서 표현주의와 비교되어 왔다.[3]
귀스타브 모로는 이 운동의 영감을 주는 스승이었다.[8] 그는 제자들에게 형식의 틀 밖에서 사물을 생각하고, 그 생각에 따를 것을 주장했다. 1904년 마티스가 지도자로 인정받기 전까지 비평가들로부터 이 그룹의 철학적 리더로 여겨졌다.[8]
4. 주요 화가
5. 영향
야수파는 20세기 초 현대 미술의 중요한 흐름으로 평가받으며, 이후 표현주의와 추상미술 발전에 큰 영향을 미쳤다. 야수파 화가들은 색채를 감정 표현의 주요 수단으로 삼아, 이전까지의 미술과는 다른 혁신적인 시도를 보여주었다. 이는 현대 회화의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다.
야수파는 인상주의의 시각적 진실 추구에서 벗어나, 빈센트 반 고흐의 격정적인 표현과 폴 고갱의 원시적 생명력에서 영감을 받았다. 이들은 강렬한 원색을 사용하여 감정의 해방과 자아의 고양을 표현하고자 했다.
야수파의 활동 기간은 9년 정도로 짧았지만, 20세기 현대미술의 신호탄과 같은 역할을 했다. 특히, 화가의 주관적인 감정이 색채로 표현될 수 있다는 가능성을 열어주었다는 점에서 중요한 의미를 가진다. 즉, 하늘과 바다는 푸른색, 나무는 초록색과 같이 고정관념에서 벗어나 개성 강한 색채를 사용하기 시작했다.
1905년 파리에서 열린 살롱 도톤느 전시회에서 야수파 작품들이 처음으로 소개되었다. 당시 평론가 루이 복셀(Louis Vauxcelles프랑스어)은 이들의 작품을 보고 "마치 야수의 우리 속에 있는 것 같다"라고 평했으며, 여기서 '야수파(포비슴)'라는 명칭이 유래되었다.
상징주의 화가 귀스타브 모로는 야수파 화가들의 지도자 역할을 했다. 그는 제자들에게 형식의 틀에서 벗어나 자유롭게 생각하고 표현할 것을 강조했다. 앙리 마티스와 앙드레 드랭 등이 모로의 가르침을 받은 대표적인 야수파 화가들이다.
야수파는 입체주의와는 달리 감각을 중시하며, 색채를 자유롭게 사용하여 예술가의 주관적인 감정을 표현하고자 했다. 또한, 르네상스 이후의 사실주의 전통에서 벗어나, 눈에 보이는 색채가 아닌 마음이 느끼는 색채를 표현하고자 했다.
5. 1. 한국에의 영향
일제강점기, 일본 유학파 화가들을 통해 야수파가 한국 화단에 소개되었다. 김종태, 김만형, 배운성 등은 도쿄미술학교에서 수학하며 포비슴을 비롯한 서구 미술 사조를 접하고 이를 수용하여 한국 근대 미술 형성에 기여했다. 이들은 귀국 후, 이종우와 함께 조선미술협회 창립에 참여하고 활발한 활동을 펼치며, 한국 화단에 서구 미술을 도입하고 확산하는 데 중요한 역할을 담당했다.[1] 해방 이후 구성된 조선미술건설본부와 조선프롤레타리아미술동맹에 참여한 작가들 또한 서구 미술 수용 과정에서 야수파의 영향을 받은 것으로 보인다.[1]1992년부터 1993년까지 아이치현 미술관, 교토 국립 근대 미술관, 도쿄 국립 근대 미술관에서 "포비즘과 일본 근대 서양화"라는 전시회가 개최되어 야수파가 한국과 일본 근대 미술에 미친 영향을 조명했다.[1] 우메하라 류자부로, 기시다 류세이, 사에키 유조 등 일본 근대 서양화가들 또한 야수파의 영향을 받아 독자적인 화풍을 발전시켰다.[1]
참조
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[2]
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