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영화학

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목차

1. 개요

영화학은 영화의 역사, 이론, 비평, 제작 등을 연구하는 학문 분야이다. 20세기 초 영화 기술 발전 이후 등장했으며, 영화 제작의 기술적 측면보다는 예술로서의 영화를 비판적으로 분석하는 데 중점을 둔다. 다양한 접근 방식을 통해 영화를 연구하며, 분석적, 고전적, 대륙적, 비평적, 역사적 접근법 등이 있다. 영화학은 전 세계적으로 교육되며, 특히 미국에서 영화 산업의 성공과 함께 인기를 얻었다. 주요 영화 학교로는 UCLA, USC, 뉴욕 대학교 등이 있으며, 각 학교는 다양한 영화인을 배출했다.

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영화학
학문 분야
분야인문학
하위 분야영화, 영상 매체, 문화 연구, 예술, 미학, 정치학, 사회학
관련 분야매체 연구, 커뮤니케이션 연구, 시각 문화, 비평 이론
학술지《시네마 저널》
《필름 쿼털리》
《사이트 앤 사운드》
《카이에 뒤 시네마》
《포지티브》
《스크린》
《저널 오브 필름 앤 비디오》
《미디어, 컬처 & 소사이어티》
정보영화 연구는 영화와 영화가 사회, 문화, 예술에 미치는 영향을 탐구하는 학문 분야임.
영화 연구는 영화의 미학, 내러티브 구조, 장르, 역사적 맥락, 문화적 의미 등을 분석하고 해석함.
영화 연구는 영화를 통해 사회적 문제, 정치적 이념, 문화적 가치 등을 이해하고 비판적으로 고찰하는 데 기여함.
영화 연구는 영화 제작, 영화 비평, 영화 교육 등 다양한 분야와 연관되어 있음.
역사
초기영화 연구는 20세기 초 영화 이론과 영화 비평의 발전과 함께 시작됨.
초기 영화 연구는 주로 영화의 예술적 가치와 기술적 가능성에 주목함.
발전1960년대와 1970년대에 구조주의, 정신분석학, 페미니즘 등의 이론이 영화 연구에 도입되면서 학문적 깊이가 더해짐.
이 시기에 영화는 단순한 엔터테인먼트 수단을 넘어 사회적, 정치적 의미를 담고 있는 문화적 텍스트로 인식되기 시작함.
현재현재 영화 연구는 다문화주의, 글로벌리제이션, 디지털 미디어 등 다양한 이슈를 포괄하며 더욱 확장되고 있음.
영화 연구는 영화의 과거, 현재, 미래를 탐구하며 끊임없이 진화하는 학문 분야임.
이론 및 접근 방식
형식주의영화의 시각적 요소, 편집, 촬영 기법 등 형식적인 측면에 주목하여 영화의 의미를 분석함.
구조주의영화의 기호학적 구조와 내러티브 패턴을 분석하여 영화의 의미를 파악함.
정신분석학프로이트와 라캉의 이론을 바탕으로 영화 속 인물들의 심리, 욕망, 무의식 등을 분석함.
페미니즘영화 속 여성의 재현 방식, 젠더 권력 관계, 여성 관객의 시각 등을 분석함.
문화 연구영화와 사회 문화적 맥락의 관계를 분석하고, 영화가 사회적 문제와 이데올로기에 미치는 영향을 탐구함.
수용자 이론영화 관람객의 반응, 해석, 경험 등을 연구하고, 영화가 관객에게 미치는 영향을 분석함.
주요 연구 주제
영화 장르장르의 역사, 특징, 관습 등을 분석하고, 장르가 영화 제작과 수용에 미치는 영향을 연구함.
영화 감독감독의 작품 세계, 스타일, 주제 의식 등을 분석하고, 감독의 영화적 업적을 평가함.
스타 시스템영화 스타의 이미지, 역할, 영향력 등을 분석하고, 스타가 영화 산업과 문화에 미치는 영향을 연구함.
영화 산업영화 제작, 배급, 상영 시스템 등을 분석하고, 영화 산업의 구조와 변화를 연구함.
영화 검열영화 검열의 역사, 기준, 영향 등을 분석하고, 영화의 표현의 자유와 사회적 책임에 대한 논의를 진행함.
영화와 기술영화 기술의 발전이 영화 제작, 미디어 환경 및 관람객의 경험에 미치는 영향을 분석함.

2. 역사

영화학은 영화 발명 수십 년 후인 20세기에 학문 분야로 등장했다. 영화학은 영화 제작의 기술적 측면에 집중하기보다는 예술로서 영화를 비판적으로 접근하는 영화 이론과 영화 사학의 저술에 집중한다. 영화가 19세기 말에 발명과 산업으로 등장했기 때문에, 학문적 분석이 뒤따르기 전에 한 세대의 영화 제작자와 영화 감독이 존재했다.

초창기 영화 학교는 영화 제작과 주관적인 비평에 집중했지만, 점차 영화의 형식적 측면을 분석하는 영화 연구가 발전했다.

과거, 필름은 주로 과학 연구 분야였다. 왜냐하면 영화 이전에 (현재와 같은) 동영상의 존재는 없었고 "움직이는 사진"은 과학의 응용에서 발명된 산물이었기 때문이다. 그러나 오늘날 영화학은 예술학, 혹은 사회학의 틀에 분류되는 경우가 많으며, 커리큘럼에 따라 그 교수법은 매우 다양하다. 일반적으로 예술학에 분류되는 영화학은 주로 실기 습득을 목적으로 하는 제작 분야인 경우가 많고, 사회학에 분류되는 영화학은 주로 영화의 사회적·경제적 영향을 영화 이론·영화사와 연관시켜 학술적으로 논하는 이론 분야인 경우가 많다. 제작 커리큘럼이 존재하는 경우에는 영화 이론·영화사 분야도 같은 교육 기관 내에서 다루는 경우가 많고, 양자는 병렬적으로 학습된다. 한편, 영화 이론·영화사 등의 이론 분야 커리큘럼이 설치되어 있어도 제작 분야를 다루지 않는 경우도 많다.

영화 제작을 배우기 위한 충분한 기재 조달의 어려움, 그것을 교수하는 강사의 부족 등의 이유로, 일반적으로 양쪽 모두를 배울 수 있는 교육 기관의 영화학 커리큘럼이 한쪽에 비해 우수하다고 여겨진다. 또한, 예술학적 영화학, 사회학적 영화학 모두 다른 영상 미디어 (텔레비전, 비디오), 사진을 병행하여 배우는 경우가 많다. "영화 학부"라고 칭하는 학문에서도 "텔레비전·비디오 제작과" 등이 존재한다.

한편, UCLA 등의 거대 영화 연구 교육 기관에서는 예술학적, 사회학적 접근뿐만 아니라, 과학적 접근도 적극적으로 실천하고 있으며, 고대 영화의 디지털 복원 등에서 큰 성과를 거두고 있다.

2. 1. 초기 영화 학교

모스크바 영화학교는 1919년에 설립된 세계 최초의 영화 학교였다.[3] 미국에서는 미국 영화 예술 과학 아카데미와 협의하여 1929년에 USC 영화예술학교가 최초로 설립되었다.[4] 1932년에는 최초로 영화 전공을 제공했지만, 현대 영화 연구와 관련된 많은 특징은 부족했다. 대학교들은 영화 관련 커리큘럼을 추상적이고 실용적인 접근 방식을 분리하지 않고 구현하기 시작했다.

독일의 ''도이체 필름아카데미 바벨스베르크''(Deutsche Filmakademie Babelsberg)는 나치 독일 시대인 1938년에 설립되었다.[5] 강사로는 빌리 포르스트와 하인리히 게오르제가 있었다. 학생들은 아카데미에서 학업을 마치기 위해 영화를 제작해야 했다.

2. 2. 1950년대 이후

1950년대에 미국 영화 제작에서 벗어나는 움직임은 영화를 더욱 예술적인 독립 영화 분야로 만들었다. 1960년대에 영화를 감독의 비전과 예술로 간주하는 작가 이론의 창조는 학문적 영화 연구의 범위를 전 세계적으로 확대했다. 1965년, 영화 평론가 로빈 우드는 알프레드 히치콕에 대한 글에서 히치콕의 영화가 윌리엄 셰익스피어의 연극과 동일한 복잡성을 담고 있다고 선언했다.[3] 마찬가지로, 프랑스 감독 장 뤽 고다르는 영향력 있는 잡지 ''카이에 뒤 시네마''의 기고가였으며 다음과 같이 썼다. "제리 루이스 [...]는 할리우드에서 다른 무언가를 하고 있는 유일한 사람이며, 기성 범주, 규범, 원칙에 따르지 않는 유일한 사람이다. [...] 루이스는 오늘날 용감한 영화를 만드는 유일한 사람이다."[4]

학문적 영화 연구의 성공과 위상에 촉매제가 된 것은 성공적인 상업 영화 제작자들이 대학에 기부한 거액의 기부금이었다. 예를 들어, 감독 조지 루카스는 2006년에 USC 영화예술학교에 1.75억달러를 기부했다.[5]

3. 영화학의 접근 방법

영화학은 다양한 접근 방식을 통해 영화를 연구한다.


  • 분석적 접근
  • 고전적 접근
  • 대륙적 접근
  • 비평적 접근
  • 역사학적 접근

3. 1. 분석적 접근

분석적 접근에는 다음이 포함된다.

  • 인지 영화 이론
  • 역사적 시학
  • 언어학적 영화 이론
  • 신형식주의

3. 2. 고전적 접근

형식주의 영화 이론[1]

3. 3. 대륙적 접근


  • 페미니즘 영화 이론
  • 영화 기호학
  • 마르크스주의 영화 이론
  • 정신분석학적 영화 이론
  • 스크린 이론
  • 구조주의 영화 이론

3. 4. 비평적 접근


  • 작가 이론
  • 슈라이버 이론

3. 5. 역사학적 접근

영화사

영화 기술사

뉴 시네마 역사

미디어 고고학

4. 현대 영화학

오늘날 영화학은 전 세계적으로 가르쳐지고 있으며, 역사, 문화, 사회를 가르치는 다양한 방법론을 포괄한다. 많은 대학과 고등학교에서 영화 분석 강좌를 개설하고 있다.[6] 현대 영화학은 대중 문화와 예술을 반영하며, 영화에 사용되는 비판적 접근 방식을 분석하는 광범위한 교육 과정이 등장했다.[7]

초창기 영화 학교는 영화 제작과 주관적인 비평에 집중했지만, 영화 연구는 영화의 형식적 측면을 분석하는 수단으로 등장했다. 1919년 설립된 모스크바 영화학교는 세계 최초의 영화 학교였다. 미국에서는 1929년 USC 영화예술학교가 미국 영화 예술 과학 아카데미와 협의하여 설립되었고, 1932년 영화 전공을 처음으로 제공했지만 현대 영화 연구와 관련된 많은 특징이 부족했다.

1950년대 미국 영화 제작에서 벗어나는 움직임은 영화를 더욱 예술적인 독립 영화 분야로 만들었다. 1960년대 작가 이론의 창조는 학문적 영화 연구의 범위를 전 세계적으로 확대했다. 1965년 영화 평론가 로빈 우드는 알프레드 히치콕의 영화가 윌리엄 셰익스피어의 연극과 동일한 복잡성을 담고 있다고 선언했다.[3] 프랑스 감독 장 뤽 고다르는 카이에 뒤 시네마에 "제리 루이스는 [...] 할리우드에서 다른 무언가를 하고 있는 유일한 사람"이라고 썼다.[4]

학문적 영화 연구의 성공에는 상업 영화 제작자들의 대학 기부가 큰 영향을 미쳤다. 예를 들어, 감독 조지 루카스는 2006년에 USC 영화예술학교에 1.75억달러를 기부했다.[5]

4. 1. 교육 과정

오늘날 영화학은 전 세계적으로 가르쳐지고 있으며, 역사, 문화 및 사회를 가르치는 다양한 방법론을 포괄하도록 성장했다. 많은 인문학 대학 및 대학교뿐만 아니라 미국의 고등학교에서도 영화 분석에 초점을 맞춘 강좌를 개설하고 있다.[6] 현대 영화학은 대중문화와 예술을 점점 더 반영하고 있으며, 영화에 사용되는 비평적 접근 방식을 분석하기 위한 광범위한 교육 과정이 등장했다.[7] 학생들은 일반적으로 영화의 개념적 변화를 감지하는 능력, 영화 형식과 스타일에 대한 분석을 위한 어휘, 영화의 이념적 차원에 대한 감각, 그리고 텍스트 외부 영역과 영화의 미래 방향에 대한 인식을 형성하도록 기대받는다.[8] 대학교에서는 종종 학생들이 영화 연구에 참여하고 전문 주제에 대한 세미나에 참석하여 비판적 능력을 향상시키도록 한다.[9]

고등 교육 수준의 영화학 프로그램 커리큘럼은 종종 다음을 포함하지만 이에 국한되지 않는다:[10][11][12]

  • 영화학 입문
  • 영화학의 양상
  • 영화의 심층 분석
  • 영화/미디어의 역사
  • 중점 분석

# 시대적 배경에 대한 고찰

# 지역적 창작에 대한 고찰

# 장르에 대한 고찰

# 창작자에 대한 고찰

  • 영화 제작 방법

4. 2. 미국의 영화학

미국 내 총 144개의 고등 교육 기관에서 영화학을 전공으로 제공하고 있다.[6] 영화학에 대한 새로운 관심과 함께 이 숫자는 매년 증가하고 있다. 예술 또는 커뮤니케이션 커리큘럼의 일부로 영화 학위를 제공하는 기관은 전담 영화 프로그램을 갖춘 기관과 다르다.

미국 영화 산업의 성공은 미국 내 학문적 영화 연구의 인기에 기여했으며, 영화 관련 학위는 종종 졸업생들이 영화 제작, 특히 감독 및 제작 분야에서 경력을 쌓을 수 있도록 한다.[13] 수업에서는 종종 영화 연구와 함께 텔레비전 또는 뉴 미디어와 같은 대체 미디어를 결합한다.[14]

4. 3. 세계의 영화학

영화학은 전 세계적으로 다양한 수준의 프로그램으로 제공된다.[15] 주로 글로벌 노스 국가에서 운영된다. 많은 경우 영화학은 미디어 연구 또는 커뮤니케이션 연구 학과에서 찾아볼 수 있다.[16] 영화 아카이브와 암스테르담에 있는 아이 필름 박물관(Eye Filmmuseum)과 같은 박물관[17]은 교육 및 홍보 프로그램과 함께 학술 프로젝트를 수행한다.

영화제는 영화 연구에서 중요한 역할을 하며 영화 스타일, 미학, 표현, 제작, 배급, 사회적 영향, 역사, 보존 및 큐레이션과 같은 주제에 대한 담론을 포함할 수 있다. 칸 영화제[18]와 같은 주요 영화제는 토론 및 패널 토의를 포함하는 광범위한 프로그램을 제공한다. 또한 칸 클래식과 같은 회고전 및 역사 섹션을 통해 영화 사학[19]에 가장 적극적으로 기여한다.

FESPACO 영화제는 아프리카 대륙 영화에 대한 담론의 주요 허브 역할을 한다.[20]

5. 영화학의 세부 분야 (일본어 위키백과 참고)

영화학은 크게 예술학적 영화학과 사회학적 영화학으로 나눌 수 있다. 과거에는 필름이 과학 연구 분야였지만, 오늘날에는 예술학이나 사회학의 틀에 분류되는 경우가 많다.

예술학적 영화학은 주로 영화 제작 실기 습득을, 사회학적 영화학은 영화의 사회적·경제적 영향을 영화 이론·영화사와 연관시켜 학술적으로 논하는 이론 분야를 다룬다. 두 분야는 병렬적으로 학습되지만, 이론 분야 커리큘럼만 있고 제작 분야를 다루지 않는 경우도 있다. 일반적으로 양쪽 모두를 배울 수 있는 교육 기관의 영화학 커리큘럼이 더 우수하다고 평가된다.

UCLA와 같은 대규모 영화 연구 교육 기관에서는 예술학적, 사회학적 접근뿐만 아니라 과학적 접근도 적극적으로 활용하여 고대 영화의 디지털 복원 등에서 성과를 거두고 있다. 또한 예술학적 영화학과 사회학적 영화학 모두 텔레비전, 비디오, 사진과 같은 다른 영상 매체를 병행하여 배우는 경우가 많다.

5. 1. 예술학적 영화학 (제작 영역)

영화 제작과 관련된 실기 교육은 영화학에서 중요한 부분이다. 영화학의 제작 영역에서는 촬영, 편집, 감독, 각본, 사진, 영사 등을 다룬다.

  • '''촬영''': 필름 촬영, 비디오 촬영, 애니메이션, 디지털 영상 제작 등을 배우는 영화학의 중심 영역이다. 필름 촬영은 비용과 기술적인 문제로 연습용으로는 디지털 비디오 카메라가 많이 사용되지만, 필름 특유의 영상 감각을 위해 연구되기도 한다.
  • '''편집''': 촬영과 함께 작품의 완성도에 큰 영향을 미치는 중요한 분야이다. Final Cut Studio, Adobe After Effects 등을 사용한 컴퓨터 편집 기술을 배우는 기관이 많으며, 필름 편집은 교육 기관에 따라 다양하게 이루어진다.
  • '''감독''': 학생들은 자신의 작품을 직접 감독하는 경우가 많다. 감독, 편집, 촬영을 혼자 해낼 수 있는 능력과 함께, 모든 영역에 대한 지식과 촬영 팀을 이끌 수 있는 인망이 필요하다.[1]
  • '''각본''': 영화 촬영과 관련된 각본을 다루며, 다큐멘터리와 이야기 모두 그 구조에서부터 촬영 방법 등을 배운다. 교육 기관에서는 제작자가 직접 각본을 쓰고 촬영에 임하는 경우가 많고, 실험 영화의 경우 각본이라는 용어를 사용하지 않기도 한다.[1]
  • '''사진''': 필름을 사용한 연습·연구가 저렴하고 프레이밍을 배울 수 있다는 장점 때문에 영화학과 병행하여 학습되는 경우가 많다. 디지털 카메라의 발달로 교육 기관에서 다루기도 한다.
  • '''영사''': 기술 발전으로 인해 현장에서의 중요성은 줄었지만, 옛 영화의 재현, 복원 등을 목적으로 연구된다.

5. 1. 1. 촬영

촬영은 영화학을 배우는 사람에게 있어 가장 중심적인 영역이며, 필름 촬영, 비디오 촬영부터 애니메이션, 컴퓨터를 사용한 디지털 영상 제작까지 폭넓게 배운다.

영화용 카메라


35mm 필름과 퍼포레이션의 종류


원래 영화로 정의되는 것은 필름을 사용하여 기록된 정보의 영상이지만, 필름 카메라와 필름 자체의 높은 가격과 고도의 기술, 환경을 필요로 하는 특성, 편집에 드는 수고 등으로 인해 현재는 연습용으로 디지털 비디오 카메라가 사용되는 경우가 매우 많다. 특히 촬영의 입문 코스 등에서는 현저하며 필름 촬영은 경험치로서 취급될 뿐이다. 그러나 영화 본래의 의의를 유지한다는 목적, 필름 특유의 영상 감각을 길러 연구한다는 목적에서 어드밴스 코스나 연구자 사이에서는 지금도 필름 촬영으로 교육, 연구가 활발하게 이루어지고 있다. 필름 촬영에 사용되는 필름 사이즈는 그 비용 때문에 8mm 또는 16mm가 많으며, 35mm로 촬영하는 것은 경험을 쌓은 학생, 연구자를 중심으로 이루어진다.

한편, 디지털 비디오 카메라에 의한 비디오 촬영이 시간적으로나 경제적으로 효율적인 이유로는 초보적인 취급에 고도의 기술을 필요로 하지 않고, 실패해도 삭제를 반복할 수 있으며, 음성을 동시 녹음할 수 있고, 카메라 본체의 비용이 필름 카메라에 비해 저렴하며, 컴퓨터로 마음대로 편집이 가능하다는 점 등이다. 이러한 장점이 있으며, 또한 영화 촬영의 기본인 "프레이밍"을 배울 수 있기 때문에 많은 연구 교육 기관에서 유용하게 사용되고 있다. 필름 촬영, 비디오 촬영에서 조명의 사용 방법은 다른 경우가 많지만 조명 기술도 병행하여 배운다.

5. 1. 2. 편집

촬영과 함께 가장 중요한 분야 중 하나이며, 많은 연구자나 학생들이 가장 많은 시간을 할애하는 작업 과정이기도 하다. 대규모 촬영(금액, 시간, 인력 면에서)을 할 수 없는 아마추어 제작자에게 작품의 질을 크게 좌우하는 요소이며, 편집 기술과 재능은 정도의 차이는 있지만 작품의 완성도에 영향을 미친다.

컴퓨터를 사용한 편집에서는 Final Cut Studio를 중심으로 Adobe After Effects 등을 도입하여 세미 프로 수준의 기술 습득을 목표로 하는 기관이 많으며, 제작 분야를 커리큘럼으로 가진 교육 기관은 대개 영상 편집 전용 스튜디오나 컴퓨터 랩을 갖추고 있다.

필름 편집은 교육 기관에 따라 다르며, 할리우드 영화에서도 사용되는 고도화된 편집기를 갖춘 경우도 있고, 셀로판 테이프와 가위를 사용하여 옛날 방식대로 하는 경우도 있다.

5. 1. 3. 감독

교육 기관에서 영화를 배우고 촬영에 중점을 두는 경우, 학생들은 자신의 작품을 직접 감독하는 경우가 많다. 프로 영화 촬영처럼 수백 명의 스태프를 동원하는 경우는 거의 없으므로, 감독, 편집, 촬영을 혼자 해낼 수 있는 능력이 필요하다.[1] 감독 영역을 중점적으로 배우는 경우에는 모든 영역에 대한 지식과 촬영 팀을 이끌 수 있는 인망도 필수적이다.[1]

미국의 영화 교육 연구과에서는 학생들을 각 영역으로 분류하여 그룹을 편성하고, 각자의 역할을 분담하여 아마추어 필름을 촬영하는 방식으로 가르치기도 한다.[1]

5. 1. 4. 각본

영화학에서 다루는 각본은 직접적으로 영화 촬영과 관련된 경우가 많아 아마추어 영화용으로 쓰이는 단편이 대부분을 차지한다고 할 수 있다. 각본 제작과 관련해서는 다큐멘터리와 이야기 모두 그 구조에서부터 촬영 방법 등에 대한 설명을 포함하여 교수·연구된다. 또한, 교육 기관에서는 제작자가 감독, 편집과 함께 각본을 직접 쓰고 촬영에 임하는 형태가 이루어진다.[1]

실험 영화 제작을 할 때, 그 설명은 각본이라고 불리지 않는 경우가 많다.[1]

5. 1. 5. 사진

사진은 동영상이 아니지만 영화학과 병행하여 학습되는 경우가 많으며, 그 장점으로는 (동영상이 아니더라도) 필름을 사용한 연습·연구가 저렴하게 가능하다는 점, 피사체를 포착하는 프레이밍을 배울 수 있다는 점이 있다. 오늘날에는 디지털 카메라의 발달과 그 편집의 다양성, 그리고 용이함으로 인해 교육 기관에서 다루는 경우도 보인다.

5. 1. 6. 영사

오늘날의 영사 방식은 완전히 기계에 의존하는 형태가 되었고, 완전 디지털 영화(스타워즈 등)도 등장하면서 이전보다 현장에서의 영사 기사의 중요성은 줄어들었다고 할 수 있다. 현재 영사 기술은 주로 연구 기관에서 옛 영화의 재현, 복원 등을 목적으로 연구되고 있다.

5. 2. 사회학적 영화학 (이론 영역)

사회학적 영화학은 영화와 사회의 관계, 영화 이론, 영화사 등을 연구하는 분야이다. 경제, 역사 등과 연계되는 경우가 많으며, 영화와 그 주변의 사회적 동향 및 영향에 초점을 맞춘다.

5. 2. 1. 영화 사회학

경제, 역사 등과 연계되는 경우가 많은 영화 사회학은 영화와 그 주변의 사회적 동향 및 영향에 초점을 맞춘 분야이다.

영화 경제학은 영상 미디어의 경제적 영향, 영화 및 텔레비전 등의 제작에 대한 경영학적 접근도 보이며, 제작자적 관점보다는 오히려 프로듀서적 관점에서 연구되는 경우가 많다. 영화의 수출입, 제작사의 경제적 강세 등 영화 및 영상 미디어를 전체적으로 포함한다.

또한 사회학적 역사와 영화의 제작 방법 및 내용을 대조하여 양자의 관련성을 발견하는 연구가 활발하게 이루어지고 있으며, 국적에 따른 제작 관점의 다양성, 영화에 의한 선전, 폭력, 성적 묘사와 사회의 관련성 등도 논의된다. 또한, 예를 들어 알제리 독립 전쟁을 사회학적(역사·정치 등)으로 배우는 경우 영화 "알제 전투"(1966년 이탈리아) 등의 영화가 참고 자료로 사용되는 등, 영화가 일반적인 사회학적 이해를 지원하는 경우도 있다.

5. 2. 2. 영화 이론

촬영, 감독, 편집 작업에서 영화 및 영상의 과학적 시스템, 심리적 효과, 기본적인 영화 용어와 그 원리를 배움으로써 더욱 심도 있는 실천을 가능하게 하고 제작 수준을 높이는 것을 목표로 한다. 강의와 실습을 병행하여 가르치고 연구한다. 영화 이론은 사회학적, 예술학적으로도 다루어지는 분야이지만, 제작자에게는 영화 이론 지식을 실제 제작 현장에 어떻게 적용할 것인지, 영화 감상 시 이론적으로 제작자의 기술을 간파하여 자신의 작품에 어떻게 응용할 것인지와 같은 실천적인 관점에서 접근한다는 점에서 사회학적 접근과는 차이가 있다.

5. 2. 3. 영화사

영화사를 배움으로써 영상 미디어에 대한 깊이 있는 지식을 습득하고, 그 동향을 연구한다.

5. 2. 4. 영화 비평

프로와 아마추어를 가리지 않고 영화 작품의 완성도를 평가하는 분야이다. 평가 대상은 다양하며, 촬영 기술, 논픽션이나 다큐멘터리라면 각본의 충실성, 배우의 연기력 등이다. 비평은 최종적으로 영화제 등으로 이어지는 영역이 된다.

6. 주요 학자


  • 휴고 뮌스터버그
  • 리치오토 카누도
  • 제르멘 뒬락
  • 벌러주 벌라주
  • 지크프리트 크라카우어
  • 세르게이 푸도프킨
  • 장 엡스타인
  • 세르게이 에이젠슈테인
  • 레프 쿨레쇼프
  • 장 미트리
  • 루돌프 아른하임
  • 폴 로타
  • 앙드레 바쟁
  • 알렉상드르 아스트뤽
  • 질 들뢰즈
  • 스탠리 캐벌
  • 앤드류 사리스
  • 장 루이 보드리
  • 크리스티앙 메츠
  • 프랑수아 트뤼포
  • 로빈 우드
  • 노엘 버치
  • 레이먼드 더그낫
  • E. 앤 캐플런
  • 재닌 베이징어
  • 테레사 드 로레티스
  • 피터 윌렌
  • 리처드 바삼
  • 테쇼메 가브리엘
  • 레이먼드 벨루어
  • 몰리 해스켈
  • 마샤 킨더
  • 비비안 소비척
  • 클레어 존스턴
  • 로라 멀비
  • 로버트 스탬
  • 제임스 내러모어
  • 빌 니콜스
  • 제임스 모나코
  • 자크 오몽
  • 팸 쿡
  • 피터 본다넬라
  • 바바라 크리드
  • 조너선 로젠바움
  • 토마스 엘세서
  • 세르주 다네
  • 하미드 나피시
  • 리처드 다이어
  • 이안 크리스티
  • 더들리 앤드루
  • 아네트 쿤
  • 자넷 스테이거
  • 린다 윌리엄스
  • 노엘 캐롤
  • 프란체스코 카세티
  • 데이비드 보드웰
  • 미셸 시옹
  • B. 루비 리치
  • 슬라보예 지젝
  • 콜린 매케이브
  • 크리스틴 톰슨
  • 메리 앤 도안
  • 엘리자베스 코위
  • 조너선 벨러
  • 제프 앤드루
  • 애드리언 마틴
  • 데이비드 키펜
  • 마크 커즌스

7. 학술 저널


  • 시네마 저널(Cinema Journal)
  • 필름 쿼털리(Film Quarterly)
  • 영화와 역사(Film & History)
  • 영화, 라디오 및 텔레비전의 역사 저널(Historical Journal of Film, Radio and Television)
  • 영화 및 비디오 저널(Journal of Film and Video)
  • 대중 영화 & 텔레비전 저널(Journal of Popular Film & Television)
  • 영화 및 텔레비전 연구 신 리뷰(New Review of Film and Television Studies)
  • 스크린(Screen)
  • 벨벳 라이트 트랩(The Velvet Light Trap)
  • 텔레비전 & 뉴 미디어(Television & New Media)

8. 주요 영화 학교 및 졸업생 (일본어 위키백과 참고)

전 세계에는 수많은 영화 학교가 있으며, 이 학교들은 저명한 영화 인재들을 배출해왔다. 대표적인 영화 학교와 졸업생은 다음과 같다.


  • '''USC School of Cinematic Arts'''

조지 루카스 감독

  • '''NYU Tisch School of the Arts'''

뉴욕 대학교

  • '''일본 대학 예술학부 영화학과'''
  • 감독: 후카사쿠 킨지, 쿠라타 준지, 이시하라 코우, 후루마야 토모유키, 후나하라 나가오, 야마모토 신야
  • 각본가: 반 카즈히코, 이치카와 모리이치
  • 연출가: 츠카모토 렌페이
  • 배우: 나이토 타카시, 사토 류타, 사나다 히로유키
  • 개그맨: 고리, 사쿠라즈카 얏쿤

  • '''일본 영화 대학 영화학부 (일본 영화 학교 영상과)'''

일본영화학교(도쿄도)

  • 감독: 미이케 다카시, 이상일, 모토히로 카츠유키, 코지마 야스시, 김수길, 사사베 키요시, 호소노 타츠오키, 마츠에 테츠아키, 키야 타스시, 야마구치 유다이, 츠키노키 타카시, 츠지 히로유키, 타니구치 고로
  • 각본가: 정의신
  • 연출가: 케라리노 산드로비치
  • 작가: 아베 카즈시게
  • 코미디언: 웃짱난짱, 데가와 테츠로

8. 1. 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 (UCLA) School of Theater, Film and Television

8. 2. 서던캘리포니아 대학교 (USC) School of Cinematic Arts



서던캘리포니아 대학교(USC) School of Cinematic Arts는 수많은 영화인을 배출했다. 주요 동문은 다음과 같다.

이름직업비고
조지 루카스영화 감독[1]
로버트 저메키스영화 감독[2]
론 하워드영화 감독[3]
샘 페킨파영화 감독[4]
레이 해리하우젠영화 감독[5]
그레그 아라키영화 감독[6]
포레스트 휘태커배우[7]
리처드 에드런드특수 효과 전문가[8]
댄 오배넌영화 감독, 각본가[9]
존 카펜터영화 감독[10]
존 터틀토브영화 감독[11]
캐일럽 데샤넬영화 감독[12]
콘래드 L. 홀촬영 감독[13]
제임스 아이보리영화 감독[14]
제임스 폴리영화 감독[15]
조나단 키배우[16]
더그 라이먼영화 감독[17]
존 밀리어스영화 감독[18]
브라이언 싱어영화 감독[19]
존 싱글턴영화 감독[20]
조 존스턴특수 효과 전문가
스티븐 소머즈영화 감독
존 놀VFX 전문가
마이클 런던영화 감독, 배우, 각본가
르바 버튼배우
에드워드 양영화 감독, 각본가
제이슨 라이트먼영화 감독, 각본가
키라 세지윅배우
그랜트 헤슬로프배우
숀 레비영화 감독
토미 리 왈레스영화 감독
앤서니 맨들러영상 작가
클린트 이스트우드배우, 영화 감독명예 졸업생
스티븐 스필버그영화 감독명예 졸업생


8. 3. 뉴욕 대학교 (NYU) Tisch School of the Arts



뉴욕 대학교(NYU) Tisch School of the Arts는 마틴 스코세이지, 조엘 코언, 스파이크 리, 우디 앨런, 올리버 스톤 등 유명 감독들을 배출한 학교이다.

8. 4. 일본 대학 예술학부 영화학과

직업이름
감독후카사쿠 킨지
감독쿠라타 준지
감독이시하라 코우
감독후루마야 토모유키
감독후나하라 나가오
감독야마모토 신야
각본가반 카즈히코
연출가츠카모토 렌페이
각본가이치카와 모리이치
배우나이토 타카시
배우사토 류타
배우사나다 히로유키
개그맨고리
개그맨사쿠라즈카 얏쿤


8. 5. 오사카 예술대학 예술학부 영상학과

직업
안노 히데아키 - 감독
이시카와 히토시 - 감독
우지타 타카시 - 감독
오노데라 아키노리 - 감독
카츠야 켄시 - CM 디렉터
쿠마키리 카즈요시 - 감독
다나카 미츠토시 - 감독
테라우치 코타로 - 감독
하시구치 료스케 - 감독
하야시 토루 - TV 드라마 감독
모토키 타카시 - 감독
야마시타 노부히로 - 감독


8. 6. 일본 영화 대학 영화학부 (일본 영화 학교 영상과)



직업이름
감독미이케 다카시
감독이상일
감독모토히로 카츠유키
감독, 하마마츠 대학 준교수코지마 야스시
감독, 각본가, 오사카 예술 대학 단기대학 객원교수김수길
감독사사베 키요시
감독호소노 타츠오키
감독마츠에 테츠아키
각본가정의신
감독키야 타스시
감독야마구치 유다이
감독츠키노키 타카시
감독츠지 히로유키
감독타니구치 고로
연출가케라리노 산드로비치
작가아베 카즈시게
코미디언웃짱난짱
코미디언데가와 테츠로


참조

[1] 서적 Film Studies: Critical Approaches https://www.worldcat[...] Oxford University Press 2000
[2] 논문 Introduction https://books.google[...] Columbia UP
[3] 서적 Film Study in the Undergraduate Curriculum Modern Language Association of America
[4] 서적 Cahiers du Cinema 1960–1968 New Wave, New Cinema, Re-evalutating Hollywood (Godard in interview with Jacques Bontemps, Jean-Louis Comolli, Michel Delahaye, and Jean Narboni) Harvard University Press
[5] 뉴스 LA's Screen Gems http://www.latimes.c[...] 2010-10-18
[6] 웹사이트 Major:Film Studies http://www.collegebo[...] Collegeboard.com 2010-10-18
[7] 논문 Cinema Studies Duke UP
[8] 논문 Beginning Film Studies https://books.google[...] Manchester UP
[9] 웹사이트 Film Studies (Media Studies) - GSH - University of Amsterdam http://gsh.uva.nl/co[...] 2019-07-02
[10] 웹사이트 Film Studies Program http://www.yale.edu/[...] Yale University 2010-10-25
[11] 웹사이트 Film and Media Studies http://filmandmedias[...] Georgetown University 2010-10-25
[12] 웹사이트 USC School of Cinematic Arts http://cinema.usc.ed[...] University of Southern California 2010-10-25
[13] 논문 Young Art, Old Colleges Duke UP
[14] 웹사이트 Film Studies http://filmstudies.b[...] 2010-11-11
[15] 웹사이트 PhD Programmes in Film Studies in Europe https://www.phdporta[...]
[16] 웹사이트 Communication & Media Studies https://www.topunive[...] 2023-12-19
[17] 웹사이트 Academic https://www.eyefilm.[...] 2023-12-19
[18] 뉴스 Cannes International Film Festival http://topics.nytime[...]
[19] 간행물 Rethinking the canon: the role of film festivals in shaping film history https://www.tandfonl[...] 2020-05-03
[20] 간행물 FESPACO—Promoting African Film Development and Scholarship https://muse.jhu.edu[...] 2020


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