옹드 마르트노

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

옹드 마르트노는 1928년 프랑스 첼리스트 모리스 마르트노가 발명한 초기 전자 악기이다. 이 악기는 제1차 세계 대전 중 무선 통신사였던 마르트노가 군사용 무선 발진기 사이의 음조 중첩을 재현하기 위해 개발되었으며, 첼로의 음악적 표현력을 담고자 했다. 옹드 마르트노는 건반, 리본(와이어 링)을 사용하며, 다양한 음색과 표현이 가능하다. 옹드 마르트노는 클래식 음악, 영화 음악, 대중음악 등 다양한 장르에서 사용되었으며, 올리비에 메시앙, 조니 그린우드 등 많은 음악가들에게 영감을 주었다. 현재는 생산 기술 단절로 인해 복제품 제작이 어렵지만, 온데아, 옹드 뮈지칼 바이 디아스타인 등 후계 악기들이 개발되고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

전자 악기 - 신시사이저
신시사이저는 전자 회로로 소리를 합성하는 전자 악기로, 1960년대 로버트 무그 등에 의해 현대적인 형태로 발전하여 다양한 음향 합성 방식을 사용하며 여러 장르의 음악과 영화 사운드트랙에 널리 활용된다.
전자 악기 - 해먼드 오르간
해먼드 오르간은 전기 기계식 톤휠로 독특한 소리를 내는 전자 오르간으로, 드로바, 비브라토, 코러스, 하모닉 퍼커션 기능 등을 제공하며, 레슬리 스피커와 함께 재즈, 록, 팝 등 다양한 장르에서 사용되었고, 현재는 해먼드-스즈키에서 디지털 모델로 그 계보를 잇고 있다.
건반악기 - 하프시코드
하프시코드는 건반 악기로, 플렉트럼으로 현을 튕겨 소리를 내는 방식으로 작동하며, 다양한 음높이의 현과 레지스터를 통해 음량과 음색을 조절할 수 있으며, 16세기부터 18세기까지 유럽에서 중요한 역할을 했으며, 피아노의 등장으로 쇠퇴했으나, 20세기에 부활하여 고음악에서 사용되고 있다.
건반악기 - 파이프 오르간
파이프 오르간은 파이프의 진동으로 소리를 내는 건반 악기로, 수많은 파이프와 풍압 시스템, 건반으로 구성되어 다양한 음색을 내며, 교회 음악과 콘서트 음악에서 중요한 역할을 해왔고 건축물과 밀접한 관계를 가진다.
글로벌세계대백과를 인용한 문서/{{{분류 - 공 (악기)
공은 금속으로 제작된 타악기로, 다양한 문화권에서 의식, 신호, 음악 연주 등에 사용되며, 형태와 용도에 따라 여러 종류로 나뉜다.
글로벌세계대백과를 인용한 문서/{{{분류 - 국무회의
국무회의는 대한민국 대통령을 의장으로, 예산, 법률안, 외교, 군사 등 국정 현안을 심의하는 중요한 기관이며, 대통령, 국무총리, 국무위원으로 구성되고, 정례회의는 매주 1회, 임시회의는 필요에 따라 소집된다.

옹드 마르트노
기본 정보
이름	옹드 마르트노
다른 이름	온드 온드 뮤지컬 온드 뮤지컬 마르트노
로마자 표기	Ondes Martenot
악기 분류
분류	건반
개발 및 생산 정보
개발자	모리스 마르트노
개발 기간	1928년–현재
기술 정보
건반	72음, 레일 장착 건반 (측면 움직임으로 비브라토 생성 가능)
동시 발음 수	없음
발진기	진공관 또는 트랜지스터
합성 방식	헤테로다인
관련 악기
관련 악기	챔벌린 비로트론

2. 역사

옹드 마르트노(프랑스어: ondes Martenot, "마르트노 파")는 초기 전자 악기 중 하나이며,^[3]^[2]^[39] 다른 초기 전자 악기인 테레민과 같은 해에 특허를 받았다.^[3] 이 악기는 1928년 프랑스 첼리스트 모리스 마르트노에 의해 발명되었다.^[3] 마르트노는 제1차 세계 대전 당시 무선 통신사였으며, 군사용 무선 발진기 사이의 우연한 음조 중첩을 재현하기 위해 옹드 마르트노를 개발했다.^[3] 그는 새로운 악기에 첼로의 음악적 표현력을 담기를 희망했다.^[4] ''가디언''에 따르면, 옹드 마르트노는 외관상 오르간과 테레민의 중간 형태를 띤다.^[3]

마르트노는 1928년 4월 20일에 옹드 마르트노를 처음 시연하며 파리 오페라에서 디미트리오스 레비디스의 ''교향시''를 연주했다.^[6] 그는 악기 홍보를 위해 여러 차례 순회 공연을 시작하여 유럽을 거쳐 뉴욕으로 갔다.^[7] 1930년에는 필라델피아 오케스트라와 함께 공연한 후 세계 투어를 시작했다.^[7] 1937년에는 파리 국제 박람회에서 옹드 마르트노가 전시되었고, 최대 12명의 온디스트가 동시에 연주하는 앙상블 설정으로 콘서트와 시연이 진행되었다.^[7] 1947년부터는 옹드 마르트노가 파리 국립 고등 음악원에서 가르쳐졌으며, 마르트노가 초대 교수를 맡았다.^[13]

악기는 주문 제작 방식으로 생산되었다.^[5] 이후 마르트노는 여러 새로운 모델을 제작하여, 건반을 움직여 비브라토를 낼 수 있는 기능을 도입했으며, 이는 1970년대 일부 야마하 GX-1 신시사이저에 적용되었다.^[2] 마르트노는 옹드 마르트노의 대량 생산에는 관심이 없었고, 이것이 초기 관심 이후 악기의 인기가 감소하는 데 기여했을 수 있다.^[7] 모리스 마르트노의 아들인 장루이 마르트노는 새로운 옹드 마르트노 모델을 제작했다.^[2] 2009년, ''가디언''은 마지막 옹드 마르트노가 1988년에 생산되었지만, 새로운 모델이 제작되고 있다고 보도했다.^[3]

처음에는 옹드 뮈지칼(Ondes musicales, 음악 전파)이라는 이름으로 발표되었지만, 후에 많은 유사한 전자 악기가 등장했기 때문에 발명자의 이름을 따서 옹드 마르트노(Onde Martenot)라고 불리게 되었다.

일반적으로 옹드 마르트노라고 불리는 악기의 형태가 갖춰진 것은 제5세대부터이며, 옹드 마르트노를 위해 쓰인 대부분의 작품은 제5세대 이후의 형태에서 처음으로 연주 가능하다.

1931년 모리스 마르트노가 방한하여 옹드 마르트노를 한국에 소개했다.^[7] 당시 일본 신문에서는 "음파 피아노"로 소개되었다.^[7]

2. 1. 개발

옹드 마르트노는 1928년 프랑스 첼리스트 모리스 마르트노에 의해 발명되었다.^[3] 제1차 세계 대전 당시 무선 통신사로 복무했던 마르트노는 군사용 무선 발진기 사이의 우연한 음조 중첩을 재현하고자 했다.^[3] 그는 첼로의 음악적 표현력을 새로운 악기에 담기를 희망했다.^[4]

2. 1. 1. 초기 모델 (1세대 ~ 4세대)

초기 모델은 테레민과 거의 동일한 원리로 제작되었으며, 공간상의 손 위치로 음정을 조절했다.^[3] 이는 제1차 세계 대전 당시 무선 통신사였던 모리스 마르트노가 군사용 무선 발진기 사이의 우연한 음조 중첩을 재현하고자 개발한 결과였다.^[3] 제2세대 모델은 끈의 장력을 이용하여 음정을 조절하는 방식으로 발전했는데, 이것이 '''리본'''의 원형이다.^[39] 아직 건반은 없었고, 악기 본체는 단순한 상자 형태였다. 연주자는 악기에서 한 걸음 정도 뒤에 서서 끈을 쥐고 연주했으며, 왼손으로는 스프링 장력을 이용한 스위치로 음량을 조절했다. 이것이 '''투슈'''의 원형이다.

1928년 가을, 파리의 오페라 극장에서 제2세대 모델을 사용한 연주회가 열렸다. 제3세대 모델은 악기 전면에 건반 모양의 그림이 그려져 있었지만, 실제 건반 기능은 없는 모조품이었다. 제4세대 모델은 건반 연주가 가능하도록 개량되었지만, 리본은 여전히 떨어진 위치에서 조작해야 했기 때문에 건반과 리본을 동시에 전환하여 연주하는 것은 실용적이지 않았다.

이후쿠베 아키라의 저서 《관현악법》에는 제4세대 모델의 구조에 대해 'dummy keyboard'라고 기술되어 있다. 또한, 같은 책에서는 리본 주법에 대해 "실제 연주에서는 이 Ring의 좌우 이동은 오른손이 담당하지만, 마르트노에서는 이 주법 외에 단순히 WW1에 연관된 줄을 앞뒤로 당기는 것, 또한 건반에 손을 대는 것으로도 발음할 수 있도록 만들어진 것 등이 있다. 이처럼 오른손에는 세 종류의 조작법이 있다."라고 서술하고 있다. (밑줄 부분은 편집자 가필) 이 앞뒤로 당기는 줄은 제2세대부터 제4세대까지 사용되었다. 제5세대부터는 이 줄(리본)을 앞뒤로 당기는 주법은 채택되지 않았고, 현재는 리본을 평행하게 조작하는 주법과 건반 주법 두 종류만 사용된다.

2. 1. 2. 현행 모델 (5세대 이후)

현재 우리가 접하는 옹드 마르트노의 주된 외관은 5세대 모델에서 결정되었다.^[3]^[2]^[39] 구조에 대해서는 별도 설명을 참조한다. 옹드 마르트노를 위해 작곡된 오리지널 곡은 제2세대 공개 연주회에 사용된 곡 등 일부를 제외하고, 거의 모두가 이 5세대 이후의 모델을 대상으로 한다.

또한, 수지로 만든 가늘고 긴 판을 구부려, 전파를 연상시키는 특징적인 디자인의 악보대도 이 5세대부터 채용되었다.

6세대(1950년) 모델에서는 후술할 메탈릭 스피커와 파름 스피커가 처음으로 표준 부속되었다.

7세대(1974년) 모델에서는 발음 원리로 진공관 대신 집적 회로가 채용되었다. 조작반이 더욱 시각적으로 음색을 파악할 수 있도록 개량되었다. 또한 음색에 핑크 노이즈가 추가되었다. 리본이 리본제에서 와이어제로 변경되었으나 주법에 관해서는 계속해서 리본이라고 부른다.

8세대(1980년대)는 아틀리에 모리스 마르트노가 개발한 최종 모델이다. 배음을 기반으로 한 3화음을 동시 연주 가능했는데, 이는 오르간의 스톱 구조를 모방했다.

이후 아틀리에 모리스 마르트노에서는 공식적인 후속 기종을 발표하지 않았다. 그러나 다른 회사가 "온데아"라고 불리는 더욱 발전된 후속 기종을 개발하고 있다.

2. 2. 보급 및 발전

옹드 마르트노는 초기 전자 악기 중 하나로, 테레민과 같은 해에 특허를 받았다.^[3]^[2]^[39] 1928년 프랑스 첼리스트 모리스 마르트노에 의해 발명되었다.^[3]

마르트노는 1928년 4월 20일 파리 오페라에서 디미트리오스 레비디스의 ''교향시'' 연주를 통해 옹드 마르트노를 처음 공개했다.^[6] 그는 악기 홍보를 위해 유럽과 뉴욕 등지에서 순회 공연을 했다.^[7] 1930년에는 필라델피아 오케스트라와 함께 공연한 후 세계 투어를 시작했다.^[7] 1937년 파리 국제 박람회에서는 옹드 마르트노가 전시되었고, 최대 12명의 온디스트가 동시에 연주하는 앙상블 설정으로 콘서트와 시연이 진행되었다.^[7] 1947년부터 파리 국립 고등 음악원에서 옹드 마르트노가 가르쳐졌으며, 마르트노가 초대 교수를 맡았다.^[13]

이후 마르트노는 건반을 움직여 비브라토를 낼 수 있는 기능을 도입하는 등 여러 새로운 모델을 제작했다.^[2]

2. 3. 한국으로의 소개

1931년 모리스 마르트노가 방한하여 옹드 마르트노를 한국에 소개했다.^[7] 당시 일본 신문에서는 "음파 피아노"로 소개되었다.^[7] 1962년 7월 4일 오자와 세이지 지휘, 혼조 레이코 연주로 메시앙의 투랑갈릴라 교향곡이 일본에서 초연되면서, 옹드 마르트노는 한국 대중에게도 알려지기 시작했다.

3. 구조와 연주법

옹드 마르트노는 조작 방식에서 전자 악기 중 독특함을 자랑한다. 옹드 마르트노는 오른손 검지에 착용한 금속 링을 사용하여 연주할 수 있다. 링을 와이어를 따라 미끄러뜨리면 발진기 회로를 사용하여 생성된 "테레민과 유사한" 소리가 나며, 이 회로는 진공관을 사용하거나, 일곱 번째 모델에서는 트랜지스터를 사용한다.

1929년에 공개된 세 번째 모델은 음높이를 표시하기 위해 와이어 아래에 작동하지 않는 모형 건반을 가지고 있었다. 이 모델에는 링 대신 사용할 수 있는 와이어 위의 "검은 손가드"도 있었다. 오른손 엄지와 검지 사이에 잡고 악기에서 멀리 떨어진 곳에서 연주했다. 이러한 방식으로 연주할 때는 악기에서 서랍을 꺼내 연주자 옆 벤치에 놓는다. 1931년에 쓰여진 모리스 마르트노의 옹드 마르트노 교본은 두 가지 연주 방법에 대한 지침을 제공한다.

''Diffuseurs'' from left to right: ''Métallique'', ''Palme'', and cabinet containing both ''Principal'' and ''Résonance''

이후 버전에서는 실제 작동하는 건반이 추가되었다. 건반을 좌우로 움직이면 비브라토가 생성된다. 이는 악기의 84건반 네 번째 버전으로 1930년대에 도입되었다. 후속 버전은 72개의 건반을 가지고 있었다. 피치를 한 옥타브만큼 조절하는 스위치와 함께, 이 악기들은 C₁에서 C₈까지의 범위를 가진다. 서랍을 통해 왼손으로 볼륨과 음색을 조절할 수 있다. 볼륨은 터치 감지 유리 "마름모꼴"로 조절된다.

초기 모델은 몇 개의 파형만 생성할 수 있었다. 이후 모델은 서랍의 스위치로 조절되는 사인파, 최고 제한 삼각파, 사각파, 펄스파, 전파 정류 사인파를 동시에 생성할 수 있으며, 핑크 노이즈도 가능하다. 사각파와 전파 정류 사인파는 서랍의 슬라이더로 추가 조절할 수 있다. 일곱 번째 모델에서는 서랍 상단의 다이얼로 백색 잡음과 다른 파형 간의 균형을 조절한다. 두 번째 다이얼은 세 개의 스피커 간의 균형을 조절한다. 스위치는 건반과 리본 중 하나를 선택한다.

악기 본체의 컨트롤을 사용하여 추가 조절을 할 수 있다. 여기에는 피치를 조율하는 여러 다이얼, 전체 볼륨을 조절하는 다이얼, 피치를 한 옥타브만큼 조절하는 스위치, 필터를 활성화하는 스위치가 포함된다. 일곱 번째 모델의 서랍에는 또한 여섯 개의 ''전위'' 버튼이 포함되어 있어 피치를 다른 간격으로 변경할 수 있다. 이것들을 조합하여 즉시 피치를 단조 9도까지 올릴 수 있다.

마르트노는 악기를 위해 ''디퓨저''라고 하는 4개의 스피커를 제작했다. ''Métallique''는 공 대신 스피커 콘을 사용하여 금속성 음색을 낸다. 1932년 최초의 옹드 마르트노 4중주단이 사용했다. 또 다른 스피커인 ''Palme''은 공명실에 옥타브의 12개 반음에 맞게 조율된 현이 연결되어 있다. 음표가 조율되면 특정 현이 공명하여 종소리가 난다. 이 스피커는 1950년에 옹드 마르트노의 여섯 번째 버전과 함께 처음 선보였다.

가디언에 따르면, 옹드 마르트노는 "현악 4중주만큼이나 부드럽고 감동적일 수 있지만, 기쁘게 남용하면 신경을 자극할 수 있다"고 한다. 그린우드는 이를 "훨씬 더 많은 제어가 가능한 매우 정확한 테레민"이라고 묘사했으며, "잘 연주하면 목소리를 정말 모방할 수 있다"고 말했다. 뉴욕 타임스는 그 소리를 "애절한 울부짖음"이라고 묘사했다.

## 투슈 (Touche)

투슈(Touche)는 옹드 마르트노의 건반보다 두껍고 흰색이며, 피아노의 검은 건반 하나와 같은 형태를 띤다.^[45] 전체적인 연주 표현을 관장하며, 현악기의 활과 같은 역할을 한다.^[45] 투슈를 밀어 넣을 때의 감촉은 매우 부드럽고, 그랜드 피아노처럼 섬세한 손가락의 조절이 요구된다.^[45]

왼손은 보통 투쉬에 놓이지만, 건반을 광범위하게 사용하는 주법(트레몰로 등)이 필요한 경우에는 양손으로 건반을 연주하는 경우도 있다. 투쉬는 보통 왼손 검지로 연주하지만, 페달을 이용하여 발로도 연주가 가능하다.^[45] 페달은 양손으로 건반을 연주할 때 사용된다. 그러나 왼손으로 연주하는 쪽이 더욱 섬세한 표정을 표현할 수 있다.

제7세대 모델 이후의 페달은 2개가 한 쌍으로 이루어져 있으며, 5핀 DIN 커넥터로 조작반의 왼쪽 옆에 연결한다. 주로 오른쪽 페달을 사용하지만, 왼쪽 페달로 전체 음량, 즉 오른쪽 페달의 진폭을 조절하는 것도 가능하다.

## 건반

옹드 마르트노의 건반은 C1부터 B6까지 6옥타브 72건반으로 구성되어 있다. 건반 중앙부 아래에 있는 옥타브 전환 스위치를 통해 B7까지 확장 가능하다. 일반적인 음악에서 사용되는 옥타브는 모두 대응 가능하다. 교육용 악기로 만들어진 기종은 4옥타브만 가지며, 스위치로 옥타브를 전환하는 기종도 있다.

피아노 건반보다 크기가 작아 멀리 떨어진 음정 간 도약이나 트레몰로에 적합하다. 건반 전체를 좌우로 흔들어 비브라토나 미분음으로의 부드러운 이행이 가능하다. 이들은 평균율로 조율되어 있으며, 건반 중앙부 아래의 다이얼을 통해 전체 조율을 변경할 수 있다. (일반적으로는 A4=440Hz)

건반은 나사로 악기 본체의 틀에 고정되어 있으며, 나사를 조절하여 건반에 의한 미분 음정 이행이나 비브라토가 걸리는 범위를 바꿀 수 있다. 나사를 꽉 조이면 격렬한 주법 시 음정이 흔들리는 것을 막을 수 있다.

빠른 트레몰로를 연주하면서 레조넌스 또는 팔름 스피커를 사용하면 의사적인 화음을 연주하는 것도 가능하다. 앙드레 졸리베의 옹드 마르트노 협주곡 제1악장 카덴차, 트리스탕 뮈라이유의 "마하 2.5" 등에서 효과적으로 사용되었다. 여러 건반을 동시에 누르면 낮은 음이 우선시되므로, 트레몰로에서는 가장 높은 음을 항상 누르고 낮은 음을 빠르게 눌렀다 떼는 방식으로 연주한다.

## 리본 (Ribbon)

옹드 마르트노의 리본은 와이어가 달린 반지 형태이며, 오른손 검지에 끼워 사용한다. 6세대 이전 구형 모델에서는 와이어 대신 리본이 사용되었기 때문에, 주법의 이름으로는 항상 리본이라고 부른다. 리본은 건반 앞에 평행하게 달려 있으며, 그 아래에 음높이 위치를 나타내는 요철이 있다. 건반의 흰 건반에 해당하는 부분은 움푹 들어가고, 검은 건반 부분은 돌출되어 있어 손가락 감각으로 음높이를 알 수 있다. 연주자는 이 요철을 따라 손가락으로 원을 그리듯이 움직여 글리산도를 정교하게 제어할 수 있다.

건반과 리본 주법은 왼손의 전환 스위치로 구분하여 사용하며, 오른손 검지 위치에 따라 음정이 바뀌므로, 순간적인 전환에는 주의가 필요하다. 리본의 음높이 범위는 건반과 마찬가지로 C1부터 B6까지이며, 건반의 옥타브 전환 스위치와 연동하여 B7까지 확장 가능하다. 하지만 C1-B7을 한 번에 글리산도로 연주하는 것은 전환 스위치 문제로 불가능하며, C1-B6 또는 C2-B7으로 제한된다.

리본 주법 시에는 항상 글리산도가 걸린다. 떨어진 음으로 이동하는 경우에는, 투쉬를 누르지 않으면 소리가 나지 않지만, 프레이즈도 거기서 끊어진다. 리본 주법은 건반보다 소리 시작이 늦고, 부드러운 인상을 준다. 리본 전용 조율용 회전 레버가 있어, 건반과 별도로 조율할 수 있다.

## 음색

옹드 마르트노의 음색은 건반 왼편의 조작반(서랍, Drawer)에 있는 버튼들을 조합하여 결정된다. 이 조작반을 통해 다양한 음색 변화를 주며 연주하는 것이 가능하다. 초기 모델은 몇 개의 파형만을 생성할 수 있었지만, 이후 모델은 서랍의 스위치를 통해 사인파, 최고 제한 삼각파, 사각파, 펄스파, 전파 정류 사인파를 동시에 생성하고, 핑크 노이즈도 생성할 수 있게 되었다. 사각파와 전파 정류 사인파는 서랍의 슬라이더로 추가 조절이 가능하다.

7세대 모델의 조작반은 시각적으로 음색 파악이 용이하도록 개량되었다. 7세대 모델에서는 서랍 상단의 다이얼로 백색 잡음과 다른 파형 간의 균형을 조절할 수 있으며, 두 번째 다이얼로 세 개의 스피커 간의 균형을 조절한다. 스위치는 건반과 리본 중 하나를 선택한다.

마르트노는 악기를 위해 ''디퓨저''라고 하는 4개의 스피커를 제작했는데, 그 중 ''Métallique''는 공 대신 스피커 콘을 사용하여 금속성 음색을 낸다. 또 다른 스피커인 ''Palme''은 공명실에 옥타브의 12개 반음에 맞게 조율된 현이 연결되어 있어, 음표가 조율되면 특정 현이 공명하여 종소리가 난다.

가디언에 따르면, 옹드 마르트노는 "현악 4중주만큼이나 부드럽고 감동적일 수 있지만, 기쁘게 남용하면 신경을 자극할 수 있다"고 한다.

## 스피커 (디퓨저, Diffuseur)

옹드 마르트노는 *디퓨저(diffuseur)* 라고 불리는 4개의 스피커를 교체하여 다양한 음향 효과를 낼 수 있다. 이 스피커들은 D1부터 D4까지 번호가 매겨져 있으며, 각기 다른 특징을 가지고 있다.

D1 (프랭시팔, Principal): 주요 스피커로, 일반 스피커와 동일한 역할을 한다.
D2 (레조낭스, Résonance): 금속 스프링을 이용해 잔향을 만들어내는 스피커이다. D4 팜(Palme)보다 더 단단하고 금속적인 잔향이 특징이며, 구형파나 톱니파와 같은 음색과 잘 어울린다. D1 프랭시팔과 같은 케이스에 내장되어 있으며, 뒷면 덮개를 열어 금속 스프링의 장력을 조절하여 잔향의 정도를 기계적으로 조절할 수 있다.
D3 (메탈릭, Métallique): 징(꽹과리 또는 탐탐)을 매달아 전극을 통과시켜 징 특유의 금속적이고 불규칙한 배음을 공명시키는 스피커이다. 톱니파나 백색 잡음과 잘 어울리며, 정현파에서도 글리산도를 사용하면 징의 배음이 공명한다.
D4 (팜, Palme): 야자나무 잎 모양을 본뜬 현악기 형태의 스피커이다. 기타와 비슷한 몸체에 앞뒤로 12개씩, 총 24개의 현이 매달려 있으며, 이 현에 전극을 통과시켜 진동시키고 본체에서 공명시켜 D2 레조낭스와는 다른 부드러운 잔향을 만들어낸다. D2 레조낭스가 구형파나 톱니파와 잘 어울리는 반면, 팜은 정현파와 잘 어울린다. 현은 일반적으로 평균율로 조율되지만, 트리스탄 뮈라이유의 '유리 호랑이'와 같이 조율을 변경하는 경우도 있다.

7세대 모델에서는 4개의 스피커 출력이 가능하지만, 6세대 모델에서는 3개까지만 가능하다. 이 경우 레조낭스(D2)는 제외된다. D2와 D3는 조작반 오른쪽의 회전 레버로 음량을 조절할 수 있으며, 각 스피커 간의 음량 균형을 맞추는 데 사용된다.

스피커 연결은 악기 본체에서 전용 케이블을 통해 D1 프랭시팔로 연결한 후, 프랭시팔 뒷면에서 D2, D3, D4로 분기하는 방식으로 이루어진다. D1과 동일한 출력에 다른 확장용 스피커를 연결할 수도 있다.

3. 1. 투슈 (Touche)

투슈(Touche)는 옹드 마르트노의 건반보다 두껍고 흰색이며, 피아노의 검은 건반 하나와 같은 형태를 띤다.^[45] 전체적인 연주 표현을 관장하며, 현악기의 활과 같은 역할을 한다.^[45] 투슈를 밀어 넣을 때의 감촉은 매우 부드럽고, 그랜드 피아노처럼 섬세한 손가락의 조절이 요구된다.^[45]

왼손은 보통 투쉬에 놓이지만, 건반을 광범위하게 사용하는 주법(트레몰로 등)이 필요한 경우에는 양손으로 건반을 연주하는 경우도 있다. 투쉬는 보통 왼손 검지로 연주하지만, 페달을 이용하여 발로도 연주가 가능하다.^[45] 페달은 양손으로 건반을 연주할 때 사용된다. 그러나 왼손으로 연주하는 쪽이 더욱 섬세한 표정을 표현할 수 있다.

제7세대 모델 이후의 페달은 2개가 한 쌍으로 이루어져 있으며, 5핀 DIN 커넥터로 조작반의 왼쪽 옆에 연결한다. 주로 오른쪽 페달을 사용하지만, 왼쪽 페달로 전체 음량, 즉 오른쪽 페달의 진폭을 조절하는 것도 가능하다.

3. 2. 건반

옹드 마르트노의 건반은 C1부터 B6까지 6옥타브 72건반으로 구성되어 있다. 건반 중앙부 아래에 있는 옥타브 전환 스위치를 통해 B7까지 확장 가능하다. 일반적인 음악에서 사용되는 옥타브는 모두 대응 가능하다. 교육용 악기로 만들어진 기종은 4옥타브만 가지며, 스위치로 옥타브를 전환하는 기종도 있다.

피아노 건반보다 크기가 작아 멀리 떨어진 음정 간 도약이나 트레몰로에 적합하다. 건반 전체를 좌우로 흔들어 비브라토나 미분음으로의 부드러운 이행이 가능하다. 이들은 평균율로 조율되어 있으며, 건반 중앙부 아래의 다이얼을 통해 전체 조율을 변경할 수 있다. (일반적으로는 A4=440Hz)

건반은 나사로 악기 본체의 틀에 고정되어 있으며, 나사를 조절하여 건반에 의한 미분 음정 이행이나 비브라토가 걸리는 범위를 바꿀 수 있다. 나사를 꽉 조이면 격렬한 주법 시 음정이 흔들리는 것을 막을 수 있다.

빠른 트레몰로를 연주하면서 레조넌스 또는 팔름 스피커를 사용하면 의사적인 화음을 연주하는 것도 가능하다. 앙드레 졸리베의 옹드 마르트노 협주곡 제1악장 카덴차, 트리스탕 뮈라이유의 "마하 2.5" 등에서 효과적으로 사용되었다. 여러 건반을 동시에 누르면 낮은 음이 우선시되므로, 트레몰로에서는 가장 높은 음을 항상 누르고 낮은 음을 빠르게 눌렀다 떼는 방식으로 연주한다.

3. 3. 리본 (Ribbon)

옹드 마르트노의 리본은 와이어가 달린 반지 형태이며, 오른손 검지에 끼워 사용한다. 6세대 이전 구형 모델에서는 와이어 대신 리본이 사용되었기 때문에, 주법의 이름으로는 항상 리본이라고 부른다. 리본은 건반 앞에 평행하게 달려 있으며, 그 아래에 음높이 위치를 나타내는 요철이 있다. 건반의 흰 건반에 해당하는 부분은 움푹 들어가고, 검은 건반 부분은 돌출되어 있어 손가락 감각으로 음높이를 알 수 있다. 연주자는 이 요철을 따라 손가락으로 원을 그리듯이 움직여 글리산도를 정교하게 제어할 수 있다.

건반과 리본 주법은 왼손의 전환 스위치로 구분하여 사용하며, 오른손 검지 위치에 따라 음정이 바뀌므로, 순간적인 전환에는 주의가 필요하다. 리본의 음높이 범위는 건반과 마찬가지로 C1부터 B6까지이며, 건반의 옥타브 전환 스위치와 연동하여 B7까지 확장 가능하다. 하지만 C1-B7을 한 번에 글리산도로 연주하는 것은 전환 스위치 문제로 불가능하며, C1-B6 또는 C2-B7으로 제한된다.

리본 주법 시에는 항상 글리산도가 걸린다. 떨어진 음으로 이동하는 경우에는, 투쉬를 누르지 않으면 소리가 나지 않지만, 프레이즈도 거기서 끊어진다. 리본 주법은 건반보다 소리 시작이 늦고, 부드러운 인상을 준다. 리본 전용 조율용 회전 레버가 있어, 건반과 별도로 조율할 수 있다.

3. 4. 음색

옹드 마르트노의 음색은 건반 왼편의 조작반(서랍, Drawer)에 있는 버튼들을 조합하여 결정된다. 이 조작반을 통해 다양한 음색 변화를 주며 연주하는 것이 가능하다. 초기 모델은 몇 개의 파형만을 생성할 수 있었지만, 이후 모델은 서랍의 스위치를 통해 사인파, 최고 제한 삼각파, 사각파, 펄스파, 전파 정류 사인파를 동시에 생성하고, 핑크 노이즈도 생성할 수 있게 되었다. 사각파와 전파 정류 사인파는 서랍의 슬라이더로 추가 조절이 가능하다.

7세대 모델의 조작반은 시각적으로 음색 파악이 용이하도록 개량되었다. 7세대 모델에서는 서랍 상단의 다이얼로 백색 잡음과 다른 파형 간의 균형을 조절할 수 있으며, 두 번째 다이얼로 세 개의 스피커 간의 균형을 조절한다. 스위치는 건반과 리본 중 하나를 선택한다.

마르트노는 악기를 위해 ''디퓨저''라고 하는 4개의 스피커를 제작했는데, 그 중 ''Métallique''는 공 대신 스피커 콘을 사용하여 금속성 음색을 낸다. 또 다른 스피커인 ''Palme''은 공명실에 옥타브의 12개 반음에 맞게 조율된 현이 연결되어 있어, 음표가 조율되면 특정 현이 공명하여 종소리가 난다.

가디언에 따르면, 옹드 마르트노는 "현악 4중주만큼이나 부드럽고 감동적일 수 있지만, 기쁘게 남용하면 신경을 자극할 수 있다"고 한다.

3. 5. 스피커 (디퓨저, Diffuseur)

옹드 마르트노는 *디퓨저(diffuseur)* 라고 불리는 4개의 스피커를 교체하여 다양한 음향 효과를 낼 수 있다. 이 스피커들은 D1부터 D4까지 번호가 매겨져 있으며, 각기 다른 특징을 가지고 있다.

D1 (프랭시팔, Principal): 주요 스피커로, 일반 스피커와 동일한 역할을 한다.
D2 (레조낭스, Résonance): 금속 스프링을 이용해 잔향을 만들어내는 스피커이다. D4 팜(Palme)보다 더 단단하고 금속적인 잔향이 특징이며, 구형파나 톱니파와 같은 음색과 잘 어울린다. D1 프랭시팔과 같은 케이스에 내장되어 있으며, 뒷면 덮개를 열어 금속 스프링의 장력을 조절하여 잔향의 정도를 기계적으로 조절할 수 있다.
D3 (메탈릭, Métallique): 징(꽹과리 또는 탐탐)을 매달아 전극을 통과시켜 징 특유의 금속적이고 불규칙한 배음을 공명시키는 스피커이다. 톱니파나 백색 잡음과 잘 어울리며, 정현파에서도 글리산도를 사용하면 징의 배음이 공명한다.
D4 (팜, Palme): 야자나무 잎 모양을 본뜬 현악기 형태의 스피커이다. 기타와 비슷한 몸체에 앞뒤로 12개씩, 총 24개의 현이 매달려 있으며, 이 현에 전극을 통과시켜 진동시키고 본체에서 공명시켜 D2 레조낭스와는 다른 부드러운 잔향을 만들어낸다. D2 레조낭스가 구형파나 톱니파와 잘 어울리는 반면, 팜은 정현파와 잘 어울린다. 현은 일반적으로 평균율로 조율되지만, 트리스탄 뮈라이유의 '유리 호랑이'와 같이 조율을 변경하는 경우도 있다.

7세대 모델에서는 4개의 스피커 출력이 가능하지만, 6세대 모델에서는 3개까지만 가능하다. 이 경우 레조낭스(D2)는 제외된다. D2와 D3는 조작반 오른쪽의 회전 레버로 음량을 조절할 수 있으며, 각 스피커 간의 음량 균형을 맞추는 데 사용된다.

스피커 연결은 악기 본체에서 전용 케이블을 통해 D1 프랭시팔로 연결한 후, 프랭시팔 뒷면에서 D2, D3, D4로 분기하는 방식으로 이루어진다. D1과 동일한 출력에 다른 확장용 스피커를 연결할 수도 있다.

4. 옹드 마르트노를 사용한 음악 작품

4. 1. 클래식 음악

옹드 마르트노는 많은 클래식 작곡에서 사용되었으며,^[2] 특히 프랑스 작곡가 올리비에 메시앙에 의해 널리 사용되었다.^[12] 메시앙은 ''투랑갈릴라 교향곡''에서 "반짝이고, 솟아오르는 음악적 효과"를 창조하는 데 옹드 마르트노를 사용했다.^[5] 이 교향곡은 대규모 오케스트라를 배경으로 옹드 마르트노와 피아노를 독주자로 내세웠으며, 걸작으로 널리 알려져 있다.^[13] 메시앙은 이 외에도 ''아름다운 물의 축제''',^[12] ''신의 현존에 대한 세 개의 작은 전례'', 오페라 ''아시시의 성 프란체스코'' 등에서도 옹드 마르트노를 사용했다.

앙드레 졸리베의 「옹드 마르트노 협주곡」은 1940년대에 옹드 마르트노의 가능성을 탐구한 곡으로서, 정령을 나타내는 옹드 마르트노가 실질적인 존재인 오케스트라와 대극을 이루는 형태로 작곡되었다. 졸리베는 옹드 마르트노가 기존의 모든 악기를 초월하는 존재임을 염두에 두고 작곡했으며, 제1악장의 카덴차에서는 트레몰로를 통해 단음밖에 낼 수 없는 옹드 마르트노에 유사 화음 효과를, 제2악장에서는 변박자 스케르초에 맞춰 다양한 음색 변화와 주법, 초고속 글리산도 등을 시도했다.

아르튀르 오네게르는 드라마 오라토리오 ''화형대 위의 잔 다르크''에서 옹드 마르트노의 독특한 음향을 현악 섹션을 보강하는 데 사용했다.^[14] 마르셀 랑도프스키 역시 "옹드 마르트노 협주곡"을 작곡했으며, 옹드 마르트노 연주자에게 필수적인 레퍼토리이다.

트리스탕 뮈레유는 "공간의 흐름"(옹드 마르트노와 오케스트라를 위한)에서 옹드 마르트노를 신시사이저에 연결하여 옹드 마르트노가 본래 가질 수 없는 합성 음색을 요구했다. 이를 통해 미분음을 포함하는 화음의 동시 연주가 가능해져, 스펙트럼 악파가 중시하는 합성된 고차 배음의 울림을 얻을 수 있었다. 뮈레유의 작품인 『Tigre de verre 유리 호랑이』는 잔 로리오의 지도서에 악보 예시가 게재되어 있다^[48]。

니시무라 아키라의 "아스트랄 협주곡・빛의 거울"(옹드 마르트노와 오케스트라를 위한)은 타악기 연주자가 물을 채운 와인잔의 가장자리를 젖은 손가락으로 문질러 연주하여 옹드 마르트노와 매우 유사한 소리를 내는 방식으로 이 두 음색을 혼합한다.

이 외에도 휴 데이비스는 1,000개 이상의 작품이 옹드를 위해 작곡되었다고 추정했으며,^[5] 잔 로리오는 15개의 협주곡과 300개의 실내악 곡이 있다고 추정했다.^[5]

4. 2. 영화 및 TV 음악

옹드 마르트노는 SF와 공포 영화를 비롯한 많은 영화에 등장했다.^[9] 1934년 아르튀르 으네게는 베르톨트 바르토슈의 프랑스 애니메이션 영화 ''아이디어''(link=no/'L'Idée'^프랑스어)의 사운드트랙에 옹드 마르트노를 사용했는데, 이는 영화에 전자 음악이 사용된 최초의 사례로 여겨진다. 1936년 아돌프 보르샤르는 사샤 기트리의 ''Le roman d'un tricheur''에서 지네트가 연주하는 옹드 마르트노를 사용했다.^[24] 브라이언 이스데일은 발레 음악 ''붉은 구두''에 이 악기를 사용했다.^[25] 프랑스 작곡가 모리스 자르는 ''아라비아의 로렌스''(1962)의 음악을 통해 미국 영화에 옹드 마르트노를 소개했다.^[26] 존 윌리엄스가 작곡한 ''우주 가족 로빈슨''(1965)의 첫 번째 시즌 테마에도 사용되었다.

엘머 번스타인은 ''헤비 메탈'',^[28] ''고스트버스터즈'',^[29]^[30] ''검은 가마솥'',^[30] ''리걸 이글스'', ''굿 윌 헌팅'', ''나의 왼발'' 등의 영화 음악에 이 악기를 사용했다.^[30] 대니 엘프만은 ''화성 침공!'' 사운드트랙에서 이 악기를 사용했다.^[31] 루실 하질라호비치 감독은 영화 ''진화'' (2015)에서 이 악기를 사용했다.^[32] 옹드 마르트노가 사용된 다른 영화 음악으로는 ''인도로 가는 길'', ''아멜리에'', ''보디송'',^[3] ''데어 윌 비 블러드''(2007), ''휴고''(2011)^[33], ''만타 레이''가 있다.^[34]

배리 그레이는 1960년대 영화 ''닥터 후와 달렉''과 ''도플갱어''의 사운드트랙에 이 악기를 사용했다.^[2] 또한, 그는 제리 앤더슨의 TV 시리즈, 예를 들어 ''파이어볼 XL5''의 음악에도 이 악기를 사용했다.

영화 음악에서의 사용 예로는 트럼프담(1938), 파리의 하늘 아래 센 강은 흐른다(1951), 결사권 SOS 우주선(1968), 늑대는 천사의 냄새(1972), 레버넌트: 죽음에서 돌아온 자(2015), G.I. 조: 뱀의 눈(2021) 등이 있다.

텔레비전 프로그램 음악으로는 NHK 대하드라마 독안룡 마사무네^[49], 8대 쇼군 요시무네, 웨스턴 마리오네트 마법의 권총, 슈퍼카, 우주선 XL-5, 해저 대전 스팅레이, 썬더버드, 캡틴 스칼렛, 조 90, 런던 지령 X, 수수께끼의 원반 UFO, 스페이스 1999, NHK 스페셜 미래로의 유산, 어린이 경찰 등이 있다.

애니메이션, 게임 음악으로는 가사라키, 팜의 나무, 빈쵸탄 사운드트랙^[50], 윤회의 라그랑제, 원 오프 -one off-, 카프카 시골 의사, PlayStation 2용 게임 소프트 아크 더 래드 정령의 황혼 엔딩곡 등이 있다.

4. 3. 대중 음악

영국의 록 밴드 라디오헤드의 조니 그린우드는 영국 일간지 ''가디언''으로부터 옹드 마르트노의 "챔피언"으로 묘사되었다.^[9] 그는 라디오헤드의 2000년 앨범 ''Kid A''에서 처음 옹드 마르트노를 사용했으며, "The National Anthem", "How to Disappear Completely", "Where I End and You Begin"을 포함한 라디오헤드 노래에 등장한다.^[9] 라디오헤드는 옹드 마르트노 여러 대를 사용하여 "How to Disappear Completely"와 "Weird Fishes / Arpeggi"의 버전을 공연했다.^[3] 2001년 앨범 ''Amnesiac''에서 그들은 옹드 마르트노 팜 스피커를 사용하여 "You and Whose Army?"라는 곡에서 톰 요크의 보컬에 "흐릿한 잔향의 후광"을 더했다.^[11] 2011년, 그린우드는 옹드 마르트노 2대를 위한 곡 ''Smear''를 작곡했다.^[20]

옹디스트 토마스 블로흐는 톰 웨이츠와 로버트 윌슨의 쇼 ''The Black Rider''(2004–06)에서 투어했으며,^[21] 데이먼 알반의 오페라 "Monkey: Journey to the West"(2007–2013)에도 참여했다.^[22] 블로흐는 2009년 리처드 호울리 앨범 ''Truelove's Gutter''와 2013년 다프트 펑크 앨범 ''Random Access Memories''에서 옹드 마르트노를 연주했다.^[9] 2020년, 프랑스 작곡가 크리스틴 오트는 옹드 마르트노만 사용한 아방가르드 앨범 ''Chimères (pour Ondes Martenot)''를 발매했다.^[23]

5. 연주가 (온디스트, Ondiste)

옹드 마르트노 연주자를 온디스트(ondiste)라고 부른다.

대표적인 연주자는 다음과 같다.

지네트 마르트노/Ginette Martenot^프랑스어: 마르트노의 여동생으로, 《투랑갈릴라 교향곡》 초연의 온디스트였다.
잔 로리오/Jeanne Loriod^프랑스어: 《투랑갈릴라 교향곡》의 스페셜리스트로 알려져 있다. 언니는 피아니스트이자 올리비에 메시앙의 부인이었던 이본 로리오이다. 지금까지의 해당 교향곡 녹음 중 다수가 로리오 자매가 솔리스트를 맡았다.
트리스탕 뮈라이유: 작곡가로도 유명하다.
Thomas Bloch: 세계적으로 유명한 옹드 마르트노 연주자이다.
조니 그린우드(라디오헤드)
일본에서는 혼조 레이코, 하라다 타카시, 오이 히로아키 등이 알려져 있다.

파리 국립 고등 음악원에서는 1947년부터 옹드 마르트노과가 개설되어 현재도 젊은 연주자들을 육성하고 있다.

6. 후계 악기

옹드 마르트노는 현재 생산 기술이 단절되어, 모리스 마르트노 시대와 같은 복제품 제작이 매우 어렵다.^[52]^[53] 이를 대신하여 몇 가지 기능을 갖춘 새로운 악기들이 개발되고 있다.
온데아 (Ondea)온데아는 옹드 마르트노를 제작한 아틀리에 모리스 마르트노(현 아틀리에 장루이 마르트노)와는 다른 회사에서 제작하고 있다. 옹드 마르트노는 상표 등록되어 있기 때문에 새로운 명칭으로 온데아가 사용되고 있다. 온데아는 리본 대신 '바그(Bague, 반지)'를 사용하며(약호 B), DSP를 통해 음색 변화를 주는 등 여러 기능이 추가되었다. 기본적인 음색은 DSP 특유의 단단한 음색이지만, 필터를 통해 옹드 마르트노에 가까운 소리를 낼 수 있다. D1 스피커의 외관은 반향판이 비스듬하게 부착되어 콘서트 홀에서 넓은 범위에 소리가 퍼지도록 설계되었다.
옹드 뮈지칼 바이 디아스타인장 르프 디아스타인은 1988년 마르트노의 사망으로 생산이 중단된 이후 23년 만에 7세대 마르트노를 참고하여 옹드 마르트노를 부활시켰다.^[52]
아날로그 컨트롤러 프렌치 커넥션영국 아날로그 시스템사가 개발한 옹드 마르트노 모방 아날로그 컨트롤러이다. 아날로그 신시사이저에 연결하여 사용하며, 음정과 음량 수치를 아날로그 전압으로 출력할 수 있다.
온도모 (Ondomo)일본 제작자가 개발한 4옥타브 타입의 악기이다.^[53]

7. 평가 및 유산

옹드 마르트노는 초기 전자 악기 중에서도 독창적인 음색과 표현력으로 인해 높이 평가받는다. 뉴욕 타임스는 옹드 마르트노를 테레민, 텔하모니엄, 트라우토니움 등과 함께 "선구자들이 꿈꿨던 만큼 멀리 나아가지 못한 미래 지향적인 전기 음악 운동"의 일부로 묘사했다.^[5] 토마 블로흐는 "모든 전기 악기 중에서 가장 음악적인 악기"라고 평가했다.^[9]

음악 저널리스트 알렉스 로스에 따르면 옹드 마르트노를 마스터한 사람은 100명 미만이다.^[39] 옹드 마르트노의 전자 장치는 섬세하며, 정확한 비율은 알려져 있지 않다.^[9] 마르트노의 원래 사양을 사용하여 새로운 옹드 마르트노 모델을 제작하려는 시도는 다양한 결과를 낳았다.^[9]

2000년, 라디오헤드의 조니 그린우드는 옹드 마르트노 복제품 "프렌치 커넥션"을 개발하도록 Analogue Systems에 의뢰했다.^[2] "Ondéa"라는 버전은 2000년대에 Audities Studios의 데이비드 킨에 의해 만들어졌다.^[40] 2012년, 캐나다 회사 Therevox는 옹드 마르트노 피치 링과 강도 키를 기반으로 한 인터페이스를 갖춘 신시사이저를 판매하기 시작했다.^[41] 2017년, 일본 회사 Asaden은 옹드 마르트노의 휴대용 버전인 Ondomo 악기 100개를 제조했다.^[42]

참조

_[1] 서적 Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary W. W. Norton
_[2] 웹사이트 Analogue Systems French Connection https://www.soundons[...] 2018-07-24
_[3] 뉴스 Hey, What's That Sound: Ondes Martenot https://www.theguard[...] 2018-09-07
_[4] 서적 Maurice Martenot: Luthier de l'Electronique Dervy Livres
_[5] 뉴스 Jeanne Loriod, Who Transformed Electronic Wails Into Heartfelt Music, Dies at 73 https://www.nytimes.[...] 2018-07-25
_[6] 간행물 Jeanne Loriod 1928–2001 https://web.archive.[...] 2018-08-02
_[7] 서적 Electric Sound Prentice Hall
_[8] 웹사이트 Ondes Musicales by Dierstein http://www.thomasblo[...] 2024-01-27
_[9] 웹사이트 Ondes Martenot: An Introduction http://daily.redbull[...] 2018-07-25
_[10] 웹사이트 Détail du document Ondes Marenot http://collectionsdu[...] 2018
_[11] 웹사이트 Walking on Thin Ice https://web.archive.[...] 2007-03-17
_[12] 서적 Messiaen Yale
_[13] 학술지 Interaction, onde Martenot and Répertoire 2014-12
_[14] 웹사이트 Honegger, Arthur https://www.oxfordmu[...] 2021-09-12
_[15] 웹사이트 Milhaud, Darius https://www.oxfordmu[...] 2021-09-12
_[16] 웹사이트 Varèse, Edgard [Edgar] (Victor Achille Charles) 2001
_[17] 뉴스 John Morton obituary http://www.theguardi[...] 2022-09-09
_[18] 웹사이트 Ondes martenot https://www.oxfordmu[...] 2021-09-12
_[19] 뉴스 Hear the Surreal Instruments of the Met's New Opera https://www.nytimes.[...] 2017-10-24
_[20] 웹사이트 Jonny Greenwood's "smear" to Receive US Premiere at New York's SONiC Festival http://www.nonesuch.[...] Nonesuch Records 2011-10-17
_[21] 웹사이트 Tom Waits' Black Rider Extends Again at ACT https://web.archive.[...] Playbill.com 2012-06-07
_[22] 뉴스 A whole new aria for Damon https://www.telegrap[...] 2007-06-23
_[23] 웹사이트 Christine Ott Brings the Ondes Martenot to New Heights with the Mesmerizing 'Chimères' https://www.popmatte[...] Popmatters 2020-05-27
_[24] 서적 Les Cloches d'Atlantis. Musique électroacoustique et cinéma. Archéologie et histoire d'un art sonore Éditions MF 2012
_[25] 웹사이트 Brian Easdale at the Proms http://www.powell-pr[...] 2018-09-07
_[26] 서적 A History of Film Music Cambridge University Press 2008
_[27] 웹사이트 Billion Dollar Brain http://www.filmscore[...] Film Score Monthly
_[28] 웹사이트 Interview with Dan Goldwasser, originally published on SoundtrackNet, July 2000 http://www.elmerbern[...] 2012-02-29
_[29] 인터뷰 Interview with Randall D. Larson, originally published in CinemaScore #13/14, 1985
_[30] 웹사이트 Bernstein biography from official site https://web.archive.[...] 2014-02-11
_[31] 웹사이트 The Oral History of Mars Attacks, Tim Burton's Misunderstood Sci-Fi Masterpiece https://www.inverse.[...] 2021-12-17
_[32] 뉴스 Evolution: Interview with Lucile Hadzihalilovicz http://www.electrics[...] 2017-10-03
_[33] 기타 Hugo – Original Score Paramount Pictures
_[34] 웹사이트 The french composer Christine Ott on the waves of Manta Ray https://www.lfetrang[...] LFE 2017-09-07
_[35] 뉴스 Review: Le chant des Ondes https://montrealgaze[...] 2014-11-28
_[36] 뉴스 New Season of ''Mozart in the Jungle'' Features a Unique Performance http://www.wqxr.org/[...] 2017-10-27
_[37] 뉴스 How ''Mozart in the Jungle'' Brought an Obscure, Avant-Garde Piece of Classical Music to Rikers Island http://flavorwire.co[...] 2017-10-27
_[38] 웹사이트 Home https://lampfilmusic[...] 2022-11-22
_[39] 간행물 The Searchers: Radiohead's unquiet revolution http://www.therestis[...] 2007-06-14
_[40] 웹사이트 https://www.ondesmar[...]
_[41] 서적 Maurice Martenot: Luthier de l'électronique Beauchesne éditeur 2017
_[42] 웹사이트 Ondomo is revitalising a 90-year-old electronic instrument https://www.soundons[...] 2018-09-05
_[43] 문서 Technique de l'onde électronique, Jeanne Loriod, ed. Alphone Leduc, préface p. VII
_[44] 문서 Jeanne Loriod préface p. VII-VIII
_[45] 문서 Jeanne Loriod p. 7-8
_[46] 문서 Jeanne Loriod p. 62-63
_[47] 문서 Jeanne Loriod préface p. XVI-XVII
_[48] 문서 Jeanne Loriod p. 96
_[49] 웹사이트 2009年11月13日 (金)教育テレビ　特集『N響アワー"大河の調べ　とわに"』ゲストにあの子も登場！ http://www.nhk.or.jp[...] NHK-FMブログ 2015-03-27
_[50] 웹사이트 アニメーション「びんちょうタン」サウンドトラック http://www.ondes-mar[...] オンド・マルトノ友の会 BLOG 2015-03-27
_[51] 웹사이트 l'Ondéa La renaissance des Ondes Martenot！ http://www.nhk.or.jp[...] cslevine.com 2015-03-27
_[52] 웹사이트 new_ondes_martenot http://www.thomasblo[...]
_[53] 웹사이트 ondesmusicales http://ondesmusicale[...]

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com