음악미학
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
음악미학은 음악의 아름다움에 대한 철학적 탐구로, 고대 그리스 시대부터 시작되어 시대별로 다양한 관점을 거쳐 발전해 왔다. 고대에는 음악을 수리적으로 분석하고 조화를 통해 미를 찾으려 했으며, 플라톤과 아리스토텔레스는 음악의 교육적, 감성적 가치를 강조했다. 중세에는 음악을 신의 계시로, 18세기에는 정서 표현의 수단으로 여겼다. 19세기 낭만주의 시대에는 음악의 표현력에 대한 논의가 활발했으며, 20세기에는 형식주의와 모더니즘의 영향을 받아 음악의 본질에 대한 다양한 시도가 이루어졌다. 21세기에는 음악 경험과 '나쁜 음악'에 대한 논의, 대중음악에 대한 철학적 분석 등 다양한 연구가 진행되고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
| 음악미학 |
|---|
2. 역사
음악 미학은 오랜 역사를 거치며 다양한 사상과 관점의 변화를 겪어왔다. 고대 그리스의 피타고라스는 음악을 수리적으로 분석하여 조화(하르모니아)에서 아름다움을 찾았고, 플라톤은 『국가론』에서 음악이 인간 영혼에 선과 악의 영향을 미친다고 보았다. 아리스토텔레스는 음악의 감성적 특성을 인정하여 교육과 유희의 중간 지점에서 그 가치를 찾았다. 중세에는 스콜라 철학의 영향으로 음악을 신의 계시로 보았으며, 아우구스티누스는 음악이 언어적 표현력을 뛰어넘는다고 주장했다.[1]
18세기 바로크 후기에는 음악의 목적을 정서 표현 또는 환기라고 보는 정서설이 등장했다. 19세기 낭만주의 음악 시대에는 음악이 크게 발달하고 다양한 예술이 음악과 같아지려고 했다. 에두아르트 한슬리크는 음악미가 순수한 소리의 결합 속에 존재하며, 외부 개념은 무관하다고 주장하여 현대의 자율적 음악 미학에 기여했다.
20세기에는 형식주의가 배척되고, 하인리히 쉥커 등은 음악의 본질을 힘 또는 에너지로 환원하려 했다.[4] 아르놀트 쇤베르크의 사적인 상징적 해석이 주목받았고, 게자 레베스는 음악 심리학적 관점에서 음악미를 고찰했다.[4] 테오도어 아도르노는 대중 음악이 허위 의식을 조장한다고 비판했다.[2]
2. 1. 고대
고대 그리스에서는 음악을 수리적으로 분석하고 조화(하르모니아)를 통해 그 아름다움을 찾으려 했다. 피타고라스는 음악을 수리적으로 분석하여 그 미를 조화에서 찾았다. 플라톤은 『국가론』에서 음악이 인간의 영혼에 미치는 영향, 즉 선과 악의 성격을 가지며 청취자에게 영향을 미친다고 보았다. 이는 음악의 교육적 가치를 강조한 것으로, 대한민국 교육 철학의 기원과도 연결된다. 아리스토텔레스는 음악의 본질을 감성적인 특성에서 찾고, 교육과 유희의 중간 지점에서 그 가치를 인정했다.2. 2. 중세
중세 시대에는 스콜라 철학의 영향을 받아 음악을 신의 계시로 여기고, 인간의 직관을 이끄는 힘으로 간주했다. 아우구스티누스는 유빌루스론에서 음악이 언어적 표현력을 뛰어넘는 힘을 지녔다고 보았다.[1]2. 3. 18세기 (바로크 후기)
18세기에는 음악이 미학 이론의 영역에서 크게 주목받지 못했다. 윌리엄 호가스는 자신의 저서 『미의 분석』에서 무용은 아름다운 것으로 보았지만, 음악은 무용의 반주로서만 중요하게 다루었다.[14]그러나 18세기 말, 사람들은 오페라나 무용과 같은 혼합 매체의 일부로서의 음악과 그 자체의 아름다움을 구분하기 시작했다. 이마누엘 칸트는 18세기 미학에 관한 가장 중요하고 영향력 있는 저서로 일반적으로 여겨지는 『판단력 비판』에서 기악 음악은 아름답지만 사소하다고 주장했다. 칸트는 다른 순수 예술에 비해 기악 음악은 이해력을 충분히 자극하지 않으며, 도덕적 목적도 결여되어 있다고 보았다. 그는 음악이 진정한 가치를 지니려면 노래나 오페라처럼 단어와 결합되어야 한다고 생각했다.[15]
18세기 바로크 후기에는 음악의 목적을 정서 표현 또는 환기라고 보는 정서설이 등장했다.
2. 4. 19세기 (낭만주의)
19세기 낭만주의 음악 시대에는 음악이 아이디어, 이미지, 감정, 문학적 줄거리까지 표현할 수 있다는 주장이 제기되었다. E. T. A. 호프만은 이마누엘 칸트와 반대로 기악 음악이 음악의 근본적인 형태라고 주장했다.[4] 아르투어 쇼펜하우어는 『의지와 표상으로서의 세계』에서 기악 음악이 형이상학적 구성을 표현하는 가장 위대한 예술이라고 주장했다. 그는 음악이 현상적 세계를 나타내지도 않고, 그것에 대한 진술을 하지 않기 때문에 그림과 언어를 모두 우회한다고 느꼈다.[4] 로베르트 슈만은 그의 피아노 작품 나비가 장 파울 소설의 마지막 장면을 음악적으로 표현한 것이라고 말했다. 에두아르트 한슬리크는 음악의 가치가 표현 기능과 관련이 있다는 주장에 반대하며 형식주의를 주장했고, 이는 "낭만주의 논쟁"을 촉발시켰다.칼 달하우스에 따르면, 이 논쟁은 음악 미학자들을 형식주의자(한슬리크 등)와 반형식주의자(리하르트 바그너 등)로 나누었다.[5] 안드레아스 도르셸은 음악의 감각적 즉시성과 지적 매개 사이의 긴장을 19세기 미학의 중심으로 보았다.[6]
2. 5. 20세기 (모더니즘)
20세기 초, 에즈라 파운드를 포함한 모더니즘 작가들은 음악이 그 자체 외에 다른 어떤 것도 나타내지 않으므로 본질적으로 순수하다고 믿었다. 이는 알베르트 슈바이처가 요한 제바스티안 바흐에 대한 저서에서 반박한 주장이었다. 이고르 스트라빈스키는 음악 창작에서 중요한 것은 형태뿐이며 의미는 중요하지 않다고 주장하며 음악적 자율성에 대한 모더니스트적 생각을 옹호했다.[1]테오도어 아도르노는 문화 산업이 '어렵고' 비판적인 예술 대신 덜 세련되고 감상적인 대중 음악을 양산하여 허위 의식을 조장한다고 비판했다. 그는 대중음악이 단순하고 반복적이며 파시스트적 사고방식을 장려한다고 주장했다.[2] 이는 대한민국 사회의 대중문화에 대한 비판적 성찰과도 연결된다.
분석 철학은 피터 키비를 필두로 음악 미학에 광범위하게 기여했으며, 특히 음악에서 감정적 표현의 본질과 고전 음악의 진정성 있는 연주에 대한 논쟁을 불러일으켰다.[3] 하인리히 쉥커, 아우구스트 할름, 메르스만은 음악의 본질을 힘 또는 에너지로 환원하려 시도했다.[4] 게자 레베스는 음악 심리학적인 입장에서 음악 미를 고찰했다.[4]
2. 6. 21세기
닉 쟁윌은 2014년 저서 《음악과 미적 현실: 형식주의와 묘사의 한계》에서 음악의 '미적 속성'과 이에 대한 경험을 강조하는 현실주의적 입장을 제시했다.[7] 그는 음악적 경험이란 일련의 소리, 소리 구조, 그리고 그 미적 속성에 대한 인식이라고 설명했다.20세기와 21세기의 현대 음악은 지지자와 비판자를 모두 가지고 있다. 테오도어 아도르노는 많은 대중 음악을 비판한 반면, 21세기의 유진 W. 홀랜드와 에드워드 W. 사라쓰는 재즈 즉흥 연주를 사회, 경제, 교육 모델로 건설적으로 제안했다.[8] 홀랜드는 재즈 즉흥 연주를 사회 전반과 경제 관계의 모델로,[9][10] 사라스는 재즈 즉흥 연주를 음악, 교육 및 사회 변화의 모델로 제시했다.[11]
사이먼 프리스는 "'나쁜 음악'은 음악적 즐거움, 즉 음악 미학에 필수적인 개념"이라고 주장했다. 그는 '나쁜 음악'의 두 가지 유형으로, 음악적 무능함을 보여주는 트랙과 장르 혼동을 일으키는 트랙을 구분했다. 또한 '록 비평 목록'을 언급하며, 매력을 잃은 사운드 기교나 과도한 감정에 의존하는 트랙을 예로 들었다. 프리스는 나쁜 음악의 세 가지 자질로 진정성 결여, 불미(참조: 키치), 멍청함을 제시하며, "'나쁜' 것으로 구분하는 것은 대중음악적 즐거움에 필수적이며, 미적 및 윤리적 판단이 묶여 있음을 시사한다"고 주장했다.
테오도어 아도르노는 마르크스주의적 관점에서 대중음악이 단순하고 반복적이며 파시스트적 사고방식을 장려한다고 비판했다. 반면 테오도르 그레이식은 대중음악에 대한 광범위한 철학적 분석을 제공하며, 예술 음악의 개념적 범주와 구별이 대중음악에 적용될 때 오해를 불러일으킨다고 주장했다. 동시에 대중음악의 사회적, 정치적 차원이 미적 가치를 박탈하지는 않는다고 보았다.
2007년 크레이그 슈프탄은 ''The Culture Club''에서 모더니즘 예술과 현대 대중음악 간의 연관성을 탐구했다. 그는 예술(고급 문화)과 팝(저급 문화) 사이의 경계선을 다루었다.[12] 버나드 젠드론은 ''몽마르뜨와 머드 클럽 사이: 대중음악과 아방가르드''에서 고급 문화와 저급 문화의 경계를 다루었다.
참조
[1]
사전
Aesthetics
Merriam-Webster
[2]
웹사이트
Untitled
http://www.cengage.c[...]
2021-08-00
[3]
서적
Richard Wagner and His World
Princeton University Press
[4]
서적
Music and the mind
https://archive.org/[...]
Ballantine Books
[5]
간행물
The Nineteenth Century
https://www.oxfordha[...]
Oxford University Press
[6]
간행물
The Nineteenth Century
https://www.oxfordha[...]
Oxford University Press
[7]
서적
Music and Aesthetic Reality: Formalism and the Limits of Description
[8]
서적
Improvisation, Creativity, and Consciousness: Jazz as Integral Template for Music, Education, and Society
SUNY series in Integral Theory
[9]
학술지
Jazz Improvisation: Music of the People-to-Come
[10]
학술지
Studies in Applied Nomadology: Jazz Improvisation and Post-Capitalist Markets
[11]
서적
Improvisation, Creativity, and Consciousness: Jazz as Integral Template for Music, Education, and Society
SUNY series in Integral Theory
[12]
웹사이트
Book review: ''Culture Club'' by Craig Schuftan | Illiterarty.com
http://www.illiterar[...]
2012-01-30
[13]
서적
[14]
서적
[15]
서적
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com