일본의 도자기

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1. 개요
2. 도자기 종류
3. 용기 종류
4. 역사
5. 주요 도자기 생산지 및 양식
6. 원료 및 성형 방법
7. 현대 도예
참조

1. 개요

일본의 도자기는 토기, 석기, 자기 등 다양한 종류로 나뉘며, 각 종류는 제작 온도와 유약 사용 여부에 따라 구분된다. 일본 도자기의 역사는 조몬 시대부터 시작되어 야요이, 고분, 헤이안, 가마쿠라 시대를 거치며 발전해왔으며, 특히 임진왜란 이후 한국 도공들의 기술이 도입되어 일본 자기 생산에 큰 영향을 미쳤다. 일본 도자기는 다완, 항아리, 사발 등 다양한 용기로 제작되었으며, 각 용기들은 일본어로 고유한 명칭을 가지고 있다. 일본의 각 지역에서는 독특한 스타일과 특징을 가진 다양한 종류의 도자기가 생산되었으며, 아리타, 비젠, 세토 등이 대표적인 생산지이다. 일본 도자기 제작에는 현지에서 구할 수 있는 다양한 원료와 전통적인 성형 방법, 그리고 다양한 도구들이 사용된다. 현대에도 일본 도자기는 전통을 계승하면서도 새로운 시도를 통해 발전하고 있다.

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일본의 도자기 - 이마리야키
이마리야키는 임진왜란 이후 일본으로 건너간 조선 도공들이 아리타에서 자기 제조를 시작하여 탄생한 일본의 대표적인 도자기로, 조선 도자기의 영향에서 벗어나 일본적인 양식을 발전시켜 유럽에 수출되며 인기를 얻었고 킨란데, 가키에몬 양식 등 다양한 종류가 있다.
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에도 시대에 시작된 미에현 욧카이치시의 지방 산업인 반코야키는 뚝배기를 중심으로 발전하여 일본 내 높은 점유율을 차지하며, 다양한 형태의 재흥을 거쳐 경제산업대신 지정 전통 공예품으로 지정되었고, 뚝배기 외에도 다관, 모기향 돼지 등 다양한 제품이 생산된다.

일본의 도자기
개요
유형	도자기
다른 이름	야키모노(焼き物), 토게이(陶芸)
역사
기원	조몬 시대
기술 발전	가마 기술, 고려의 청자 기술, 백자 기술
종류
시가라키 도자기 고양이
비젠 도자기 찻잔
3마리의 메추라기와 부시 클로버 디자인의 나베시마 접시
기요미즈 도자기 찻잔
하기 도자기
오리베 도자기 접시
다쓰노 도자기
특징
미적 감각	와비사비(侘寂)
용도	다도, 음식
추가 정보
관련 용어	차완(茶碗)

2. 도자기 종류

일본의 도자기는 크게 다섯 가지 유형으로 나눌 수 있다.^[6]

무유(無釉) 토기
유약(釉藥) 처리된 토기 (施釉陶器, ''seyūtōki'' 또는 低火度釉, ''teikadoyū''): 납을 매개로 사용하여 800–900°C의 비교적 낮은 온도에서 소성되며, 7세기에 한반도에서 기술이 전래되었다. 삼채(三彩)는 납 유약을 사용하는 또 다른 기술 유형이다.
무유 석기 (焼き締め陶器, ''yakishime tōki''): 유약을 바르지 않고 고온에서 소성된다. 중세 시대에는 꽃병, 냄비 및 기타 일상 용품과 같은 생활 용품에 사용되었으며, 아즈치-모모야마 시대에는 소박한 멋 때문에 다실에서 사용하도록 개량되었다.
유약 석기 (施釉陶器, ''seyūtōki'' 또는 高火度釉, ''kōkadoyū''): 1250°C 이상에서 소성된다. 많은 경우에 바탕은 순백색이 아니라 회색 또는 갈색을 띤다. 자기보다 부드러운 질감을 가지며 약간의 물을 흡수한다.
자기 (磁器, ''jiki''): 높은 실리카 함량과 적은 불순물을 가진 흰색을 띤다. 점토를 고온에서 소성하여 만든 경질 도기이다. 에도 시대 초기에 한반도에서 기술이 전래되었으며, 아리타현(肥前國, 현 사가현)에서 생산이 시작되었다.^[6]

2. 1. 무유(無釉) 토기

2. 2. 유약(釉藥) 토기

2. 3. 무유 석기

2. 4. 유약 석기

2. 5. 자기

3. 용기 종류

전형적인 도자기(器 ''utsuwa'') 유형으로는 다음과 같은 것들이 있다.

다완(茶碗 ''chawan'')
항아리(壷 ''tsuba'')
사발(鉢 ''hachi'')
차입(茶入 ''chaire'')

개구부, 가장자리, 목, 벽, 내부, 굽, 표면 표시 등과 같은 도자기의 다양한 특징은 모두 일본어로 표준화된 명칭을 가지고 있다.

4. 역사

4. 1. 조몬 시대 (기원전 11,000년경 ~ 기원전 300년경)

조몬 토기 카엔 도키/火焔土器^일본어 토기, 기원전 3000~2000년, 출토지: 니가타현 나가오카시 우마타카

신석기 시대 (기원전 11,000년경)에 최초의 부드러운 토기가 만들어졌다.

기원전 6000년경의 초기 조몬 시대에 전형적인 코일 성형 기법으로 만들어진 토기가 나타났으며, 손으로 눌러서 새겨 넣은 밧줄 무늬로 장식되었다. 조몬 토기는 절정기에 화려한 양식으로 발전했으며, 후기 조몬 시대에는 단순해졌다. 이 토기는 점토 밧줄을 감아서 만들었으며, 노천에서 구웠다.

4. 2. 야요이 시대 (기원전 300년경 ~ 기원후 300년경)

야요이 시대에 야요이 토기가 등장했는데, 이는 단순한 패턴이나 패턴이 없는 것이 특징이다. 조몬, 야요이, 이후의 하지 토기는 소성 과정은 공유했지만 디자인 스타일은 달랐다.

4. 3. 고분 시대 (기원후 300년경 ~ 710년)

3세기에서 4세기 경에 한반도에서 규슈섬으로 아나가마 가마와 물레가 전래되었다.^[7]

아나가마 가마는 1200~1300℃ 이상의 고온에서 소성된 수키야키를 생산할 수 있었다. 수키야키는 소성 과정 중 환원 단계에서 가마에 식물 재료를 투입하여 발생하는 불규칙한 현상으로 장식되기도 했다. 수키야키 가마는 5세기에 제작되기 시작하여 14세기까지 외곽 지역에서 사용되었다. 수키야키는 여러 지역적 변형이 확인되었지만, 일본 전역에서 매우 균질적이었다. 고분 시대(기원후 300년경 ~ 710년)에는 주로 장례 용품으로 사용되었고, 나라 시대(710–94)와 헤이안 시대(794–1185)에는 고급 식기로, 마지막으로는 실용적인 그릇과 불교 제단용 의식 용기로 사용되었다.

하니와/Haniwa^일본어 케이코^일본어 갑옷을 입은 전사, 고분 시대, 6세기 (국보)

당시의 하지키와 하니와^일본어 장례 용품은 야요이 시대와 유사한 토기였다.

4. 4. 헤이안 시대 (794년 ~ 1185년)

8세기 당나라로부터 일본에 삼채 납유 기술이 도입되었지만, 헤이안 시대(794년 ~ 1185년)에는 관요에서 사찰용으로 단순한 녹색 납유만 생산되었다.

이 시기에 가무이 야키(Kamui ware)와 함께 아쓰미야키(Atsumi ware)와 도코나메야키(Tokoname ware)가 등장했다.

아쓰미야키(Atsumi ware) 가마에서 만들어진 가을 풀 무늬(아키쿠사몬/秋草文^일본어) 병, 하쿠산 고분에서 발견됨. 헤이안 시대, 12세기 후반 (국보)

4. 5. 가마쿠라 시대 (1185년 ~ 1333년)

17세기까지 농업 사회의 일상적인 요구에 부응하기 위해 유약을 바르지 않은 토기가 널리 사용되었으며, 매장용 항아리, 저장용 항아리, 다양한 종류의 주방 냄비 등이 생산량의 대부분을 차지했다.^[8]^[9] 시가라키야키, 탄바야키, 비젠야키, 도코나메야키, 에치젠야키, 그리고 세토야키가 "육고가마"로 불리며 기술을 향상시켰다.^[8]^[9] 이 중 오와리국(현재의 아이치현)에 위치한 세토 가마는 유약 기술을 가지고 있었는데, 전설에 따르면 가토 시로자에몬 카게마사(일명 토시로)가 1223년에 중국에서 도자기 기술을 배워 고화도 유약 도자기를 세토로 가져왔다고 한다. 세토 가마는 중국 도자기를 모방하여 잿빛 갈색, 철 검정색, 장석 흰색, 구리 녹색 등 다양한 유약을 개발했다. 세토에서 생산된 도자기는 매우 널리 사용되어 「세토모노」(瀬戸物)가 일본에서 도자기를 지칭하는 일반적인 용어가 되었다. 세토 가마는 유약을 바르지 않은 토기도 생산했다. 16세기 말, 내전으로 인해 많은 세토 도공들이 미노국의 기후현으로 이주하여 키세토/黄瀬戸^일본어, 시노, 세토구로/瀬戸黒^일본어, 오리베야키와 같은 유약을 바른 도자기를 생산했다.

4. 6. 무로마치 시대 (1336년 ~ 1573년)

1406년 연대기에 따르면, 명나라의 영락제(1360–1424)는 무로마치 시대에 통치했던 쇼군 아시카가 요시미쓰(1358–1408)에게 송나라의 건요 다완 10개를 하사했다.^[10] 중국의 사찰로 여행한 많은 일본 승려들도 작품을 고국으로 가져왔다.^[10] 다도에 귀하게 사용되면서 중국에서 더 많은 작품이 수입되었고, 이는 매우 귀중한 상품이 되었다. 남송 시대의 이 그릇 5개는 매우 높은 가치를 인정받아 일본의 국보 목록 (공예: 기타)에 정부에 의해 포함되었다. 건요는 나중에 텐모쿠로 생산되고 더욱 발전하여 이 시대의 다도에서 매우 높은 가격으로 거래되었다.^[10]

꽃무늬 주자. 왼쪽: 청백자, 징더전 가마, 남송, 13세기, 중국. 오른쪽: 세토야키, 남북조 시대, 14세기

4. 7. 아즈치-모모야마 시대 (1573년 ~ 1603년)

16세기까지 일본은 많은 중국산 청자, 백자, 청화백자를 수입했다.^[11] 일본은 중국 도자기뿐만 아니라 한국과 베트남 도자기도 수입했다.^[11] 천목(tenmoku)은 상류층이 다도에 사용하던 정교한 품목으로 여겨졌다.^[11] 일본은 중국 가마에 맞춤형 도자기를 주문하기도 했다.

고가 수입품은 루손 섬에서 들어온 것으로, ルソン焼/루손 야키^일본어 또는 "루손 도자기"라고 불렸으며, 베트남 북부의 安南/안난^일본어이라고 불리기도 했다.^[11] 센노 리큐(千利休)는 소박하고 자연스러운 일본 도자기를 칭찬하며 일본 도자기 발전에 큰 영향을 미쳤다. 다도 문화의 발전과 함께 소박한 한국 다완과 일본 국내 도자기가 선호되었다.

4. 8. 센고쿠 시대 (1467년 ~ 1615년)

16세기 후반 불교의 부상과 함께, 주요 다인들은 스타일 변화를 도입하여 세련된 중국 도자기보다 소박한 한국 다완과 일본 국내 도자기를 선호했다.^[12] 영향력 있는 다인 센노 리큐는 종종 완벽하지 않은, 소박하고 소박한 일본식 도자기에 눈을 돌렸고, 그는 그들의 "거친 자연스러움"을 칭찬했는데, 이는 일본 도자기 발전에 매우 중요한 "결정적인 변화"였다.^[12] 라쿠야키 가문은 갈색 유약의 토기 다완을 공급했다. 혼아미 코에츠는 현재 걸작으로 여겨지는 여러 다완을 만들었다. 미노, 비젠, 시가라키야키(시가라키), 이가(시가라키와 유사) 및 기타 국내 가마에서도 다기를 공급했다.

도요토미 히데요시의 1592년 조선 침략 동안, 일본군은 한국의 도공들을 노예로 일본으로 데려갔다.^[13] 납치된 도공 중 한 명인 이삼평은 아리타 근처에서 자기 점토의 원천을 발견하고 최초의 일본 자기를 생산할 수 있었다고 전해진다.^[13] 이들은 또는 등요 기술을 향상시켰다.^[13] 곧 사쓰마, 하기, 가라쓰, 다카토리, 아가노 및 아리타 가마가 시작되었다.

4. 9. 에도 시대 (1603년 ~ 1868년)

1640년대 중국의 반란과 명나라와 만주족 간의 전쟁으로 가마들이 피해를 입었고, 1656년부터 1684년까지 청나라가 항구를 폐쇄하여 무역이 중단되면서, 아리타 가마를 중심으로 일본 수출 도자기가 발전했다.^[14] 중국 도공 난민들은 아리타 가마에 정제된 도자기 기술과 에나멜 유약을 도입했고, 1658년부터 네덜란드 동인도 회사는 일본에서 청백색 도자기를 찾기 시작했다(이마리 도자기 참조).^[14] 1659년부터 1740년까지 아리타 가마는 유럽과 아시아에 엄청난 양의 도자기를 수출했다.^[14] 파미유 로즈, 파미유 베르트등을 포함한 화려한 색상의 에나멜 도자기는 유럽에서 인기가 많았으며, 1720년경부터 중국 및 유럽 가마에서도 이마리 에나멜 스타일을 모방하기 시작했고, 1740년경에는 일본 수출 도자기의 첫 번째 시대가 거의 종식되었다.^[14]

고-쿠타니 오채 Iroe^일본어 유형 술 주전자로, 새와 꽃 문양을 오버글레이즈 에나멜로 장식, 에도 시대, 17세기

이마리는 선적 항구였기 때문에, 수출용과 국내용 도자기를 통틀어 고-이마리^일본어라고 불렀다.^[16] 유럽에서는 청백색 도자기를 "아리타"로, 청, 적, 금색 도자기를 "이마리"로 불렀지만, 실제로는 둘 다 아리타 주변의 동일한 가마에서 만들어지는 경우가 많았다.^[16] 1759년에는 bengara^일본어로 알려진 암적색 에나멜 안료가 산업적으로 이용 가능해지면서 1720년 고-이마리^일본어 스타일의 주황색 도자기가 다시 부활했다.

나베시마 도자기 세 마리 해오라기 문양의 삼각대 대형 접시, 언더글레이즈 블루, (중요문화재)

나베시마 가문은 일본 상류층을 위해 최고 품질의 에나멜 도자기를 만들기 위해 나베시마 도자기라고 불리는 개인 가마를 설립했다.^[17] 히라도 도자기는 엘리트 계층에게 제공하기 위해 처음에는 제한적으로 사용되었던 또 다른 종류의 도자기였으며, 매우 얇은 흰색 바탕에 푸른색으로 정교한 그림을 그리는 데 집중했다.^[17]

17세기 교토에서는 도공 노노무라 닌세이가 불투명한 오버글레이즈 에나멜을 발명했고, 그의 제자 오가타 켄잔은 교토 도자기^일본어를 새로운 경지로 끌어올렸다. 오쿠다 에이젠에 의해 도자기 몸체가 교토 도자기^일본어에 도입되었지만, 오버글레이즈 도자기는 여전히 번성했다. 아오키 모쿠베이, 니나미 도하치 및 에이라쿠 호젠은 교토 도자기^일본어의 레퍼토리를 확장했다.

18세기 말에서 19세기 초, 흰색 도자기 점토가 일본의 다른 지역에서 발견되어 국내에서 거래되었고, 도공들의 이동이 더 자유로워졌다. 지역 영주와 상인들은 경제적 이익을 위해 많은 새로운 가마를 설립했으며, 세토와 같은 오래된 가마는 도자기 가마로 다시 시작되었다.

4. 10. 메이지 시대 (1868년 ~ 1912년)

메이지 시대에 일본은 국제적으로 개방되면서 미술과 공예는 새로운 영향을 받았다. 다이묘 계급과 같은 전통적인 후원자들이 쇠퇴하면서 많은 장인들이 수입원을 잃었다. 정부는 예술 수출 시장에 적극적인 관심을 보이며, 1873년 빈 만국 박람회를 시작으로 일련의 만국 박람회에서 일본 예술을 홍보했다.^[18] 황실 또한 예술과 공예에 적극적인 관심을 보이며, 제실기예원을 임명하고 외국 귀빈들을 위한 선물로 작품("선물용품")을 주문했다. 국제적으로 홍보된 작품의 대부분은 도자기를 포함한 장식 미술이었다.

사쓰마 도자기는 원래 사쓰마 국에서 생산된 도자기에 붙여진 이름으로, 상회 채색과 금박으로 정교하게 장식되었다. 이 도자기는 서양에서 높은 평가를 받았지만, 실제로는 수입된 안료와 서양의 영향이 컸으며, 수출을 염두에 두고 제작되었다. 많은 도시의 작업장에서는 유럽과 미국의 수요를 충족하기 위해 이 양식을 경쟁적으로 생산했으며, 종종 빠르고 저렴하게 제작되었다. 그래서 "사쓰마 도자기"라는 용어는 원래 생산지보다는 순전히 수출을 위해 제작된 저품질의 도자기를 의미하게 되었다.^[19] 그럼에도 불구하고, 야부 메이잔과 마쿠즈 고잔과 같은 예술가들은 성공적으로 수출하면서도 최고의 예술적 기준을 유지했다. 이 예술가들은 국제 전시회에서 여러 상을 받았다.

일본의 도자기 산업은 메이지 시대 초기에 잘 확립되었지만, 대량 생산된 도자기는 우아함으로 유명하지 않았다. 이 시대 동안 기술적, 예술적 혁신은 도자기를 국제적으로 가장 성공적인 일본 장식 미술 형식 중 하나로 만들었다. 이 중 많은 부분은 마쿠즈 고잔의 공헌으로, 그는 1880년대부터 전통적인 예술적 가치를 보존하면서 도자기 장식에 새로운 기술적 정교함을 도입했다. 1890년대에는 각 품목에 여러 가지 하회 채색을 결합한 장식 스타일을 개발했다. 1890년대 동안 실험을 계속하면서 하회 채색의 기술적 정교함이 증가했다. 1900년부터 1910년까지 10년 동안 그의 작품의 형태와 장식에 상당한 변화가 있었는데, 이는 서양의 영향을 반영한 것이다. 그의 작품은 일본 디자인에 대한 서양의 인식을 강하게 영향을 미쳤다.

4. 11. 다이쇼 시대 (1912년 ~ 1926년)

영국의 스튜디오 도예가 버나드 리치(1887–1979)는 일본 도자기에 큰 영향을 받았으며, "영국 스튜디오 도예의 아버지"로 여겨진다.^[20] 버나드 리치는 다이쇼 시대인 1909년부터 1920년까지 일본에 거주하며 일본 도예의 대표적인 서양 해석자가 되었고, 해외의 많은 예술가들에게 영향을 미쳤다.^[21]

4. 12. 쇼와 시대 (1926년 ~ 1989년)

쇼와 시대 초기인 1920년대 후반과 1930년대에 야나기 소에츠를 중심으로 민예 운동이 시작되었다. 그는 급격한 도시화로 사라져가던 에도 시대와 메이지 시대의 서민들이 사용하던 도자기들을 재조명하였다. 하마다 쇼지는 마시코를 마시코야키로 유명하게 만든 도예가로, 가와이 간지로 등과 함께 민예 운동을 이끌며 전통적인 유약 기술을 연구했다.

쇼와 천황과 고준 황후가 1975년 미국 방문 시 제럴드 R. 포드 대통령에게 선물한 청자 꽃병. 이마이즈미 이마에몬 12세(인간국보) 제작.

태평양 전쟁 기간에는 모든 자원이 전쟁에 투입되어 도자기 생산과 개발이 크게 위축되고 시장도 어려움을 겪었다.

4. 13. 헤이세이 시대 이후 (1989년 ~ 현재)

효고현 사사야마의 가마에서는 도쿠가와 시대에 사용되던 일상 용품을 계속 생산하는 동시에 현대적인 형태를 추가하였다.^[21] 대부분의 민간 도자기는 실용적인 목적으로 지역 도공들이 익명으로 제작했다.^[21] 지역 양식은 원산지이든 수입품이든 현재까지 거의 변동 없이 이어지는 경향이 있었다.^[21] 큐슈에서는 16세기에 한국인 도공들이 세운 후쿠오카현 고이시와라와 그 분파인 온타야키와 같은 가마에서 16세기 한국 농민 도자기를 계승했다.^[21] 오키나와현에서는 여러 주요 장인들이 마을 도자기 생산을 계속했으며, 킨조 지로는 인간 문화재(닝겐 코쿠호)로 칭송받았다.^[21]

현대 도공들은 시가현, 미에현 이가시, 가라쓰, 야마구치현 하기시, 오카야마현 비젠시에서 활동한다.^[21] 비젠의 야마모토 마사오(토슈)와 하기의 미와 큐세츠는 닝겐 코쿠호로 지정되었다.^[21] 옛 수도 교토에서는 라쿠야키 가문이 히데요시를 기쁘게 했던 거친 차완을 계속 생산했다.^[21] 미노국에서는 도공들이 모모야마 시대 세토 형식의 미노 차 도자기의 고전적인 공식을 재현했는데, 예를 들어 오리베야키의 구리 녹색 유약과 시노야키의 귀한 유백색 유약이 있다.^[21]

큐슈의 사가현 아리타 주변의 고대 도자기 가마는 사카이다 가키에몬 14세와 이마이즈미 이마에몬 13세의 후손들이 여전히 관리하고 있었으며, 이들은 나베시마 씨의 세습 도자기 제작자들이었다.^[21] 이 두 사람은 무케이 분카자이(닝겐 코쿠호)로 지정된 그룹의 수장이었다.^[21]

1980년대 말에는 많은 스튜디오 도공들이 더 이상 주요 가마나 고대 가마에서 작업하지 않고 일본 각지에서 고전적인 도자기를 만들었다.^[21] 도쿄에서는 쓰지 세이메이가 주목할 만한 예인데, 그는 시가현에서 흙을 가져와 도쿄 지역에서 도자기를 제작했다.^[21] 많은 예술가들이 특히 청록색 청자와 물처럼 맑은 녹색 칭바이를 비롯한 중국식 장식이나 유약을 재현하는 데 몰두했다.^[21] 일본에서 가장 사랑받는 중국 유약 중 하나는 선종 승려들이 남부 송나라 (12, 13세기)에서 가져온 농민용 찻잔을 덮었던 초콜릿색 텐모쿠 유약이다.^[21] 일본 사용자들에게 이 초콜릿색 도자기는 와비(소박한 단순함)의 선적 미학을 구현했다.^[21]

5. 주요 도자기 생산지 및 양식

일본 도자기의 역사에는 수백 가지의 다양한 종류와 스타일이 존재해왔다. 가장 역사적이고 잘 알려진 것들은 정부로부터 인정을 받았다. 자세한 정보는 일본 도자기 유적 목록을 참고하라.

이름	한자	전통적인 지역	비고	예시 이미지
아가노 도자기	아가노 야키/上野焼^일본어	후쿠오카현 다가와군 후쿠치		125px
아이즈혼고 도자기	아이즈혼고 야키/会津本郷焼^일본어			125px
아카하다 도자기	아카하다 야키/赤膚焼^일본어			125px
아카즈 도자기	아카즈 야키/赤津焼^일본어
아마쿠사 도자기	아마쿠사 도자기/天草陶磁器^일본어	아마쿠사, 구마모토
아리타 도자기	아리타 야키/有田焼^일본어	아리타, 사가	17세기 중반 이후 일본 수출 도자기의 주요 원천.^[23] 조선인 도공에 의해 에도 시대 초기에 생산이 시작되었다.^[23] 이마리 도자기와 나베시마 도자기, 그리고 장식의 가키에몬 양식을 포함하여 다양한 스타일의 가마가 존재했다.^[23]	125px
아사히 도자기	아사히 야키/朝日焼^일본어			125px
반코 도자기	반코 야키/萬古焼^일본어	미에현	대부분 찻잔, 찻주전자, 꽃병 및 술 용기. 19세기에 시작된 것으로 여겨진다.	125px
비젠 도자기	비젠 야키/備前焼^일본어	비젠 국	인베 도자기라고도 한다. 6세기에 시작된 것으로 여겨지는 적갈색의 장시간 소성된 석기.^[23] 다도에 사용하기 시작한 최초의 중세 실용 도기 중 하나이며, 예술 도기의 지위를 얻었다.^[23]	125px
에치젠 도자기	에치젠 야키/越前焼^일본어			에치젠 도자기 술병 (tokkuri/徳利^일본어), 모모야마 시대, 16세기 말
하가 도자기	하기 야키/萩焼^일본어	하기, 야마구치	비교적 낮은 온도에서 구워지기 때문에 섬세하며 내용물의 따뜻함을 빠르게 전달한다.	하기 도자기 다완 (chawan/茶碗^일본어), 다마무라 쇼게츠 作
하사미 도자기	하사미 야키/波佐見焼^일본어
이가 도자기	이가 야키/伊賀焼^일본어			125px
이와미 도자기	이와미 야키/石見焼^일본어
이즈시 도자기	이즈시 야키/出石焼^일본어
가라쓰 도자기	가라쓰 야키/唐津焼^일본어	가라쓰, 사가	서일본에서 가장 많이 생산되는 도자기. 16세기에 시작된 것으로 여겨진다.	125px
가사마 도자기	가사마 야키/笠間焼^일본어
기리고메 도자기	기리고메 야키/切込焼^일본어	미야자키, 미야기		125px
기요미즈 도자기	기요미즈 야키/清水焼^일본어	교토 기요미즈	교토 도자기의 하위 범주	125px
고이시와라 도자기	고이시와라 야키/小石原焼^일본어	후쿠오카현	대부분 찻잔, 찻주전자, 꽃병, 술 용기, 민속 예술 운동의 결과로 일상적인 가정용 실용품. 16세기에 한 명의 한국인 도공에 의해 시작되었다.
고소베 도자기	고소베 야키/古曽部焼^일본어
구타니 도자기	구타니 야키/九谷焼^일본어	이시카와현		125px
교토 도자기	교 야키/京焼^일본어	교토		125px
마시코 도자기	마시코 야키/益子焼^일본어			125px
미카와치 도자기	미카와치 야키/三川内焼^일본어			125px
미노 도자기	미노 야키/美濃焼^일본어	미노 국	시노 도자기, 오리베 도자기, 세토구로 도자기, 키-세토 도자기를 포함한다.	125px
무메이이 도자기	무메이이 야키/無名異焼^일본어
오호리소마 도자기	오호리소마 야키/大堀相馬焼^일본어	후쿠시마현	이 지역에서 매우 인기 있는 말 (uma/馬^일본어 또는 koma/駒^일본어)의 이미지가 주요 패턴이다. 따라서 소마코마 도자기라고도 불린다.	125px
온타 도자기	온타 야키/小鹿田焼^일본어	온타, 오이타	전기가 없는 작은 마을 공동체에서 생산된 전통주의 도자기. 대부분 18세기로 거슬러 올라가는 스타일로, 간단하면서도 우아하게 장식된 슬립웨어이다.	[[File:https://cdn.onul.works/wiki/source/194dc324b54_abc68a51.jpg\|125px\|온타 도자기 술병 (tokkuri/徳利^일본어), 19세기, 에도 시대]
오타니 도자기	오타니 야키/大谷焼^일본어	나루토, 도쿠시마	큰 유형의 도자기
라쿠 도자기	라쿠 야키/楽焼^일본어		일본 전역과 현재 전 세계에서 사용되는 기술과 스타일. 일반적으로 용기는 물레를 사용하지 않고 손으로 던져 단순하고 다소 거친 모양을 만들고, 저온에서 구운 다음 야외에서 냉각한다. 현대 시대에는 가연성 물질이 일반적으로 가마에 놓여 유약 안료와 예측할 수 없게 반응한다. 다도에 사용되는 도자기 스타일의 계층에 대한 속담이 있다: '첫째 라쿠, 둘째 하기, 셋째 가라쓰.'	[[File:https://cdn.onul.works/wiki/source/1952ea17eb5_ac2e19be.jpg\|125px\|흑색 라쿠 도자기 chawan/茶碗^일본어 다완, 에도 시대, 19세기]]
사쓰마 도자기	사쓰마 야키/薩摩焼^일본어	사쓰마 국	흙그릇, 원래는 1600년경 한국인 도공이 시작한 일반 용기의 지역 산업이었다. 19세기부터 서양으로의 수출을 위해 여러 지역에서 생산된 고도로 장식된 스타일의 용어.^[23]	[[File:https://cdn.onul.works/wiki/source/1952ea181c8_adb8384d.jpg\|125px\|사쓰마 도자기 많은 여성들이 있는 그릇, 메이지 시대, , 야부 메이잔 작]]
세토 도자기	세토 야키/瀬戸焼^일본어	세토, 아이치	일본에서 가장 많이 생산되는 일본 도자기. 때때로 세토-야키/瀬戸焼^일본어 (또는 세토-모노/瀬戸物^일본어)라는 용어는 모든 일본 도자기를 의미한다. 오후케이 도자기를 포함한다.	[[File:https://cdn.onul.works/wiki/source/1952ea184fb_58865ade.jpg\|125px\|키세토/黄瀬戸^일본어 물 항아리, 유약으로 덮인 점토와 철-갈색 반점 및 흑칠 뚜껑, 모모야마 시대 또는 에도 시대, 17세기]]
시가라키 도자기	시가라키 야키/信楽焼^일본어	시가현	일본에서 가장 오래된 스타일 중 하나. 타누키/狸^일본어 도자기 조각으로 유명하다.	[[File:https://cdn.onul.works/wiki/source/1952ea1880e_fe9b1a44.JPG\|125px\|시가라키 도자기 소 항아리, 무로마치 시대, 15세기]]
시토로 도자기	시토로 야키/志戸呂焼^일본어
쇼다이 도자기	쇼다이 야키/小代焼^일본어	아라오, 구마모토		[[File:https://cdn.onul.works/wiki/source/1952ea18b3b_5d584afe.jpg\|125px\|대나무 모양의 술병 (tokkuri/徳利^일본어), 갈색 및 흰색 유약의 석기, 에도 시대, 17세기 말-18세기 초]]
다카토리 도자기	다카토리 야키/高取焼^일본어
탄바 도자기	탄바 다치쿠이 야키/丹波立杭焼^일본어	효고현	타테쿠이 도자기라고도 한다. 일본에서 가장 오래된 여섯 가지 종류 중 하나.	[[File:https://cdn.onul.works/wiki/source/1952ea18e4a_c55f1e7d.jpg\|125px\|탄바 도자기 항아리, 세 개의 손잡이, 헤이안 시대 말, 12세기. 중요 문화재]]
토베 도자기	토베 야키/砥部焼^일본어	에히메현	대부분 파란 코발트 페인팅이 있는 두꺼운 자기 식기이다.	[[File:https://cdn.onul.works/wiki/source/194f3a6c654_e68ebb1b.jpg\|125px\|토베 도자기 덮개 항아리, 포도 및 다람쥐 디자인, 파란색 언더글레이즈. 에도 시대, 19세기]]
도코나메 도자기	도코나메 야키/常滑焼^일본어	도코나메, 아이치	대부분 꽃병, 밥그릇 또는 찻잔이다.	[[File:https://cdn.onul.works/wiki/source/1952ea19169_46e2c662.jpg\|125px\|도코나메 석기 코일 방식으로 제작, 재 유약, 가마쿠라 시대, 14세기]]
쓰보야 도자기	쓰보야 야키/壺屋焼^일본어	쓰보야, 나하	류큐 도자기의 한 형태이다. 대부분 파란 코발트 페인팅이 있는 두꺼운 자기 식기이다.	[[File:https://cdn.onul.works/wiki/source/194cb3e8302_88f432a9.JPG\|125px\|쓰보야 도자기 주둥이가 있는 술병, 제2 쇼 왕조, 류큐 왕국, 19세기]]
제제 도자기	제제 야키/膳所焼^일본어	오쓰, 옛 제제 영지	대부분 파란 코발트 페인팅이 있는 두꺼운 자기 식기이다.

6. 원료 및 성형 방법

6. 1. 원료

일본 도자기 제작에 사용되는 원료는 주로 현지에서 구할 수 있는 것을 기준으로 선택된다. 일본에는 기본적인 원료가 풍부하게 존재하며, 특히 규슈 지역에는 자연적으로 발생하는 고령토 매장량 덕분에 많은 점토가 발견된다. 가마는 전통적으로 점토 매장지 부근에 지어졌으며, 대부분의 스튜디오 도예가들은 여전히 현지 점토를 사용한다. 일본 열도에서 발견되는 원료는 토기용에서 내화성이 더 높은 고령토까지 다양하다.

조몬 시대부터 야요이 시대까지 일본 도예가들은 높은 가소성의 철 함유 셰일과 충적 점토에 의존했다. 초기 조몬 시대 작품에는 유기 물질이 주로 나타났지만, 이후에는 모래나 쇄석이 주를 이루었다. 8세기와 9세기에는 중국의 영향을 받아 더욱 세련된 기술이 발전했는데, 나라 시대 삼채 도자기와 헤이안 시대 재 유약을 바른 도자기 제작자들은 흰색의 내화성 점토를 찾고 침강법을 통해 세밀함을 향상시켰다.

6. 2. 전통적인 성형 방법

가장 초기의 작품들은 점토를 손으로 눌러서 모양을 만들었다. 이 방법은 렌게츠 도자기를 제작할 때와 같이 물레의 발명 이후에도 계속 사용되었다. 굽는 방법은 조몬 시대에 발달했다. 반죽하고 슬래브를 절단하여 제작하는 방식은 나중에 개발되었으며, 예를 들어 하니와/하니와^일본어 점토 인형에 사용되었다.

고이시바라, 온다, 그리고 탄바에서는 큰 그릇과 항아리를 먼저 물레 위에서 대략적인 코일 방식으로 제작한 다음, 던지기 기법으로 모양을 만드는데, 이는 "코일 & 던지기" 기법으로 알려져 있다. 예비 단계는 코일 제작과 동일하며, 거친 형태에 슬립을 바르고 물레가 회전하면서 도공의 손으로 형태를 다듬는다. 이 과정은 360년 전, 임진왜란 이후 일본으로 전해진 한국의 기술에서 유래되었다.

6. 3. 도구

일본 도자기 성형에는 빠르게 성장하는 대나무나 나무로 만든 다양한 도구들이 사용된다. 대부분 서양 도구를 일본식으로 변형한 것이지만, 일부는 일본 고유의 발명품이다.

규베라/Gyūbera^일본어 또는 "소의 혀"는 길쭉한 썰매 모양의 대나무 갈비뼈로, 직선형 그릇의 바닥을 압축하고 옆면을 성형하는 데 사용되는 아리타의 전통적인 도구이다.
마루고테/Marugote^일본어는 둥글고 얕은 조개 껍질 모양의 대나무 갈비뼈로, 곡선형 그릇의 옆면을 성형하고 물레 성형된 형태의 바닥을 압축하는 데 사용된다.
단고/Dango^일본어는 나무 갈비뼈와 유사하며, 잎 모양의 대나무 갈비뼈로 냄비 표면을 성형하고 매끄럽게 만드는 데 사용된다.
타케베라/Takebera^일본어는 다양한 모양의 대나무 트리밍 및 모델링 "칼"로, 조각, 젖은 냄비 정리, 절단 및 스크래치 효과를 내는 데 사용된다.
톤보/Tonbo^일본어 ("잠자리")는 서양의 캘리퍼스와 기능적으로 동일하며, 타케베라/takebera^일본어에 매달거나 냄비 가장자리에 균형을 맞춰 물레 성형된 형태의 직경과 깊이를 측정하는 데 사용된다.
유미/Yumi^일본어는 와이어와 대나무 트리밍 하프로, 홈을 파는 도구로도 사용되며, 고르지 않거나 찢어진 가장자리를 잘라내고 가죽처럼 굳은 형태의 면을 다듬는 데 사용된다.
츠루노쿠비/Tsurunokubi^일본어 ("학의 목")는 S자형 일본식 나무 물레 성형 막대기로, 병이나 특정 꽃병과 같이 좁은 목의 내부를 성형하는 데 사용된다.
칸나/Kanna^일본어는 철로 만들어진 절단, 조각 및 새김 도구로, 조각, 스크래치, 과도한 유약을 긁어내는 데 사용된다.
츠치카키/tsuchikaki^일본어는 철로 만들어진 크고 고리 모양의 리본 도구로, 트리밍 및 조각에 모두 사용될 수 있다.
우마카키/umakaki^일본어는 얕은 접시나 판의 바닥과 같이 평평하고 넓은 표면을 고르게 하는 데 사용되는 트리밍 하프이다.
쿠시/Kushi^일본어는 엄밀히 말하면 물레 성형 도구는 아니지만, 냄비 표면에 최소 두 개의 장식적인 평행선을 새기는 데 사용되며, 가장 큰 빗은 약 20개의 이빨을 가지고 있다.
타케 본 본/take bon bon^일본어 역시 물레 성형 도구는 아니지만 일본식 슬립 트레일러로, 대용량 대나무 병으로 도공이 슬립과 유약을 꾸준하고 제어된 흐름으로 쏟아내어 "그릴" 수 있도록 하는 주둥이가 있다.

7. 현대 도예

참조

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_[7] 웹사이트 metmuseum.org http://www.metmuseum[...] The Metropolitan Museum of Art
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_[19] 서적 Japan and Britain after 1859 : creating cultural bridges https://books.google[...] Routledge Curzon 2003
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_[21] 뉴스 'Edmund de Waal: A life in arts | Books' https://www.theguard[...]
_[22] 웹사이트 'Brother Thomas | Black Olive Vase' https://metmuseum.or[...]
_[23] 문서

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