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청자

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1. 개요

청자는 중국에서 발달하여 한국, 일본, 동남아시아 등으로 전파된 도자기의 한 종류이다. 1200℃ 이상의 고온에서 구워지며, 유약 속 산화철이 환원되어 청록색을 띤다. 당나라 시대에는 문인과 지식인들에게 사랑받았으며, 송나라 시대에 최성기를 맞았다. 고려 시대에는 고려청자가 제작되었으며, 조선 시대에는 쇠퇴했지만 현대에도 전통을 잇는 노력이 이어지고 있다. 청자는 동아시아 문화권에서 귀하게 여겨졌으며, 특히 중국에서는 군자의 덕을 상징하는 것으로 여겨졌다.

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청자
지도 정보
기본 정보
송나라 시대 청자 화병
송나라 시대 절강성 용천요 청자
정의두 종류의 다른 유약을 가진 도자기
역사 및 문화적 배경
기원중국
발전고려청자 등으로 발전
특징
색상청색 또는 녹색을 띠는 유약
재료철분이 함유된 점토
종류용천요 청자 등 다양한 종류 존재
참고 자료
추가 정보중국 도자기 용어 사전: 청자
고려청자
ISBN9780714114705

2. 역사

청자는 중국에서 발달한 도자기로, 일본, 동남아시아, 한국에 전파되었다. 은(殷) 시대 회유(灰釉)에서 발전하였으며, 용요(龍窯)라는 단실의 오름가마(登り窯)에서 구워졌다. 후한(後漢)~서진(西晋) 시대 강남(江南) 지방에서 청자 유약이 나타나기 시작했으며, 월주요(越州窯)(절강성) 청자가 유명하다. 그 이전의 회유와 청자유의 중간적인 유약을 가진 도자기는 “원시청자”, “초기청자”라고 부른다.

당나라(唐代) 이후, 청자는 벽옥(碧玉)에 가까운 색깔 때문에 많은 문인·지식인들에게 사랑받았다. 벽옥은 군자(君子)가 지니는 것으로 여겨졌고, 유교(儒教)에서는 덕의 근원으로 존중되었다. 청자는 “가옥기(假玉器)”라고 불리며 귀족들에게 보물로 받아들여졌다.[5]

육우(陸羽)가 『차경(茶經)』(760)에서 연한 황색으로 우려낸 전차(煎茶)를 월주요 청자 다완에 담으면 차의 색깔이 녹색으로 돋보인다고 언급한 이후, 송나라(宋代)에 걸쳐 육우 다도의 유행과 함께 왕후와 문인들은 청자 다완을 구입하였다.

송나라가 화북을 잃고 강남으로 중심이 옮겨진 남송(南宋) 시대가 청자 발전의 최성기이며, 요주요(耀州窯)(섬서성), 남송관요(南宋官窯)(절강성), 여요(汝窯)(하남성) 등이 명요(名窯)로 알려져 있다. 룡천요(龍泉窯)(절강성) 청자는 비색(秘色)이라고 불리며 평판이 높고 생산량이 많았다. 위진(魏晋) 시대부터 명나라(明) 중기까지 생산을 계속하였지만, 원나라(元) 이후는 수출용 대형 제품이 많아지고, 양질의 원료가 고갈되기 시작한다. 경덕진(景德鎮)은 송나라 시대에는 주요 산지가 아니었지만, 백자가 선호되었던 원나라 이후 번영하여, 청나라(清代)에는 자기 태의 백자가 생산되었다.

일본 문헌에 청자가 처음 등장하는 것은 당물(唐物) 유입이 활발해진 11세기이다. 가마쿠라 시대(鎌倉時代)에 일본에서도 다도(茶の湯)가 퍼지고, 아즈치모모야마 시대(安土桃山時代)에 걸쳐 발전하였다.

2. 1. 중국 청자

중국에서 청자는 은(殷)나라 시대의 회유(灰釉)에서 발전하였다. 후한(後漢) 시대 강남(江南) 지방에서 본격적으로 제작되기 시작했다. 월주요(越州窯) 청자가 유명하며, 당나라(唐代) 이후에는 많은 문인과 지식인들에게 사랑받았다. 특히, 벽옥(碧玉)과 유사한 색감은 군자(君子)의 덕을 상징하는 것으로 여겨져 귀족들에게 보물로 받아들여졌다.[4]

송나라 시대는 청자 발전의 최전성기로, 여요(汝窯), 관요(官窯), 요주요(耀州窯) 등 명요(名窯)에서 뛰어난 청자들이 제작되었다. 남송(南宋) 시대에는 룡천요(龍泉窯) 청자가 크게 발전하여 동아시아, 동남아시아, 중동 등지로 대량 수출되었다.

원나라(元) 이후에는 백자가 선호되면서 청자 생산이 감소했지만, 징더전(景德鎭) 등에서 청자 유약을 사용한 고증주의적인 작품이 제작되기도 했다.

2. 2. 한국 청자 (고려청자)

향로(Censer), 녹유(kingfisher glaze), 고려 시대 (국보 제95호)


한국 고려청자는 삼국시대까지 거슬러 올라가는 독자적인 녹청자 생산 전통을 가지고 있다. 한국은 창조성, 우주, 신성, 리더십의 상징으로 곡옥 형태의 옥으로 보석과 왕관을 만드는 전통이 있었으며, 중국 녹청자 또한 한국의 도공들에게 영감을 주었다. 고려와 조선 시대에 한국에서는 뛰어난 고품질의 청자가 생산되었다.[27] 반건조된 도자기에 문양을 새기고 그 안에 흑색 또는 백색의 점토를 넣는 상감 기법은 이 시기에 한국에서 발명되었다.[27][28][29]

고려청자로도 알려진 한국 녹청자는 보통 옅은 녹청색을 띤다. 고려 시대인 10세기와 11세기에 그 이름이 유래된 이 유약은 개발되고 정제되었다. 한국 녹청자는 12세기에서 13세기 초에 전성기를 맞았지만, 13세기의 몽골의 침입과 조선 왕조 정부의 탄압으로 그 기술은 쇠퇴했다.

강진 가마터는 많은 고려청자를 생산했으며 188개의 가마로 이루어진 복합 단지였다. 가마터는 바다 근처 전라남도 강진군에 위치해 있으며, 북쪽의 산지는 장인들에게 필요한 땔나무, 카올린 및 이산화규소와 같은 원료를 제공했다. 잘 정비된 유통 시스템은 한국 전역으로 도자기를 운송하고 중국과 일본으로의 수출을 용이하게 했다. 이 유적은 대한민국 정부에 의해 세계유산 잠정 목록에 등재되어 있다. 14세기부터 많은 한국 사찰에서 청자는 정신을 불러들이고 긍정적인 기운을 가져오는 "정신 그릇" 또는 "차탕"으로 사용되었다.

전통 한국 녹청자는 독특한 장식 요소를 가지고 있다. 가장 독특한 것은 대조적인 점토 바탕에 유약을 겹쳐 장식하는 것이다. 한국어로 상감이라고 하는 상감 기법에서는 작은 조각의 색깔 있는 점토를 기본 점토에 박아 넣는다. 조각이나 유약 조각 기법은 다른 색깔의 점토 층을 기본 점토에 부착하는 것을 필요로 한다. 그런 다음 층을 파내어 다양한 색깔을 드러낸다.

고려 시대의 여러 유물은 12세기 용 모양 주전자(국보 제61호), 상감 기법으로 새겨진 두루미가 있는 매병(국보 제68호), 녹유를 사용한 정교한 향로(국보 제95호) 및 용거북 모양의 주전자(국보 제96호)와 같이 대한민국 정부에 의해 대한민국 국보로 등재되었다.

20세기 초부터 현대적인 재료와 도구를 사용하는 도공들은 고려청자의 고대 기법을 재현하려고 시도했다. 그 부흥에 주도적인 역할을 한 사람은 1979년 단편 영화 고려청자에 그의 작품이 기록된 중요무형문화재 유근형이다. 또 다른 주목할 만한 도공이자 중요무형문화재는 지순탁(1912~1993)이다. 오늘날 수백 명의 도공들이 이천시 수광리, 신둔면, 새음동의 현대 작품을 선보이는 이천 도자예술마을에서 자신의 작품을 전시한다.[30]

20세기 후반에는 신상호와 김세용과 같은 도예가들이 전통 고려청자를 바탕으로 자신만의 스타일을 창조했다. 김세용은 때로는 1500개가 넘는 국화꽃을 개별적으로 형성한 매우 정교한 이중 투조 작품으로 유명해졌다.[31]

서울의 국립중앙박물관은 중요한 청자 작품과 국보를 소장하고 있다. 해강도자박물관과 고려청자박물관은 한국 녹청자에 중점을 둔 두 개의 지역 박물관이다.

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2. 3. 일본 청자

일본에서 청자(青磁)라는 한자 발음은 ''seiji''|일본어이다. 청자는 송나라(960~1270) 시대에 중국과 한국을 거쳐 일본에 전래되었다.[18] 현대 일본에서는 다양한 도자기 예술 양식이 있지만, 청자는 최대 80%에 달하는 높은 실패율 때문에 도공들이 주로 기피하는 대상이었다.[18] 자기 제작에 일반적으로 사용되는 카올리나이트는 중국처럼 대량으로 존재하지 않으며, 일본의 카올린 원산지 중 하나는 규슈의 아마쿠사이다. 그럼에도 불구하고 여러 예술가들이 등장하여 유약의 질과 색깔, 현대 디자인의 혁신 측면에서 비평가들의 찬사를 받았다.

일본 문헌에 청자가 처음 등장하는 것은 당물(唐物)의 유입이 활발해진 11세기이다. 헤이안 시대 유적에서도 월주요산 청자기의 출토 예가 많으며, 그중에서도 다완이 가장 많다. 가마쿠라 시대에 일본에서도 다도(茶の湯)가 퍼지고, 아즈치모모야마 시대에 걸쳐 발전하였다. 차인들은 차도구를 등급 매기는 것을 좋아했는데, 중국산 청자를 기누타(砧), 덴류지(天龍寺), 시치칸(七官), 주코(珠光), 인형데(人形手)로 분류하였다. 그중 기누타(砧)는 최상급의 명물(名物)(茶道具)이며, 중국에서는 “분청유 용천청자(粉青釉龍泉青磁)”라고 불리는 용천요의 “청비(青秘)”이다.

와비차(侘び茶)의 시조인 무라타 쥬코는 푸르지 않은 회색, 갈색의 청자를 하테모노(下手物)라고 부르며 가치를 발견하여 애용하였다. 이후, 쥬코와 관련 있거나 쥬코가 좋아했던 갈색 청자는 쥬코 청자라고 불리며, 그의 제자 계통의 사람들 사이에서 명물로 취급되었다.

일본에서의 청자 생산은 17세기 이후이다. 사가현 아리타를 중심으로 나베시마씨 영주들 아래에서 룡천 요(龍泉窯) 스타일의 생산이 이루어졌다.[19] 청자는 백자(白磁)|白磁|일본어와 밀접한 관련이 있는데, 얼음처럼 차가운 푸른빛이 도는 흰색의 미묘한 색상 변화가 혼합된 유약을 ''세이하쿠지''(青白磁) 자기라고 한다.[20] 중국에서는 이 유약을 징바이 자기라고 한다.[21] 징바이 자기의 역사는 송나라 시대까지 거슬러 올라간다. 비스킷 구이 방식으로 소량의 철을 함유한 유약을 바르고 다시 구우면 푸른색으로 변한다. 일본 예술가와 고객들은 완전한 녹색 유약보다 ''세이하쿠지''의 푸른빛이 도는 흰색 유약을 선호하는 경향이 있었다.[19]

제작되는 작품은 일반적으로 차나 밥그릇, 사케잔, 꽃병, 접시, 다도용 물병인 ''미즈사시'', 향로, 상자 등이다. 하지만 일부 포스트모던 도예가들은 조각과 추상 미술 분야로도 확장했다.

쇼와 초기 예술가로는 이타야 하잔(1872~1963), 토모모토 켄키치(1886~1963), 가토 하지메(1900~1968), 츠카모토 카이지|塚本快示일본어(1912~1990), 오카베 미네오(1919~1990) 등이 있으며, 이들은 균열이 있는 유약으로 유명한 관요를 전문으로 했다. 츠카모토 카이지는 ''세이하쿠지'' 작품으로 1983년 중요무형문화재로 지정되었다. 쇼와 중후반기 예술가로는 균열이 있는 유약을 전문으로 한 시미즈 우이치(1926~?), 스즈키 오사무(1926~2001), 미우라 코헤이지(1933~?),[18] 스즈키 산세이(1936년생), 후카미 스에하루(1947년생), 타케나카 고(1941년생) 등이 있다. 헤이세 시대 예술가로는 요시카와 마사미치(1946년생),[22] 가와세 시노부(1950년생),[23] 미네기시 세이코(1952년생),[24] 쿠보타 아츠코(1953년생), 야기 아키라(1955년생), 가토 쓰부사|加藤委일본어(1962년생) 등이 있다.

후카미 스에하루, 요시카와 마사미치, 가토 쓰부사와 같은 예술가들은 추상 작품도 제작하며, 그들의 작품은 여러 국내외 박물관 소장품의 일부이다.[25] 가토 쓰부사는 뉴질랜드산 카올린을 사용한다.[26]

경요(京焼) 항아리, 19세기

2. 4. 동남아시아 청자

태국 도자기는 독자적인 청자 생산 전통을 가지고 있다. 중세 태국 도자기는 초기에는 중국 청자의 영향을 받았지만, 독특한 스타일과 기법을 발전시켰다. 수코타이 왕국 시대 가장 유명한 가마 중 하나는 태국 북중부 수코타이의 씨 삿차날라이 지구와 싸완칼록 지구 인근 씨(르) 삿차날라이에 있었다. 생산은 13세기에 시작되어 16세기까지 계속되었으며, 이 예술은 14세기에 절정에 달했다.[32] 태국에서는 14세기~15세기에 수완칼록(스완카로크)요를 중심으로 청자가 제작되었다.

3. 제작 기법 및 특징

청자 유약은 고화도 유약으로, 1200°C 이상에서 소성되며, 식물재를 주성분으로 하고 산화제이철(Fe₂O₃)을 함유한다.[7][8] 태토(胎土)에서 유약으로 확산되는 철의 기여가 있는 경우도 있다. 소성 과정에서 산화제이철이 환원되어 산화제일철(FeO)로 변하면서 청록색을 띠는 투명한 유리가 된다. 환원량과 유약에 포함된 철분의 양에 따라 누런빛을 띤 녹색에서 하늘색까지 발색이 크게 달라진다.

원래 청자는 재유(灰釉)였으나, 현재는 석회바륨유를 기본 유약으로 하고 규산철을 색소로 사용하여 맑은 청색을 얻을 수 있다. 과거에는 발색이 불안정하여 동시에 구운 그릇 중에서도 불량품이 나오기 쉬웠으나(수율이 나빴다), 제작 기술의 향상과 가마의 발전으로 늦은 당나라 이후에는 안정적으로 양질의 청자를 대량 생산할 수 있게 되었다.

청자는 유약을 2mm~3mm 정도로 두껍게 발라야 청색이 잘 발색되는데, 이 때문에 유약이 벗겨지지 않도록 하는 장치가 필요했다. 또한 두꺼운 유약으로 인해 그릇이 무거워지지 않도록 태토를 얇게 성형하기도 한다. 유약의 두께 때문에 시간이 지나면 유약에 아름다운 균열이 많이 생기기도 한다.

요주 요(Yaozhou ware) 그릇. 조각 및 빗질 장식이 있으며, 북송 시대의 것이다.


"진짜 셀라돈"은 최소 1260°C의 가마 온도, 1285°C 에서 1305°C의 선호되는 범위, 그리고 환원 분위기(reducing atmosphere)에서의 소성을 필요로 한다. 엄격한 정의에 따르면 적어도 북송(960~1127) 초기에 유래하였다.[7] 독특한 회색 또는 녹색 셀라돈 유약은 소성 과정 중 산화철(iron oxide)이 제3철(ferric)에서 제2철(ferrous)로 변환(Fe2O3 → FeO)되는 결과이다.[7] [8] 가마의 여러 부분에서 조건이 조금씩 달라 한 번의 소성에서도 개별 작품의 색상이 크게 다를 수 있다. 대부분의 경우 녹색이 원하는 색상이었는데, 중국인들에게는 항상 중국 문화에서 가장 귀중한 재료였던 (jade)을 연상시켰다.

셀라돈 유약은 유약의 두께, 유약을 바르는 점토의 종류, 유약의 정확한 화학적 구성, 소성 온도, 가마 분위기의 환원 정도, 유약의 불투명도 등 여러 가지 요인에 따라 흰색, 회색, 파란색, 노란색 등 다양한 색상으로 만들 수 있다.

4. 유약의 종류

청자 외에도 청록색을 띠는 다양한 유약이 존재한다.


  • 녹유(緑釉): 납 유약을 기반으로 구리 이온에 의해 발색하는 800도 정도의 저온 유약이다.
  • 천청(天青): 미량의 코발트(오수(呉須)라고도 불린다)를 유약에 넣어 하늘색으로 발색시킨 것이다.
  • 사과녹(蘋果緑): 고온에서 소성하여 구리 이온으로 발색하는 녹색 유약으로, 애플 그린(apple green)이라고도 한다.
  • 청유(青釉): 알칼리 유약을 기반으로 구리 이온으로 발색시킨 불투명 저온 유약이다. 밝은 청색으로 발색하며, 서아시아, 이집트 등에서 생산되었다. 중국에서는 청자유를 "청유"라고 부르는 경우도 있다.

4. 1. 청자유 (넓은 의미)

1200도 이상에서 소성되는 고화도 유약으로, 식물재를 주성분으로 하며, 산화제이철을 함유한다. 태토(胎)에서 유약으로 확산되는 철의 기여가 있는 경우도 있다. 소성에 의해 원료의 산화제이철이 환원되어 산화제일철이 되어 청록색을 띠는 투명한 유리가 된다. 환원량과 유약 중에 포함된 철분의 양에 따라, 누런빛을 띤 녹색에서 하늘색까지 발색이 크게 변한다. 현재는 석회바륨유를 기본 유약으로 하고, 규산철을 색소로 사용함으로써 맑은 청색을 얻을 수 있지만, 본래의 청자는 재유(灰釉)이다.

"청자" 용어의 예외적인 사용으로 크롬 청자와 베이색(米色) 청자(米色青磁)가 있다.

크롬 청자는 산화철(酸化鉄)이 아니라 산화크롬(Cr₂O₃)의 유약으로 청록색에서 초록색으로 발색시킨다. 크롬 청자는 메이지 이후 대량생산의 저렴한 그릇이나 타일 등에 사용되었다.

베이색 청자는 유약 등은 환원소성(還元焼成) 청자와 거의 같지만, 산소(空気)를 불어넣거나 전기가마(電気窯) 사용 등으로 산화소성(酸化焼成)하여 위스키색 투명 유약을 생성한다. 본래 베이색 청자는 환원소성(還元焼成)해야 할 것이 우연히 산화소성(酸化焼成)되어 요변(窯変)한 것으로, 상반산문고(常盤山文庫) 중국도자연구회에서는 “베이색(米色)”이라는 명명의 근원이 된 남송(南宋) 관요(官窯)의 베이색 청자는 세계에 4점밖에 없다고 한다.[33]

4. 2. 청자와 유사한 유약


  • 녹유(緑釉): 납 유약을 기반으로 구리 이온에 의해 발색되는 것으로, 800도 정도에서 발색하는 저온 유약이다.[1]
  • 천청(天青): 미량의 코발트(오수(呉須)라고도 불린다)를 유약에 넣어 하늘색으로 발색시킨 것이다.[1]
  • 사과녹(蘋果緑): 고온에서 소성하여 구리 이온으로 발색하는 녹색 유약이다. 애플 그린(apple green)이라고도 한다.[1]
  • 청유(青釉): 알칼리 유약을 기반으로 구리 이온으로 발색시킨 불투명 저온 유약이다. 밝은 청색으로 발색하며, 주로 서아시아, 이집트 등에서 생산되었다.[1] 중국에서는 청자유를 "청유"라고 부르는 경우도 있다.[1]

5. 문화적 의의

청자는 중국에서 발달한 도자기로, 일본, 동남아시아, 한국에도 전파되었다. 당나라(唐代) 이후, 청자는 벽옥(碧玉)에 가까운 색깔 때문에 많은 문인·지식인들에게 사랑받았다. 벽옥은 고대부터 군자(君子)가 지니는 것으로 여겨졌고, 유교(儒教)에서는 덕의 근원으로 존중되었다. 청자는 “가옥기(假玉器)”라고 불리며, 벽옥에 가까운 색깔의 청자는 귀족들에게 보물로 받아들여졌다.[34]

육우(陸羽)는 저서 차경(茶經)』(760)에서 연한 황색으로 우려낸 전차(煎茶)를 월주요의 청자 다완에 담으면 차의 색깔이 녹색으로 더욱 돋보인다고 하였다. 송나라(宋代)에 걸쳐 육우 다도의 유행과 함께 왕후와 문인들은 청자 다완을 구입하였다.[34]

고려(高麗)에서는 11세기 - 14세기에 송나라에서 전해진 기술에 따라 조선 남부에서 청자가 만들어졌다(고려청자(高麗青磁)).

일본 문헌에 청자가 처음 등장하는 것은 唐物(唐物)의 유입이 활발해진 11세기의 일이다. 가마쿠라 시대(鎌倉時代)에 일본에서도 다도(茶の湯)가 퍼지고, 아즈치모모야마 시대(安土桃山時代)에 걸쳐 발전하였다. 차인들은 차도구를 등급 매기는 것을 좋아했는데, 중국산 청자를 기누타(砧), 덴류지(天龍寺), 시치칸(七官), 주코(珠光), 인형데(人形手)로 분류하였다. 그중 기누타(砧)는 최상급의 명물(名物)(茶道具)이며, 중국에서는 “분청유 용천청자(粉青釉龍泉青磁)”라고 불리는 용천요의 “청비(青秘)”이다.[34]

와비차(侘び茶)의 시조인 무라타 쥬코(村田珠光)는 푸르지 않은 회색, 갈색의 청자를 하테모노(下手物)라고 부르며 가치를 발견하여 애용하였다. 이후, 쥬코와 관련 있거나 쥬코가 좋아했던 갈색 청자는 쥬코 청자라고 불리며, 그의 제자 계통의 사람들 사이에서 명물로 취급되었다.[34]

이슬람 세계에서는 독이 들어가면 변색된다고 믿었다.[34]

참조

[1] 웹사이트 British Museum glossary https://www.britishm[...]
[1] 웹사이트 Christie's Collector's Guide https://www.christie[...]
[2] 웹사이트 Chinese Porcelain Glossary: Celadon http://www.gotheborg[...] 2017-03-17
[3] 웹사이트 Goryeo Celadon | Essay | Heilbrunn Timeline of Art History http://www.metmuseum[...] The Metropolitan Museum of Art 2017-03-17
[4] 서적 Chinese Pottery and Porcelain British Museum Press 1991
[5] 서적 unspecified
[6] 웹사이트 Why On Earth Do They Call It Throwing? http://www.ceramicst[...]
[7] 서적 Stoneware University of Pennsylvania Press 2002
[8] 논문 Chinese Islamic Ceramics at the Museum of Niujie Mosque "An analytical Study" https://jarch.journa[...] 2022-01-01
[9] 서적 Han Civilization Yale University Press 1982
[10] 서적 unspecified
[11] 서적 unspecified
[12] 서적 unspecified
[13] 서적 Chinese Glazes: Their Origins, Chemistry, and Recreation University of Pennsylvania Press 1999
[14] 서적 unspecified
[15] 서적 unspecified
[16] 웹사이트 Katzenelnbogener Weltrekorde: Erster RIESLING und erste BRATWURST! http://www.graf-von-[...] 2017-03-17
[17] 서적 unspecified
[18] 웹사이트 CELADON Menu – EY Net Japanese Pottery Primer http://www.e-yakimon[...] 2017-03-17
[19] 웹사이트 Ambient Green Flow _ 青韻流動 http://exhibition.ce[...] 2017-03-17
[20] 웹사이트 PORCELAIN Menu – EY Net Japanese Pottery Primer http://www.e-yakimon[...] 2017-03-17
[21] 웹사이트 "Pure-pure" Seihakuji bowl | Herbert F. Johnson Museum of Art http://museum.cornel[...] 2016-09-17
[22] 웹사이트 Yoshikawa Masamichi – Artists – Joan B Mirviss LTD | Japanese Fine Art http://www.mirviss.c[...] 2017-03-17
[23] 웹사이트 Kawase Shinobu, Japanese Celadon Artist http://www.e-yakimon[...] 2000-04-19
[24] 웹사이트 Minegishi Seiko, Celadon Artist from Japan http://www.e-yakimon[...] 2017-03-17
[25] 웹사이트 Collection | The Metropolitan Museum of Art http://www.metmuseum[...] 2017-03-17
[26] 웹사이트 Kato Tsubusa – White Porcelain Artist http://www.e-yakimon[...] 2017-03-17
[27] 웹사이트 Archived copy https://docs.google.[...] 2019-11-02
[28] 서적 The Rotarian https://books.google[...] 2017-03-17
[29] 서적 Science and Civilisation in China: Volume 5, Chemistry and Chemical … https://books.google[...] Cambridge University Press 2017-03-17
[30] 웹사이트 Icheon Ceramics Village (이천도예마을) http://english.visit[...] 2017-03-17
[31] 웹사이트 Sechang master Kim Se-yong, life and soul captured in celadon for 50 years... Ceramic art blooms [명장을 찾아서] 세창 김세용 명장, 50년 청자에 담은 삶과 혼…도자예술 꽃 피우다:동아경제 https://www.daenews.[...] 2024-04-19
[32] 서적 The Ceramics of South-East Asia: Their Dating and Identification Art Media Resources 2000
[33] 웹사이트 米色青磁瓶 http://tokiwayama.or[...] 2015-11-10
[34] 웹사이트 asahi.com : 朝日新聞社 - トプカプ宮殿の至宝展~オスマン帝国と時代を彩った女性たち~ トピックス https://www.asahi.co[...] 2024-02-12



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