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제니 홀저

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목차

1. 개요

제니 홀저는 1950년 오하이오주에서 태어난 미국의 네오 컨셉추얼 아티스트이다. 그녀는 공공 장소에 텍스트 기반의 단어와 아이디어를 설치하는 작품으로 유명하며, 광고 게시판, 건물 프로젝션, LED 전광판 등 다양한 매체를 활용한다. 홀저의 작품은 여성주의, 성차별주의, 권력 남용과 같은 사회적 주제를 다루며, 대표작으로는 '트루이즘', '리빙', '러스트모드' 등이 있다. 그녀는 베니스 비엔날레 황금사자상, 프랑스 문예 공로 훈장 등을 수상했으며, 주요 미술관에서 개인전을 개최했다.

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제니 홀저 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
제니 홀저
제니 홀저
출생일1950년 7월 29일
출생지갤리폴리스, 미국
국적미국
직업개념미술가
활동 분야현대 미술
학력
학교시카고 대학교
학사오하이오 대학교 (BFA)
석사로드 아일랜드 디자인 학교 (MFA)
수상
수상 내역베네치아 비엔날레 황금사자상 (1990)
스카이 아트 상 (2010)
미국 예술 훈장 (2023)
외부 링크
공식 웹사이트제니 홀저 공식 웹사이트

2. 초기 생애 및 교육

제니 홀저는 1950년 7월 29일 오하이오주 갤리폴리스에서 태어났다.[1] 원래 추상 화가가 되기를 열망했던 그녀는[2] 노스캐롤라이나주 더럼에 있는 듀크 대학교(1968-1970)에서 일반 미술 과정을 수강했고, 이후 시카고 대학교에서 회화, 판화, 드로잉을 공부한 후 오하이오 대학교 아테네에서 미술 학사 학위(BFA)를 받았다(1972). 1974년, 홀저는 로드아일랜드 디자인 학교에서 여름 강좌를 수강했고, 1975년에는 동 학교의 미술 석사(MFA) 과정에 입학했다.[3] 1976년 맨해튼으로 이주하여 휘트니 미술관의 독립 연구 프로그램에 참여했고, 언어, 설치 미술 및 공공 미술을 이용한 첫 작업을 시작했다.[2] 그녀는 또한 예술가 그룹 콜랩(Colab)의 활동적인 멤버였다.[4]

3. 작품 활동

오하이오 대학교에서 판화·회화를 배우고 로드아일랜드 디자인 학교에서 공부하며 "언어"를 활용한 작품을 만들기 시작했다. 1977년 뉴욕으로 이주하여 전광판, 포스터, 공중전화 전단 등 다양한 미디어를 작품 발표 수단으로 활용하며 주목받았다.[36] 1980년대 이후에는 스폰서를 얻어 대규모 프로젝트 형식을 취하는 경우가 많아졌다.

1991년 일본에서 열린 크리스토와 잔 클로드의 "우산 프로젝트" 때에는, 도심과 전시 지역(히타치오타)을 잇는 특급 열차 내 전광판에 작품을 발표했다.

『신념을 바꿔보세요 (Please change beliefs)』라는 웹 참여형 작품이 있다.

그녀의 작품은 주로 공공장소에 설치되며, 텍스트를 통해 사회, 정치적 메시지를 전달한다. 광고판, 건물 외벽, LED 전광판 등 다양한 매체를 활용하여 대중과의 소통을 추구한다.

1993년부터 비스와바 심보르스카, 엘프리데 옐리네크 등 여러 작가들의 문학 텍스트를 작품에 활용하기 시작했으며,[10] 2010년부터는 이라크 전쟁과 관련된 정부 문서를 사용한 작품을 선보이고 있다.[28][71]

홀저의 작품은 폭력, 억압, 성, 페미니즘, 권력, 전쟁, 죽음 등을 주제로 하며, 현대 정보 시스템의 언어를 사용하여 정치적 담론에 접근한다.[29] 그녀의 목표는 침묵 속에 숨겨진 것들을 드러내고 조명하는 것이다.[29]

3. 1. 스타일, 형식 및 매체

홀저는 네오 컨셉추얼 아티스트로 알려져 있다.[2] 그녀의 작품 대부분은 공공 장소에 전시되며, 단어 예술(word art)[6][7](텍스트 아트라고도 함[8]) 형태의 단어와 아이디어를 포함한다.[5] 공공성은 홀저 작업의 필수적인 요소이다. 그녀의 대규모 설치 작품에는 광고 게시판, 건물 및 기타 건축 구조물에 투사되는 프로젝션, 그리고 조명된 전자 디스플레이가 포함된다. LED 전광판은 그녀의 가장 눈에 띄는 매체가 되었지만, 그녀의 다양한 활동은 거리 포스터, 페인트 간판, 돌 벤치, 그림, 사진, 사운드, 비디오, 프로젝션, 인터넷, 윌리 스미스의 티셔츠, 그리고 BMW의 레이스카를 포함한 광범위한 미디어를 통합한다. 1996년부터 텍스트 기반의 빛 투사는 홀저 작업의 중심이 되었다.[9] 2010년부터 그녀의 LED 전광판은 더욱 조형적인 형태를 띠기 시작했다. 홀저는 더 이상 자신의 텍스트의 저자가 아니며, 그 후 수년간 그녀는 그림을 그림으로써 자신의 뿌리로 돌아갔다.[10]

홀저는 자신의 작품에 대문자만 사용하며, 단어나 구절을 자주 이탤릭체로 사용한다. 그녀는 이 때문에 "어떤 긴급성을 보여주고 조금 더 크게 말하고 싶다"라고 밝힌 바 있다.[11]

홀저는 1980년경 등장한 세대의 여성주의 분파에 속하며, 시각적 대상의 암묵적인 부분으로 서사 또는 논평을 만들 새로운 방식을 모색했다. 그녀는 이 시기에 콜랩(Colab)의 활발한 멤버였으며, 유명한 ''타임스 스퀘어 쇼''에 참여했다. 다른 여성 동시대 작가로는 바바라 크루거, 신디 셔먼, 사라 찰스워스, 루이스 로울러가 있다.[12]

홀저의 작품 주제는 종종 여성주의와 성차별주의와 관련된다. 그녀의 작품은 여성에 대한 성폭력과 같은 무거운 주제를 다룬다. 그녀는 자신이 겪은 가족 기능 장애와 "우리는 기쁨에 관한 작품은 필요하지 않다"고 주장하기 때문에 이와 같은 주제에 끌린다고 말했다.[11] 오하이오 대학교에서 판화·회화를 배운 후, 로드아일랜드 디자인 학교에서 공부하며 "언어"를 활용한 작품을 만들기 시작했다. 1977년에 뉴욕으로 이주했다. 전광판, 포스터, 공중전화의 전단과 같은 미디어를 작품 발표 수단으로 적극 활용하며 주목받았다. 인지도를 얻은 1980년대 이후에는 스폰서를 얻어 대규모 프로젝트 형식을 취하는 경우가 많아졌다.

1991년 일본에서 열린 크리스토와 잔 클로드의 "우산 프로젝트" 때에는, 도심과 전시 지역(히타치오타)을 잇는 특급 열차 내 전광판에 작품을 발표했다.

『신념을 바꿔보세요 (Please change beliefs)』라는 웹 참여형 작품이 있다.

3. 2. 주요 작품

1977년부터 1979년 사이에 제작된 트루이즘(Truisms)은 홀저의 초기작이자 대표작이다. 뉴욕 거리 곳곳에 익명으로 부착된 포스터 형태로 시작되었으며, 이후 티셔츠, 스티커, 돌 벤치 등 다양한 매체로 확장되었다.[3][13][14]

1982년, 홀저는 뉴욕 타임스 스퀘어의 스펙타컬러 보드에 첫 번째 대형 전자 간판을 설치했다.[19] 공공 미술 기금 프로그램의 후원을 받은 이 발광 다이오드(LED) 간판을 통해 홀저는 더 많은 관객에게 자신의 메시지를 전달할 수 있었다.

1989년, 홀저는 베니스 비엔날레에서 미국을 대표하는 여성 예술가로 선정되었다.[19] 1990년 제44회 베니스 비엔날레에서 그녀는 LED 간판과 대리석 벤치를 선보였고, 최고의 파빌리온에게 수여하는 황금사자상을 수상했다.

1993년 이후, 홀저는 비스와바 심보르스카, 엘프리데 옐리네크 등 여러 작가들의 문학 텍스트를 작품에 활용하기 시작했다.[10] 2010년부터는 이라크 전쟁과 관련된 정부 문서를 사용한 작품을 선보이고 있다.[28][71]

홀저의 작품은 폭력, 억압, 성, 페미니즘, 권력, 전쟁, 죽음 등을 주제로 하며, 현대 정보 시스템의 언어를 사용하여 정치적 담론에 접근한다.[29] 그녀의 목표는 침묵 속에 숨겨진 것들을 드러내고 조명하는 것이다.[29]

비평가 사미토 잘부에나는 홀저가 언어와 아이디어를 대중적으로 사용하여 충격적인 병치를 만들어낸다고 평가했다.[30]

'''주요 작품 목록'''

  • ''Inflammatory Essays''(1979-82): 뉴욕시 거리에 컬러 종이에 인쇄되어 부착된 텍스트와 선언문 설치 작품.[31]
  • ''Living Series''(1980년대 초): 청동 명판 및 빌보드와 같은 기념비적인 매체를 사용.[16]
  • ''Under a Rock''(1986): 돌 벤치와 석관에 새겨진 시적 구절과 전자 메시지를 병치한 연작.[32]
  • ''Laments''(1989): Dia Art Foundation의 다중 매체 설치 작품으로, 13개의 돌 석관을 특징으로 함.[33]
  • ''Da wo Frauen sterben, bin ich hellwach''(1993): ''쥐드도이체 차이퉁 마가진'' 46호에 실린 표지 사진과 포트폴리오.[34]
  • ''For the City''(2005): 뉴욕 대학교 밥스트 도서관 등의 외벽에 정부 문서나 시를 야간 투사.[40]
  • ''For Singapore''(2006): 싱가포르 비엔날레 2006 행사를 기념하여 싱가포르 시청에 투사.
  • ''For the Capitol''(2007): 존 F. 케네디 대통령과 시어도어 루스벨트 대통령의 예술과 문화에 대한 인용구를 야간에 투사.[41]
  • ''I Was In Baghdad Ochre Fade''(2007): 이라크 전쟁에서 고문 문서의 유화 린넨 전사본.[42]
  • ''For SAAM''(2007): 스미소니언 미국 미술관에서 의뢰한 흰색 전자 LED로 제작된 첫 번째 원통형 빛과 텍스트 열.[43]
  • ''Redaction Paintings''(2008): 기밀 해제된 메모를 재현한 작품으로, 텍스트 대부분이 검열로 검게 칠해짐.
  • ''For Leonard Cohen''(2017): 몬트리올 현대 미술관의 전시회와 함께 제작된 대규모 빛 투사 연작.[44]


오하이오 대학교에서 판화·회화를, 로드아일랜드 디자인 학교에서 공부하며 "언어"를 활용한 작품을 만들기 시작했다.[36] 1977년 뉴욕으로 이주한 후, 전광판, 포스터 등 다양한 미디어를 활용하며 주목받았다. 1980년대 이후 대규모 프로젝트 형식을 취하는 경우가 많아졌다.

1991년 일본에서 열린 크리스토의 "우산 프로젝트" 때에는, 도심과 전시 지역(히타치오타)을 잇는 특급 열차 내 전광판에 작품을 발표했다.

3. 2. 1. 트루이즘 (Truisms)

1977년에서 1979년 사이에 쓰인 홀저의 대표작으로, 약 300개의 경구와 슬로건으로 구성되어 있다.[74][75][76]

  • A MAN CAN'T KNOW WHAT IT IS TO BE A MOTHER|남자는 엄마가 되는 것이 어떤건지 알 수 없다영어[74]
  • FREEDOM IS A LUXURY NOT A NECESSITY|자유는 사치이지 필수가 아니다영어[75]
  • ABUSE OF POWER COMES AS NO SURPRISE|권력의 남용이 놀라운 일은 아니다영어[76]


홀저의 초기 공공 작품인 ''트루이즘'' (1977–79)은 그녀의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다.[13] 이 작품들은 처음에는 흰색 종이에 검은색 이탤릭체 대문자로 인쇄되어 맨해튼과 그 주변의 건물, 벽, 울타리에 밀가루 풀로 붙여진 익명의 전단으로 등장했다.[3] 이 한 줄짜리 문구들은 그녀가 학생이었던 휘트니 독립 연구 프로그램에서 읽었던 해박한 목록을 요약한 것이다.[14] 그녀는 다른 ''트루이즘''들을 포스터, 티셔츠, 스티커로 인쇄하고, 돌 벤치에 새겨 넣었다.

  • -|]]|thumb|right|제니 홀저, "Xenon" (The National Security Archive에서)]]

3. 2. 2. 기타 주요 작품

1981년, 홀저는 알루미늄과 청동 명판에 인쇄된 ''리빙'' 시리즈를 시작했는데, 이는 의료 및 정부 건물에서 사용되는 발표 형식이었다. ''리빙'' 시리즈는 식사, 호흡, 수면, 인간관계와 같은 일상생활의 필요성을 다루었다.[16]

''인플레이머토리 에세이''는 홀저가 1979년부터 1982년까지 제작하여 뉴욕 전역에 부착한 포스터로 구성된 작품이었다.[17][18] 포스터의 문구는 엠마 골드만, 블라디미르 레닌, 마오쩌둥을 포함한 정치적 인물들에게 영향을 받았다.[17]

1983년부터 1985년까지 편집된 그녀의 ''서바이벌'' 시리즈의 텍스트는 현대 사회에서 삶의 큰 고통, 기쁨, 우스꽝스러움을 이야기한다.[20]

1989년, 제니 홀저는 뉴욕의 디아 아트 재단에 ''라멘트'' 시리즈를 발표했다. 이 설치물은 채색된 조명 기둥과 통곡을 이루는 조각된 대리석과 화강암 상단으로 구성되었다.[21] 홀저는 휘트니 독립 연구 프로그램에 참여하면서 읽었던 구절들을 대중이 이해하기 쉽도록 단순화하여 그녀의 구절에 적용했다. 이 시리즈는 죽음과 슬픔을 끊임없이 상기시켜 청중에게 생각을 불러일으킬 뿐만 아니라, 그들이 일반적으로 접하지 못하는 자료에도 노출시킨다.[22]

홀저는 1993년 논란과 함께 돌아왔다. 홀저는 독일어로 "성폭행"을 의미하는 단어에서 제목을 따온 ''러스트모드''[26] 시리즈를 발표했다. 홀저는 보스니아 전쟁, 특히 여성의 광범위한 강간과 살인에 대한 대응으로 이 시리즈를 제작했다. 이 작품은 피해자, 관찰자, 가해자의 관점에서 성범죄를 이야기하는 세 편의 시를 특징으로 한다.[27]

''Please Change Beliefs''(1995)는[35] 인터넷 아트 갤러리 adaweb을 위해 제작된 대화형 작품으로, 작가의 여러 ''트루이즘''를 통합했다.[36]

''Protect Me From What I Want''는 BMW 아트 카 프로젝트를 위해 의뢰된 15번째 작품이다. BMW V12 LMR에 페인팅되었으며, 제목의 후렴구는 금속 호일로 쓰여 있고 형광 페인트로 윤곽을 그렸다. 자동차 측면 포드에 쓰인 문구는 "You are so complex, you don't respond to danger(당신은 너무 복잡해서 위험에 반응하지 않아)"와 "The unattainable is invariably attractive(달성 불가능한 것은 변함없이 매력적이다)"이다. 자동차 뒷날개에는 "Lack of charisma can be fatal(카리스마 부족은 치명적일 수 있다)"과 "Monomania is a prerequisite of success(편집증은 성공의 전제 조건이다)"가 적혀 있다. 이 차는 1999년 르망 24시 레이스에서 철수했지만 2000년 미국에서 열린 프티 르망에서 활발히 경쟁하여 전체 5위를 차지했다.

3. 3. 텍스트 선정

1993년부터 홀저는 주로 다른 사람들이 쓴 텍스트를 사용하기 시작했는데, 여기에는 비스와바 심보르스카, 헨리 콜 (미국), 엘프리데 옐리네크 (오스트리아), 파딜 알 아자위 (이라크), 예후다 아미차이 (이스라엘), 마흐무드 다르위시 (팔레스타인), 카울라 두니아 (시리아), 모자 카흐프 (시리아계 미국인)와 같은 작가의 문학 텍스트가 포함된다.[10] 2010년부터 홀저의 작품은 이라크 및 중동 관련 정부 문서에 초점을 맞추고 있다.[10] 수정된 정부 문서[71]와 이라크 전쟁에서 공개된 미국 육군 문서의 구절을 사용하기도 한다. 예를 들어, 대형 LED 작품은 아부 그라이브 감옥에서 인권 침해와 전쟁 범죄를 저지른 혐의로 기소된 미국 군인 심문 회의록의 발췌문을 제시하여, 한때 비밀이었던 것을 공개하고 "군사-상업-엔터테인먼트 복합체"를 드러냈다.[28]

3. 4. 주제

홀저의 작품은 여성주의, 성차별주의, 성폭력, 권력 남용, 전쟁 등 무거운 주제를 다룬다.[11] 이러한 주제들을 통해 사회적 불평등과 부조리에 대한 비판적 시각을 제시하며, 특히 여성에 대한 성폭력 문제에 관심을 갖는다.[11] 홀저는 자신이 겪은 가족 기능 장애와 "우리는 기쁨에 관한 작품은 필요하지 않다"는 생각 때문에 이러한 주제에 끌린다고 밝혔다.[11]

홀저의 작품은 종종 폭력, 억압, 성, 페미니즘, 권력, 전쟁 및 죽음에 관한 것이다.[29] 홀저는 현대 정보 시스템의 수사를 사용하여 담론의 정치에 접근하며, 침묵 속에 생각되고 숨겨져야 하는 것을 밝히고 계몽하는 것을 주요 목표로 삼는다.[29]

비평가 사미토 잘부에나는 홀저가 언어와 아이디어를 대중적으로 사용하여 충격적인 병치를 만들어낸다고 평가했다. 예를 들어, 뉴욕 영화관 간판에 "성의 차이는 여기 영원히 남을 것이다"라는 성 정체성과 성 관계에 대한 논평을 제시하여 때로는 형식적인 분노의 발산으로 이어지기도 한다.[30]

4. 수상 및 전시

홀저는 1990년 베니스 비엔날레에서 황금사자상을 수상했으며,[66] 시카고 미술관의 블레어 상(1982년), 스코헤간 메달 설치 부문(1994년), 세계 경제 포럼의 크리스탈 상(1996년), 베를린 상 펠로우십(2000년), 프랑스 정부로부터 문예 공로 훈장 기사 훈장(2002년)[60], 버나드 공로 훈장 (2011년) 등 여러 권위 있는 상을 받았다.[57]

2010년에는 로스앤젤레스 현대 미술관(MOCA)에서 공로 예술 여성상을 수상했다. 이 상은 원래 1994년 작가가 디자인한 청동 명판으로, 그녀의 ''진실'' 중 하나인 "매우 부드러워지는 방법을 찾는 것은 당신에게 이로운 일이다."가 새겨져 있다.[67]

홀저는 윌리엄스 칼리지, 로드 아일랜드 디자인 학교, 뉴스쿨, 스미스 칼리지에서 명예 학위를 받았다.[57] 2018년에는 미국 예술 문학 아카데미의 신임 회원으로 선정되었다.[68]

홀저의 개인전은 베이에러 재단, 휘트니 미술관(2009), 시카고 현대 미술관(2008), 현대 예술 연구소(1988), 디아 아트 재단(1989), 구겐하임 미술관(1989), 워커 아트 센터(1991), 함부르크 미술관(2000), 노이에 국립미술관(2001, 2011), 바비칸 아트 갤러리(2006), 발틱 현대 미술 센터(2010), DHC/ART 재단 (2010) 등에서 열렸다. 도큐멘타 8(1987), 광주 비엔날레(2012)에 참여했으며,[62] 뱅크시가 이끄는 2015년 '디스멀랜드' 미술 설치 웹사이트에 따르면, 홀저는 이 프로젝트에 작품을 기증했다.[63]

2014년 이후의 개인전으로는 상파울루 미술관 (MAM)의 ''제니 홀저: Projecto Parede'', 뉴욕 첼시의 Cheim & Read에서 열린 ''제니 홀저: Dust Paintings'', 영국 브루턴의 하우저 앤 워스 소머셋에서 열린 ''제니 홀저: Softer Targets''(2015), 보스턴의 바바라 크라코우 갤러리 개인전, 베니스의 코레르 박물관에서 열린 ''War Paintings''(2015), 뉴욕 알덴 프로젝트에서 열린 ''REJOICE! OUR TIMES ARE INTOLERABLE: Jenny Holzer's Street Posters, 1977-1982''(2016-17) 등이 있다.[64]

2017년에는 란데르스 미술관에서 ''제니 홀저와 크리스티안 렘메르츠: 욕망'' 전시가 열렸고, 버지니아주 로턴의 워크하우스 아트 센터에서 열린 ''Woman Now'', 캘리포니아주 로스앤젤레스의 브로드에서 열린 ''Creature at The Broad'' 전시에 참여했다. 2018년에는 런던의 테이트 모던에서 ''Artist Rooms: Jenny Holzer'' 전시가 열렸다.[65] 2019년에는 구겐하임 빌바오 미술관에서 "Zera deskribaezina"(되돌릴 수 없음) 전시를 열었고, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 열린 ''Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection''의 작품을 선정하는 6명의 예술가 큐레이터 중 한 명이었다. 2024년에는 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 ''제니 홀저: Light Line'' 전시가 열린다.

5. 개인적 삶

홀저는 1980년대 초 뉴욕주 후식에 농장을 구입하여 그곳과 맨해튼 엘드리지 거리에 있는 로프트를 오가며 생활했다.[2][69] 1990년대 후반에 로프트를 팔았지만[70] 여전히 브루클린에 스튜디오를 운영하고 있다.[71] 그녀의 개인 미술 컬렉션에는 앨리스 닐, 키키 스미스, 낸시 스페로, 루이즈 부르주아의 작품이 포함되어 있다.[2]

2021년 리터러리 허브와의 인터뷰에서 홀저는 "억압된 영성"을 가지고 있다고 말하며, "나는 어떤 전통적인 의미에서 종교적이지 않지만, 건전함과 더 나은 행동을 위한 적절한 감정을 적용하는 것을 지지한다."라고 말했다.[72] 그녀가 자신을 정치적 예술가로 생각하느냐는 질문에 홀저는 다음과 같이 답했다.

> 나는 예술가이자 정치적인 사람이다. 나는 여기서 약간의 분리를 둔다. 나는 예술이 투표나 지역 사회 활동만큼 직접적이고 즉각적으로 효과가 있다고 생각하지 않으며, 예술이 항상 실용적이고 유용해야 한다고 생각하지도 않는다. 하지만 때로는 예술이 끔찍하거나 멋진 현실을 끔찍하거나 멋진 표현과 융합하여 사람들이 무엇이 있는지 깨닫고 느끼고 행동하게 할 수 있다.[72]

2024년 미국 대통령 선거를 앞두고 홀저는 카말라 해리스의 선거 캠페인에 직접 기부하기 위해 수익금이 모두 사용되는 온라인 판매인 ''Artists for Kamala''에 작품을 기증한 165명의 주요 현대 예술가 중 한 명이었다.[73]

참조

[1] 웹사이트 Jenny Holzer http://www.arthistor[...] 2013-04-05
[2] 뉴스 Art House https://www.nytimes.[...] New York Times 2009-12-16
[3] 웹사이트 Jenny Holzer http://www.tate.org.[...] Tate Collection, London
[4] 간행물 Colab (Collaborative Projects, Inc.). http://www.oxfordart[...] 2010-02-24
[5] 서적 50 women artists you should know https://archive.org/[...] Prestel 2008
[6] 웹사이트 Word Art: Text-based Painting, Prints, Sculpture http://www.visual-ar[...] Visual-Arts-Cork.com 2021-05-19
[7] 웹사이트 13 Artists Who Highlight the Power of Words https://www.artsy.ne[...] 2021-05-19
[8] 웹사이트 Celebrating the Provocative Power of Text Art https://elephant.art[...] 2021-05-19
[9] 웹사이트 Jenny Holzer, For the Guggenheim, September 26–December 31, 2008 http://www.guggenhei[...] Guggenheim Museum, New York
[10] 뉴스 Art Newspaper 2010-03
[11] Youtube Jenny Holzer: Interview https://www.youtube.[...] 2022-09-17
[12] 뉴스 Sounding the Alarm, in Words and Light https://www.nytimes.[...] New York Times 2009-03-12
[13] 서적 Great women artists Phaidon Press 2019
[14] 웹사이트 Jenny Holzer, Untitled (Selections from Truisms, Inflammatory Essays, The Living Series, The Survival Series, Under a Rock, Laments, and Child Text) (1989) http://www.guggenhei[...] Guggenheim Collection
[15] 문서 'Issue: Social strategies by women artists : an exhibition'
[16] 웹사이트 Jenny Holzer - Biography & Art - The Art History Archive http://www.arthistor[...] 2017-02-03
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