청기사파

3. 어원

'청기사'라는 이름은 바실리 칸딘스키와 프란츠 마르크가 좋아했던 푸른색과 기사라는 낭만적인 상징에서 유래했다.^[1] 마르크에게 말과 같은 동물은 순수한 영혼을 상징했고, 칸딘스키는 푸른색을 현대 물질주의에 맞서는 영적인 색으로 여겼다. 칸딘스키는 1911년 저서 ''예술에서의 영성''에서 푸른색이 깊을수록 영원을 향한 인간의 욕망을 더욱 일깨운다고 썼다.

칸딘스키의 1903년 작 <청기사> 그림 제목에서 유래했다는 설도 있지만, 이 그림의 제목이 다시 칠해졌다는 주장도 있어 확실하지 않다.^[1]

칸딘스키는 그의 『회고록』에서 청기사 이름의 유래에 대해 다음과 같이 언급했다.

4. 예술적 특징 및 이념

청기사파는 통일된 강령이나 주제는 없었지만, 중세 미술과 원시 미술을 참고하고, 야수파와 입체파의 영향을 받아 추상화의 방향으로 나아갔다. 예술 표현의 다양성을 존중하며, 예술을 통해 내면적, 외적 현실 체험을 연결하고자 했다. 바실리 칸딘스키는 예술의 "내적 필연성"을 강조하며, 예술 작품이 감상자에게 내면에서 말을 걸고, 감상자는 그 소리를 듣는다고 주장했다.

프란츠 마르크와 칸딘스키는 청기사파가 특정한 방향성을 제시하기보다는 예술 표현의 다양성을 한데 묶는 것을 추구했다. 이러한 생각 아래 두 번의 전시회와 연간지 『청기사』가 기획되었다. 마르크와 아우구스트 마케는 인간은 모두 예술을 통해 연결되는 내적 및 외적 현실 체험을 가지고 있다고 보았다. 칸딘스키는 저서 『예술에 있어서 정신적인 것』(1911년)을 통해 이러한 생각의 이론적 기초를 다졌다.

청기사파는 특정한 양식 확립을 지향하는 집단은 아니었다. 이들을 결합했던 요소는 동시대 유럽의 예술 운동, 중세 미술, 원시적인 미술·공예에 대한 관심과 예술가의 내면을 우주나 세계, 역사와 같은 객체와 공명하려는 낭만주의였다. 칸딘스키가 청기사파 시기를 경계로 추상적인 화풍으로 변화해 갔듯이, 이 낭만주의는 종종 반 구상적 경향으로 나타났다.

청기사파 예술가들은 세계가 커다란 전환기를 맞이하고 있다고 느꼈다. 이들은 낡은 것을 대신하여 새로운 시대를 열어가기 위해서는 예술의 통주 저음에 귀 기울이고, "내적 필연성"에 기반한 정신을 추구해야 한다고 생각했다. 이러한 이상주의적인 지향은 물질주의가 만연하여 퇴폐한 문명 세계에 대해 유토피아 건설을 목표로 하는 발상이었으며, 이는 당시 유럽의 불안과 무관하지 않았다. 청기사파는 예술에서의 혁명을 표방했고, 실제로 혁명적인 영향을 미쳤다.

인상주의에서 시작되어 세잔, 고갱 등에 의해 달성된 형태의 해방이라는 혁신은 청기사파에서 더욱 발전했다. 칸딘스키는 음악이 가진 궁극적인 추상성을 의식하고, 그 구성적 요소를 회화에 적용하려 했다. 명확한 윤곽을 갖춘 묘사 대상은 용해되고, 색채와 형태에 의한 순수한 구성적 회화가 요구되었다. 칸딘스키를 포함하여 세잔을 숭배한 마르크와 마케는 묘사적 회화를 지배하는 아카데믹한 오래된 법칙을 대체하는 새로운 표현 규범을 찾아낼 필요가 있다는 것을 깨달았다. 이렇게 청기사파는 묘사에서 해방된 추상회화를 낳는 모체가 되었다.

4. 1. 다양한 표현 기법

5. 주요 활동

청기사파는 정기적으로 <청기사> 잡지 연감을 발행했다. 이 잡지는 주류 화풍에 반대하여 전위 예술가, 어린이와 아마추어, 그리고 비유럽권의 작품을 수록하여 아르 브뤼, 나이브 아트 등 근대 미술관의 형성에 기여했다.^[17]

1911년부터 1912년까지 유럽을 순회하는 청기사파 전시회가 개최되었다. 첫 전시회는 탄호이저 화랑에서, 두 번째 전시회는 골츠 화랑에서 열렸다.

5. 1. <청기사> 연감

《연감》에 재현된 예술은 유럽 중심적이고 전통적인 지향에서 극적인 전환을 보여주었다. 원시 미술, 민속 미술 및 아동 미술이 지배적이었으며, 남태평양과 아프리카의 작품, 일본 그림, 중세 독일 목판화와 조각, 이집트 인형극, 러시아 민속 미술, 유리에 그린 바이에른 종교 미술이 포함되었다. 반 고흐, 세잔, 고갱의 5점의 작품은 앙리 루소의 7점과 아동 예술가들의 13점에 의해 수적으로 압도되었다.^[4]

연감지 표지에는 말을 탄 기사가 청색을 기조로 그려져 있는데, 이는 칸딘스키의 작품이었다.

'청기사' 계획의 후원자는 미술 수집가 베른하르트 쾨러와 발행인 라인하르트 피퍼였다. 또 다른 후원자는 미술사학자이자 미술관 전문가였던 후고 폰 튄이었으나, 그는 연감지 간행 전에 사망했다. 연감지 『청기사』는 19개의 기사와 3개의 악보 부록과 함께 제1회 '청기사' 전시회 직후인 1912년 5월 중순에 뮌헨에서 피퍼 서점에서 간행되었다. 초판은 1200부 인쇄되었고, 1914년 여름에는 재판되었으며, 여러 언어로 번역되었다.

쇤베르크는 논문과 그림 외에도 '마음의 덤불'(Herzgewächse^de)의 악곡을 이 『청기사』지에 기고했다.

그러나 '연감지'로 계획된 이 프로젝트는 창간호만 간행되었을 뿐, 제2권 기획 도중에 포기되었다.

5. 2. 전시회

• 1912년 쾰른에서 열린 서독 미술 애호가 및 예술가 특별 연합 전시
• 1913년 베를린에서 열린 헤르바르트 발덴과 그의 갤러리 데어 슈투름이 기획한 제1회 독일 가을 살롱

총 49점이 전시되었으며, 알반 베르크, 아르놀트 쇤베르크, 안톤 베베른 등 현대 음악가도 전람회에 참가했다.

제2회 전시는 1912년 2월 12일부터 3월 18일까지 "흑과 백"이라는 제목으로 뮌헨의 한스 골츠 서적・미술 상회에서 개최되었으며, 판화를 중심으로 수채화, 스케치가 전시되었다. 키르히너 등 베를린 신 분리파의 멤버, 미래파의 말레비치, 파울 클레, 한스 아르프, 파블로 피카소, 조르주 브라크, 로베르 들로네, 드랭 등이 참여했다.^[14]

6. 청기사파의 종말과 영향

제1차 세계 대전의 발발은 청기사파의 종말을 가져왔다. 프란츠 마르크와 아우구스트 마케는 전투에서 전사했고, 바실리 칸딘스키는 러시아로 돌아갔으며, 마리안네 폰 베레프킨과 알렉세이 폰 야블렌스키는 스위스로 피신했다. 그룹 내 의견 차이도 존재하여, 청기사파는 1911년부터 1914년까지 3년이라는 짧은 기간 동안만 존속했다.^[1]

1923년, 칸딘스키, 리오넬 파이닝거, 파울 클레, 야블렌스키는 화가이자 미술상인 갈카 셰이어의 제안으로 ''Die Blaue Vier'' (''청색 4인조'') 그룹을 결성하여 1924년부터 미국에서 전시회를 개최했다.

뮌헨의 렌바흐하우스에는 청기사파의 다양한 회화 컬렉션이 전시되어 있다.

6. 1. 나치 독일의 탄압

파울 클레는 1931년 뒤셀도르프의 프로이센 미술 아카데미 회화 교실 주임으로 초빙되었으나, 1933년 나치가 정권을 잡자 직을 잃고 스위스의 베른으로 돌아갔다. 바실리 칸딘스키는 바우하우스 교수직을 잃고 프랑스로 망명했다.

1937년에는 칸딘스키의 작품 57점이 몰수되었다. 프란츠 마르크는 제1차 세계 대전 중에 사망했지만, 그의 작품은 미술관에서 압수되었다.

몰수된 작품은 은닉되어 국외로 매각되거나 나치 고관의 손에 들어갔고, 일부는 소각되었다. 흩어진 작품 중에는 현재까지 소재를 알 수 없는 것도 있다. 예를 들어, 마르크가 1913년에 제작한 "푸른 말의 탑" (독일어: ''Turm der blauen Pferde'')은 1937년 나치에 의해 국립 미술관에서 몰수되어 행방불명되었다. 아돌프 히틀러는 마르크가 좋아했던 "푸른 말" 모티프에 대해 "푸른 말 따위는 이 세상에 있을 리가 없다"라는 말을 남겼다.

6. 2. 후대에 미친 영향

청기사파는 추상 회화를 낳는 모체가 되었다.^[6] 특히 청기사파 시대 칸딘스키의 작품은 구도의 추구로 향했으며, 1913년에는 비형상 회화로의 이행을 끝냈다. 그러나 이 시점에서 추상주의에 도달한 것은 멤버 중 칸딘스키뿐이었다.^[7]

칸딘스키에 의해 진행된 정밀한 이론적, 기술적 탐구에 기초한 예술의 구조적 분석은 청기사파의 공통 의식이 되었으며, 여러 예술의 전통적 의미를 뒤엎는 것이 되었다. 이러한 방향성은 바우하우스에서의 클레와 칸딘스키, 쇤베르크와 그의 제자 베베른에 의해 계승되었다.^[8]

예술에서의 여러 분야의 종합이라는 이념은 그 후 유럽에서 여러 번 나타났다. 청기사파와 동시대인 19세기 말의 아르 누보와 유겐트 양식은 미술과 공예, 예술가와 장인의 계층 구조를 없애려는 것이었으며, 바우하우스의 창립 이념과 구성주의가 제창한 디자인에 의한 예술과 생활의 융합 또한 종합적이다.^[10]

가브리엘레 뮌터는 나치 시대에 방대한 양의 칸딘스키와 청기사파 예술가들의 그림을 집 지하실에 숨겼다. 1957년, 80세 생일을 맞아 유산의 대부분을 뮌헨시에 기증했다. 그 내역은 25점의 자필 그림과 90점의 칸딘스키 유화, 300점의 수채화였다. 이렇게 하여 청기사파의 작품은 뮌헨시 렌바흐하우스 미술관을 대표하는 중요한 컬렉션이 되었다.^[11]

7. 주요 구성원

• 알베르트 블로흐
• 다비트 부를리유크
• 하인리히 캄펜동크
• 클로틸데 폰 데르프
• 리오넬 파이닝거
• 마리아 프랑크-마르
• 나탈리아 곤차로바
• 알렉세이 폰 야블렌스키
• 바실리 칸딘스키
• 파울 클레
• 알프레드 쿠빈
• 아우구스트 마케
• 프란츠 마르크
• 가브리엘레 뮌터
• 아르놀트 쇤베르크
• 마리안네 폰 베레프킨

8. 대표 작품

• 바실리 칸딘스키, Der Blaue Reiter|푸른 기사^de (1903)
• 프란츠 마르크, Blaues Pferd II|파란 말 II^de (1911)
• 아우구스트 마케, Zoologischer Garten I|동물원 I^de (1912)

• 프란츠 마르크: Rehe im Walde I|숲의 노루 I^de (1911), Gelbe Kuh|노란 암소^de (1911)
• 바실리 칸딘스키: Impression IV (Gendarmerie)|인상 IV (지방 경관)^de (1911), Skizze für Komposition V|구성 V를 위한 습작^de (1911), Mit Sonne|양광과 함께^de (1911)
• 가브리엘레 뮌터: Kandinsky und Erma Bossi am Tisch|테이블에 마주한 칸딘스키와 에르나 보시^de (1912)
• 아르놀트 쇤베르크: Selbstporträt von hinten|자화상 (뒤에서)^de (1911)
• 알렉세이 폰 야블렌스키: Spanierin|스페인 여인^de (1913)
• 로베르 들로네: Fenêtre sur la ville n° 4|마을 위의 창^프랑스어 (1914)

참조

_[1] 서적 Vezin, 1992, p. 124
_[2] 간행물 Der Almanach Der Blaue Reiter
_[3] 서적 Modernisms: A Literary Guide University of California Press 1995
_[4] 서적 Painting and Sculpture in Europe, 1880–1940 Yale University Press 1993
_[5] 문서 Catalogue, reproduced in Hoberg & Friedel (1999), pp. 364-365.
_[6] 간행물 Die Tournee der ersten Ausstellung des Blauen Reiters
_[7] 문서 Catalogue?
_[8] 서적 まんが西洋美術史3 美術出版社 1994
_[9] 문서 Ibid. p.p.78-79
_[10] 서적 カンディンスキーと青騎士 ファブリ/平凡社 1974
_[11] 간행물 年刊誌《青騎士》の表紙絵 1966
_[12] 문서 『カンディンスキーと青騎士』p.13
_[13] 인용구
_[14] 서적 青騎士 白水社 2007
_[15] 문서 『カンディンスキーと青騎士』p.19 および 『青騎士』
_[16] 웹사이트 レンバッハハウス美術館所蔵　カンディンスキーと青騎士展 https://www-art.aac.[...] 愛知県美術館 2024-11-23
_[17] 웹인용 보관된 사본 http://www.stanford.[...] 2013-06-30
_[18] 웹사이트 http://www.gutenberg[...]