콘서트 밴드

3. 현대의 밴드

심포닉 밴드가 80~100명 이상의 대규모 편성인 반면, 콘서트 밴드는 60명 정도의 편성으로 규모가 작은 경우가 많다.^[43] 클라리넷이나 플루트 등의 파트를 담당하는 연주자가 심포닉 밴드에 비해 적은 것이 일반적이다.^[43] 또한, 콘서트 밴드는 마칭 밴드와 달리 무대 연주를 주로 하는 악단을 의미하기도 한다.^[43]

현대에 이르러 콘서트 밴드는 다음과 같이 다양한 형태로 발전했다.

• '''군악대''': 군대에 소속되어 군사적 목적을 위해 음악을 연주하는 단체이다. 오스만 군악대는 세계에서 가장 오래된 군악대로 알려져 있다.^[7] 현대에는 의례적인 역할, 군인 및 지역 사회를 위한 연주를 하며, 드럼 앤 버글 군단과 콘서트 밴드 개념 확산에 기여했다.
• '''전문 밴드''': 댈러스 윈드 심포니, 도쿄 코세이 윈드 오케스트라, 오사카 시온 윈드 오케스트라, 로열 하와이안 밴드 등이 대표적인 전문 콘서트 밴드이다.
• '''지역 밴드''': 특정 지역의 아마추어 음악가들로 구성된 밴드로, 지역 정부의 후원을 받거나 자립적으로 운영된다. 미국 남북 전쟁 이후 군악대원들이 지역 밴드를 결성하면서 "밴드의 황금기"를 맞이하기도 했다.
• '''학교 밴드''': 학생들로 구성된 밴드로, 목관악기, 금관악기, 타악기 등으로 구성된다. 학교에 따라 수준별로 밴드를 운영하기도 한다.

3. 1. 군악대

3. 2. 전문 밴드

• 댈러스 윈드 심포니 : 지휘자는 제리 젱킨이다.
• 도쿄 코세이 윈드 오케스트라 : 수년 동안 프레데릭 페넬이 지휘했으며, 현재는 오오이 타케시가 지휘한다.
• 오사카 시온 윈드 오케스트라
• 로열 하와이안 밴드 : 1836년 카메하메하 3세 국왕의 왕령으로 창설되었다.

3. 3. 지역 밴드

심포닉 밴드가 80~100명 이상의 대규모 편성인 반면, 콘서트 밴드는 60명 정도의 편성으로 규모가 작은 경우가 많다.^[43] 클라리넷이나 플루트 등의 파트를 담당하는 연주자가 심포닉 밴드에 비해 적은 것이 일반적이다.^[43] 또한, 콘서트 밴드는 마칭 밴드와 달리 무대 연주를 주로 하는 악단을 의미하기도 한다.^[43]

3. 4. 학교 밴드

4. 악기 편성

콘서트 밴드의 악기 편성은 완전히 표준화되어 있지는 않지만, 작곡가들은 종종 파트를 추가하거나 생략하기도 한다. 괄호 안에 있는 악기나 파트는 덜 일반적이지만 여전히 자주 사용된다. 일부 밴드에는 이러한 악기가 없는 경우가 있어, 해당 악기들을 위한 중요한 라인은 종종 다른 파트로 큐잉된다.

악기 편성은 앙상블의 유형에 따라 달라진다. 중학교 및 고등학교 밴드는 종종 더 제한적인 악기 편성과 더 적은 파트를 가진다. (예: 이중 리드 없음 또는 4개 대신 2개의 호른 파트만 있음). 이는 미숙한 연주자의 난이도를 제한하고 학교에서 덜 일반적인 악기에 접근할 수 없는 경우가 많기 때문이다.

표준 콘서트 밴드는 사용 가능한 인원과 지휘자의 선호도에 따라 각 파트에 여러 명의 연주자가 있다. 콘서트 밴드는 이론적으로 35개의 파트로 구성된 세트에서 최대 200명의 멤버를 가질 수 있다. 반면에 윈드 앙상블은 거의 이중 연주를 하지 않는다. 일반적으로 클라리넷 또는 플루트는 특히 ''divisi'' 악절을 처리하기 위해 이중으로 연주될 수 있으며, 다른 악기는 특정 작곡의 요구 사항에 따라 파트당 한 명의 연주자가 있다. 또한 윈드 앙상블에서 두 대의 튜바와 두 대의 유포니움 또는 바리톤이 같은 파트를 연주하는 것을 흔히 볼 수 있다.

콘서트 밴드 곡에서는 복잡한 타악기 파트가 흔하며, 종종 많은 타악기 연주자가 필요하다. 많은 사람들이 이를 오케스트라(일반적으로 대규모 타악기 세트가 없음)와 콘서트 밴드의 주요 차이점이라고 생각한다.

현대 클래식 작곡은 종종 연주자에게 특이한 악기나 효과를 사용하도록 요구한다. 예를 들어, 여러 곡에서 사이렌의 사용을 요구하는 반면, 다른 곡에서는 연주자에게 리코더, whirly tube를 사용하거나 노래, 콧노래, 손가락 튕기기, 박수 또는 심지어 구겨진 종이(종이를 구기는 소리)를 내도록 요구한다. 윈드 밴드의 다양한 악기 편성과 많은 수의 연주자는 매우 유연한 앙상블을 만들며, 다양한 음향 효과를 낼 수 있다.

악기 편성은 행진 밴드가 연주해야 하는 조건에 더 효율적으로 되도록 시간이 지남에 따라 발전했다. 예를 들어, 클라리넷은 이전의 오보에보다 더 적합한 것으로 밝혀져 18세기에 더 널리 사용되었다. 더 무겁고 부피가 큰 악기는 트롬본과 코넷으로 대체되었다. 19세기에는 밴드 악기가 특정 음역 및 음표를 더 쉽게 탐색하고 연주할 수 있도록 키와 밸브를 추가하기 시작하면서 고도로 발전하여 모든 음악가에게 큰 변혁을 가져왔다.^[4]

심포닉 밴드가 80명에서 100명을 넘는 대규모 편성의 악단인 것에 비해, 콘서트 밴드는 이에 비해 규모가 작아 60명 정도의 편성인 경우가 많다.^[43]。 이 경우, 심포닉 밴드에 비해 클라리넷이나 플루트 등의 파트를 담당하는 연주자가 적어진다.^[43]。 또한, 행진을 목적으로 하는 마칭 밴드에 대해, 단순히 "무대 연주를 주로 하는 악단"의 의미로도 사용된다.^[43]

4. 1. 목관 악기

4. 2. 금관 악기

• 트럼펫 또는 코넷 (B♭) 1, 2, 3 (4, 5, 6)^[27]
• (''피콜로 트럼펫''^[28])
• (''플루겔호른 (B♭) 1'', 2)
• (''E♭ 알토/테너 호른 1, 2'' (3, 4)^[29])
• F 호른 1, 2, 3, 4
• 테너 트롬본 1, 2 (3)^[30]
• 베이스 트롬본
• (''콘트라베이스 트롬본'')
• (''알토 트롬본'')^[31]
• 유포니움^[32] 또는 바리톤^[33] 1 (2)
• 튜바

4. 3. 건반 악기

• 피아노
• 첼레스타
• 오르간
• 신디사이저

4. 4. 타악기

과거에는 팀파니가 별도의 섹션으로 취급되었지만, 오늘날에는 타악기 섹션의 일부로 간주된다.^[34] 따라서 팀파니 연주자는 종종 다른 타악기를 함께 연주하기도 한다.

4. 5. 현악기

5. 레퍼토리

20세기 초까지 관악 밴드를 위해 특별히 작곡된 음악은 거의 없었다. 이 때문에 오케스트라 작품을 편곡하거나 다른 출처에서 편곡한 방대한 레퍼토리가 생겨났다. 그러나 관악 밴드가 군악대만의 영역에서 벗어나 콘서트홀로 진출하면서 작곡가들의 호감을 얻게 되었다. 현재는 콘서트 밴드와 윈드 앙상블을 위해 특별히 작곡된 많은 작품들이 나오고 있다. 오늘날 밴드만을 위해 작곡하는 작곡가들도 있지만, 다른 장르에서 명성을 얻은 많은 작곡가들도 관악 밴드를 위한 작곡에 재능을 쏟고 있다. 특히 일본에서는 전일본 밴드 협회의 위촉과 도쿄 코세이 윈드 오케스트라, 오사카 시립 심포닉 밴드과 같은 주요 전문 앙상블의 위촉, 그리고 카파 카파 사이와 타우 베타 시그마의 위촉 프로그램(미국에서 가장 오래 지속된 관악 밴드 위촉 시리즈) 덕분에 관악 밴드 작곡을 위한 엄청난 시장이 존재한다.

5. 1. 레퍼토리의 발전

6. 밴드 연구 및 관련 단체

미국 밴드마스터 협회와 관련된 ''Journal of Band Research''를 통해 1964년 관악대 연구가 본격적으로 시작되었다.^[37]

21세기 초, IGEB(1974년 설립),^[38] 세계 심포닉 밴드 및 앙상블 협회(WASBE, 1983년 설립),^[39] 역사적 금관악기 협회(1988년 설립),^[40] 전미 밴드 협회(NBA, 1960년 설립),^[41] 대학 밴드 디렉터 전국 협회(CBDNA, 1941년 설립)^[42] 등 여러 단체에서 밴드 연구를 장려하고 있다.

국제적으로 주목할 만한 관악대 연구자로는 뱅상 뒤부아(프랑스 밴드), 폴 니미스토(핀란드 밴드), 프레데릭 해리스(관악대 지휘자), 질 M. 설리번(미국 여성 밴드), 프랭크 바티스티(미국 밴드), 데이비드 허버트(일본 및 폴리네시아 밴드), 패트릭 M. 존스(미국 군악대), 데이비드 휘트웰(유럽 밴드 및 레퍼토리) 등이 있다.

주목할 만한 밴드 관련 단체는 다음과 같다.

• 미국 밴드 마스터 협회
• 영국 심포닉 밴드 및 윈드 앙상블 협회
• 전일본 밴드 협회
• 콘서트 밴드 협회
• 레즈비언 및 게이 밴드 협회
• 호주 전국 밴드 위원회

참조

_[1] 웹사이트 Ultimate Guide: What is a Concert Band? https://www.dawkes.c[...] 2019-01-23
_[2] 웹사이트 Concert Band 101: An introduction to wind ensembles https://www.yourclas[...] 2019-09-03
_[3] 웹사이트 No strings attached: get to know the instruments in a concert band https://www.yourclas[...] 2019-08-26
_[4] 서적 A Parent's Guide to Band OpenStax CNX null
_[5] 웹사이트 Learning to Listen: Back to School https://www.yourclas[...] 2013-09-09
_[6] 뉴스 Frederick Fennell, 90, Innovative Band Conductor, Dies https://www.nytimes.[...] 2004-12-09
_[7] 웹사이트 Military (mehter) http://www.turkishcu[...] null
_[8] 웹사이트 History of Bands in World War 1 Part 1 https://www.tapsbugl[...] 2019-08-01
_[9] 학술지 Research on Community Bands: Past, Present, and Future https://www.jstor.or[...] 2016
_[10] 논문 The American Community Band: History and Development https://mds.marshall[...] Marshall College 2003
_[11] 웹사이트 Band concert to feature the 'Golden Age of Bands' http://www.statecoll[...] State College, Pennsylvania null
_[12] 웹사이트 A History of the Wind Band: The Nineteenth-Century American Wind Band https://ww2.lipscomb[...] null
_[13] 웹사이트 School bands in the United States https://music.allpur[...] 2019-09-02
_[14] 서적 Band Orchestration https://www.worldcat[...] CreateSpace Independent Publishing Platform 2016
_[15] 서적 The Incredible Band of John Philip Sousa University of Illinois Press 2006
_[16] 학술지 The String Bass in a Wind Group http://journals.sage[...] 1988-05
_[17] 서적 Nineteenth- and Twentieth-century Harpists: A Bio-critical Sourcebook Greenwood Press 1995
_[18] 서적 A History of the United States Air Force Band and Its Relationship to Music Education: The Foundational Years, 1941-1945 https://www.proquest[...] Boston University 2017
_[19] 문서 If called for, sometimes doubled by flute 2 or 3.
_[20] 문서 If called for, sometimes doubled by flute 2 or 3.
_[21] 문서 If called for, sometimes doubled by oboe 2.
_[22] 문서 If called for, sometimes doubled by bassoon 2.
_[23] 문서 Clarinets in A are sometimes used in professional concert bands, generally with a similar intent as symphonic orchestras for which B♭ or A clarinets are substituted to simplify a part's key signature.
_[24] 문서 The contrabass clarinet part is usually provided in both B♭ and E♭ (contra-alto).
_[25] 문서 In most cases, if a soprano saxophone is called for, it will replace the first alto saxophone part.
_[26] 문서 In very rare cases, only a single alto saxophone will be called for (e.g., Holst Band Suites). However, this practice has generally been discontinued with two alto saxophones almost always called for.
_[27] 문서 Trumpet and cornet parts have often been considered interchangeable and are sometimes separated into 3 or 4 cornet parts and two trumpet parts; however, this practice is no longer used and is usually only seen in older (e.g. pre-1950) works and transcriptions. Trumpets are almost always in B♭ though models in E♭, D, and C were used commonly in the heyday of professional concert bands.
_[28] 문서 If called for, sometimes doubled by trumpet 1.
_[29] 문서 In older works, there was often a middle brass part that could be played on either alto/tenor horn in E♭, French horn, or mellophone in F or E♭. There were usually copies of the parts in both F and E♭, for players to read off of based on the key of their instrument. Some modern publishers still include E♭ horn parts, which are merely duplicates of the F horn parts transposed to E♭. Alto/tenor horns are especially common in Britain, where they are often referred to as tenor horns.
_[30] 문서 Trombone parts will usually be divided into three parts with the first two parts (trombones 1, 2) played by tenor trombones and the third played by a bass trombone. However, in rare cases where a fourth part is required, either trombone 3 is a tenor and trombone 4 is a bass, or trombones 3 and 4 are both Bass. Scores will typically notate which one is preferred.
_[31] 문서 If called for, sometimes doubled by trombone 1.
_[32] 문서 The baritone/euphonium part is usually provided in both bass clef (concert pitch) and treble clef (in B♭, sounding a major 9th below written).
_[33] 문서 Baritones and euphoniums are often used interchangeably, though some works have distinct parts for the two instruments. Most of the time when a composer writes for "baritone", they are actually thinking of the larger-bore euphonium.
_[34] 문서 Percussion ensembles in concert bands can range from 2 to over 14 players. The type of percussion instruments used varies with the piece of music being played. Many percussion instruments from different cultures are used in a lot of contemporary concert band literature, especially in high school and college bands.
_[35] 문서 Timpani are always included in percussion parts; they have their own stave, notated in bass clef.
_[36] 문서 String bass parts are typically included in more advanced band pieces and larger ensemble instrumentation.
_[37] 웹사이트 JBR Home http://www.journalof[...] 2021-04-22
_[38] 웹사이트 IGEB: International Society for Research and Promotion of Wind Music https://www.igeb.net[...]
_[39] 웹사이트 WASBE Journal https://wasbe.org/wa[...]
_[40] 웹사이트 Historic Brass Society – ''Historic Brass Society Journal'' https://web.archive.[...] 2020-07-05
_[41] 웹사이트 NBA Journal https://nationalband[...] 2021-04-22
_[42] 웹사이트 CBDNA Journal https://us.sagepub.c[...]
_[43] 문서 JBCバンドスタディ（2005）p.89
_[44] 문서 コンサート・バンド、シンフォニック・バンドに対し、打楽器と金管楽器のみで編成されるのを基本とする楽団がブラス・バンドである。