펑크
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1. 개요
펑크는 1960년대 제임스 브라운에 의해 시작된 아프리카계 미국 음악의 한 장르이다. 댄스 음악을 기반으로 하며, 16분 음표를 활용한 리듬과 확장된 코드를 사용하며, 베이스, 드럼, 기타, 키보드, 보컬 등의 악기와 즉흥 연주가 특징이다. 1970년대 전성기를 거쳐 디스코, 힙합 등 다양한 장르에 영향을 미쳤으며, 펑크 록, G-펑크, 펑크 메탈 등 다양한 하위 장르를 파생시켰다. 여성 음악가들의 역할도 중요하며, 한국에서도 1970년대부터 펑크의 영향을 받은 음악이 등장했다.
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| 펑크 | |
|---|---|
| 음악 장르 정보 | |
| 이름 | 펑크 |
| 원어명 | funk |
| 스타일 기원 | 소울 리듬 앤 블루스 재즈 가스펠 |
| 문화적 기원 | 1960년대 중반, 미국 |
| 파생 장르 | 디스코 힙합 포스트펑크 댄스 펑크 부기 컨템포러리 R&B 일렉트로 테크노 브레이크비트 뉴 잭 스윙 올드스쿨 정글 뉴로펑크(en) 리퀴드 펑크(en) 크라우트록 펑크스텝(en) |
| 하위 장르 | 딥 펑크(en) 고고 누 펑크(en) |
| 융합 장르 | 애시드 재즈 아프로비트 아방가르드 펑크(en) 브릿 펑크(en) 프리 펑크(en) 펑크 메탈 펑크 록 펑키 하우스 G-펑크 재즈 펑크 삼바 펑크 사이키델릭 펑크 스크위 스왐프 록(https://www.liveabout.com/what-is-swamp-rock-2522008) UK 펑키(en) |
| 악기 | 베이스 기타 일렉트릭 기타 드럼 키보드 봉고 클라비넷 신스 베이스 호른 콩가 와우 페달 |
 | |
2. 어원
'펑크(funk)'라는 단어는 원래 '강한 냄새'를 의미했으며, 현재도 그렇게 사용된다. 이 단어는 라틴어 fumigare|푸미가레la(연기를 내다)에서 유래했으며, 고대 프랑스어 fungiere|펑기에레fro를 거쳐 1620년 영어에서 처음 기록되었다. 1784년에는 "곰팡이 냄새가 나는"을 의미하는 '펑키(funky)'가 처음 기록되었고, 이는 1900년경 초기 재즈 속어로 "깊거나 강하게 느껴지는" 무언가를 의미하는 "흙냄새 나는"의 의미로 이어졌다.[8][9]
펑크(Funk)라는 단어는 원래 '강한 냄새'를 의미했으며, 라틴어 'fumigare'(푸미가레)에서 유래했다. 1900년경 재즈 속어로 '깊게 느껴지는', '근본적인'이라는 의미를 갖게 되었다.[155][156] 민족학자 포르티아 마울츠비와 미술사학자 로버트 패리스 톰슨은 펑크가 중앙아프리카어 '루펑키' 또는 키콩고어 '루펑키'에서 유래했으며, 둘 다 '몸냄새'를 가리킨다고 주장한다.[157] 톰슨에 따르면, 아프리카 음악가들은 '예술의 진실성'을 위해 노력하는 사람들을 칭찬하기 위해 '루후키'라는 단어를 사용했다.[158]
민족학자 포티아 마울츠비는 펑크라는 표현은 중앙아프리카어인 '루펑키'에서 유래했다고 말하고, 미술사학자 로버트 패리스 톰슨은 이 단어가 키콩고어인 '루펑키'에서 유래했다고 말하는데, 두 가지 제안된 유래 모두 '몸냄새'를 가리킨다. 톰슨이 제안한 키콩고 원어인 '루후키'는 아프리카 음악가들이 "예술의 진실성을 위해" 그리고 목표에 도달하기 위해 "운동" 한 사람들을 칭찬하기 위해 사용한다.[157]
백인 문화에서 '펑크'(funk)라는 용어는 냄새나 나쁜 기분("in a funk")과 같은 부정적인 의미를 가질 수 있지만, 아프리카 공동체에서는 '펑크'(funk)라는 용어가 여전히 체취와 관련되어 있으면서도, 음악가의 땀을 흘리며 열심히 노력하는 정직한 노력에서 비롯되어, 그들의 "육체적 노력"에서 "절묘하고" "최고의" 퍼포먼스가 나온다는 긍정적인 의미를 지니고 있었다.[10][158] 초기 잼 세션에서 음악가들은 서로에게 "이제 'stank'를 좀 넣어봐!"라고 말하며 서로를 격려하여 "get down"하도록 했다.
적어도 1907년 이래로 재즈 곡들은 ''Funky''와 같은 제목을 사용했다. 최초의 예는 버디 볼든의 미녹음 곡으로, "Funky Butt" 또는 "Buddy Bolden's Blues"로 기억되며, 도널드 M. 마르퀴스에 따르면, 즉흥적인 가사는 "코믹하고 가벼운" 또는 "저속하고 노골적인" 내용이었지만, 어쨌든 볼든의 밴드가 연주했던 댄스에서의 땀 냄새 나는 분위기를 언급했다.[11][12] 1950년대와 1960년대 초까지, ''펑크''(funk)와 ''펑키''(funky)가 재즈 음악의 맥락에서 점점 더 많이 사용되었을 때, 그 용어는 여전히 점잖은 자리에서 사용하기에 부적절하고 부적절한 것으로 여겨졌다. 한 자료에 따르면, 뉴올리언스 출신의 드러머 얼 파머는 "다른 음악가들에게 그들의 음악을 더욱 신코페이션하고 춤추기 좋게 만들어야 한다고 설명하기 위해 'funky'라는 단어를 처음 사용했다."[13]
펑키와 펑크의 차이점은, 펑키가 미국 남부의 시골을 연상시키는 반면, 펑크는 도시적인 인상을 준다는 점에 특징이 있다.[123] 펑키는 60년대에 펑크가 탄생하기 이전인 50년대에 이미 펑키 재즈(소울 재즈)에 대해 사용되었다.[124]
3. 특성
초기 재즈 세션에서 음악가들은 서로에게 "자, 이제 그것에 약간의 냄새를 넣어!"라고 격려하며, 곡에 생동감을 불어넣었다. 1907년경 버디 볼든의 "펑키 버트"와 같은 재즈곡 제목에 '펑키'라는 단어가 사용되기 시작했다.[159] 1950년대 후반부터 1960년대 초까지 재즈 음악에서 "펑크"와 "펑키"라는 용어가 자주 사용되었지만, 여전히 무례하게 여겨졌다. 얼 파머는 '펑키'라는 단어를 사용하여 음악을 더 싱커페이션되고 춤출 수 있게 만들어야 한다고 설명했다.[161] 이 스타일은 이후 더 강렬하고 원초적인 리듬으로 발전했다.[162]
펑키와 펑크의 차이점은 펑키가 미국 남부의 시골을 연상시키는 반면, 펑크는 도시적인 인상을 준다는 것이다.[123] 펑키는 1950년대 펑키 재즈(소울 재즈)에 사용되었으며,[124] 펑크, R&B 등의 음악 용어는 흑인 생활 전반을 가리키기도 했다. 영한 사전적인 해석으로는 "재즈를 기반으로 한 비트가 강한 음악"이라는 번역도 있다.[125] 체취나 섹스의 냄새를 펑키 스멜이라고 부르기도 하며, "펑크"는 감각적인 단어이므로 한국어로 명확하게 번역하기 어렵다.[126]
3. 1. 리듬과 템포
펑크는 댄스 음악을 기반으로 하기 때문에 강력한 "리듬 역할"을 한다.[16] 펑크 사운드는 연주되는 음표뿐만 아니라 "음표 사이의 공간"을 기반으로 하며, 따라서 음표 사이의 쉼표가 중요하다.[17] 펑크와 디스코는 리듬상 유사점이 있지만, 펑크는 "디스코보다 느리고, 섹시하며, 더 싱코페이션된 중심 댄스 비트"를 가지고 있다. 펑크 리듬 섹션 뮤지션들은 신스 기반 디스코 앙상블보다 주요 비트에 더 많은 "하위 텍스처", 복잡성 및 "개성"을 추가한다.[18]
펑크 이전의 팝 음악은 8분 음표 시퀀스를 기반으로 했는데, 이는 빠른 템포로 인해 비트를 더 세분화하는 것이 불가능했기 때문이다.[2] 펑크의 혁신은 더 느린 템포를 사용하여 4/4 박자의 "공간을 만들어 더 많은 리듬 세분화를 수용할 수 있게 했다"는 것이다.[2] 특히 기타와 드럼이 16분 음표 리듬으로 연주함으로써 다른 악기들이 "더 싱코페이션되고 부서진 스타일"로 연주할 수 있는 기회를 만들었고, 이는 더 "자유로운" 베이스 라인으로의 전환을 촉진했다. 이러한 "연동된 파트"는 "최면적"이고 "춤추기 쉬운 느낌"을 만들어냈다.[2]
펑크는 셀 기반의 온비트/오프비트 구조를 기반으로 하며, 이는 사하라 이남 아프리카 음악 전통에서 유래되었다. 뉴올리언스는 1940년대 후반 아프로-쿠반 맘보와 콩가에서 이 분할된 구조를 차용하여 자신만의 것으로 만들었다.[19] 제임스 브라운의 리듬 섹션이 이를 효과적으로 사용하여 뉴올리언스 펑크는 국제적인 찬사를 받았다.[20]
3. 2. 하모니
펑크는 비밥 재즈에서 발견되는 풍부한 색상의 확장 코드를 사용한다. 예를 들어 마이너 11 화음(Fminor11), #9와 하프디미니시드 4음(C7(#9)sus4), 도미넌트 7에 9음(F9), 마이너 6(C minor 6) 등이 있다. 6음과 9음의 코드(F6add9)등도 사용된다. 펑크에서는 경미한 7음이 단순한 트라이어드보다 더 흔하게 사용되는데, 그 이유는 트라이어드가 너무 "밋밋"하게 들리기 때문이다. 프레드 웨슬리와 색소폰 연주자 피 위 엘리스와 메서 파커는 제임스 브라운, 조지 클린턴, 프린스와 함께 활동한 경험이 있는 펑크 음악 장르에서 주목할 만한 음악가들이다.[167]
그러나, 비밥 재즈와는 달리, 펑크는 정적인 단일 화음(흔히 마이너7화음과 도미넌트7화음을 번갈아 가며)을 만들어 리드미컬한 느낌을 강조한다. 비록 몇몇 펑크곡은 주로 원코드 곡들이지만, 리듬 섹션 음악가들은 이 화음을 위아래로 움직여 여러 화음을 만들어내면서 장식할 수도 있다. 예를 들어 'Play that funky music'(Wild Cherry by)는 주로 E9 코드를 사용하지만 F#9와 F9도 사용한다.[168]
펑크에서는 도리안과 믹솔리디안 모드를 주로 사용하여, 일반적인 대중가요의 구성과 반대되는 경향이 있다. 멜로디적인 부분은 이러한 모드들을 섞어 블루스스케일에서 풀어나가는 방식을 사용한다. 1970년대에는 재즈의 서브장르로 재즈 펑크가 생겨났으며, 이러한 곡들은 마일스 데이비스, 허비 행콕 등의 음반에서 들을 수 있다. 펑크는 즉흥 연주의 아프리카 음악 전통을 이어간다.[23] 펑크는 음악가들이 리허설에서 비유적으로 음악적 "대화"를 나누는 "집단 즉흥 연주"를 사용하며, 이는 무대 공연으로 확장되는 접근 방식이다.[24]
3. 3. 즉흥연주
펑크는 아프리카에 기반한 음악적 즉흥연주 전통을 이어가고 있는데, 심지어 스튜디오 녹음 단계에서도 '잼'과 '그루브'를 통해 곡의 '느낌'을 줄 수 있다. 펑크는 '즉흥연주'를 사용하며, 이는 무대 공연까지 확장할 수 있다[169].
3. 4. 악기와 보컬
펑크는 일렉트릭 베이스로 연주되는 강렬한 리프와 베이스 라인을 사용하여 강렬한 그루브를 만든다. 모타운 녹음과 마찬가지로 펑크 곡은 베이스 라인을 곡의 중심으로 사용한다. 실제로 펑크는 베이스 라인이 노래에서 가장 두드러지는 스타일이라고 불리며,[25] 베이스가 곡의 "후크"를 연주한다.[26] 초기 펑크 베이스 라인은 당김음(일반적으로 싱코페이션된 8분 음표)을 사용했지만, 뉴올리언스 펑크보다 더 "드라이빙" 느낌을 더했고, 블루스 스케일 음과 함께 루트보다 장3도를 사용했다.[27] 이후 펑크 베이스 라인은 16분 음표 당김음, 블루스 스케일, 반복적인 패턴을 사용하며, 종종 옥타브 또는 더 큰 간격의 도약을 사용한다.[26]
펑크 베이스 라인은 반복적인 패턴, 고정된 그루브, 지속적인 연주, 그리고 슬랩 앤 팝핑 베이스를 강조한다. 슬래핑 앤 팝핑은 엄지로 슬랩하는 낮은 음(일명 "텀프")과 손가락으로 "팝" (또는 뜯어내는) 높은 음을 혼합하여 베이스가 드럼과 같은 리듬 역할을 할 수 있게 하며, 이는 펑크의 독특한 요소가 되었다. 주목할 만한 슬랩 및 펑키 연주자로는 버나드 에드워즈(시크), 로버트 "쿨" 벨, 마크 아담스(슬레이브), 조니 플리핀(팻백)[28]과 부츠 콜린스가 있다.[29] 슬랩 및 펑키가 중요하지만, 로코 프레스티아(타워 오브 파워)와 같은 펑크를 연주하는 영향력 있는 베이시스트는 이 방식을 사용하지 않고, 대신 제임스 제머슨의 모타운 연주 스타일에 기반한 전형적인 핑거스타일 방식을 사용했다.[29] 슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 래리 그래함은 영향력 있는 베이시스트이다.[30]
펑크 베이스는 "흙과 같은 타악기적인 느낌"을 가지고 있는데, 이는 부분적으로 음소거된 리듬 고스트 노트의 사용[30](일명 "데드 노트") 때문[29]이다. 일부 펑크 베이스 연주자는 악기의 음색을 변경하기 위해 "엔벨로프 필터"( "끈적끈적하고, 츱츱거리고, 꽥꽥거리고, 시럽 같은" 사운드를 만드는 오토 와우 효과)[31] 및 키보드 신디사이저 베이스 톤[32](예: 뮤트론 엔벨로프 필터)[26]을 모방하는 전자 이펙터를 사용하고, "올드 스쿨 펑크 레코드처럼 들리는 고전적인 퍼즈 톤"을 만들기 위해 오버드라이브된 퍼즈 베이스 효과를 사용한다.[33] 사용되는 다른 효과로는 플랜저 및 베이스 코러스가 있다.[26] 콜린스는 또한 뮤트론 옥타브 디바이더를 사용했는데, 이는 헨드릭스가 대중화한 옥타비아 페달처럼, 음을 옥타브 위와 아래로 두 배로 만들어 "미래적이고 풍부한 로우 엔드 사운드"를 만들 수 있다.[34]
펑크가 소울 음악에서 나타나면서 펑크의 보컬은 소울 음악의 것을 공유하지만, 펑크의 보컬은 "더 활력이 넘치고, 리드미컬하게 퍼커시브하고 덜 장식되는 경향이 있고, 보컬 라인은 리드미컬하게 하는 경향"이 있다.[186] Earth, Wind & Fire와 같은 펑크 밴드에는 하모니 보컬 부분이 있다. 제임스 브라운의 "Super Bad"와 같은 노래에는 "고함소리, 외침 등"과 함께 "더블링 된 보이스"가 포함되어 있었다. 펑크 보컬은 "흑인 그루브"를 사용하여 "색깔스럽고 생동감 넘치는 몸짓, 표정, 몸가짐" 등을 이용하여 매력적인 공연을 만들어냈다.[187]
펑크 음악의 가사는 1970년대 미국 흑인 사회가 직면한 문제들을 다루었는데, 이는 노동자 계층의 경제에서 산업 경제로 옮겨가면서 흑인 노동자 계층에게 해를 끼친 것을 주로 다뤘다. 오하이오 플레이어스, Earth, Wind & Fire, 제임스 브라운의 펑크 곡들은 그들의 노래 가사에서 저소득층 흑인들이 직면하고 있는 문제를 제기했다. 이는 "흑인 사회에서의 열악한 도시 생활의 경제적 조건과 주제" 같은 것이다.[188] 1970년대에, 여러 규제, 즉 이러한 제한을 극복하기 위해 허용되지 않는 단어와 이중적인 개입으로 들리는 단어들을 사용하곤 했다.[189] 주류 백인 청취자층은 펑크의 서정적인 메시지를 이해할 수 없는 경우가 많았는데, 이는 펑크가 1970년대 백인 청중들에게 인기 있는 음악 차트의 성공을 거두지 못하는 데 기여했다.
4. 역사
펑크 음악은 사하라 이남 아프리카 음악 전통에 뿌리를 둔 아프리카계 미국 음악의 특징을 가진다. 영가, 노동요, 찬양 소리, 가스펠, 블루스 등에서 그 초기 형태를 찾을 수 있으며, 햄본, 패팅 주바, 링 샤우트와 같은 신체 리듬에서도 나타난다.[191]
펑크는 소울 음악, 소울 재즈, R&B, 아프로-쿠반 리듬이 뉴올리언스에서 흡수·재구성된 혼합 음악이다.[191] 재즈, 소울 음악, R&B와 마찬가지로 펑크 음악은 시민권 운동 기간과 그 이후 많은 시위 운동과 함께 했다. 펑크는 하층계급과 노동자계급 공동체가 싸운 일상의 투쟁과 고난에 도전하도록 했다.[191]
펑크 드럼 연주는 드러머의 "느낌과 감정"을 강조하여 그루브를 만들어내는데, 여기에는 "가끔씩의 템포 변화"와 스윙 음악 느낌을 사용하는 것이 포함된다.[35] 드럼 필은 "몇 안 되고 절제되어" 드럼 연주가 꾸준한 템포와 그루브로 유지되도록 한다.[36] 이러한 연주 기법은 먹먹한 베이스 드럼과 탐, 팽팽하게 조율된 스네어 드럼을 포함하는 드럼 키트 셋업으로 보완된다.[35] 더블 베이스 드럼 소리는 종종 펑크 드러머가 단일 페달을 사용하여 연주하며, 짧고 먹먹한 베이스 드럼 소리를 낸다.[35]
타워 오브 파워 드러머 데이비드 가리발디의 연주에는 많은 고스트 노트와 림 샷이 있다.[35] 펑크 드럼 스타일의 핵심은 하이햇을 사용하는 것이며, 연주 중에 하이햇을 열고 닫는 것이 중요하다.[38] 펑크에서는 하이햇에서 두 손으로 16분 음표를 연주하며, 때로는 약간의 스윙 느낌을 내기도 한다.[35]
짐 페인은 펑크 드럼 연주가 오스티나토를 중심으로 즉흥 연주에 대한 "폭넓은" 접근 방식을 사용하며, 이는 "약간의 변형만" 반복되며 펑크의 "매혹적인" 본질을 야기한다고 말한다.[39]
4. 1. 1960년대: 펑크의 탄생
1960년대에 제임스 브라운은 두 명의 드러머를 사용하여 "싱코페이션" 리듬을 강조했고, 이는 밴드 특유의 "펑키"한 리듬에 기여했다.[177] 그는 모든 노래의 첫 번째 비트에 중점을 두고 다운비트를 강조하는 독특한 그루브를 개발했다.[192] 브라운은 종종 "On the one!"이라는 명령으로 밴드에 지시하며, 전통 소울 음악의 1-2-3-4 백비트에서 1-2-3-4 다운비트로 타악기 강조를 바꾸었다. 이는 스윙을 특징으로 하는 싱코페이션된 기타 리듬을 동반했다. 이러한 변화는 1964년 히트 싱글 "Out of Sight"와 1965년 히트곡 "Papa's Got a Brand New Bag", "I Got You, I Feel Good"에서 시작되어 브라운 특유의 음악 스타일을 확립했다.[192]브라운의 펑크 스타일은 싱코페이션된 베이스라인, 16분음표 드럼 패턴, 싱코페이션된 기타 리프 등을 기반으로 했다. "Ain't it Funky"(1960년대 후반)는 뉴올리언스 펑크를 정교하게 다듬은 예시로, 춤추기 좋은 리프가 특징이다. 브라운의 혁신은 "Cold Sweat"(1967), "Mother Popcorn"(1969), "Get Upper (I Feel Like A) Sex Machine"(1970) 등 여러 펑크 곡으로 이어졌고, 초기 음악에 등장하는 12바 블루스 진행마저 버렸다. 대신 그의 음악은 "무신경한 보컬"로 덮였고, 그는 자신의 목소리를 "리듬이 자주 울리고 리듬 패턴이 있는 퍼커시브 악기"로 사용했다. 그의 광적인 보컬은 "흑인 교회의 정적인 분위기"를 대중음악적인 맥락에서 연결했다.[193]
조지 클린턴과 그의 밴드 Parliament과 Funkadelic은 재즈와 사이키델릭 록의 영향을 받은 새로운 종류의 펑크 사운드를 만들었다. 두 그룹은 멤버를 공유했으며, 흔히 "Parliament-Funkadelic"으로 불린다. 이들의 인기는 "P-Funk"라는 용어를 탄생시켰고, 새로운 하위 장르를 정의했다.
1960년대 후반, 지미 헨드릭스의 영향을 받은 슬라이 앤 더 패밀리 스톤 등의 아티스트들은 사이키델릭 록과 펑크를 결합하여 일렉트릭 기타의 와우 페달, 퍼즈 박스 등을 사용하고 블루스 록과 재즈를 연주했다.[196] 이후 클린턴의 Parliament-Funkadelic과 같은 그룹들은 신디사이저와 록 위주의 기타 작업을 채용하며 이러한 감성을 이어갔다.
4. 2. 1970년대: 펑크의 전성기
1970년대는 펑크 음악이 대중적으로 많은 인기를 얻은 시기였다. 팔러먼트-펑카델릭, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, 루퍼스 & 차카 칸, 부치스 러버 밴드, 이즐리 브라더스, 오하이오 플레이어스, 콘 펑크 션, 쿨 앤 더 갱 등 다양한 펑크 밴드들이 활발하게 활동했다.[193] 이들은 펑크 음악의 전성기를 이끌었다.디스코 음악은 펑크의 영향을 받아 발전했다. 많은 초기 디스코 노래들은 펑크의 리듬과 리프를 사용했다.[193] 예를 들어, 배리 화이트의 모든 히트곡, 비두와 칼 더글라스의 "Kung Fu Fighting", 도나 서머의 "Love To Love You Baby", 다이애나 로스의 "Love Hangover", KC와 선샤인 밴드의 "I'm Your Boogie Man", 시크의 "I'm Every Woman" 등이 있다.[193] 1976년에는 로즈 로이스가 순수 댄스 펑크 음반인 'Car Wash'로 1위 히트곡을 냈다.[193] 디스코의 등장에도 불구하고, 펑크는 1980년대 초까지 계속 인기를 얻었다.[193]
4. 3. 1980년대: 신스펑크의 등장
1980년대에는 디스코의 과잉에 대한 반작용으로 전자 악기, 드럼 머신, 신디사이저가 펑크 음악의 핵심 요소로 등장하기 시작했다.[196] 색소폰과 트럼펫 같은 혼 섹션은 신디사이저로 대체되었고, 기존 혼 섹션은 간결한 연주만 담당하고 솔로는 거의 주어지지 않았다. 해먼드 B3 오르간, 호너 클라비넷, 펜더 로즈와 같은 펑크의 고전적인 전자 건반 악기는 프로펫-5, 오버하임 OB-X, 야마하 DX7과 같은 새로운 디지털 신디사이저로 대체되었다.[196] 롤랜드 TR-808, 린 LM-1, 오버하임 DMX와 같은 전자 드럼 머신은 '펑키 드러머'를 대체하기 시작했고, 슬랩 베이스 라인은 신디사이저 베이스 라인으로 대체되는 경우가 많았다.[196] 또한 펑크 곡의 가사는 더 생생하고 성적으로 노골적인 내용으로 바뀌었다.[196]프린스는 1970년대 후반부터 제임스 브라운과 유사한 스타일에서 벗어나 역동적인 구성을 사용했다.[196] 그는 에로티시즘, 테크놀로지, 증가하는 음악적 복잡성, 파격적인 이미지와 무대 쇼를 결합하여 P-Funk처럼 야심차고 상상력이 풍부한 음악을 만들었다.[196] 프린스는 펑크, R&B, 록, 팝, 뉴 웨이브를 혼합한 "미니애폴리스 사운드"를 기반으로 더 타임을 프로듀스했다.[196] 결국, 더 타임은 타이트한 음악성과 성적인 주제를 바탕으로 자신들만의 펑크 스타일을 정의했다.[196]
4. 4. 1990년대 ~ 2000년대: 누펑크
1990년대에 펑크는 라디오에서 흘러나오며 현란한 상업적인 힙합, 현대적인 R&B, 그리고 뉴 잭 스윙의 영향력이 계속 확산되었다. 록 밴드들은 펑크의 요소들을 그들의 소리에 복사하기 시작했고, "펑크 록"과 "펑크 메탈"의 새로운 조합을 만들어냈다. 익스트림, 레드핫칠리페퍼스, 리빙컬러, Jane's Addiction, 프린스, 프라이머스, Urban Dance Squad, 피시본, Faith No More, Rage Against the Machine, 인큐버스는 새로운 관객들에게 접근법과 스타일을 전파했다. 이 밴드들은 후에 1990년대 중반의 언더그라운드 펑크코어 운동에 아웃캐스트, 말리나 모예, 밴 헌트, 그리고 Gnarls Barkley 같은 현재의 펑크 음악가들에게 영감을 주었다.[197]1990년대에는 Me'shell Ndegeocello, 브루클린 펑크 이센셜스와 같은 아티스트와 밴드인 자미로콰이, 인코그니토, 갈리아노, 오마르, 로스 테타스, 브랜드 뉴허비스를 포함한 액시드 재즈 운동이 펑크의 강한 요소들로 계속되었다. 하지만, 그들은 전성기에 펑크의 상업적 성공에 근접하지 못했는데, 앨범 Traveling Without Moving이 전세계적으로 약 11.5억달러가 팔린 자미로콰이를 제외하곤 별다른 소득이 없었다. 한편, 호주와 뉴질랜드에서는, Supergroove, Skunkhour, Truth와 같은 펍 서킷을 연주하는 밴드들이 더 기악적인 형태의 펑크를 보존했다.
1980년대 후반부터 힙합 가수들은 정기적으로 오래된 펑크 음악을 샘플링해왔다. 제임스 브라운은 힙합 역사상 가장 샘플링된 아티스트라고 하며, P-Funk는 두 번째로 샘플링된 아티스트라고 한다. 오래된 Parliament and Funkadelic 노래의 샘플은 West Coast G-funk의 기초를 형성했다.
펑크 스타일의 베이스나 리듬 기타 리프가 특징인 오리지널 비트도 드물지 않다. Dr.Dre(G-funk 장르의 창시자로 간주됨)는 조지 클린턴의 사이키델릭에 의해 많은 영향을 받고 이것을 자유자재로 사용했다. 그는 "Back in the 70s that's all people were doing: getting high, wearing Afros, bell-bottoms and listening to Parliament-Funkadelic. That's why I called my album The Chronic and based my music and the concepts like I did: because his shit was a big influence on my music. Very big"라고 말했다.[197] 디지털 언더그라운드는 듣는 사람에게 펑크의 역사와 그 예술가들에 대한 지식을 교육함으로써 1990년대 펑크의 재탄생에 큰 기여를 했다. DU의 첫 개봉작인 Sex Packets에는 펑크 샘플이 가득했는데, 가장 널리 알려진 'The Humpty Dance'가 Parliament의 'Let's Play House'를 샘플링했다. DU의 매우 강력한 펑크 앨범은 1996년 발매된 Future Rhythm이었다. 특히 현대 클럽 댄스 음악, 드럼, 베이스의 많은 부분이 펑크 드럼 브레이크들을 많이 샘플링했다.
펑크는 1990년대 후반과 2000년대의 특정 아티스트들의 주요 요소다. Phish는 1996년경 펑크 잼을 연주하기 시작했고, 1998년작
1990년대 중반 이후 펑크를 중심으로 한 nu-funk 부흥은 45년대 펑크 소리에 영향을 받는 새로운 장르를 생산하고 있다. 펑크 DJ를 위한 음악을 전문으로 하고 있지만, 샤론 존스가 2005년 코난 오브라이언과 함께 Late Night에 출연하는 등 주류 음악 산업으로의 크로스오버가 있었다. 혼합액시드 재즈, 액시드 하우스, 트립 홉, 그리고 펑크가 있는 다른 장르를 넘나들고 있다.[198]
4. 5. 2010년대: 펑크 랩트로니카
2000년대와 2010년대 초반, 아웃허드, 몽골리안몽크피쉬 등 일부 펑크 밴드들이 인디 록 무대에서 공연했다. 인디 밴드 릴로 킬리는 다양한 록 스타일을 추구하는 성향에 맞춰 펑크를 앨범 《Under the Blacklight》의 수록곡 'The Moneymaker'에 접목시켰다. 프린스는 이후 앨범에서 "The Everlasting Now", "Musicology", "Ol' Skool Company", "Black Sweat" 등의 곡으로 펑크 사운드를 재탄생시켰다. 이는 컴퓨터, 신디사이저, 샘플로 만들어진 디지털 음악의 요소들과 아날로그 악기, 소리, 그리고 펑크의 즉흥적이고 구성적인 요소들을 결합한 것의 일부분이다.[199]5. 파생 장르
펑크록(펑크록 또는 펑크락으로 쓰임)은 펑크와 록 요소를 융합한 것이다.[201] 1960년대 후반에서 1970년대 중반까지 지미 헨드릭스, 프랭크 자파, 게리 라이트, 데이비드 보위, 마더스 페인스트, 펑카델릭 같은 음악가들의 초기 앨범에서 그 초기 형태를 찾아볼 수 있다. 펑크록에는 다양한 악기가 사용될 수 있지만, 전체적인 사운드는 베이스나 드럼 비트와 일렉트릭 기타로 정의된다. 베이스와 드럼 리듬은 펑크 음악의 영향을 더 강하게 받는 반면, 기타는 록의 영향을 받아 보통 디스토션을 사용한다. 프린스, 제시 존슨, 레드 핫 칠리 페퍼스, 피쉬본은 펑크 록의 주요 아티스트들이다.
아방가르드 펑크는 펑크와 아트록의 결합을 묘사하기 위해 사용되어 왔다. 사이먼 프리스는 그 스타일을 멜로디와 조화보다는 리듬에 진보적인 록 사고방식을 적용한 것이라고 묘사했다. 사이먼 레이놀즈[202]는 아방가르드 펑크를 일종의 환각제와 같은 것이라고 특징지었으며 토킹 헤즈는 펑크와 포스트 펑크 및 아트 록의 요소를 결합했다. 이 장르에는 독일 밴드 Can, 미국 아티스트 슬라이 스톤, 조지 클린턴[203] 등이 속하며, 1980년대 초 영국과 미국의 포스트펑크 아티스트, 1970년대 후반 뉴욕 노 웨이브 씬(no wave scene)의 아티스트들도 오넷 콜먼 등의 영향을 받아 아방가르드 펑크를 시작했다. 레이놀즈는 이들 예술가들이 서구 근대성의 소외, 억압, 기술 갈등과 같은 문제에 집착하는 것에 주목했다.[204]
고고는 대서양 중부 지역과 워싱턴 D.C.에서 유래되었다. '고고의 대부' 척 브라운 등에게 영감을 받아 펑크, 리듬 앤 블루스, 얼리 힙합이 어우러진 곡으로, 댄스 트랙 대신 로우파이 타악기와 직접 잼을 하는 것 위주로 구성되었다. 라이브 청중의 통화와 호응이 강조된 댄스음악이 주를 이룬다. 고고 리듬은 길거리 타악기에도 접목된다.
부기(또는 일렉트로 펑크)는 펑크와 포스트 디스코의 영향을 주로 받는 일렉트로음악이다. 신디사이저와 키보드로 구성된 부기의 미니멀리스트적 접근은 일렉트로음악과 하우스음악을 확립하는데 도움을 주었다. 부기는 일렉트로음악과 달리 베이스 기타의 슬래핑 기법뿐만 아니라 베이스 신디사이저도 강조한다.
일렉트로 펑크는 일렉트로닉 음악과 펑크의 혼합물이다. 기본적으로 펑크와 동일한 형태를 따르고 펑크의 특성을 유지하지만 TR-808과 같은 전자 기기를 사용하여 전체적으로(또는 부분적으로) 만든다. 보컬이나 토크박스는 일반적으로 보컬을 변형시키기 위해 사용되었다. 선구적인 일렉트로 밴드인 Zapp은 그러한 악기를 음악에서 흔히 사용했다. 부치 콜린스 또한 이후 솔로 앨범에 더 일렉트로 사운드를 접목시키기 시작했다. 다른 아티스트로는 허비 핸콕, 아프리칸 밤바타타, Egyptian Lover, 본 메이슨 & 크루, 미드나잇 스타, 사이보트론 등이 있다.
펑크 메탈은 1980년대에 등장한 퓨전 음악 장르로, 대체 메탈 장르의 일환이다. 펑크와 헤비메탈(흔히 스래쉬 메탈)의 요소와 스타일을 통합한다. 하드 드라이브 헤비메탈 기타 리프, 펑크 특유의 쿵쾅거리는 베이스 리듬, 때로는 힙합 스타일의 리듬이 록의 대안적인 접근법으로 특징지어진다.[205] 대표적인 예가 롤링 스톤이 '펑크 메탈 선구자'라고 말해온 올아프리카계 미국인 록 밴드 Living Colour다. 1980년대 후반과 1990년대 초반에는 캘리포니아, 특히 로스앤젤레스와 샌프란시스코에서 이 스타일이 가장 보편화되었다.[206]
지펑크는 갱스터 랩과 펑크가 어우러진 퓨전 장르 음악이다. 일반적으로 서부지역 래퍼들에 의해 발명되어 닥터 드레에 의해 유명해진 것으로 여겨진다. 멀티 레이어 및 멜로디 신디사이저, 슬로우 그루브, 딥 베이스, 코러스 여성 보컬, P-Funk 곡의 광범위한 샘플링, 고음 신디사이저 리드 등이 통합되어 있다. 펑크 샘플도 활용했던 이전의 다른 랩 행위들과 달리 지펑크는 곡당 샘플들을 적게 사용하는 경우가 많았다.
팀바는 펑키한 쿠바의 인기 댄스 음악이다. 1990년까지, 몇몇 쿠바 밴드들은 펑크와 힙합 요소들을 배치에 포함시켰고, 미국의 드럼 세트, 색소폰, 그리고 두 개의 키보드 형식을 가진 전통적인 구성에 의해 확장되었다. 라카랑가, 아바네라, 밤볼레오와 같은 팀바 밴드들은 종종 혼 섹션이나 다른 악기들이 어스, 윈드 & 파이어, 쿨 앤 더 갱 등의 밴드들의 짧은 곡들을 연주한다. 많은 펑크 모티브가 클레이브 기반 구조를 나타내지만, 그것들은 다양한 부분을 원곡의 전형적인 구성에 맞춰야 한다는 의식 없이 직관적으로 연주된다.
펑크잼은 1990년대에 등장한 퓨전 음악 장르다. 이 곡은 일반적으로 펑크와 종종 탐구적인 기타의 요소와 함께 확장된 크로스 장르 즉흥연주를 포함하며, 즉흥 가사를 포함한 재즈, 앰비언트, 아메리카나 및 힙합 요소를 포함한다. Phish, Soul Rebels Brass Band, Galactic, Soulive 등 모두 펑크 잼을 연주하는 펑크 밴드의 예들이다.
6. 사회적 영향
1970년대 펑크 밴드들은 아프리카계 미국인의 패션과 스타일을 받아들였다. 이들은 벨바텀 바지, 플랫폼 슈즈, 후프 귀걸이, 아프로 헤어스타일, 가죽 조끼, 구슬 목걸이, 대시키 셔츠, 점프수트, 부츠 등을 착용했다. 이는 백인 주류 관객에게 어필하기 위해 '매칭 슈트', '니트 헤어스타일' 등을 사용했던 기존 밴드들과는 다른 모습이었다. 펑크 밴드들은 의상과 스타일에 '아프리카 정신'을 담아냈다. 조지 클린턴과 Parliament는 상상력이 풍부한 의상과 예복, 망토를 활용하여 '복장의 자유로움'을 추구한 것으로 유명하다.[169]
페미니스트 펑크는 자기 계발적인 주제에 초점을 맞추면서 도발적이고 논란이 많은 스타일이 1970년대에 인기를 얻는 데 기여했으며, 이는 많은 관객을 끌어 모으는 젊은 예술가의 능력과 상업적 성공에 영향을 주었다.[208]
6. 1. 여성과 펑크
펑크 음악은 주로 남성 음악가들을 중심으로 발전해왔지만, 차카 칸, 라벨, 베티 데이비스, 티나 마리 등 여성 펑크 음악가들도 중요한 역할을 했다.[207] 이들은 성적인 주제와 자기표현을 통해 여성의 권한 부여에 기여했다.[208] 문화평론가 셰릴 키예스는 에세이 'She Was Too Black for Rock and Too Hard for Soul: (Re)discovering the Musical Career of Betty Mabry Davis'에서 "베티 데이비스는 펑크와 록의 연혁의 선구자로서 이름을 남기지 않은 예술가"라고 말하며, 펑크 음악에 대한 대부분의 글은 지미 헨드릭스, 조지 클린턴(Parliament), 베이시스트 래리 그레이엄 같은 남성 아티스트를 중심으로 다뤄져 왔다고 지적한다.[207]참조
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