프란츠 레하르

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1. 개요

프란츠 레하르는 헝가리 출신의 오스트리아-헝가리 제국 시대의 작곡가로, 오페레타 분야에서 두각을 나타냈다. 그는 프라하 음악원에서 바이올린을 전공했으며, 1902년 빈 국립 오페라 극장의 지휘자로 활동하며 오페레타 작곡가의 길을 걸었다. 대표작으로는 '즐거운 미망인', '룩셈부르크 백작', '미소의 나라' 등이 있으며, 멜로디 메이커로서의 재능을 인정받아 현재까지도 많은 사랑을 받고 있다. 레하르는 나치 정권과 복잡한 관계를 맺었으며, 유대인 대본가들과 함께 작업하고 아내가 유대인이었음에도 불구하고 아돌프 히틀러의 호의를 얻어 음악 활동을 이어갔다. 그는 1948년 오스트리아 바트 이슐에서 사망했다.

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프란츠 레하르
기본 정보
이름	프란츠 레하르
원어 이름	Franz Lehár (독일어) Lehár Ferenc (헝가리어)
프란츠 레하르 (1930년경 촬영)
출생	1870년 4월 30일, 코마롬 ()
사망	1948년 10월 24일, 바트이슐 ()
활동
직업	작곡가
장르	윈나 왈츠
기타 정보
서명
로마자 표기
독일어	Franz Lehár
헝가리어	Lehár Ferenc
발음 (독일어)	/ˈleːhar, leˈhaːɐ̯/
발음 (헝가리어)	/ˈlɛhaːr ˈfɛrɛnt͡s/
IPA (영어)	/ˈleɪhɑːr/

2. 생애와 경력

레하르는 헝가리 왕국의 코마롬(현재 슬로바키아 코마르노)에서 태어나, 군악대장이었던 아버지의 영향을 받아 음악가의 길을 걸었다. 프라하 음악원에서 바이올린을 전공했지만, 안토닌 드보르자크의 권유로 작곡에 집중하게 되었다. 졸업 후 군악대에서 활동하다가 1902년 빈 국립 오페라 극장의 지휘자가 되면서 오페레타 작곡가로서의 경력을 시작했다.

1905년 오페레타 《즐거운 미망인》으로 큰 성공을 거둔 후, 《룩셈부르크 백작》, 《파가니니》, 《러시아 황태자》, 《웃는 나라》 등 다수의 작품을 발표하며 빈 오페레타의 "은의 시대"를 이끌었다. 초기에는 희극적인 작품이 주를 이루었으나, 점차 비극적 요소가 가미된 작품을 선보이며 자신만의 독특한 스타일을 구축했다.

나치 집권 시기에는 유대인 아내와 동료들 때문에 어려움을 겪기도 했다. 그의 음악은 아돌프 히틀러의 사랑을 받았지만, 나치 정권과의 관계로 인해 전후 "나치 협력자"라는 비난을 받기도 했다.

제2차 세계 대전 종전 후, 1948년 오스트리아 바트 이슐에서 사망했다. 빈 시립공원에는 그의 기념상이 세워져 있다.

2. 1. 초기 생애

레하르는 헝가리 왕국 코마롬(현재 슬로바키아 코마르노)에서 태어났다. 그는 오스트리아 제국군 제50보병연대의 군악대장이었던 프란츠 레하르 1세(1838-1898)의 장남이었다.^[1] 어머니 크리스티네 노이브란트(1849-1906)는 독일계 헝가리 여성이었다. 그는 12세가 될 때까지 헝가리어만 사용하며 자랐다. 그는 나중에 아버지 성인 ''Lehar''의 'a' 위에 억양 부호를 붙여 헝가리어 표기법에 따라 모음의 발음을 나타냈다.

동생 안톤이 비엔나의 사관학교에 입학하여 전문 장교가 된 반면, 프란츠는 프라하 음악원에서 바이올린을 공부했다. 그의 바이올린 교사는 안토닌 베네비츠였지만, 안토닌 드보르자크는 그에게 작곡에 집중할 것을 권했다.^[2] 그러나 당시 음악원 규정상 연주와 작곡을 동시에 공부할 수 없었고, 베네비츠와 레하르 1세는 실용적인 문제로 레하르에게 바이올린 학위를 받을 것을 압박하여 나중에 독학으로 작곡을 공부할 수 있다고 주장했다. 레하르는 자신의 의지와는 달리 그들의 소원을 따랐고, 즈데네크 피비히와의 몇 차례 은밀한 레슨을 제외하고는 작곡가로서 독학했다.^[2] 1888년 졸업 후 그는 조수 군악대장으로 아버지의 밴드에 합류했다. 2년 후 그는 로손츠(오늘날 루체네츠, 슬로바키아)에서 군악대장이 되어 당시 오스트리아-헝가리 군대에서 가장 젊은 군악대장이 되었지만, 군대를 떠나 해군에 입대했다. 그는 해군에서 1894년부터 1896년까지 폴라(풀라)에서 처음으로 카펠마이스터를 지냈고, 그의 첫 번째 오페라인 ''쿠쿠쉬카''(1906년 ''타티아나''로 개작됨)가 라이프치히에서 초연되었을 때 사임했다.^[2]

2. 2. 오페레타 작곡가로의 성공

1902년, 레하르는 역사적인 비엔나 빈 국립 오페라 극장의 지휘자가 되었고, 그곳에서 그의 오페레타 ''빈의 여인들(Wiener Frauen)''이 그해 11월에 공연되었다.^[2]

레하르는 소나타, 교향시, 행진곡도 작곡했지만, 가장 성공적인 작품인 ''즐거운 미망인''(Die lustige Witwe)을 비롯한 오페레타로 가장 유명하다.^[3] 그는 또한 여러 개의 왈츠(가장 인기 있는 것은 1902년 1월 공주 폴리네 폰 메테르니히의 "금은" 무도회를 위해 작곡된 ''골드 운트 질버'')를 작곡했는데, 그중 일부는 그의 유명한 오페레타에서 따온 것이었다. ''즐거운 미망인''의 "빌야"와 ''웃는 나라''(Das Land des Lächelns)의 "당신은 나의 심장의 기쁨"("Dein ist mein ganzes Herz") 등 일부 오페레타의 개별 노래는 표준이 되었다. 그의 가장 야심찬 작품인 1934년의 ''쥬디타''는 오페레타보다는 오페라에 가깝다. 여기에는 언제나 인기 있는 "마이네 리펜, 지 쿠센 조 하이스"("내 입술, 그들은 너무 뜨겁게 키스한다")가 들어 있다.^[3]

1905년, 『즐거운 미망인(메리 위도우)』로 단숨에 인기 작곡가가 되었다. 1909년 발표한 대표작 『룩셈부르크 백작(ルクセンブルク伯爵)』은 이 작품과 같은 계열의 희극이지만, 그 후 점차 작풍을 바꿔나갔다. 기존의 오페레타의 희극 일변도를 벗어나, 어느 정도의 웃음을 섞으면서도 기본적으로는 진지하게 전개되는 독자적인 형태를 확립해 나갔다. 특히 1925년 초연된 『파가니니』, 1927년의 『러시아 황태자』, 그리고 1929년의 『웃는 나라(미소의 나라)』는, 그때까지의 오페레타에는 없던 비극적인 결말을 채택하고 있으며, 레하르 특유의 빈 오페레타 스타일을 상징하는 걸작이다.

2. 3. 후기 작품과 스타일 변화

레하르는 초기에는 희극적인 오페레타를 주로 작곡했지만, 점차 진지하고 비극적인 요소가 가미된 작품들을 선보였다. 1909년 발표한 룩셈부르크 백작은 희극적인 작품이지만, 이후 레하르는 웃음을 섞으면서도 진지한 전개를 보여주는 독자적인 스타일을 확립해 나갔다. 특히 1925년 초연된 파가니니, 1927년의 러시아 황태자, 그리고 1929년의 미소의 나라는 비극적인 결말을 채택하여 레하르 특유의 빈 오페레타 스타일을 상징하는 걸작으로 평가받는다.^[10] 이러한 스타일은 빈에서는 반드시 환영받지 못했고, 상연 장소는 베를린으로 옮겨졌다.

2. 4. 나치 시대와 논란

레하르는 나치 정권과 불편한 관계를 맺었다. 그는 오페라에 항상 유대인 대본가를 기용했고, 비엔나 문화 환경에는 상당수의 유대인이 포함되어 있었다.^[4] 레하르는 로마 가톨릭교회 신자였지만, 그의 아내 소피(결혼 전 성은 파슈키스)는 유대인이었다가 결혼 후 가톨릭으로 개종했다. 이는 그들과 그의 작품에 대한 반감을 일으키기에 충분했다. 아돌프 히틀러는 레하르의 음악을 좋아했고, 요제프 괴벨스가 레하르를 위해 개입한 후 독일 전역에서 적대감은 줄어들었다.^[5] 1938년 레하르 부인은 "명예 아리아인"(결혼을 통한 명예 아리아인) 지위를 부여받았다. 그럼에도 불구하고 그녀를 추방하려는 시도가 최소 한 번은 있었다. 나치 정권은 선전 목적으로 레하르의 음악을 사용했고, 1941년 점령된 파리에서 그의 음악 연주회가 열렸다. 그러나 레하르의 영향력은 제한적이었다. 그는 히틀러에게 자신의 대본가 중 한 명인 프리츠 뢰너-베다의 안전을 보장해 달라고 요청했지만, 아우슈비츠-III에서 베다가 살해되는 것을 막지 못했다.^[6] 또한 "즐거운 미망인"의 첫 번째 다닐로 역을 맡았던 루이 트로이만의 체포를 막으려 했으나, 70세의 트로이만과 그의 아내 스타파니는 1942년 7월 28일 테레지엔슈타트 강제수용소로 보내졌고, 스타파니는 그해 9월, 루이는 1943년 3월 5일에 사망했다.

1939년 1월 12일과 1940년 4월 30일, 레하르는 베를린과 비엔나에서 히틀러로부터 괴테 메달을 포함한 상을 직접 받았다.^[7] 1938년 히틀러 생일에 레하르는 "즐거운 미망인" 50회 공연을 기념하여 붉은 모로코 가죽으로 된 책을 특별 선물로 증정했다.

레하르 부인이 유대인이었음에도 나치 정권의 보호를 받은 이유는, 오스트리아 출신 아돌프 히틀러가 ‘미소의 나라’를 좋아했기 때문이다.

레하르는 ‘미소의 나라’ 악보를 히틀러에게 선물했으며,^[12] 이를 통해 레하르와 히틀러의 관계를 짐작할 수 있다. 그러나 히틀러 및 나치당과의 관계로 레하르와 그 주변 사람들은 큰 불행을 겪었다.

‘미소의 나라’ 대본을 쓰고, 현재까지 표준곡으로 사랑받는 ‘당신은 나의 전부’를 작사한 유대인 작가 프리츠 뢰너-베다는 나치와 친분이 있던 레하르에게 의지하여 강제수용소행을 피하려 했다. 하지만 레하르는 나치로부터 아내 문제를 거론당해 개입을 금지당했고, 결국 뢰너-베다는 강제수용소로 보내져 1944년 사망했다.^[12] 이 사건 이후 레하르는 종전까지 침묵해야 했다.

레하르는 정치에 거의 무관심했지만, 전후 이 사건으로 오스트리아와 서독에서 “나치 협력자”로 비난받았다.

2. 5. 말년

1938년 3월, 나치(국가사회주의독일노동자당)가 이끄는 독일이 오스트리아를 합병(Anschluss)한 후, 레하르의 아내 소피(결혼 전 성은 파슈키스)는 유대인 출신이었음에도 불구하고(레하르와 결혼하면서 가톨릭으로 개종) 독일 나치 정권의 보호를 받았다. 그러나 그러한 상황에서 신작을 발표하지는 않았다.^[10]

1945년 8월(유럽에서는 5월) 제2차 세계 대전이 끝나고 오스트리아가 부활한 지 3년 후인 1948년, 오스트리아 잘츠부르크 근교 바트 이슐에서 78세의 나이로 사망하여 그곳에 묻혔다.^[11] 그의 동생 안톤 레하르는 그의 유산 관리자가 되어 프란츠 레하르의 음악의 인기를 높였다. 빈 시립공원에는 레하르의 기념상이 있다.

레하르 빌라는 잘츠부르크 근교 바트 이슐에 있는 작곡가의 1912년부터의 여름 별장으로 현재 박물관이다.

3. 레하르와 나치즘

레하르는 나치 정권과 복잡한 관계를 맺었다. 그는 유대인 대본가들과 함께 일했고, 그의 아내 소피도 유대인이었다.^[4] 하지만 아돌프 히틀러는 레하르의 음악, 특히 오페레타 '미소의 나라'를 좋아했고, 요제프 괴벨스의 중재 덕분에 독일 내에서 레하르에 대한 적대감은 줄어들었다.^[5] 1938년 레하르의 부인은 "명예 아리아인" 지위를 받기도 했다.

나치 정권은 레하르의 음악을 선전 목적으로 이용했다. 1941년 점령된 파리에서 레하르의 음악 연주회가 열리기도 했다. 그러나 레하르는 자신의 유대인 동료들을 보호하는 데는 한계가 있었다. 그는 대본가 프리츠 뢰너-베다의 안전을 히틀러에게 요청했지만, 베다는 아우슈비츠-III에서 살해되었다.^[6]

1939년과 1940년, 레하르는 히틀러로부터 괴테 메달을 받았고,^[7] 1938년 히틀러 생일에는 "즐거운 미망인" 50회 공연을 기념하는 선물을 주기도 했다.

3. 1. 히틀러와의 관계

아돌프 히틀러는 레하르의 오페레타 '미소의 나라'를 좋아했으며,^[12] 레하르는 히틀러에게 자신의 악보를 선물하기도 했다.^[12] 이러한 관계는 레하르에게 득이 되기도 했지만, 동시에 비극적인 결과를 초래하기도 했다.

레하르는 ‘미소의 나라’의 대본을 쓴 유대인 작가 Fritz Löhner-Beda|프리츠 뢰너-베다^de가 강제수용소로 보내지는 것을 막지 못했다. 뢰너-베다는 결국 1944년 사망했고,^[12] 레하르는 이 사건 이후 종전까지 침묵해야 했다. 전후에도 레하르는 이 사건으로 인해 “나치 협력자”로 비난받았다.

3. 2. 유대인 동료들의 운명

레하르는 나치 정권과 불편한 관계를 맺었다. 그는 항상 유대인 대본가를 기용했고, 비엔나의 문화적 환경에는 유대인이 많았다.^[4] 레하르는 로마 가톨릭교회 신자였지만, 그의 아내 소피는 결혼 전 유대인이었고, 이는 나치의 적대감을 일으켰다. 아돌프 히틀러는 레하르의 음악을 좋아했고, 요제프 괴벨스의 중재로 독일 내 적대감은 줄어들었다.^[5] 1938년 레하르 부인은 "명예 아리아인" 지위를 받았다. 그럼에도 불구하고, 그녀를 추방하려는 시도가 있었다. 나치는 선전 목적으로 레하르의 음악을 사용했고, 1941년 점령된 파리에서 그의 음악 연주회가 열렸다.

하지만 레하르의 영향력은 제한적이었다. 그는 히틀러에게 대본가 프리츠 뢰너-베다의 안전을 보장해 달라고 요청했지만, 아우슈비츠-III에서 베다가 살해되는 것을 막지 못했다.^[6] 또한 "즐거운 미망인"의 첫 다닐로 역인 루이 트로이만의 체포를 막으려 했으나, 트로이만과 그의 아내는 테레지엔슈타트 강제수용소로 보내져 사망했다.

1939년과 1940년에 레하르는 히틀러로부터 괴테 메달 등을 받았다.^[7] 1938년 히틀러 생일에 레하르는 "즐거운 미망인" 50회 공연 기념 붉은 모로코 가죽 책을 선물했다.

히틀러가 가장 좋아하는 작품은 '미소의 나라'였기에, 레하르는 부인이 유대인임에도 나치의 보호를 받았다. 레하르는 '미소의 나라' 악보를 히틀러에게 선물했다.^[12] 하지만 이는 레하르와 주변 사람들에게 불행을 가져왔다.

'미소의 나라' 대본을 쓰고 '당신은 나의 전부'를 작사한 유대인 작가 Fritz Löhner-Beda|프리츠 뢰너-베다^de는 강제수용소행을 피하고자 레하르에게 의지했다. 그러나 레하르는 나치에게 아내 문제를 언급당하며 개입을 금지당했고, 뢰너-베다는 결국 강제수용소에서 1944년 사망했다.^[12] 이후 레하르는 침묵을 강요당했다.

레하르는 정치에 무관심했지만, 전후 오스트리아와 서독에서 "나치 협력자"로 비난받았다.

3. 3. 전후의 비판

레하르는 정치에 거의 무관심했지만, 나치와의 관계로 인해 전후 오스트리아와 서독에서 "나치 협력자"라는 비난을 받았다.^[12] 그는 아돌프 히틀러가 가장 좋아하는 작품 중 하나인 '미소의 나라'의 악보를 히틀러에게 선물하기도 했다.^[12] 그러나 이러한 관계는 레하르와 그의 주변 사람들에게 큰 불행을 가져다주었다. '미소의 나라'의 대본을 맡고, 당신은 나의 전부를 작사한 유대인 작가 Fritz Löhner-Beda|프리츠 뢰너-베다^de는 강제수용소로 보내져 1944년 사망했다.^[12] 레하르는 나치로부터 아내의 문제를 거론당해 이 일에 개입하는 것을 금지당했고, 결국 종전까지 침묵을 강요당했다.

4. 작품의 특징

레하르의 작품은 국제적인 성격이 강하며, 특히 발칸을 포함한 동유럽 정서가 짙다. 그의 음악은 낭만적이고 선율적이며, 발칸반도의 영향을 받은 리듬과 멜로디가 특징이다. 멜로디 메이커로서 천부적인 재능을 타고난 레하르는 달콤하고 꿈꾸는 듯한 선율을 작곡하여, 독일어권은 물론 세계 각국의 가극장에서 사랑받고 있다. 대표작으로는 오페레타 '룩셈부르크 백작', 왈츠 '금과 은' 등이 있다. 그의 오페레타 작품 중 연주되는 수많은 노래는 오늘날에도 유럽의 표준적인 넘버로 남아 있으며, 영화 음악으로 사용되기도 한다.^[11]

4. 1. 국제적인 스타일

레하르는 헝가리와 체코에서 오랫동안 거주했고, 빈에 정착하여 후반생은 베를린을 공연 기지로 삼았다. 이러한 배경 덕분에 그의 작품은 국제적인 성격이 풍부하며, 특히 발칸을 포함한 동유럽 정서가 짙게 나타난다.^[11] 다만, 출생지 때문에 헝가리인으로 표기되는 경우가 있음에도 불구하고, 민족적으로 헝가리인인 에메리히 칼만과 비교하면 헝가리 정서를 전면에 내세우는 일은 의외로 적다.^[11]

레하르는 멜로디 메이커로서 천부적인 재능을 타고났으며, 그가 만들어낸 달콤하고 꿈꾸는 듯한 선율은 독일어권은 물론 세계 각국의 가극장에서 현재까지도 사랑받고 있다.^[11] 대표작으로는 오페레타 '룩셈부르크 백작', 왈츠 '금과 은' 등이 있다.^[11]

4. 2. 대표작

레하르는 오페레타 ''즐거운 미망인''(''Die lustige Witwe'')으로 가장 유명하지만, 소나타, 교향시, 행진곡도 작곡했다.^[3] 또한 여러 개의 왈츠(가장 인기 있는 것은 1902년 1월 폴리네 폰 메테르니히의 "금은" 무도회를 위해 작곡된 ''금과 은'')를 작곡했는데, 그중 일부는 그의 유명한 오페레타에서 따온 것이었다. 그의 오페레타에 나오는 노래 중 일부는 널리 알려졌는데, 특히 ''즐거운 미망인''의 "빌야"와 ''웃는 나라''(''Das Land des Lächelns'')의 "당신은 나의 심장의 기쁨"("Dein ist mein ganzes Herz")이 유명하다. 그의 가장 야심찬 작품인 1934년의 ''쥬디타''는 오페레타보다는 오페라에 가깝다. 여기에는 "마이네 리펜, 지 쿠센 조 하이스"("내 입술, 그들은 너무 뜨겁게 키스한다")가 들어 있다.^[3]

멜로디 메이커로서 천부적인 재능을 타고난 레하르는 달콤하고 꿈꾸는 듯한 선율을 작곡하여 독일어권은 물론 세계 각국의 가극장에서 사랑받고 있다. 대표작으로는 ''즐거운 미망인'' 외에도 오페레타 '룩셈부르크 백작', 왈츠 '금과 은' 등이 있다.

4. 3. 멜로디 메이커로서의 재능

레하르는 멜로디 메이커로서 천부적인 재능을 타고났다. 그의 오페레타에 등장하는 달콤하고 꿈꾸는 듯한 선율들은 독일어권은 물론 세계 각국의 가극장에서 사랑받고 있다. 대표작으로는 오페레타 '룩셈부르크 백작', 왈츠 '금과 은' 등이 있다. 그의 오페레타 속 많은 노래는 오늘날 유럽의 표준적인 넘버로 남아 있으며, 영화 음악으로도 사용되고 있다.^[3]

예를 들어 '메리 위도우'의 2막 '빌랴의 노래'나 3막의 이중창 '입술은 침묵하고, 바이올린은 속삭인다'(메리 위도우 왈츠)는 루키노 비스콘티의 영화 '베니스의 죽음'에서 사용되었다. '미소의 나라'의 '당신은 나의 모든 것'도 유명하다. 슈트라우스나 에메리히 칼만의 오페레타가 몇몇 대표작을 제외하고는 거의 잊혀진 것에 비해, 레하르는 '빈의 여인들', '집시의 사랑' 등 많은 작품이 계속 상연되고 녹음되는 오페레타 작곡가이다.

5. 주요 작품 목록

레하르는 오페레타와 관현악곡을 작곡했다. 대표적인 오페레타로는 『즐거운 미망인』, 『룩셈부르크 백작』, 『미소의 나라』 등이 있으며, 관현악곡으로는 금과 은^[1], 아드리아 발레곡^[2] 등이 있다.

5. 1. 오페레타

『빈의 여인들』(Wiener Frauen, 1901)
『철사공』(Der Rastelbinder, 1902)
『즐거운 미망인』(Die lustige Witwe, 1905)
『룩셈부르크 백작』(Der Graf von Luxemburg, 1909)
『집시의 사랑』(Zigeunerliebe, 1910)
『에바』(Eva, 1911)
『마침내 혼자가 되었다』(Endlich allein, 1914)
『천문학자』(Der Sterngucher, 1916)
『종달새가 노래하는 곳』(Wo die Lerche singt, 1918)
『봄』(Frühling, 1922)
『파가니니』(Paganini, 1923)
『노란 재킷』(Die gelbe Jacke, 1923)
『러시아 황태자』(Der Zarewitsch, 1927)
『프리데리케 (오페레타)』(Friederike, 1928)
『미소의 나라』(Das Land des Lächelns, 1929) <『노란 재킷』의 개정판>
『세상은 아름답다』(Schön ist die Welt, 1930) <『마침내 혼자가 되었다』의 개정판>
『유디타』(Giuditta, 1934)

5. 2. 관현악곡

금과 은^[1]
아드리아 발레곡^[2]

6. 레하르의 녹음

1908년, HMV의 전신인 독일 그래모폰사는 레하르의 최신 오페레타 ''세 여인을 둔 남자''(Der Mann mit den drei Frauen)에서 발췌한 12개의 음악(대부분 합창곡)을 레하르 자신의 지휘로 발매했다. 가수로는 미치 귄터, 루이제 카르토슈, 루드비히 헤롤드가 참여했다.^[8]

1929년과 1934년, 레하르는 오데온 레코드를 통해 미소의 나라와 주디타를 리하르트 타우버, 베라 슈바르츠, 야르밀라 노보트나 주연으로 지휘했다. 레하르가 지휘하고 소프라노 에스터 레티, 테너 칼 프리드리히가 주연한 1942년 비엔나 방송에서의 그의 오페레타 ''파가니니'' 녹음과 허버트 어니스트 그로가 출연한 1942년 베를린 라디오 방송의 ''집시의 사랑''(Zigeunerliebe) 녹음이 남아 있다.

1947년, 레하르는 취리히 톤할레 오케스트라를 지휘하여 영국 데카 레코드(미국에서는 런던 레코드를 통해 발매)를 위해 그의 오페레타 서곡과 왈츠를 78회전 레코드로 녹음했다. 이 녹음은 데카의 전주파수 범위 녹음 방식을 사용하여 제작되었기 때문에 당시로서는 놀라운 음질을 자랑했다. 이는 최초의 상업용 하이파이 기술 중 하나였다. 이 녹음들은 이후 LP(1969년 데카 이클립스 ECM 2012와 재처리된 스테레오 ECS 2012)와 CD로 발매되었다. 낙소스 레코드에서 그의 녹음 모음집을 발매했다.

베를린 장벽 붕괴 이후, 동독 국가 기록 보관소에서 1939년 프란츠 레하르가 지휘한 자르브뤼켄 콘서트의 레하르 작품 녹음 디스크 세트가 발견되었다. 이는 2000년 클래식 프로덕션 오스나브뤼크에서 CD로 발매되었다.

참조

_[1] 서적 Franz Lehár. Seine Musik – sein Leben Glocken
_[2] 논문 Pulsko razdoblje Franza Lehára (1894–1896)
_[3] 웹사이트 Meine Lippen, sie küssen so heiß http://www.andrerieu[...]
_[4] 서적 Handbuch Deutsche Musiker 1933–1945 self published
_[5] 서적 Die Tagebücher von Joseph Goebbels. Teil I Aufzeichnungen 1923–1945 K. G. Saur
_[6] 간행물 Der Fall Franz Lehár. Eine authentische Darlegung von Peter Herz 1968-04-24
_[7] 서적 Dein ist mein ganzes Herz. Die Geschichte des Fritz Löhner-Beda, der die schönsten Lieder der Welt schrieb, und warum Hitler ihn ermorden ließ. Steidl
_[8] 서적 A Catalogue of Vocal Recordings from the 1898–1925 German Catalogues of The Gramophone Company Limited Oakwood Press
_[9] 서적 The Book of Musical Anecdotes The Free Press
_[10] 웹사이트 Franz Christian Lehár https://www.geni.com[...]
_[11] 웹사이트 Franz Lehar https://www.findagra[...]
_[12] 방송 레하르 晩年の悲劇 2004-03

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