내림라장조

3. 특징

엑토르 베를리오즈는 1856년 저서 ''현대 관현악법 대강(Grand Traité d'Instrumentation et d'Orchestration modernes)''에서 내림라장조를 "장엄하다"고 묘사했다. 그러나 이명동음조인 올림다장조에 대해서는 "덜 모호하고, 더 우아하다"고 평하며 상당히 다른 인상을 나타냈다.^[1] 그럼에도 베를리오즈 자신은 1841년 카를 마리아 폰 베버의 피아노곡 ''무도회의 권유''를 관현악으로 편곡할 때, 원곡의 내림라장조를 라장조로 바꾸었다. 이는 현악기 연주자들이 더 다루기 쉽고, 더 밝은 소리를 내도록 하기 위함이었다.^[2] 샤를-마리 비도르는 내림라장조가 플루트 음악에 가장 적합한 조성이라고 생각했다.^[3]

내림라장조는 바로크 시대와 고전 시대에는 그다지 탐구되지 않았으며, 18세기 관현악 작품에서 주요 조성으로 사용되는 경우가 드물었다. 하지만 프란츠 슈베르트는 에코세즈나 왈츠 같은 소품뿐만 아니라 소나타나 즉흥곡에서도 이 조성을 상당히 자주 사용했으며, 더 많은 내림표(♭)가 붙는 조성까지 활용했다. 루트비히 판 베토벤 역시 피아노 협주곡 2번에서 내림라장조를 폭넓게 사용했다. 또한, 요제프 하이든의 피아노 소나타 Hob XVI:46의 느린 악장(내림가장조)과 베토벤의 ''열정 소나타''의 느린 악장에서 이 조성이 사용되었다. 프레데리크 쇼팽의 즉흥곡 작품 64번 중 하나는 내림라장조이다.

스콧 조플린의 래그타임 곡 "메이플 리프 래그"의 트리오(Trio) 부분은 내림라장조로 작곡되었다.

내림라장조의 음계는 피아노의 검은 건반을 많이 사용하는데, 이 때문에 피아노 음악에서 중요한 위치를 차지한다.

• 표트르 일리치 차이콥스키의 유명한 피아노 협주곡 1번은 내림나단조로 시작하지만, 매우 잘 알려진 도입부 주제는 내림라장조로 제시된다. 협주곡의 2악장 역시 내림라장조이다.
• 세르게이 라흐마니노프는 그의 ''파가니니 주제에 의한 랩소디'' 중 가장 유명한 18번째 변주곡을 내림라장조로 작곡했다. 이는 내림라장조가 주요 조성 중 가장 낭만적인 분위기를 자아낸다는 일반적인 인식을 활용한 것으로 보인다. 그의 친구 니콜라이 메트너 역시 피아노 협주곡 3번("발라드")의 마지막 악장에서 감각적이고 낭만적인 주요 멜로디를 위해 이 조성을 선택했다.
• 클로드 드뷔시의 유명한 "달빛" 역시 내림라장조이며, 중간에 올림다단조로 된 중요한 부분이 포함되어 있다.
• 에드바르드 그리그는 피아노 협주곡의 2악장을 내림라장조로 썼다.
• 프레데리크 쇼팽의 야상곡 작품 27번 2번과 자장가 작품 57번도 이 조성으로 작곡되었다.
• 프란츠 리스트는 내림라장조로 많은 작품을 남겼는데, 그의 가장 유명한 피아노 작품 중 하나인 ''세 개의 연주회용 에튀드''의 세 번째 곡 "Un sospiro|엉 소스피로^fra"(탄식)가 대표적이다. 리스트는 이 곡에서 피아노의 특성을 살려 양손이 번갈아 가며 아르페지오 멜로디를 연주하도록 작곡했다. 그의 여러 위안곡( Consolations|콩솔라시옹^fra ) 중 일부도 이 조성으로 쓰였다.

• 구스타프 말러는 교향곡 9번의 마지막 악장(아다지오)을 1악장의 조성인 라장조가 아닌 내림라장조로 마무리했다.
• 안톤 브루크너는 교향곡 8번의 느린 3악장을 내림라장조로 작곡했으며, 나머지 악장들은 다단조이다.
• 안토닌 드보르자크는 교향곡 9번 "신세계로부터"의 유명한 2악장 라르고를 내림라장조로 썼다 (다른 악장들은 마단조).
• 세르게이 프로코피예프의 피아노 협주곡 1번은 내림라장조이며, 짧은 느린 악장은 올림사단조이다.
• 아람 하차투리안은 그의 피아노 협주곡 작품 38을 내림라장조로 작곡했다.

4. 내림라장조를 사용한 작품

엑토르 베를리오즈는 1856년 저서 ''현대 관현악법 대강(Grand Traité d'Instrumentation et d'Orchestration modernes)''에서 내림라장조를 "장엄하다"라고 평가했지만, 같은 조인 올림다장조에 대해서는 "덜 모호하고, 더 우아하다"라고 상반된 의견을 보였다.^[1] 그럼에도 불구하고, 1841년 카를 마리아 폰 베버의 피아노곡 ''무도회의 권유''를 관현악으로 편곡할 때는 현악기가 더 다루기 쉽고 밝은 소리를 내도록 하기 위해 원곡의 내림라장조를 라장조로 변경했다.^[2]

샤를-마리 비도르는 내림라장조가 플루트 음악에 가장 적합한 조성이라고 생각했다.^[3]

내림라장조는 바로크 시대와 고전 시대에는 잘 사용되지 않았고, 18세기 관현악 작품의 주요 조성으로 거의 쓰이지 않았다. 하지만 프란츠 슈베르트는 에코세즈나 왈츠 같은 작품에서 이 조성을 상당히 자주 사용했으며, 소나타나 즉흥곡 등에서도 활용했다. 루트비히 판 베토벤 역시 두 번째 피아노 협주곡에서 이 조성을 광범위하게 사용했다. 요제프 하이든의 피아노 소나타 Hob XVI:46의 느린 악장(내림가장조)과 베토벤의 ''열정 소나타''의 느린 악장에서 내림라장조가 사용되었다. 쇼팽의 즉흥곡 작품 64 역시 내림라장조이다.

스콧 조플린의 "메이플 리프 래그"의 트리오 부분은 내림라장조로 작곡되었다.

내림라장조의 플랫(♭) 음정은 피아노의 검은 건반에 해당하기 때문에, 이 조성을 사용한 중요한 피아노 음악이 많다.

• 표트르 일리치 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번은 내림나단조로 시작하지만, 유명한 도입부 주제는 내림라장조이다. 협주곡의 2악장 역시 내림라장조이다.
• 세르게이 라흐마니노프는 ''파가니니 주제에 의한 랩소디''의 유명한 18번 변주곡을 내림라장조로 작곡했는데, 이는 내림라장조가 낭만적인 분위기를 잘 나타낸다는 일반적인 인식을 반영한 것으로 보인다. 그의 친구 니콜라이 메트너 역시 피아노 협주곡 3번("발라드")의 마지막 악장에서 감각적이고 낭만적인 "큰 멜로디"를 위해 이 조성을 선택했다.
• 클로드 드뷔시의 유명한 "달빛"도 내림라장조이며, 올림다단조로 된 중요한 부분이 포함되어 있다.
• 에드바르드 그리그는 피아노 협주곡의 2악장을 내림라장조로 작곡했다.
• 프레데리크 쇼팽의 야상곡 내림라장조 작품 27번과 자장가 작품 57번도 이 조성으로 작곡되었다.
• 프란츠 리스트는 내림라장조로 많은 작품을 남겼는데, 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 피아노 곡 ''세 개의 연주회용 에튀드''의 세 번째 곡인 "탄식"이다. 리스트는 이 곡에서 피아노의 특성을 살려 양손이 번갈아 가며 아르페지오 멜로디를 연주하도록 작곡했다. 그의 여러 위안곡 또한 내림라장조로 쓰여졌다.

• 구스타프 말러는 교향곡 9번을 첫 악장의 조성인 라장조 대신 내림라장조의 아다지오로 마무리했다.
• 안톤 브루크너는 교향곡 8번의 3악장을 내림라장조로 썼으며, 나머지 악장은 다단조이다.
• 안토닌 드보르자크는 교향곡 9번 "신세계로부터"의 2악장을 내림라장조로 썼으며, 나머지 악장은 마단조이다.
• 세르게이 프로코피예프의 피아노 협주곡 1번은 내림라장조이며, 짧은 느린 악장은 올림사단조이다.
• 아람 하차투리안은 피아노 협주곡 작품 38을 내림라장조로 작곡했다.

참조

_[1] 서적 A Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration: To which is Appended the Chef D'Orchestre https://archive.org/[...] Novello, Ewer 2022-07-21
_[2] 웹사이트 The Hector Berlioz Website http://www.hberlioz.[...]
_[3] 서적 Manual of Practical Instrumentation Joseph Williams (London), Dover (Mineola, New York) 1946
_[4] IMSLP
_[5] IMSLP