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라가 록

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목차

1. 개요

라가 록은 1960년대 초 미국 포크 음악가 샌디 불의 실험에서 기원하여, 록 음악에 인도 음악의 요소를 융합한 음악 장르이다. 야드버즈, 킹크스, 비틀즈 등이 이 장르의 선구적인 역할을 했으며, 특히 비틀즈의 "Norwegian Wood"는 시타르를 사용한 최초의 서양 팝송으로 기록되었다. 1960년대 중후반 버즈의 "Eight Miles High" 발표와 함께 라가 록이라는 용어가 사용되었고, 롤링 스톤스의 "Paint It Black" 등 여러 곡들이 인기를 얻으며 절정에 달했다. 1990년대에는 코너샵과 쿨라 셰이커 등이 라가 록을 현대적으로 재해석했으며, 더 블랙 엔젤스, 라구 딕시트 프로젝트 등 다양한 밴드들이 이 장르를 계승하고 있다. 라가 록은 오리엔탈리즘적 시각과 문화적 전유 논란, 음악적 한계 등의 비판을 받기도 한다.

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라가 록
장르 정보
스타일 기원록, 라가, 사이키델릭 록, 팝, 기타 인도 형식의 음악
문화적 기원1960년대 중반, 영국, 미국
파생 장르인도 록
악기기타, 베이스, 드럼, 시타르, 타블라, 탄푸라
인기 시기1960년대 - 1970년대 초

2. 역사

라가는 인도 고전 음악의 멜로디 모드로, 인도 아대륙에서 사용된다. "라가 록"이라는 용어는 1966년 3월, 인도의 시타르 스타일을 특징으로 하는 록 음악을 묘사하는 용어로 사용되기 시작했다.[2] 음악학자 조나단 벨먼은 릴리안 록슨의 1969년 저서 《록 백과사전》을 인용하며 "이 유행어는 결국 시타르를 사용하거나 이를 모방한 다른 악기를 사용하여 인도 또는 일반적인 동양적 분위기를 연출하는 모든 록 노래를 묘사하게 되었다."라고 설명한다.[2] 음악 저널리스트 롭 채프먼은 이 문구가 "만능 용어"이며 "약간의 잘못된 이름"이라고 말하며, "이국적인 특성을 나타내기 위해 비유럽적인 악기나 음악 스타일을 사용한" 모든 록 음악에 적용되었다고 평가한다.[2]

벵골인 시타르 연주자 라비 샹카르는 라가 록에 큰 영향을 미쳤으며, 1966년에는 팝 음악의 아이콘으로 부상했다.[2]

록 음악에서 인도 고전 전통의 요소를 사용한 예시는 다음과 같다.


  • 시타르 (주로 일렉트릭 기타의 역할을 대신함)
  • 드론 (라가 공연에서 탐부라가 담당하며, 보컬 곡에서는 인도 하모니움이 사용됨)
  • 인도 음계를 기반으로 한 모달 멜로디
  • 보컬 스타일
  • 분절적 리듬이 아닌 부가적인 리듬 (''탈'')
  • 리드 악기 간의 질의응답 (''자와브-사와알'')
  • 리드 악기가 보컬 라인을 따라하는 방식
  • 신비주의 또는 종교적 상징과 관련된 서정적 주제[2][2]

2. 1. 기원 (1960년대 초중반)

라가 록의 초기 형태는 1960년대 초 미국의 포크 음악가 샌디 불의 음악에서 찾아볼 수 있다. 그는 드론을 만드는 기타 튜닝을 사용했다.[3] 1963년, 영국 포크 기타리스트 데이비 그레이엄은 아일랜드 발라드 "She Moved Through the Fair"를 라가풍으로 편곡하여 연주했는데, 이는 1960년대 록 그룹의 라가 록 실험보다 2년 앞선 것이었다.[4]

1965년 4월, 비틀즈는 싱글 "Ticket to Ride"를 발매했다. 이 곡은 이안 맥도날드가 "라가와 같은" 멜로디라고 표현한 멜로디를 일렉트릭 기타로 만들어진 미묘한 인도풍 드론 위에 얹어 놓았다.[19] 같은 해 6월, 야드버즈의 "Heart Full of Soul"은 인도에서 영감을 받은 요소를 록 음악에 통합하는 추세를 시작하는 "핵심적인 텍스트"로 자주 언급된다.[19] 이 곡의 데모 녹음에는 인도 시타르 연주자와 타블라 연주자가 참여했지만, 타블라 부분만 사용되었다.[19] 제프 벡은 마스터 녹음을 위해 일렉트릭 기타로 시타르의 음색과 반주 드론을 흉내냈다.[19] 7월에는 더 킹크스가 싱글 "See My Friends"를 발매했는데, 이 곡은 인도 탐부라가 만들어내는 드론을 흉내내기 위해 오픈 튜닝된 기타를 사용했다.[20] 레이 데이비스의 보컬 기교는 이 곡의 인도적인 특징을 더했다.[20]

존 새비지에 따르면, 1965년 비틀즈의 영화 ''Help!''에 인도 세션 음악가들이 연주한 부수적인 음악이 포함되면서 라가 록이 대중적으로 널리 알려지게 되었다.[21] 1965년 12월, 비틀즈는 앨범 ''Rubber Soul''에 수록된 포크 스타일의 곡 "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)"에서 조지 해리슨이 시타르를 연주하면서 대중적인 관심을 받게 되었다.[21] 이는 록 음악가가 연주한 인도 악기를 특징으로 한 최초의 곡이었다.[21] 니콜라스 샤프너와 버나드 젠드론에 따르면, 라가 록은 "Norwegian Wood"의 발매로 시작되었다.[22][23]

The Byrds의 1966년 3월 싱글 "Eight Miles High"와 그 B면인 "Why" 또한 이 하위 장르를 탄생시키는 데 영향을 미쳤다.[22][23] 로저 맥귄은 Rickenbacker 12현 일렉트릭 기타를 사용했으며, 시타르와 같은 소리를 내기 위해 기타 앰프를 개조했다.[22][23] "라가 록"이라는 용어는 The Byrds의 홍보 담당자가 "Eight Miles High"의 보도 자료에서 처음 사용했으며, The Village Voice의 샐리 켐튼의 기사에서 처음 인쇄되었다.[22][23]

2. 2. 발전과 확산 (1960년대 중후반)

1966년 3월, 버즈의 싱글 "Eight Miles High"와 그 B면인 "Why"는 이 하위 장르를 탄생시키는 데 영향을 미쳤다.[22] 킨크스, 야드버즈, 비틀즈의 이전 녹음은 인도 음악을 사용하여 노래를 보완했지만, 버즈는 라비 샹카르의 작품과 존 콜트레인의 재즈 라가 해석에 전형적인 즉흥 기법을 통합했다. 1968년 ''팝 크로니클스'' 인터뷰에서 버즈의 기타리스트 로저 맥귄은 "Eight Miles High"가 라가 록이라는 것을 부인했고,[6] 공동 작사가 데이비드 크로스비 역시 이 용어를 일축했다.[23]

1966년 3월, "Eight Miles High" 발매를 기념하여 "라가 록" 기자 회견을 여는 버즈


"라가 록"이라는 용어는 버즈의 홍보 담당자가 "Eight Miles High" 보도 자료에서 처음 사용했으며, 싱글 발매 기자 회견에 대한 The Village Voice의 샐리 켐튼의 기사에서 처음 인쇄되었다.[22][23]

1966년 5월, 롤링 스톤스는 라가 록 싱글 "Paint It Black"을 발매했고,[24] 이 곡은 기타리스트 브라이언 존스가 연주한 시타르 파트를 특징으로 하며, 국제적인 1위 히트곡이 되었다.[25]

"Eight Miles High"와 함께, 비틀즈의 앨범 ''Revolver''는 1966년에 발매된 "랜드마크" 라가 록 음악 중 하나였다. 8월에 발매된 이 앨범에는 조지 해리슨이 시타르와 타블라의 상호 작용을 위해 특별히 작곡한 "러브 유 투",[26] 그리고 존 레논이 작곡하고, 묵직한 탐부라 드론, 테이프 루프와 사이키델릭 악기를 특징으로 하는 "Tomorrow Never Knows"가 수록되었다.[26]

같은 달, 폴 버터필드 블루스 밴드는 앨범 ''East-West''를 발매했고, 이 앨범의 타이틀 곡("The Raga"라고 불렸음)은 2월부터 그들의 라이브 공연에서 발전했다. 기타리스트 마이크 블룸필드가 이끄는 13분짜리 기악곡은 맥거인이 "Eight Miles High"에서 소개한 모달 즉흥 연주를 완전히 탐구했다.

1967년에 비틀즈가 발매한 앨범 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''에는 힌두스탄 음악과 서양 음악을 융합한 해리슨 작의 "위드인 유 위드아웃 유"가 수록되었다.

1966년 말, "The End"라는 긴 트랙을 녹음한 지 몇 달 후의 도어스


도어스는 자신의 1967년 앨범을 라가 록 스타일의 11분짜리 곡인 "The End"로 마무리했다.[9] 기타리스트 로비 크리거는 "The End"에서 "더 어두운 라가의 우울한 품질"을 성공적으로 전달했는데, 먼저 튜닝된 현을 뜯어 드론을 만들고, 시타르나 비나처럼 모티프를 연주한 다음, 곡의 클라이맥스에 가까워지면서 인도 잘라 스타일을 채택하여, 멜로디 라인과 교대로 빠르게 스트로크를 연주했다.

2. 3. 절정과 쇠퇴 (1960년대 후반 ~ 1970년대 초)

1968년, 롤링 스톤스의 "스트리트 파이팅 맨"은 템부라와 셰나이를 사용하여 라가 록의 요소를 보여주었지만[10], 이 시기부터 라가 록은 점차 인기를 잃어갔다. 1960년대 후반, 라가 록 트렌드는 대부분 끝났으며, 1965~67년에 나타났던 음악적 탐구는 1968년에 보다 공식적인 접근 방식으로 대체되었다.

1970년대 초, 영국의 프로그레시브 록 밴드 퀸테센스는 인도 고전 음악의 요소와 록, 재즈를 혼합한 실험적인 음악을 선보였다.[11]

2. 4. 부활과 현대적 계승 (1990년대 이후)

1990년대, 영국의 인디 록 밴드 코너샵은 시타르와 돌키 같은 아시아 악기를 음악에 통합하여, 1997년 앨범 ''When I Was Born for the 7th Time''으로 절정에 달했다.[14] 이 앨범은 인도 음악과 록, 펑크, 힙합, 컨트리 음악을 융합했으며, 영국 1위 싱글 "Brimful of Asha" (인도 가수 아샤 보슬레에 대한 찬사)와 비틀즈의 "Norwegian Wood"를 펀자브어로 부른 커버곡이 수록되었다.[14][15] 1996년, 영국의 록 밴드 쿨라 셰이커는 "Tattva"와 "Govinda"로 10위권 안에 드는 라가 록 히트곡을 기록했으며, 두 곡 모두 산스크리트어 가사를 포함했다.[16]

최근에는 더 블랙 엔젤스와 더 브라이언 존스타운 매서커 같은 서양 밴드, 그리고 라구 딕시트 프로젝트, 아감, 스와라트마 같은 인도 밴드들이 서양 악기와 전통 인도 악기(플루트와 시타르)를 점점 더 혼합하면서 라가 록을 현대적으로 계승하고 있다.

3. 주요 특징

라가 록은 1960년대 중반, 인도 고전 음악의 영향을 받은 록 음악의 한 갈래이다. 인도의 시타르 연주자 라비 샹카르는 이러한 흐름에 큰 영향을 주었다.[2] 1966년 3월, 버즈의 홍보 담당자가 "Eight Miles High" 보도 자료에서 "라가 록"이라는 용어를 처음 사용했고, 이는 빌리지 보이스의 샐리 켐튼의 기사를 통해 알려졌다.[22][23]

음악학자 조나단 벨먼에 따르면, "이 유행어는 결국 시타르를 사용하거나 이를 모방한 다른 악기를 사용하여 인도 또는 일반적인 동양적 분위기를 연출하는 모든 록 노래를 묘사하게 되었다."[18] 음악 저널리스트 롭 채프먼은 이 문구가 "만능 용어"이며 "약간의 잘못된 이름"이라고 말하며, 이는 종종 "이국적인 특성을 나타내기 위해 비유럽적인 악기나 음악 스타일을 사용한" 모든 록 음악에 적용되었다고 하였다.[20]

라가 록의 주요 특징은 다음과 같다.


  • 1965년 6월에 야드버즈가 발매한 앨범 『Heart Full of Soul』은 록 음악에 인도 음악의 요소를 도입했다.[19]
  • 1965년 7월 킨크스가 발매한 싱글은 영국 싱글 차트 TOP10에 진입했다.[20]
  • 1966년 5월에 롤링 스톤스가 싱글을 발표하여 세계적인 히트를 기록했다.[24][25]
  • 1966년 8월에 비틀즈가 앨범 『리볼버』를 발매했다.
  • 1967년에 비틀즈가 발매한 앨범 『서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드』에는 힌두스탄 음악과 서양의 음악이 융합된 곡이 수록되었다.
  • 1968년에 공개된 영화 『Wonderwall』의 음악은 해리슨이 담당하여 라가의 요소가 도입되었다.
  • 1970년대 초 영국 프로그레시브 록 밴드 Quintessence는 인도 음악의 요소를 록이나 재즈에 도입한 곡을 제작했다.[27]
  • 1990년대, 영국의 인디 록 밴드인 코너 숍은 시타르와 돌키를 비롯한 아시아의 민족 악기를 도입했다.[28]
  • 1996년에는 쿨라 셰이커가 데뷔하여 라가 록풍의 곡을 발표하여 히트했다.
  • 최근에는 서양 악기와 전통적인 인도 악기의 융합이 증가하면서 일시적으로 라가 록도 부활했다.

3. 1. 음악적 특징

인도 고전 음악의 멜로디 모드인 라가를 기반으로 한다. 드론을 사용하여 지속적인 배경음을 만들어낸다. 인도 음계를 기반으로 한 모달 멜로디를 사용한다. 분열적인 리듬이 아닌 부가적인 리듬(''탈'')을 사용한다. 리드 악기 간의 질의응답(''자와브-사와알'') 형식을 사용한다.[1]

록 음악에서 인도 고전 전통의 요소들은 다음과 같다.

요소
시타르 (일반적으로 일렉트릭 기타의 역할을 함)
드론
인도 음계를 기반으로 한 모달 멜로디
보컬 스타일
부가적인 리듬 (탈)
리드 악기 간의 질의응답 (자와브-사와알)
리드 악기가 보컬 라인을 미러링
신비주의 또는 종교적 상징과 관련된 서정적 주제

[19]

3. 2. 사용 악기

라가 록에 사용되는 주요 악기는 다음과 같다.

  • 인도 전통 악기: 시타르, 탐부라, 타블라, 인도 하모니움
  • 록 음악 악기: 일렉트릭 기타, 베이스 기타, 드럼
  • 변형된 악기: Coral 일렉트릭 시타르


이 외에도 다음과 같은 악기 및 기법이 사용되었다.

라가 록에서는 다음과 같은 음악적 특징이 나타난다.

  • 인도 음계를 기반으로 한 모달 멜로디
  • 드론 (탐부라, 인도 하모니움 등으로 연주)
  • 부가적인 리듬 (탈)
  • 리드 악기 간의 질의응답 (자와브-사와알)
  • 리드 악기가 보컬 라인을 따라하는 기법
  • 신비주의 또는 종교적 주제를 다룬 가사[1]

3. 3. 가사 주제

라가 록의 가사는 마약, 성적 탐구, 정신성 등 사이키델릭 문화와 관련된 주제가 많다.[17] 힌두교, 불교 등 동양 종교 및 철학의 영향을 받은 가사도 나타난다.[26] 오리엔탈리즘적인 관점에서 동양을 신비화하거나 이국적으로 묘사하는 경우도 있다.

버즈의 "안개의 8마일"은 "high"가 약물로 유발된 행복감을 의미하는 LSD 노래로 해석되어 미국에서 라디오 방송 금지 조치를 받았다.[22][23] 비틀즈의 조지 해리슨은 라비 샹카르의 지도를 받아 힌두교 베다의 가르침을 "위드인 유 위드아웃 유"의 가사에 담아냈으며,[21] 반문화 이념을 반영하고 쾌락주의적이고 육체적인 추구를 옹호했다.[17] 존 레논의 "투모로우 네버 노우스" 가사는 티모시 리어리, 리처드 알퍼트, 랄프 메츠너의 저서 『The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead』에서 가져왔다.[26]

4. 대표적인 음악가 및 작품

라가는 인도 고전 음악에서 사용되는 선율이다. 인도 음악의 영향을 받은 록 음악도 라가 록으로 간주될 수 있지만, 이 용어는 인도 음악을 더 명시적으로 참조하는 음악에 주로 사용된다.

1966년 팝 음악의 아이콘으로 여겨진 인도 공화국의 시타르 연주자 라비 샹카르는 라가 록에 큰 영향을 미쳤다.[18]

4. 1. 서양 음악가

아티스트곡명 및 앨범
비틀즈노르웨이의 숲Norwegian Wood영어[21], 러브 유 투Love You To영어[26], Tomorrow Never KnowsTomorrow Never Knows영어[26], 위딘 유 위드아웃 유Within You Without You영어[26], 더 이너 라이트The Inner Light영어[26]
롤링 스톤스검게 칠해줘!Paint It Black영어[24], 스트리트 파이팅 맨Street Fighting Man영어
조지 해리슨원더월
코너 샵Brimful of AshaBrimful of Asha영어[29], When I Was Born for the 7th TimeWhen I Was Born for the 7th Time영어[28]
쿨라 셰이커TattvaTattva영어, GovindaGovinda영어
야드버즈Heart Full of SoulHeart Full of Soul영어[19]
킹크스See My FriendsSee My Friends영어[20]
버즈안개의 8마일Eight Miles High영어[22][23], WhyWhy영어[22][23]
폴 버터필드 블루스 밴드East-West (타이틀 곡)
도어스The EndThe End영어

4. 2. 인도 음악가


  • 라비 샹카르: 인도 공화국의 시타르 연주자로, 라가 록에 큰 영향을 미쳤다. 1966년에는 팝 음악의 아이콘이 되었다.[2]
  • 아난다 샹카르: 시타르와 무그 신시사이저를 결합한 라가 록 작품을 발표했다.
  • 하리하르 라오: 라가 록 앨범 "Raga Rock"을 발표했다.

5. 한국 대중음악에 끼친 영향

라가 록은 1960년대 후반 한국의 사이키델릭 록과 1970년대 초 프로그레시브 록 음악에 영향을 주었다.

6. 비판과 한계

라가 록은 오리엔탈리즘적인 표현을 사용한다는 비판을 받기도 한다.[17] 일부 학자들은 라가 록이 비서구 음악을 사용하는 과정에서 이러한 표현을 보인다고 지적한다.

6. 1. 문화적 전유 논란

일부 학자들은 라가 록과 서구 대중음악에서 비서구 음악 자료를 사용하는 다른 사례에 대해 사회학적 관점에서 접근하며, 특히 오리엔탈리즘의 한 표현으로 본다.[17] 흔한 가사 주제로는 마약 사용, 성적 탐구, 정신성이 있다.

"Eight Miles High"는 "high"가 약물로 유발된 행복감을 의미하는 LSD 노래로 해석되어 미국에서 라디오 방송 금지 조치를 받았다. "Love You To"는 반문화 이념을 반영했고, 음악 평론가 케네스 워맥에 따르면 쾌락주의적이고 육체적인 추구를 옹호했으며, 레논의 "Tomorrow Never Knows" 가사는 티모시 리어리, 리처드 알퍼트, 랄프 메츠너의 저서 『The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead』에서 가져왔다. 해리슨은 샹카의 지도에 따라 힌두교 베다의 가르침을 "Within You Without You"의 가사에 담아냈으며, 1967년 사랑의 여름의 정신으로도 작용하는 메시지를 전달했다. 벨만은 "개인적이고 성적인 문제들을 암시하기 위해 동양 음악의 영향을 사용한 킹크스의 방식은 금지된 성적 취향의 지표로서 이국주의를 역사적으로 사용해온 방식과 직접적으로 일치한다."라고 썼다. 벨만과 다른 학자들은 라가 록을 통해 오리엔트가 다시 한번 서구의 환상의 땅이 되었으며, 20세기 중후반의 대중문화 청중에게 록앤롤을 통해 전달되었다고 주장한다.

참조

[1] 서적 The Exotic in Western Music University Press of New England
[2] 간행물 Psychedelic Art https://books.google[...] 2017-07-05
[3] 간행물 Patterns and Sounds: The Uses of Raga in Rock https://www.pastemag[...] 1966-12
[4] 서적 New Sounds: A Listener's Guide to New Music https://archive.org/[...] HarperCollins
[5] 서적 The Great Rock Discography Canongate Books
[6] 웹사이트 Pop Chronicles: Show 35 – The Rubberization of Soul: The Great Pop Music Renaissance https://digital.libr[...] University of North Texas 2011-04-14
[7] 간행물 The Jazz Beat https://books.google[...] 2017-07-03
[8] 웹사이트 The Folkswingers Raga Rock http://www.allmusic.[...] 2017-07-03
[9] 간행물 How a Shy Pandit Became a Pop Hero https://books.google[...] 2019-02-15
[10] 서적 The Rough Guide to the Beatles Rough Guides/Penguin Random House
[11] 웹사이트 Quintessence Biography http://www.allmusic.[...] 2011-04-14
[12] 웹사이트 Ananda Shankar Ananda Shankar http://www.allmusic.[...] 2019-02-15
[13] 웹사이트 John McLaughlin Biography http://www.allmusic.[...] 2011-04-14
[14] 서적 Brimful of Asia: Negotiating Ethnicity on the UK Music Scene https://archive.org/[...] Ashgate Publishing Limited
[15] 서적 Impossible Desires: Queer Diasporas and South Asian Public Cultures Duke University Press
[16] 서적 Brimful of Asia: Negotiating Ethnicity on the UK Music Scene https://archive.org/[...] Ashgate Publishing Limited
[17] 서적 Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years – Jan 1, 1968, to Sept 27, 1970) Emap
[18] 간행물 Psychedelic Art https://books.google[...] 2019-02-10
[19] Boxed set booklet Beckology Epic Records/Legacy Recordings
[20] 서적 The Kinks are the Village Green Preservation Society (33⅓ series) Continuum
[21] 서적 The Exotic in Western Music UPNE
[22] 서적 The Exotic in Western Music UPNE
[23] 서적 So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) Jawbone Press
[24] 서적 The British Invasion: From the First Wave to the New Wave McGraw-Hill
[25] 서적 The Dawn of Indian Music in the West Continuum
[26] 서적 The Dawn of Indian Music in the West Continuum
[27] 웹사이트 Quintessence Biography http://www.allmusic.[...] オールミュージック 2019-02-10
[28] 서적 Brimful of Asia: Negotiating Ethnicity on the UK Music Scene Ashgate Publishing Limited
[29] 문서 この楽曲は、インドの歌手アシャ・ボスレへのオマージュとなっている。
[30] 서적 Impossible Desires: Queer Diasporas and South Asian Public Cultures Duke University Press
[31] 문서 Popular Music in America: And the Beat Goes On Cengage Learning


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