레오니드 마신
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1. 개요
레오니드 마신은 1896년 러시아 모스크바에서 태어난 발레 무용수이자 안무가이다. 모스크바 황실 극장 학교를 졸업하고 볼쇼이 발레단에 입단한 후, 세르게이 디아길레프의 발레 뤼스에서 수석 안무가로 활동하며 '밤의 태양', '퍼레이드', '삼각모자' 등 혁신적인 작품을 선보였다. 몬테카를로 발레 뤼스에서도 활동하며 '파리의 쾌락', '일곱 번째 교향곡' 등 다수의 작품을 안무했으며, 영화 '붉은 구두', '호프만의 이야기' 등에 출연하기도 했다. 그는 1979년 사망했으며, 2002년 국립 댄스 박물관 명예의 전당에 헌액되었다.
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레오니드 마신 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 레오니드 표도로비치 먀신 (Leonid Fyodorovich Myasin) |
출생일 | 1896년 8월 9일 |
출생지 | 러시아 제국 모스크바 |
사망일 | 1979년 3월 15일 |
사망지 | 독일 노르트라인베스트팔렌주 보르켄 |
국적 | 러시아 |
직업 | 무용가, 안무가 |
활동 기간 | 1915년–1948년 |
결혼과 가족 | |
배우자 | 베라 사비나 (1924년 결혼, 이혼) 예브게니야 데라로바 (1938년 결혼, 이혼) 타티야나 오를로바 (1968년 결혼, 이혼) 하넬로레 홀트비크 |
자녀 | 4명 |
수상 | |
수상 | 국립 무용 박물관 및 명예의 전당 미스터 & 미세스 코넬리우스 밴더빌트 휘트니 명예의 전당 (2002년) |
2. 생애
1913년 8월, 마신은 모스크바 황실 극장 학교를 졸업하고 거의 즉시 볼쇼이 발레단에 입단했다. 같은 해 12월, 세르게이 디아길레프는 새로운 프로덕션 ''요셉 전설''의 무용수를 찾기 위해 모스크바에 왔다. 원래 바슬라프 니진스키가 그 역할에 캐스팅되었지만, 디아길레프는 니진스키가 로몰라 데 풀스키와 결혼하자 그의 계약을 해지했다. 디아길레프는 마신의 무대 존재감과 연기에 매료되어 안무가 미하일 포킨에게 오디션을 보라고 초대했다. 상트페테르부르크에서 오디션을 치른 후, 마신은 디아길레프와 그의 발레 뤼스에 합류했다.[2]
마신은 발레 뤼스, 몬테카를로 발레 뤼스 등에서 활동했으며, 이후 안무 워크숍을 열거나 영화에 출연하는 등 다양한 활동을 펼쳤다. 자세한 내용은 하위 섹션에서 확인할 수 있다.
마신은 여러 편의 영화에 출연하거나 발레 안무를 담당했다.
연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
---|---|---|---|
1932 | 푸른 다뉴브 | 무용수 | |
1947 | 코스타리카의 카니발 | 로베르토 | 출연 미상 |
1948 | 붉은 구두 | 류보프 | |
1951 | 호프만의 이야기 | 스팔란차니 / 슐레밀 / 프란츠 | |
1953 | 아이다 | 출연 미상 | |
1954 | 나폴리 회전목마 | 안토니오 풀치넬라 페티토 | |
1959 | 허니문 | 마법의 사랑 속 유령 |
2. 1. 초기 생애 및 교육
레오니드 마신은 1896년 8월 9일 러시아 모스크바의 음악가 집안에서 태어났다. 그의 어머니는 볼쇼이 극장 합창단의 소프라노였고, 그의 아버지는 볼쇼이 극장 오케스트라에서 호른을 연주했다. 레오니드는 다섯 자녀 중 한 명이었다. 그는 미하일, 그리고리, 콘스탄틴이라는 세 형제와 라이사라는 누이가 있었다. 나이 차이가 크지 않았던 레오니드와 콘스탄틴은 어린 시절 매우 가깝게 지냈다. 레오니드가 일곱 살 때부터 마신 가족은 여름이면 대부분 즈베니고로드-모스코프스키에 있는 여름 별장인 다차에서 보냈다.1904년, 레오니드는 모스크바 황실 극장 학교 오디션에 합격했다. 그는 불과 여덟 살의 나이에 정식 무용 훈련을 시작했다. 이듬해, 볼쇼이 극장 감독 알렉산드르 고르스키는 발레 ''루슬란과 류드밀라''에서 체르노모르 역할을 할 어린 소년을 찾고 있었다. 레오니드가 그 역할에 발탁되었다. 이 공연과 리허설 기간은 그의 평생 연기 열정에 불을 지폈다. 레오니드는 1908–1909 시즌 동안 볼쇼이 극장과 말리 극장에서 세 개의 전문 배역을 더 맡았다.
1909년, 콘스탄틴이 사냥 사고로 사망했다. 레오니드는 이 개인적인 비극의 충격과 슬픔에서 완전히 회복하지 못하는 듯했다.[2]
2. 2. 발레 뤼스
세르게이 디아길레프의 발레 뤼스에서 1915년부터 1921년까지 수석 안무가로 활동했다.[3] 바슬라프 니진스키가 떠난 후, 마신은 발레 뤼스의 최고 남성 스타가 되어 니진스키의 역할을 이어받았다.[3] 1915년 마신의 첫 번째 발레는 러시아 민속 요소를 사용한 '밤의 태양'(Le Soleil de Nuit)이었다.[3]1917년 5월 18일 파리의 샤틀레 극장에서 초연된 장 콕토의 대본을 바탕으로 한 발레 '퍼레이드'(Parade)는 쇼가 시작되기 전에 망설이는 관객을 텐트로 유인하려는 서커스 공연자들의 이야기이다.[4] 파블로 피카소가 세트와 의상 디자인을 맡았으며, 무용수들이 착용할 거대한 큐비즘 구조물을 디자인했다. 악보는 에릭 사티가 작곡했으며, 비행기 엔진 소리, 권총 발사 소리, 배의 사이렌 소리를 음악에 사용했다.[4]
1919년 7월 22일 런던의 알함브라 극장에서 초연된 '삼각모자'(Le Tricorn)는 마누엘 데 파야가 악보를 작곡했고 파블로 피카소가 세트와 의상을 디자인했다.[5] 마신의 협력자들은 모두 스페인 출신으로, 이 발레가 주제에 더 충실하도록 도왔다. '삼각모자'는 성공적인 작품이었다. 이야기는 페드로 안토니오 데 알라르콘의 소설 '삼각모자'(El sombrero de tres picos)(1874)에서 영감을 받았다. 마신은 스페인 특유의 춤을 사실적으로 묘사하기 위해 스페인 민속 춤 스타일을 신중하게 연구했다.[5]
2. 3. 몬테카를로 발레 뤼스
조지 발란신이 1933년 드 바질의 무용단을 떠나자 마신이 그를 대신하여 전속 안무가가 되었다. 이 시기 마신의 발레는 표도르 로푸호프의 탄츠심포니아를 연상케 했는데, 음악에 대한 강조가 안무를 이끌었다는 점이 그러했다. 그는 계속해서 잘 알려진 작곡가들의 교향곡을 사용했다.[6]1932년 그는 보리스 코흐노의 대본에 맞춰 Детские игры|Jeux d'enfantsru를 만들었고, 무대 디자인은 호안 미로가 맡았다. 1933년 마신은 표트르 차이콥스키의 교향곡 5번을 사용하여 세계 최초의 교향악 발레인 ''예감''을 만들었다.[7] 이는 발레의 기초로 진지한 교향악 작품이 사용되는 것에 반대하는 음악 순수주의자들 사이에서 격분을 불러일으켰다. 굴하지 않고 마신은 요하네스 브람스의 교향곡 4번을 배경으로 한 ''코레아르티움'' 작업을 계속했으며, 1933년 10월 24일 런던의 알함브라 극장에서 초연되었다. 마신은 또한 엑토르 베를리오즈의 1830년 작품인 환상 교향곡을 위한 발레를 안무했으며, 1936년 7월 24일 런던 로열 오페라 하우스에서 타마라 투마노바와 함께 젊은 음악가 역할을 맡아 초연했다. 이는 바실 대령의 몬테카를로 발레 뤼스가 참여했다.[8]
1937년 드 바질 대령의 발레단을 떠난 마신과 르네 블룸(그 또한 드 바질의 전 동료였다)은 줄리어스 플라이쉬만 2세의 월드 아트(World Art)사로부터 재정 지원을 받아 마신을 전속 안무가로 하는 새로운 발레단을 창단했다.[9] 마신은 곧 자신이 드 바질 대령과 계약을 맺고 안무한 발레가 자신의 회사의 소유라는 것을 알게 되었다. 마신은 자신의 작품에 대한 지적 재산권을 되찾기 위해 런던에서 드 바질 대령을 상대로 소송을 제기했다. 그는 또한 ''몬테카를로 발레 뤼스''라는 이름을 주장하기 위해 소송을 제기했다.[10] 배심원단은 1932년에서 1937년 사이에 제작된 마신의 발레는 드 바질 대령의 소유로 결정했지만, 1932년 이전에 제작된 작품은 그렇지 않다고 판결했다.[11] 또한 두 후속 회사가 모두 ''발레 뤼스''라는 이름을 사용할 수 있지만, 오직 마신과 블룸의 회사만이 ''몬테카를로 발레 뤼스''라고 불릴 수 있다고 판결했다. 드 바질 대령은 결국 ''오리지널 발레 뤼스''로 정착했다.[10]
새로운 몬테카를로 발레 뤼스는 1938년에 데뷔했다. 마신은 자크 오펜바흐의 음악에 맞춰 ''파리의 쾌락''을 안무했으며, 이 작품은 4월 5일 몬테카를로 극장에서 초연되었다.[12][13] ''파리의 쾌락''은 이 시기 마신의 가장 유명한 작품 중 하나였다. 오펜바흐는 전체적인 단일 악곡 대신 일련의 디베르티스망을 만들었다. 이를 통해 마신은 단일 내러티브를 전달하면서도 다양한 무용수와 템포를 사용할 수 있었다. 마신은 1970년에 아메리칸 발레 극단을 위해 이 작품을 부활시켰다. 로르카 마신과 수산나 델라 피에트라는 1988년 ABT를 위해 추가적인 부활 공연을 올렸다. 이 프로덕션에서 의상은 크리스찬 라크루아가 디자인했으며, 그는 1987년 자신의 오트 쿠튀르 컬렉션을 기반으로 생동감 넘치고 기발한 의상을 만들었다.[14]
''파리의 쾌락'' 초연 한 달 후, 마신은 베토벤의 곡에 맞춰 ''일곱 번째 교향곡''을 제작했다. 이 작품은 1938년 5월 5일 몬테카를로에서 초연되었으며, 알리시아 마르코바, 니니 테일레이데, 프레데릭 프랭클린, 이고르 유스케비치가 주역 무용수로 출연했다.
마신은 1943년에 몬테카를로 발레 뤼스를 떠났다.
2. 4. 후기 활동
1977년 마신은 안무 워크숍을 시작하고 마린 발레단을 위해 자신의 작품 《아름다운 다뉴브강》을 재공연하기 위해 샌프란시스코 베이 지역으로 이주했다.[1] 동시에 나탈리아 마카로바가 공연할 예정이었던 《파리시나》 계획을 진행하고 있었다.[1] 그러나 마카로바는 자신의 역할이 다른 무용수를 위해 만들어졌다고 의심하여 이 프로젝트에서 하차했다.[1] 마신은 마린 발레단의 상임 안무가로 임명되었다.[1] 그는 새로운 《호두까기 인형》 제작을 시작했지만, 이 작품은 스튜디오 밖에서는 공개되지 않았다.[1]2. 5. 영화 활동
레오니드 마신은 영국의 영화 감독 마이클 파월과 에머릭 프레스버거의 장편 영화 ''붉은 구두''(1948)와 ''호프만의 이야기''(1951)에 출연했다. 그는 파월의 후기 영화 ''허니문''(1959)에 카메오로 출연했고, 여러 편의 발레 단편 영화에도 출연했다. 워너 브라더스를 위해 발레 뤼스 드 몽테카를로와 함께 자신의 발레 ''스페인 기상곡''의 테크니컬러 단편 영화(영화 제목: ''스페인 축제'', 1942)에 출연했다. 1947년 20세기 폭스의 컬러 영화 ''코스타리카 카니발''의 안무를 맡았고 출연했으며, 영화 ''카로젤로 나폴리타노''에서 풀치넬라 역으로 안무와 출연을 맡았다.1941년 워너 브라더스는 ''화려한 파리지앵''이라는 제목으로 발레 ''파리의 쾌활함''의 영화 버전을 제작하려 했다. 그러나 원작에서 알렉산드라 다닐로바가 맡았던 대표적인 역할을 믈라다 믈라다바라는 덜 유명한 무용가로 교체하는 등 좋은 평가를 받지 못했다.
연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
---|---|---|---|
1932 | 푸른 다뉴브 | 무용수 | |
1947 | 코스타리카의 카니발 | 로베르토 | 출연 미상 |
1948 | 붉은 구두 | 류보프 | |
1951 | 호프만의 이야기 | 스팔란차니 / 슐레밀 / 프란츠 | |
1953 | 아이다 | 출연 미상 | |
1954 | 나폴리 회전목마 | 안토니오 풀치넬라 페티토 | |
1959 | 허니문 | 마법의 사랑 속 유령 |
2. 6. 개인사
젊은 시절, 마신은 디아길레프의 제자이자 연인이었다.[16] 말년에는 아름다운 여성들과 수많은 연애를 했고, 네 명의 아내를 두었다. 그의 첫 번째, 두 번째 아내인 베라 사비나(본명: 베라 클라크)와 예브게니아 델라로바는 모두 발레 무용수였다. 세 번째 아내인 타티아나 오를로바와의 사이에서 두 자녀, 아들 레오니드 마신 2세(후에 이름을 "로르카 마신"으로 변경)[17]와 딸 타티아니를 두었다. 그는 1968년에 오를로바와 이혼했다. 그 후 하넬로레 홀트윅과 결혼하여 두 아들, 페터와 테오도어를 두었고, 노르트라인베스트팔렌주 보르켄(서독)에서 거주하며 1979년 3월 15일에 사망했다.[18]1968년, 마신은 자서전 ''나의 발레 인생''을 출판했다.
3. 주요 작품
- 1915년: 한밤의 태양 ''(Soleil de Nuit영어)'' (니콜라이 림스키코르사코프의 음악, 미하일 라리오노프의 세트 및 의상)
- 1916년: 라스 메니나스 ''(Las Meninas영어)'' (가브리엘 포레의 음악)
- 1917년: 유쾌한 여인들 ''(The Good-Humoured Ladies영어)'' (도메니코 스카를라티의 음악, 빈센초 토마시니 편곡)
- 1917년: 퍼레이드 ''(Parade영어)'' (에릭 사티의 음악)
- 1919년: 환상 상점 ''(La Boutique fantasque영어)'' (조아키노 로시니의 음악, 오토리노 레스피기 편곡)
- 1919년: 삼각모자 ''(The Three-Cornered Hat영어)'' (마누엘 데 파야의 음악)
- 1920년: 풀치넬라 ''(Pulcinella영어)'' (이고르 스트라빈스키의 음악)
- 1924년: 아름다운 다뉴브강 ''(Le Beau Danube영어)'' (요한 슈트라우스의 음악, 로제 데소르미에르 편곡)
- 1928년: 송가 ''(Ode영어)'' (니콜라스 나보코프의 음악, 보리스 코흐노의 시나리오, 파벨 체리체프의 디자인)
- 1930년: 봄의 제전 ''(Le Sacre du printemps영어)'' (이고르 스트라빈스키의 음악)
- 1933년: 예감 ''(Les Présages영어)'' (표트르 차이콥스키의 교향곡 5번 음악)
- 1933년: 무용예술 ''(Choreartium영어)'' (요하네스 브람스의 교향곡 4번 음악)
- 1936년: 환상 교향곡 ''(Symphonie fantastique영어)'' (엑토르 베를리오즈의 환상 교향곡 음악)
- 1938년: 파리의 쾌활함 ''(Gaîté Parisienne영어)'' (자크 오펜바흐의 음악, 마누엘 로젠탈 편곡)
- 1938년: 일곱 번째 교향곡 ''(Seventh Symphony영어)'' (루트비히 판 베토벤의 음악)
- 1938년: 고귀한 환상 ''(Nobilissima Visione영어)'' (파울 힌데미트의 음악)
- 1939년: 스페인 기상곡 ''(Capriccio Espagnol영어)'' (니콜라이 림스키코르사코프의 음악; 워너 브라더스의 1941년 단편 영화 ''스페인 축제''에 촬영)
- 1942년: 알레코 ''(Aleko영어)'' (표트르 차이콥스키의 음악)
- 1943년: 마담 앙고 ''(Mam'zelle Angot영어)'' (샤를르 레코크의 음악)
- 1944년: 매드 트리스탄 ''(Mad Tristan영어)'' (살바도르 달리의 세트, 의상 및 예술 작품)
- 1948년: 카프리치오 ''(Capriccio영어)'' (이고르 스트라빈스키의 음악)
- 1952년: 복음 찬가 ''(Laudes Evangelii영어)'' (발렌티노 부키의 음악, 1961년 조안 켐프웰치에 의해 TV용으로 촬영)
4. 수상
마신은 2002년 국립 댄스 박물관 및 명예의 전당에 헌액되었다.
참조
[1]
서적
"Massine, Léonide," in ''International Dictionary of Ballet''
St. James Press
[2]
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[3]
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[5]
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서적
Ballet and Modern Dance
Thames & Hudson LTD
[7]
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[10]
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2010-06-05
[11]
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2004-10
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[17]
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[18]
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뉴스
BALLET PREMIERE OF 'MAD TRISTAN'; Salvador Dali's Creation is Offered at International with Moncion, Worth
https://www.nytimes.[...]
1944-12-16
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문서
バレエ・リュス入団にあたり、ディアギレフは、ヨーロッパの人々が発音しやすいように本名ミャーシンから「マシーン」と改名した。
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