에이미 리

1. 개요

에이미 리는 미국의 싱어송라이터이자 피아니스트이다. 1981년 캘리포니아 리버사이드에서 태어났으며, 여섯 살 때부터 피아노를 배우며 클래식 음악의 영향을 받았다. 1994년 기타리스트 벤 무디를 만나 밴드 에바네센스를 결성하여 활동하며, 2003년 앨범 폴른으로 데뷔했다. 에바네센스 활동 외에도 솔로 앨범 애프터매스 (2014), 리커버, 볼륨 1 (2016), 드림 투 머치 (2016)를 발매했다.

2. 초기 생애 및 음악 활동 시작

에이미 리는 1981년 12월 13일 캘리포니아주 리버사이드에서 태어나, 아칸소주 리틀록에서 성장했다. 9년 동안 클래식 피아노를 배웠고, 학교에서는 합창단장을 맡았다.

13세 때, 자신의 밴드를 결성하고 싶어했으며, 그녀의 음악적 비전은 영화 및 클래식 음악, 대안, 메탈, 그리고 일렉트로닉 음악을 포함한 다양한 음악 취향의 융합이었다. 1994년, 기독교 청소년 캠프에서 기타리스트 벤 무디를 만났다. 캠프에서 다른 사람들이 스포츠를 할 때, 리가 피아노를 치고 무디가 어쿠스틱 기타를 연주하는 것을 보고 함께 음악을 연주하게 되었다.

리는 빅 디스멀의 2003년 앨범 "미싱 유", 더 대밍 웰의 곡(미발매), 시더의 2004년 앨범 "브로큰" 등에 백킹 보컬로 참여했다. "브로큰"은 영화 《퍼니셔》의 사운드트랙에 수록되었다. 2004년에는 《나니아 연대기: 사자, 마녀 그리고 옷장》의 음악 작업을 했으나 "너무 어둡다"는 이유로 거절당했다.

2006년, 간질 교육을 제공하는 비영리 단체 "쉐도우 아웃 오브"의 미국 회장이 되었다. 같은 해 후반 조니 캐시의 "갓스 고나 컷 유 다운" 뮤직비디오에 출연했다. 2007년에는 콘과 함께 "프릭 온 어 리쉬"를 공연했고, VH1의 《락 밴드》 홍보 다큐멘터리에 카메오로 출연했다.

"Going Under"의 PV와 그래미상 시상식 등에서 입는 의상들을 직접 디자인한다.

2.1. 어린 시절과 가족

Amy Lee^영어는 1981년 12월 13일 캘리포니아주 리버사이드에서 태어났다. 부모는 디스크 자키이자 성우였던 존 리와 사라 카길이다. 다섯 자녀 중 맏이였으며, 여동생 둘과 남동생 하나가 있었다.

여섯 살 때, 세 살 된 여동생이 알 수 없는 병으로 사망했다. 2018년에는 남동생이 심각한 간질로 오랫동안 고생하다 24세의 나이로 사망했다. 리는 어린 여동생이 죽었을 때 "삶에 대한 인식이 완전히 바뀌었다"고 말했으며, 이는 그녀의 죽음에 대한 생각에 영향을 미쳤다. Fallen의 "Hello"와 The Open Door의 "Like You"는 고인이 된 여동생을 위해 작곡한 노래이다. 여동생의 죽음 이후, 리는 부모의 감정을 보호하기 위해 슬픔을 감추고 창작 활동에 몰두했다.

어린 시절 피아노에 대한 열정을 발견했고, 여섯 살 때부터 피아노를 치고 싶어했다. 클래식 음악은 어린 시절 그녀에게 가장 큰 음악적 영향을 주었으며, 음악가이자 작곡가가 되도록 영감을 주었다. 여덟 살 때 영화 아마데우스(1984)를 보고 모차르트에게 영감을 받았다. 베토벤과 영화 음악 작곡가 대니 엘프먼, 한스 짐머도 영향을 주었다. 9년 동안 클래식 피아노를 배웠다.

열 살 때부터 영원과 고독에 대한 시를 쓰기 시작했다. 어머니는 그녀의 글쓰기에 대해 걱정하며 치료를 권유했지만, 리는 항우울제가 자신의 "영혼을 빼앗아 갈 것"이라고 생각하여 거절했다. 열한 살 때 작곡한 "Eternity of the Remorse"는 그녀가 기억하는 가장 첫 번째 연주곡이다. 8학년 과제로 작곡한 "A Single Tear"는 가사가 있는 첫 번째 곡이다.

사춘기 시절, 가족은 플로리다주 웨스트팜비치와 일리노이주 로크포드 등 여러 곳으로 이사를 다니다 아칸소주 리틀록에 정착했다. 리틀록에서 사립 대학 예비 학교인 풀라스키 아카데미에 다녔다. 학교에서 외톨이였고, 다른 옷을 입는다는 이유로 괴롭힘을 당했지만, 고등학교 시절에는 이를 받아들였다. 글쓰기에서 위안을 찾았고, 학교 성가대에 가입하면서 목소리에 대한 자신감을 키웠다. 성가대에서 알토 파트를 맡았다. "성가대 덕후"였던 그녀는 고등학교 성가대 회장이 되었고, "Listen to the Rain"이라는 성가곡을 작곡하여 졸업식에서 공연했다.

2007년 1월 9일, 4살 연상의 치료사 조쉬 하츠러와 약혼했다는 사실을 밝혔다. "Bring Me to Life"와 "Good Enough"는 약혼자에게 영감을 받아 작곡된 곡이라고 언급했다. 두 사람은 같은 해 5월 6일에 결혼하여 바하마로 신혼여행을 갔다. 2014년 7월 28일, 아들 잭 라이언 하츠러(Jack Lion Hartzler)를 출산했다.

2.2. 클래식 음악 교육과 다양한 장르 탐구

에이미 리는 9년 동안 클래식 피아노를 배웠으며, 학교에서는 합창단장을 맡았다. 어린 시절 모차르트, 베토벤, 대니 엘프만, 한스 짐머의 영화 음악에 영향을 받았다. 특히 모차르트의 레퀴엠(Requiem) 중 라크리모사를 가장 좋아하는 음악으로 꼽았으며, 이는 에바네센스의 앨범 오픈 도어의 노래 "Lacrymosa"에 영감을 주었다.

어린 시절과 십 대 시절에는 대안 음악, 그런지, 하드 록, 인더스트리얼, 데스 메탈, 그루브 메탈, 그리고 비요크와 포티스헤드 같은 일렉트로니카 아티스트 등 다양한 음악 스타일을 들었다. 그녀는 클래식 피아노를 연습하면서 바로크 시대 작곡가 요한 제바스티안 바흐의 작품 중 일부가 헤비 메탈과 비슷하다는 것을 알아차렸고, 서로 상반되는 스타일을 융합하고 싶어했다.

2.3. 학창 시절과 자작곡 활동

에이미 리는 캘리포니아주 리버사이드에서 태어나 여러 차례 이사를 다닌 후 아칸소주 리틀록에 정착하여 자랐다. 9년 동안 클래식 피아노를 배웠고, 학교에서는 합창단장을 맡았다.

리는 열 살 때부터 영원과 고독에 대한 시를 쓰기 시작했다. 그녀가 기억하는 가장 첫 번째 곡은 "Eternity of the Remorse"라는 연주곡으로, 열한 살 때 악보를 직접 작성했다. 가사가 있는 첫 번째 곡은 "A Single Tear"로, 8학년 과제로 작곡했으며, 카세트 테이프에 녹음하고 기타를 연주하면서 성가대 친구가 백킹 보컬을 맡았다.

중학교 시절 유스 캠프에서 밋 로프의 I'd Do Anything For Love를 피아노로 연주하며 노래한 것이 계기가 되어 벤 무디와 함께 밴드를 시작하게 되었다. 이후의 경위는 에바네센스 문서를 참조하면 된다.

3. 경력

에이미 리는 2000년대 초반부터 솔로 활동을 병행했다. 2008년 미국 전국 음악 출판 협회(National Music Publishers Association)로부터 작곡가 아이콘 상을 받았다. 같은 해 월트 디즈니 레코드(Walt Disney Records)에서 발매된 나이트메어 리비지티드(Nightmare Revisited) 앨범에서 샐리의 노래(Sally's Song)를 커버했고, 제이 레노와 함께하는 투나잇 쇼(The Tonight Show with Jay Leno)에 출연해 라이브로 공연했다.

2008년 인터뷰에서 리는 솔로 앨범을 위한 곡을 쓰고 있다고 언급하며, 포크와 켈트 음악의 영향을 받았다고 말했다. 2010년에는 새로운 음반 작업에 대해 이전과는 다른 창작 공간에 있다고 언급했지만, 이 곡들은 2011년에 발매된 이밴에센스 앨범에는 포함되지 않았다.

2011년에는 머펫: 그린 앨범(Muppets: The Green Album)을 위해 "계단 중간쯤"을, 2012년에는 조니 캐시 트리뷰트 앨범 우리는 선을 걷는다: 조니 캐시 음악의 기념(We Walk the Line: A Celebration of the Music of Johnny Cash)을 위해 "나는 너무 외로워 울 수 있어(I'm So Lonesome I Could Cry)"를 커버했다. 2012년에는 미국 뇌성마비협회(United Cerebral Palsy)로부터 루엘라 베낙 상을 받았다. 이 상은 장애인 문제에 대한 관심을 불러일으키고, 전 세계 여성들에게 영감을 준 공로를 인정받아 수여되었다.

2013년에는 데이브 에거(Dave Eggar)와 함께 영화 워 스토리의 음악을 제작했고, 2014년에는 사운드트랙 앨범 애프터매스를 발매했다. 2015년에는 영화 인디고 그레이: 더 패시지(Indigo Grey: The Passage)의 음악 작업에 참여했고, 영화 돌에서 온 목소리(Voice from the Stone)의 주제가 "Speak to Me"를 작곡하고 녹음했다.

2015년부터는 커버곡을 녹음하여 온라인으로 발매하기 시작했다. 포티스헤드, U2, 레드 제플린(Led Zeppelin), 크리스 이삭(Chris Isaak) 등의 노래를 커버했으며, 2016년에는 EP 리커버, 볼륨 1(Recover, Vol. 1)을 발매했다.

3.1. 1994–현재: 에바네센스

에이미 리는 벤 무디와 함께 에바네센스를 공동 설립하고 밴드의 주요 작곡가로 활동했다. 1994년부터 현재까지 밴드 활동을 이어오고 있으며, 그 과정은 에바네센스 문서에서 자세히 확인할 수 있다.

리는 에바네센스의 음악에 "있을 법하지 않은 조합"이라는 아이디어를 불어넣고자 했다. 그녀는 다양한 음악적 취향을 결합하여 "영화적이고 클래식한 심포닉 세계의 요소를 메탈, 하드록, 그리고 얼터너티브 음악과 결합"하고자 했다.

2003년 10월, 벤 무디가 에바네센스의 폴른 투어 도중 "창작적 차이"를 이유로 밴드를 탈퇴했다. 이후 리는 콜드의 전 기타리스트 테리 발사모를 영입하여 밴드를 재정비하고 활동을 이어갔다.

2006년, 리는 더 오픈 도어를 발매했다. 이 앨범은 리가 자신의 문제를 인식하고 "이것을 해결하기 위해 무엇을 해야 하는가"를 고민하는 과정을 담고 있다.

2011년에는 에바네센스의 세 번째 정규 음반이자 밴드 이름과 동일한 이반에센스를 발매했다. 이 음반은 모든 밴드 멤버들이 협업하여 작곡에 참여한 것이 특징이다.

이반에센스 투어가 끝난 후, 리는 오랜 휴식을 취했다. 2014년 3월, 리는 트위터를 통해 자신과 이반에센스가 윈드업 레코드와의 계약에서 해지되었고 이제 독립 아티스트가 되었다고 발표했다.

2017년, 에바네센스는 네 번째 정규 음반 신시시스를 발매했다. 이 음반은 밴드의 이전 음악을 오케스트라와 일렉트로니카로 재녹음한 음반이다.

2021년 3월 26일, 에바네센스는 다섯 번째 음반 더 비터 트루스를 발매했다.

3.1.1. 밴드 결성과 초기 활동

1994년, 리는 무디에게 자신이 작곡하고 연주한 기타와 노래가 담긴 카세트 테이프를 보여주었고, 두 사람은 리의 집에서 음악 작업을 시작했다. 이들은 곧 리틀록의 서점과 커피숍에서 어쿠스틱 공연을 펼쳤고, 이반에센스를 공동 설립했다. 리가 이반에센스를 시작하게 된 계기는 "있을 법하지 않은 조합이라는 아이디어"였다. 리는 다양한 음악적 취향을 결합하고 싶어 했고, "영화적이고 클래식한 심포닉 세계의 요소를 메탈, 하드록, 그리고 얼터너티브 음악과 결합"하고자 했다.

이 듀오는 독립적으로 두 장의 확장 음반 Evanescence EP (1998)과 Sound Asleep EP (1999)를 발매했다. 이들의 데모 음반은 리틀록의 현대 록 라디오 방송에서 방송되었고, 지역 팬층을 형성하는 데 도움이 되었다. 이들은 1년에 몇 차례 큰 공연을 하고, 라이브 공연을 위해 다른 악기를 연주할 게스트 뮤지션을 고용하기도 했다. 리와 무디는 게스트 뮤지션과 함께 공연했지만, 이반에센스는 듀오로 남았다. 고등학교 졸업 후, 리는 미들 테네시 주립대학교에 진학하여 영화 음악 작곡을 위한 음악 이론과 작곡을 공부했지만, 이반에센스에 전념하기 위해 한 학기 만에 중퇴했다. 그들은 레코드 레이블에 보여줄 데모 CD인 Origin (2000)을 제작했다.

이반에센스는 2001년 윈드업 레코드와 계약을 맺고 로스앤젤레스로 이주하여 데뷔 음반 폴른 (2003)을 완성했다. 폴른에 담긴 리의 작사 대부분은 학대적인 남자와의 관계를 겪던 그녀의 심경에서 비롯되었다. 이 음반에 수록된 몇몇 노래는 리와 무디가 십 대 시절에 작곡한 것들이었고, 이전의 독립 음반에서 가져온 세 곡도 포함되어 있었다. 리와 무디는 자신들의 음악을 "고스"나 뉴 메탈이라고 생각하지 않았다고 말했다. 2003년 10월, 무디는 폴른 투어 도중 "창작적 차이"를 이유로 밴드를 탈퇴했다. 리는 밴드 내부의 긴장 때문에 그가 떠난 것이 다행이라고 말했다.

리와 무디의 창작적인 불일치는 무디의 엄격한 작곡 방식과 상업성에 대한 집착에서 비롯되었다. 그는 항상 리의 아이디어를 억누르고 밴드를 더 상업적이고 대중적인 방향으로 몰아가려고 했고, 그의 영향은 리의 것과 "매우 달랐다". 2005년, 무디는 그들이 서로 다른 접근 방식을 가지고 있었다는 것을 인정하며, "[에이미]는 나보다 훨씬 창의적입니다... 저는 좀 더 상업적인 마음가짐을 가지고 있습니다... 그녀는 음악적으로 더 교육받았고, 그것을 탐구하고 싶어했습니다."라고 말했다.

리는 콜드의 전 기타리스트 테리 발사모에게 무디를 대신하여 폴른 투어에 참여해 달라고 요청했고, 그는 곧 이반에센스의 정식 리드 기타리스트이자 리의 공동 작곡가가 되었다. 그녀와 발사모는 "잘 맞았고, 많은 음악적 관심사를 공유했다".

3.1.2. 메이저 데뷔와 세계적 성공

2013년 12월 2일, 리는 미국 작곡가 데이브 에거(Dave Eggar)와 함께 미국 드라마 영화 워 스토리의 음악을 제작한다고 발표했다. MTV와의 인터뷰에서 리는 이것이 팬들에게 "놀라움"이 될 것이라고 설명했다. 영화가 어둡고 대화가 부족하다는 사실은 "아름답고 슬픈 음악을 위한 플랫폼"을 만들었다고 덧붙였다. 그녀는 음악을 위해 다양한 사운드와 음색을 혼합했는데, 대부분 키보드로 구성되어 있다고 덧붙였다. 원래 영화를 위해 작곡한 "Push the Button"이라는 곡에 대해 이야기하면서 리는 그것이 일렉트로닉 사운드 때문에 그녀에게 있어서 새로운 출발을 의미한다고 설명했다. 그녀는 "제가 직접 다 했는데, 미쳤죠. 집에서 데모를 엔지니어링하고 작곡하고 믹싱하는 데 익숙하지만, 최종 결과물에 대한 책임을 맡는 것은 저에게 새로운 도전이었습니다."라고 덧붙였다.

2014년 8월 6일, 리는 사운드트랙 앨범의 제목이 애프터매스이며 8월 25일에 발매될 것이라고 발표했다. 리는 10개의 트랙 모두에 참여했으며, 그중 8개 트랙에는 에거가, 1개 트랙에는 미국/모로코 음악가 말리카 자라(Malika Zarra)가 참여했다. 리는 같은 날 앨범의 36초짜리 티저를 공개했다. 이 앨범은 그녀의 밴드 이반에센스에 참여하지 않은 첫 번째 정규 솔로 앨범이다.

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2015년 3월, 리와 에거는 척 팔머와 함께 해머스텝의 단편 영화 인디고 그레이: 더 패시지(Indigo Grey: The Passage)의 음악을 녹음하고 있다고 발표했으며, 이 영화는 2015년 9월 14일에 공개되었다. 이 영화에는 "Between Worlds"와 "Resurrection"이라는 노래가 등장한다.

2015년 8월, 리는 에릭 D. 하웰의 2017년 영화 돌에서 온 목소리(Voice from the Stone)의 주제가인 "Speak to Me"를 작곡하고 녹음했다. 이에 수반되는 뮤직비디오도 하웰이 감독했다. 이 비디오는 2015년 10월 22일 이탈리아 시에나 근처 첼사 성에서 촬영되었다.

2015년 7월 라디오 인터뷰에서 리는 커버곡을 녹음해왔으며 온라인으로 발매하는 데 관심이 있다고 말했다. 2015년 10월 27일, 그녀는 포티스헤드의 1994년 노래 "잇츠 어 파이어(It's A Fire)"를 수록한 첫 번째 곡을 발매했고, 이어 2015년 11월 10일 U2의 1987년 노래 "위드 오어 위드아웃 유(With or Without You)"를, 2015년 12월 1일 레드 제플린(Led Zeppelin)의 1971년 노래 "고잉 투 캘리포니아(Going to California)"를, 그리고 2015년 12월 15일 크리스 이삭(Chris Isaak)의 1996년 노래 "베이비 디드 어 배드, 배드 띵"을 발매했다. 이 곡들은 2016년 2월 19일에 발매된 리의 데뷔 EP 리커버, 볼륨 1(Recover, Vol. 1)에 수록되었다. 커버곡에는 에릭 라이언 앤더슨이 감독한 뮤직비디오가 함께 제공된다.

2015년 10월 롤링 스톤과의 인터뷰에서 리는 "확실히 음악을 만들고 있으며, 사람들이 이를 듣기를 바라는 마음으로 작업하고 있다"고 밝혔다. 그녀는 또한 새로운 이반에센스 음악에 대한 "소식이나 계획"이 없다고 말했지만, 트위터에서 팬들에게 밴드가 해체되지 않았다고 확신시키며 "우리는 상업적으로 주도되는 시간표의 규칙을 따르지 않습니다. 영감이 우리를 이끌어갑니다. 우리는 열려 있습니다."라고 말했다. 그녀는 나중에 Loudwire와의 인터뷰에서 "미래에 이반에센스가 있을 것"이라고 말했다.

2015년 12월, 리는 2010년 윈드업 레코드(Wind-up Records)에서 거부당한 이반에센스 앨범(원래 스티브 릴리화이트(Steve Lillywhite)가 제작)의 몇몇 곡을 완성할 계획이라고 확인했다. 그녀는 거절에 대해 "황폐해졌고" "분노했지만" 앞으로 나아가기로 결심했고, 결국 "이반에센스의 가장 무거운 앨범"을 쓸 만큼 충분히 화가 났다고 설명했다. 그 앨범의 제목은 이반에센스이다. 릴리화이트 세션의 세 곡이 이 앨범에 수록되었지만, 리는 "저는 여전히 제가 애정을 가지고 '깨진 레코드'라고 부르는 것에 대해 만족하지 못했습니다."라고 인정했다.

3.1.3. 벤 무디 탈퇴와 밴드 재정비

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2015년 10월 롤링 스톤과의 인터뷰에서 리는 "확실히 음악을 만들고 있으며, 사람들이 이를 듣기를 바라는 마음으로 작업하고 있다"고 밝혔다. 리는 이반에센스의 새로운 음악에 대한 "소식이나 계획"은 없지만, 트위터를 통해 팬들에게 밴드가 해체된 것은 아니라고 확신시키며 "우리는 상업적으로 주도되는 시간표의 규칙을 따르지 않습니다. 영감이 우리를 이끌어갑니다. 우리는 열려 있습니다."라고 말했다. 이후 Loudwire와의 인터뷰에서는 "미래에 이반에센스가 있을 것"이라고 언급했다.

2015년 12월, 리는 2010년 윈드업 레코드에서 거부했던 이반에센스 앨범(원래 스티브 릴리화이트(Steve Lillywhite) 제작)의 몇몇 곡을 완성할 계획이라고 밝혔다. 거절 당시에 "황폐해졌고" "분노했지만" 앞으로 나아가기로 결심했고, 결국 "이반에센스의 가장 무거운 앨범"을 쓸 만큼 충분히 화가 났다고 설명했다. 해당 앨범의 제목은 이반에센스이다. 릴리화이트 세션의 세 곡이 이 앨범에 수록되었지만, 리는 "저는 여전히 제가 애정을 가지고 '깨진 레코드'라고 부르는 것에 대해 만족하지 못했습니다."라고 인정했다.

3.1.4. 지속적인 앨범 발매와 활동

2013년 12월 2일, 리는 미국 작곡가 데이브 에거(Dave Eggar)와 협력하여 미국 드라마 영화 워 스토리의 음악을 제작한다고 발표했다. MTV와의 인터뷰에서 리는 이것이 팬들에게 "놀라움"이 될 것이라고 설명했다. 영화가 어둡고 대화가 부족하다는 사실은 "아름답고 슬픈 음악을 위한 플랫폼"을 만들었다고 덧붙였다. 그녀는 음악을 위해 다양한 사운드와 음색을 혼합했는데, 대부분 키보드로 구성되어 있다고 덧붙였다. 원래 영화를 위해 작곡한 "Push the Button"이라는 곡에 대해 이야기하면서 리는 그것이 일렉트로닉 사운드 때문에 그녀에게 있어서 새로운 출발을 의미한다고 설명했다. 그녀는 "제가 직접 다 했는데, 미쳤죠. 집에서 데모를 엔지니어링하고 작곡하고 믹싱하는 데 익숙하지만, 최종 결과물에 대한 책임을 맡는 것은 저에게 새로운 도전이었습니다."라고 덧붙였다.

2014년 8월 6일, 리는 사운드트랙 앨범의 제목이 애프터매스이며 8월 25일에 발매될 것이라고 발표했다. 리는 10개의 트랙 모두에 참여했으며, 그중 8개 트랙에는 에거가, 1개 트랙에는 미국/모로코 음악가 말리카 자라(Malika Zarra)가 참여했다. 리는 같은 날 앨범의 36초짜리 티저를 공개했다. 이 앨범은 그녀의 밴드 이반에센스에 참여하지 않은 첫 번째 정규 솔로 앨범이다.

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2015년 3월, 리와 에거는 척 팔머와 함께 해머스텝의 단편 영화 인디고 그레이: 더 패시지(Indigo Grey: The Passage)의 음악을 녹음하고 있다고 발표했으며, 이 영화는 2015년 9월 14일에 공개되었다. 이 영화에는 "Between Worlds"와 "Resurrection"이라는 노래가 등장한다.

2015년 8월, 리는 에릭 D. 하웰의 2017년 영화 돌에서 온 목소리(Voice from the Stone)의 주제가인 "Speak to Me"를 작곡하고 녹음했다. 이에 수반되는 뮤직비디오도 하웰이 감독했다. 이 비디오는 2015년 10월 22일 이탈리아 시에나 근처 첼사 성에서 촬영되었다.

2015년 7월 라디오 인터뷰에서 리는 커버곡을 녹음해왔으며 온라인으로 발매하는 데 관심이 있다고 말했다. 2015년 10월 27일, 그녀는 포티스헤드의 1994년 노래 "잇츠 어 파이어(It's A Fire)"를 수록한 첫 번째 곡을 발매했고, 이어 2015년 11월 10일 U2의 1987년 노래 "위드 오어 위드아웃 유(With or Without You)"를, 2015년 12월 1일 레드 제플린(Led Zeppelin)의 1971년 노래 "고잉 투 캘리포니아(Going to California)"를, 그리고 2015년 12월 15일 크리스 이삭(Chris Isaak)의 1996년 노래 "베이비 디드 어 배드, 배드 띵"을 발매했다. 이 곡들은 2016년 2월 19일에 발매된 리의 데뷔 EP 리커버, 볼륨 1(Recover, Vol. 1)에 수록되었다. 커버곡에는 에릭 라이언 앤더슨이 감독한 뮤직비디오가 함께 제공된다.

2015년 10월 롤링 스톤과의 인터뷰에서 리는 "확실히 음악을 만들고 있으며, 사람들이 이를 듣기를 바라는 마음으로 작업하고 있다"고 밝혔습니다. 그녀는 또한 새로운 이반에센스 음악에 대한 "소식이나 계획"이 없다고 말했지만, 트위터에서 팬들에게 밴드가 해체되지 않았다고 확신시키며 "우리는 상업적으로 주도되는 시간표의 규칙을 따르지 않습니다. 영감이 우리를 이끌어갑니다. 우리는 열려 있습니다."라고 말했습니다. 그녀는 나중에 Loudwire와의 인터뷰에서 "미래에 이반에센스가 있을 것"이라고 말했습니다.

2015년 12월, 리는 2010년 윈드업 레코드(Wind-up Records)에서 거부당한 이반에센스 앨범(원래 스티브 릴리화이트(Steve Lillywhite)가 제작)의 몇몇 곡을 완성할 계획이라고 확인했습니다. 그녀는 거절에 대해 "황폐해졌고" "분노했지만" 앞으로 나아가기로 결심했고, 결국 "이반에센스의 가장 무거운 앨범"을 쓸 만큼 충분히 화가 났다고 설명했습니다. 그 앨범의 제목은 이반에센스입니다. 릴리화이트 세션의 세 곡이 이 앨범에 수록되었지만, 리는 "저는 여전히 제가 애정을 가지고 '깨진 레코드'라고 부르는 것에 대해 만족하지 못했습니다."라고 인정했습니다.

3.2. 2000–현재: 솔로 활동

에이미 리는 2000년대 초반부터 솔로 활동을 시작했으며, 주로 다른 가수의 앨범이나 트리뷰트 앨범에 참여했다. 2008년부터 2012년까지는 여러 트리뷰트 앨범에 참여해 음악적 역량을 선보였다.

3.2.1. 초기 솔로 프로젝트 (2000–2007)

Amy Lee^영어는 빅토리아 시대 의상을 선호하고 때때로 고딕풍 화장을 하는 것으로 알려져 있다. 그녀는 "고딕 록 슈퍼스타"이자 "스타일 아이콘"으로 불린다. 그녀의 이미지는 "독립적이고 자신감 있는" 것으로 묘사되었다.

Amy Lee^영어는 "고잉 언더" 뮤직비디오에 입은 의상, 오픈 도어 표지 사진에 입은 드레스, 2011년 노벨 평화상 콘서트에서 입은 드레스 등 많은 의상을 직접 디자인한다. 2004년 그래미상 시상식에서 입은 드레스는 직접 디자인한 후, 일본 디자이너 H. 나오토에게 제작을 의뢰했다. 2003년 리는 무대 의상에 대해 "많은 펑키한 것들을 입는다"며, "두 가지 기본 요소, 록, 메탈, 체인 등과 요정과 빅토리아 시대 의상, 판타지를 섞어서" 스타일을 "다양하게 한다"고 말했다.

2011년에 공개된 설명에 따르면, 그녀는 원하는 스타일을 다른 곳에서 찾기 어렵기 때문에 직접 의상을 만드는 것을 선호한다고 말했다. 그녀는 의상에 "비대칭적인 것들"과 "약간의 혼란"을 좋아하며, "밴드에 관해서는 음악에 맞춰 옷을 입고 싶다"고 말했다. 리는 무대에서 자신감이 부족했던 초기에는 코르셋을 더 자주 착용했고, 그것은 "고딕"과 관련된 것이 아니라 "롤러코스터를 타려고 벨트를 매고 떨어지지 않을 것 같은" 느낌을 주기 위한 것이었다고 말했다.

리는 밴드 시작부터 이반에센스의 주제, 뮤직비디오, 앨범 아트워크 등 이미지를 지휘해 왔다.

2006년, 블렌더는 조앤 제트, 코트니 러브, 리즈 페어와 같은 가수들과 함께 리를 록계에서 가장 매력적인 여성 중 한 명으로 선정했다. 2013년, 리는 NME.com의 "음악계에서 가장 섹시한 여성" 상에서 1위를 차지했다.

3.2.2. 트리뷰트 앨범 참여 (2008–2012)

에이미 리는 2003년부터 2005년까지 밴드 (Seether)의 보컬인 션 모건(Shaun Morgan)과 교제했다.

3.2.3. Dream Too Much와 아티스트 협업 (2016–현재)

해당 섹션의 제목인 Dream Too Much^영어와 아티스트 협업에 대한 내용은 주어진 원본 소스에 존재하지 않아, 섹션 내용을 작성할 수 없습니다.

4. 예술성

에이미 리는 싱어송라이터이자 클래식 피아노를 전공한 피아니스트로, 이밴에센스의 주요 작곡가이다. 다양한 장르와 음향적 대비를 음악에 불어넣는 것으로 알려져 있다.

모차르트, 대니 엘프만, 한스 짐머 등 클래식 작곡가와 비요크, 포티스헤드, 매시브 어택, 콘, 나인 인치 네일스, 토리 에이모스, 라디오헤드, 셜리 맨슨, 가비지, 니르바나, 사운드가든, 판테라, 디페쉬 모드, 롭 좀비, 화이트 좀비, 더 스매싱 펌킨스, 펄 잼, 메탈리카, 조안 제트, 어 퍼펙트 서클 등 다양한 아티스트에게 음악적 영향을 받았다.

리의 음역은 메조소프라노이다.

4.1. 작곡 스타일

리(Amy Lee)는 싱어송라이터이자 클래식 피아노를 전공한 피아니스트이다. 이밴에센스의 주요 작곡가로서, 다양한 장르와 음향적 대비를 음악에 불어넣었다. 그녀는 자신의 작곡 과정을 고립된 상태에서 "갇혀 있는" 것으로 묘사했다. 작곡 전 "깨끗한 백지" 상태를 선호하며, 계획 없이 "영감의 흐름에 따른다". "아이디어는 어디에서든 나올 수 있으며, 종종 장대한 노래를 만들려고 하는 것처럼 느껴지지 않는다."

주로 건반 악기와 음악 소프트웨어를 사용하여 작곡하지만, 음향 엔지니어 작업, 프로그래밍, 믹싱, 프로듀싱도 했다. 데모 작업 시, 피아노, 전자 사운드, 드럼 루프를 포함한 코드 진행과 사운드 효과를 여러 겹으로 쌓았다. 오르간, 하프, 기타 등 다른 악기로 연주하고 작곡하기도 했다.

그녀는 일반적으로 가사를 가장 나중에 쓴다. 먼저 음악과 사운드 작업을 한 후 멜로디 아이디어를 완성하고 무엇에 대해 영감을 받았는지 깨닫는다. 종종 음향적으로 발전시킨 분위기가 가사에 영향을 준다. 특별한 의도를 가지고 작곡을 시작하는 경우는 드물다고 말했으며, 의식의 흐름에 따라 글을 쓴 후 표현하고자 하는 것을 파악하여 가사적으로 다듬는다.

리는 예술을 통해 자신을 창조하고 표현하는 과정을 자신을 위한 해방, 다양한 감정을 쏟아내고 어려운 경험을 처리할 수 있는 카타르시스적인 배출구로 여겼다. 작곡은 정직한 곳과 내적인 창조 욕구에서 나와야 한다고 생각한다. 어린 시절 죽음과 슬픔에 대한 경험, 십대 시절 겪었던 학대는 그녀의 관점, 창작 활동, 음악, 가사, 그림 등에 영향을 미쳤다. 그녀는 이밴에센스에서 발전시킨 극적인 사운드를 음악을 통해 가장 큰 감정을 표출하고자 하는 욕구 때문이라고 설명했다. 2007년, 그녀는 "고통스러운 감정뿐만 아니라 모든 감정을 끌어내 음악을 만들 수 있게 되었다"고 말했다. 자신의 음악과 가사를 우울하다고 생각하지 않았으며, "살고 싶고, 행복하고 싶고, 삶을 사랑하고 싶어하는 사람의 관점"에서 나온 것이라고 말했다.

리는 종종 여러 가지와 관련된 노래를 작곡하는데, 자신의 감정은 "항상 복잡하다. 단 한 가지 감정만 느끼는 것이 아니다. 행복하거나 슬프기만 한 경우는 거의 없다. 항상 말이 안 되는 이상한 감정의 조합이며, 그렇게 음악을 만든다."고 말했다. 그녀의 주제적 영감은 대부분 "내면의 장소... 내 삶의 사건들과 외부 세계에 대한 인식과 반응"에서 비롯된다. 일부 작품은 "생생한" 꿈과 사후 세계에 대한 아이디어에서 영감을 받았다. 일부 가사는 상황을 헤쳐나가려고 할 때 자신과 대화하는 것이다. 용기의 이야기, 고난을 극복하고 "중대한 일을 겪은 후 앞으로 나아가는" 사람들로부터 가사적 영감을 받기도 한다. 시간이 지남에 따라 가사에서 더욱 직설적인 표현을 사용하게 되었다.

그녀가 이밴에센스에서 쓴 주제는 다음과 같다.
* 상실, 학대, 공포, 무감각, 괴롭힘, 고독, 인공물, 관계 역학, 슬픔, 음악과의 관계, 방황, 만족, 정신 건강, 반항, 탐닉, 동경, 자연, 꿈, 음악 산업, 정체성, 자율성, 환멸, 목소리 내기, 사회 문제, 환상, 영적 불확실성, 인내, 연대.

4.2. 음악적 영향

에이미 리는 모차르트, 대니 엘프만, 한스 짐머와 같은 작곡가들과, 비요크, 포티스헤드, 매시브 어택, 콘, 나인 인치 네일스, 토리 에이모스, 라디오헤드, 셜리 맨슨과 가비지, 니르바나, 사운드가든, 판테라, 디페쉬 모드, 롭 좀비, 화이트 좀비, 더 스매싱 펌킨스, 펄 잼, 메탈리카, 조안 제트, 어 퍼펙트 서클과 같은 아티스트들에게 영향을 받았다고 언급했다.

4.3. 보컬 스타일

이(Lee)의 음역은 메조소프라노이다.

5. 사생활

에이미 리는 미국 캘리포니아주 리버사이드에서 태어나 여러 차례 이사를 다닌 후 아칸소주 리틀록에 정착하여 자랐다. 9년 동안 클래식 피아노를 배웠고, 학교에서는 합창단장을 맡았다.

2007년 1월 9일 방영된 텔레비전 프로그램에서 전날인 1월 8일에 약혼했다는 사실을 밝혔다. 상대는 4살 연상의 치료사 조쉬 하츠러이다. 후에 "Bring Me to Life"와 "Good Enough"가 약혼자에게 영감을 받아 작곡된 곡이라는 사실도 언급했다. 두 사람은 같은 해 5월 6일에 결혼식을 올리고 신혼여행으로 바하마를 방문했다.

2014년 7월 28일 배우자와 사이에 첫째 아들 잭 라이언 하츠러(Jack Lion Hartzler)를 출산했다.

6. 사회 활동

리는 간질협회 대변인으로서 "Out of The Shadows" 캠페인을 진행하고 있다. 이 캠페인은 간질에 대한 경각심을 높이고, 간질 환자들이 차별받지 않고 평등하게 대우받을 수 있도록 하는 것을 목표로 한다. 리의 남동생은 과거에 간질 발작을 일으킨 적이 있으며, 리 자신도 그 자리에 함께 있었던 경험이 있다고 한다. 따라서 이 캠페인은 리의 가족 모두에게 중요한 프로젝트가 되고 있다고 한다.

7. 수상 및 후보 목록

8. 음반 목록

에이미 리는 애프터매스 (2014), 리커버, 볼륨 1 (2016), 드림 투 머치 (2016) 등 3개의 정규 앨범을 발매했다. 이바네센스#음반 목록에서 이바네센스의 음반 목록을 확인할 수 있다.

8.1. 정규 앨범

* 애프터매스 (2014)
* 리커버, 볼륨 1 (2016)
* 드림 투 머치 (2016)

8.2. EP 앨범

* 애프터매스 (2014)
* 리커버, 볼륨 1 (2016)
* 드림 투 머치 (2016)