디페쉬 모드

1. 개요

디페쉬 모드(Depeche Mode)는 1980년 결성된 영국의 전자 음악 밴드이다. 빈스 클라크, 앤디 플레처, 마틴 고어, 데이브 가한으로 시작하여, 앨런 와일더가 합류하여 활동했다. 1981년 데뷔 앨범 《Speak & Spell》을 시작으로 《Violator》, 《Songs of Faith and Devotion》, 《Ultra》, 《Exciter》, 《Playing the Angel》, 《Sounds of the Universe》, 《Delta Machine》, 《Spirit》, 《Memento Mori》 등 1억 장 이상의 음반 판매고를 기록했다. 신스팝, 뉴 웨이브, 일렉트로닉 록, 얼터너티브 록 등 다양한 장르를 넘나들며, 수많은 아티스트들에게 영향을 미쳤다. 2022년 앤디 플레처의 사망 이후 데이브 가한과 마틴 고어가 2인 체제로 활동을 이어가고 있다.

2. 역사

1980년 잉글랜드 에식스주 바실던에서 빈스 클라크, 앤디 플레처, 마틴 고어가 결성한 '컴포지션 오브 사운드'에 데이비드 보위의 "Heroes"를 부른 데이비드 가한이 합류하면서 디페쉬 모드가 탄생했다. 밴드명은 프랑스 패션 잡지에서 따온 것으로, "급조한 패션" 또는 "신속한 패션"이라는 뜻이지만, 실제로는 "패션 뉴스"나 "패션 업데이트"에 가깝다.

1981년 뮤트 레코드와 계약하고 데뷔 싱글 "Dreaming of Me"를 발매하여 영국 차트 57위를 기록했다. 이어서 싱글 "New Life"(영국 차트 11위), "Just Can't Get Enough"(영국 차트 8위)를 발매했다. 같은 해 10월, 데뷔 앨범 《Speak & Spell》(영국 차트 10위)을 발매했다.

1981년 빈스 클라크는 음악적 견해 차이와 투어에 대한 불만으로 밴드를 탈퇴했고, 이후 마틴 고어가 작사 및 작곡을 전담하게 되었다. 1981년 말, 디페쉬 모드는 멜로디 메이커에 "유명한 밴드에서 21세 이하 신시사이저 연주자 구함"이라는 익명의 구인 광고를 냈고, 앨런 와일더가 합류했다.

1982년 9월, 두 번째 앨범 《A Broken Frame》이 발매되었고, 10월에 1982년 투어를 시작했다. 1983년에는 가레스 존스가 프로듀서를 맡은 세 번째 앨범 《Construction Time Again》을 발매했다. 이 앨범에서 디페쉬 모드는 싱클라비어와 이뮬레이터 샘플러를 도입하여, 일상 용품들의 소리를 샘플링하여 아트 오브 노이즈나 아인스튀르젠데 노이바우텐과 같은 인더스트리얼 사운드를 만들어냈다. 마틴 고어의 가사에는 정치나 사회 문제를 다루는 내용이 많아졌다.

1984년 싱글 "People Are People"이 발매되면서 큰 변화를 맞이했다. 이 곡은 1984년 하계 올림픽 중계방송의 주제가로 사용되기도 했다. 1984년 9월, 네 번째 정규 앨범 《Some Great Reward》가 발매되었다. 1985년에는 히트곡 모음집 《The Singles 81→85》가 발매되었다.

1986년에는 앨범 《Black Celebration》을 발매하며 음악 스타일에 변화를 주었다. 안톤 코르빈은 "A Question of Time"의 뮤직 비디오 연출을 시작으로 현재까지 20편이 넘는 디페쉬 모드의 뮤직비디오를 제작하며 협력 관계를 이어오고 있다.

1987년 앨범 Music for the Masses 발매 후, 1988년 3월 7일 동독에서 공연한 몇 안 되는 서구 밴드 중 하나가 되었다. 1988년 6월 18일 로즈 볼에서 열린 공연은 D. A. 페네베이커 감독의 다큐멘터리 영화 101과 동명의 사운드트랙 앨범으로 제작되었다.

1990년 발매된 Violator는 빌보드 200 차트 7위, 74주 동안 차트에 머물면서 미국에서만 450만 장을 팔아 트리플 플래티넘을 달성했다.

1993년 앨범 《Songs of Faith and Devotion》은 영국과 미국에서 동시에 1위로 데뷔했다. Devotional 투어는 안톤 코르빈이 감독한 동명의 다큐멘터리 투어 필름으로 출시되어 그래미상 후보에 올랐다.

1995년 6월, 앨런 와일더는 밴드를 떠났다.

1997년, 팀 시메논과 작업한 아홉 번째 앨범 《울트라》가 발매되었다. 1998년 싱글 모음집 《싱글 86–98》 발매 후, Singles 투어를 진행했다.

2001년, 마크 벨을 프로듀서로 한 앨범 Exciter를 발매했다. 2004년에는 리믹스 앨범 Remixes 81–04가 발매되었다.

2005년 벤 힐리어가 프로듀싱한 앨범 Playing the Angel을 발매했다. 투어링 더 엔젤 투어는 밀라노 공연이 Touring the Angel: Live in Milan이라는 DVD로 발매되었다.

2009년 앨범 《Sounds of the Universe》 발매 후, Tour of the Universe를 시작했다. 2011년 리믹스 모음집 《Remixes 2: 81–11》을 발매했다.

2013년 Columbia Records와 계약하고 Delta Machine을 발매했다. Delta Machine 투어의 마지막 공연은 2014년 3월 7일 러시아 모스크바에서 열렸다.

2017년 제임스 포드가 프로듀싱한 Spirit이 발매되었다. Global Spirit Tour는 2018년 7월 독일 베를린에서 마무리되었다.

2020년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

2022년 5월 26일, 앤디 플레처가 사망했다. 플레처의 사망 이후, 데이비드 가안과 마틴 고어는 밴드 속행을 결정했다.

2023년 3월 24일, 15번째 앨범 『Memento Mori』를 발매했다.

2.1. 결성과 데뷔 (1977-1981년)

1977년, 빈스 클라크와 앤디 플레처는 '노 로맨스 인 차이나'라는 밴드를 결성했다. 1979년, 마틴 고어는 '노먼 앤 더 웜스'라는 어쿠스틱 듀오에서 활동했다. 1980년 클라크, 플레처, 고어는 '컴포지션 오브 사운드'를 결성했다. 얼마 후, 클라크가 동네 잼 세션에서 데이비드 보위의 "Heroes"를 부르는 데이브 가한을 보고 밴드에 영입하면서 디페쉬 모드가 탄생했다. 밴드명은 프랑스 패션 잡지에서 따온 것으로, "급조한 패션" 또는 "신속한 패션"이라는 뜻이지만, 실제로는 "패션 뉴스"나 "패션 업데이트"에 가깝다.

1981년 뮤트 레코드와 계약하고 데뷔 싱글 "Dreaming of Me"를 발매하여 영국 차트 57위를 기록했다. 이어서 싱글 "New Life"를 발매하여 영국 차트 11위에 올랐고, "Just Can't Get Enough"는 영국 차트 8위를 기록했다. 같은 해 10월, 데뷔 앨범 《Speak & Spell》을 발매하여 영국 차트 10위를 기록했다.

2.2. 빈스 클라크 탈퇴와 앨런 와일더 합류 (1981-1982년)

1981년 빈스 클라크는 음악적 견해 차이와 투어에 대한 불만으로 밴드를 탈퇴했다. 그는 밴드가 나아가는 방향에 대해 "뭔가를 할 만한 시간이 없었다. 인터뷰와 사진 촬영 때문에 바빴다"라며 불만을 표현했고, 투어에 대해서도 "솔직히 말하면 엿같은 짓이다"라고 말했다.

클라크가 떠난 후, Speak & Spell 앨범에서 "Tora! Tora! Tora!"와 연주곡 "Big Muff"를 작곡했던 마틴 고어가 작사 및 작곡을 전담하게 되었다.

1981년 말, 디페쉬 모드는 멜로디 메이커에 "유명한 밴드에서 21세 이하 신시사이저 연주자 구함"이라는 익명의 구인 광고를 냈다. 앨런 와일더가 이 광고를 보고 오디션에 응모하여 두 번의 오디션 끝에 1982년 초 투어 멤버로 합류했다. 와일더는 22세였지만 나이를 속였다.

1982년 1월, 밴드는 클라크 없이 첫 싱글 "See You"를 발표했고, 영국 차트 6위에 오르며 이전 싱글들의 기록을 경신했다. 이어진 투어에서 밴드는 처음으로 미국에서 공연했다. 같은 해, "The Meaning of Love"와 "Leave in Silence" 싱글을 발매했다.

다니엘 밀러는 와일더에게 앨범 녹음에는 참여하지 않아도 된다고 알렸다. 남은 세 멤버들은 빈스 클라크 없이도 성공할 수 있다는 것을 보여주고 싶어했다. 1982년 9월, 두 번째 앨범 《A Broken Frame》이 발매되었고, 다음 달인 10월에 1982년 투어를 시작했다.

2.3. 《Construction Time Again》 (1983년)

1983년, 디페쉬 모드는 세 번째 앨범 《Construction Time Again》을 발매했다. 이 앨범은 가레스 존스가 프로듀서를 맡았고, 존 폭스 가든 스튜디오와 서베를린의 한사 스튜디오에서 녹음되었다.

이 앨범에서 디페쉬 모드는 사운드에 큰 변화를 주었다. 앨런 와일더가 싱클라비어와 이뮬레이터 샘플러를 도입하면서, 일상 용품들의 소리를 샘플링하여 아트 오브 노이즈나 아인스튀르젠데 노이바우텐과 같은 인더스트리얼 사운드를 만들어냈다.

마틴 고어의 작곡 능력도 크게 발전하여, 가사에는 정치나 사회 문제를 다루는 내용이 많아졌다. 3집의 첫 싱글인 "Everything Counts"는 다국적 기업들의 탐욕을 다루는 등 새로운 변화를 잘 보여준다. 올뮤직의 평론가 네드 라게트는 이 곡을 밴드의 전환점으로 평가하며, "마틴 고어의 작곡 능력이 밴드 전체의 증폭된 야망에 걸맞게 되었다"고 평했다.

"Everything Counts"는 영국 차트 6위에 올랐고, 아일랜드, 남아프리카 공화국, 스위스, 스웨덴, 서독에서도 톱 30에 들어갔다. 앨런 와일더는 앨범에서 "The Landscape Is Changing"과 "Two Minute Warning" 두 곡을 작곡했다. 1983년 9월, 디페쉬 모드는 앨범 홍보를 위한 유럽 투어를 시작했다.

2.4. 《Some Great Reward》와 세계적 성공 (1984-1985년)

1984년 3월, 싱글 "People Are People"이 발매되면서 디페쉬 모드는 큰 변화를 맞이했다. 이 곡은 아일랜드와 폴란드에서 2위, 영국과 스위스에서 4위, 서독에서 1위를 기록하며 큰 인기를 얻었다. 특히 서독에서는 1984년 하계 올림픽 중계방송의 주제가로 사용되기도 했다. 유럽뿐만 아니라, 1985년 중반에는 미국 빌보드 핫 100 차트에서 13위를 기록하며, 디페쉬 모드의 노래 중 처음으로 빌보드 차트에 진입하는 쾌거를 이루었다. 또한 이 곡은 LGBT 커뮤니티에서 큰 인기를 얻으며, 1980년대 후반 게이 클럽과 게이 프라이드 축제에서 자주 연주되었다.

1984년 9월, 네 번째 정규 앨범 《Some Great Reward》가 발매되었다. 이전 앨범들이 정치나 환경 문제를 다룬 것과는 달리, 이 앨범은 성적인 주제를 다룬 "Master and Servant", 불륜을 다룬 "Lie to Me", 신에 대한 질문을 던지는 "Blasphemous Rumours" 등 개인적인 주제에 집중했다. 특히, 마틴 고어가 처음으로 작곡한 발라드 곡 "Somebody"가 수록되어, 이후 디페쉬 모드 앨범의 중요한 특징이 되었다. "Somebody"는 "Blasphemous Rumours"와 함께 더블 A면 싱글로 발매되었고, 마틴 고어가 리드 보컬을 맡은 첫 번째 싱글이었다. 《Some Great Reward》는 미국 앨범 차트에 처음으로 진입했으며, 여러 유럽 국가에서 10위권 안에 들었다.

1985년에는 히트곡 모음집 《The Singles 81→85》가 발매되었다. 미국에서는 《Catching Up with Depeche Mode》라는 제목으로 발매되었으며, 이 앨범에는 이전에 앨범에 수록되지 않았던 히트 싱글 "Shake the Disease"와 "It's Called a Heart"가 포함되었다.

2.5. 《Black Celebration》 (1986년)

1986년, 디페쉬 모드는 열다섯 번째 싱글 "Stripped"와 정규 앨범 《Black Celebration》을 발매하며 음악 스타일에 변화를 주었다. 이전의 "인더스트리얼 팝" 사운드에서 벗어나, 불길하고 몽환적이며 질감이 풍부한 사운드를 도입했다. 마틴 고어의 가사 또한 더욱 어둡고 비관적인 분위기를 띄게 되었다.

"A Question of Time"의 뮤직 비디오는 안톤 코르빈이 처음으로 연출을 맡았으며, 이후 현재까지 20편이 넘는 디페쉬 모드의 뮤직비디오를 제작하며 협력 관계를 이어오고 있다. 코르빈은 뮤직비디오 외에도 라이브 공연 촬영, 무대 디자인, 그리고 《Violator》 앨범부터 대부분의 앨범 커버 디자인을 담당하고 있다.

2.6. 《Music for the Masses》와 《101》 (1987-1988년)

1987년, 디페쉬 모드는 여섯 번째 정규 앨범 Music for the Masses를 발매했다. 이 앨범은 밴드의 사운드와 작업 방식에 있어 또 한 번의 진화를 보여주었다. 뮤트 레코드와 관련 없는 프로듀서 데이브 배스컴이 참여했는데, 앨런 와일더에 따르면 그의 역할은 엔지니어에 가까웠다. 밴드는 이 앨범에서 샘플링을 줄이고 신시사이저를 활용한 실험에 집중했다. 싱글 "Strangelove", "Never Let Me Down Again", "Behind the Wheel"은 영국에서는 큰 인기를 얻지 못했지만, 캐나다, 브라질, 서독, 남아프리카 공화국, 스웨덴, 스위스 등에서는 10위권 안에 진입하며 좋은 반응을 얻었다. Record Mirror는 Music for the Masses를 "지금까지 나온 디페쉬 모드 앨범 중 가장 완성도 있고 섹시한 앨범"이라고 평가했다.

1987년 10월 22일, Music for the Masses 투어가 시작되었다. 1988년 3월 7일, 디페쉬 모드는 베르너 질렌빈더 할레(Werner-Seelenbinder-Halle)에서 사전 예고 없이 공연하며 동독에서 공연한 몇 안 되는 서구 밴드 중 하나가 되었다. 이들은 1988년에 당시 공산주의 국가였던 부다페스트와 프라하에서도 공연했다.

1988년 6월 18일, 패서디나 로즈 볼에서 열린 공연은 60,453명의 유료 관객을 동원하며 투어의 대미를 장식했다. 이는 1980년 이후 로즈 볼에서 가장 많은 관객이 모인 공연이었다. 이 공연은 디페쉬 모드에게 큰 도약의 발판이 되었으며, 미국에서의 성공을 가져다주었다. 이 공연은 D. A. 페네베이커 감독의 다큐멘터리 영화 101과 동명의 사운드트랙 앨범으로 제작되었다. 영화는 팬들의 열광적인 모습을 담아냈으며, 앨런 와일더는 이 공연이 투어의 101번째이자 마지막 공연임을 언급하며 영화 제목을 제안했다. 1988년 9월 7일, 디페쉬 모드는 로스앤젤레스 유니버설 앰피시어터에서 열린 1988 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Strangelove"를 공연했다.

2.7. 《Violator》와 세계적 명성 (1989-1991년)

1989년 중반, 디페쉬 모드는 밀라노에서 프로듀서 플러드, 엔지니어 프랑수아 케보키안과 함께 녹음 작업을 시작했다. 이 작업의 결과물로 처음 나온 싱글이 "Personal Jesus"였다. 싱글 발매 전, 영국 지역 신문의 개인 광고란에 "당신의 개인적 예수"라는 문구와 함께 전화번호를 넣어 전화를 걸면 노래를 들을 수 있게 하는 광고를 내는 홍보 전략을 사용했다. 이 광고는 큰 반향을 일으켰고, 싱글은 영국 차트 13위에 오르며 디페쉬 모드의 최다 판매 싱글 중 하나가 되었다. 미국에서는 "People Are People" 이후 첫 골드 싱글이자, 두 번째 톱 40 히트곡이 되었으며, 워너 레코드 역사상 가장 많이 팔린 12인치 싱글이 되었다.

1990년 1월에 발매된 "Enjoy the Silence"는 영국에서 6위에 올랐고 ("Master and Servant" 이후 두 번째 톱 10 진입) 몇 달 후 미국에서 8위에 오르며 두 번째 골드 싱글을 기록했으며, 1991년 브릿 어워드에서 "최우수 영국 싱글"을 수상했다. 새 앨범 Violator 홍보를 위해 로스앤젤레스 웨어하우스 엔터테인먼트 매장에서 사인회를 열었는데, 2만여 명의 팬이 몰려 거의 폭동 직전까지 갔다. 몇몇 팬들은 군중이 밀어붙이는 바람에 가게 창문에 눌려 부상을 당하기도 했다. 이에 대한 사과로 디페쉬 모드는 한정판 카세트 테이프를 제작하여 이벤트를 주최한 KROQ 라디오 스테이션을 통해 로스앤젤레스 팬들에게 제공했다.

Violator는 디페쉬 모드 앨범 중 최초로 빌보드 200 차트 10위권에 진입하여 7위까지 올랐으며, 74주 동안 차트에 머물면서 미국에서만 450만 장을 팔아 트리플 플래티넘을 달성했다. 이 앨범은 현재도 전 세계적으로 가장 많이 팔리는 디페쉬 모드의 앨범이다. 두 싱글 "Policy of Truth"와 "World in My Eyes"는 영국에서 히트했으며, "Policy of Truth"는 미국 차트에도 진입했다.

월드 바이올레이션 투어에서 디페쉬 모드는 미국 내 여러 스타디움에서 공연했고, 자이언츠 스타디움에서는 4시간 만에 42,000장의 표가, 다저 스타디움에서는 30분 만에 48,000장의 표가 매진되었다. 이 투어를 통해 전 세계적으로 약 120만 명의 팬들이 공연을 관람했다.

1991년 디페쉬 모드의 곡 "Death's Door"가 빔 벤더스 감독의 영화 《이 세상 끝까지》 사운드트랙에 수록되었다.

2.8. 《Songs of Faith and Devotion》과 앨런 와일더 탈퇴 (1992-1995년)

1993년, 플러드와 다시 제작한 앨범 《Songs of Faith and Devotion》은 신시사이저에 더하여 디스토션 전자 기타 음색과 라이브 드럼을 추가하는 실험을 했다. 드럼은 이전 앨범 《Violator》의 "Clean"이란 곡에서 첫 드럼 녹음을 했던 앨런 와일더가 연주했다. 이전에는 없었던 실제 현악기, 유리언 파이프, 여성 가스펠 보컬들이 등장했다. 이 앨범은 영국과 미국에서 동시에 1위로 데뷔했는데, 이는 음악 차트 역사상 영국 음악가들이 단 6번만 달성한 기록이다. 첫 싱글은 그런지에 영향을 받은 "I Feel You"였고, 가스펠의 영향이 두드러지게 보이는 "Condemnation"은 세 번째 싱글이었다. 당시 멤버들이 인터뷰를 따로따로 했던 것은 밴드에 서서히 균열이 가고 있음을 보여주는 사례였다.

Devotional 투어가 이어졌고, 안톤 코르빈이 감독한 동명의 다큐멘터리 투어 필름도 출시되었는데, 이를 통해 1995년 밴드는 처음으로 그래미상 후보에 올랐다. 그리고 두 번째 라이브 앨범인 《Songs of Faith and Devotion Live》가 1993년 12월에 출시되었다.

투어는 1994년 2월 남아프리카에서 4월 멕시코까지 이어진 Exotic 투어로 계속되었다. 이후 북미에서 몇 차례 공연이 7월까지 열렸다. 전체적으로 볼 때 Devotional 투어는 14개월간 159회의 공연을 해, 현재까지 디페쉬 모드의 투어 중 가장 길고 가장 다양한 지역을 섭렵했다. Q 매거진은 1993년의 Devotional 투어에 대해 "록앤롤 투어 역사상 가장 방탕한 투어"라고 묘사했다.

데이브 게한의 헤로인 중독은 그의 행동에까지 영향을 미쳐 점점 변덕스럽고 내향적으로 변해갔다. 마틴 고어는 발작을 경험했고, 앤디 플레처는 '정서 불안'으로 Exotic 투어 중반에 하차했으며, 1980년부터 밴드의 개인 비서로 함께 했던 대릴 바몬테가 무대에 대신 섰다.

1995년 6월, 앨런 와일더는 디페쉬 모드를 떠난다고 발표하며 다음과 같이 밝혔다.

> 1982년 함께한 이래 나는 밴드의 성공을 위해 모든 에너지와 열정, 헌신을 쏟아부었다. 작업량의 분배에 있어 지속적으로 불균형이 있어 왔지만 나는 기꺼이 그렇게 했다. 하지만 안타깝게도 이러한 헌신은 인정받거나 존중받지 못했다.

그는 이후 개인 프로젝트인 리코일을 계속하여 1997년 4번째 앨범 《Unsound Methods》를 발매했다.

2.9. 《Ultra》 (1996-2000년)

데이브 가한의 개인적인 문제 악화에도 불구하고, 마틴 고어는 1995년과 1996년에 걸쳐 밴드의 녹음 작업을 추진했다. 하지만 가한은 녹음 세션에 거의 참여하지 않았고, 보컬 녹음에도 오랜 시간이 걸렸다. 뉴욕의 일렉트릭 레이디에서의 6주간 작업에도 "Sister of Night"의 보컬 트랙 하나만을 겨우 얻을 수 있었고, 이마저도 여러 보컬 트랙을 짜깁기한 결과였다. 고어는 밴드 해체 및 솔로 앨범 발매까지 고려했다.

1996년 중반, 가한은 약물 과다 복용으로 법정에서 코카인과 헤로인 재활 치료 판결을 받았다., 재활 치료를 마친 가한과 함께 디페쉬 모드는 프로듀서 팀 시메논과 녹음 작업을 재개했다.

1997년 4월, 두 싱글 "총의 탄약통"과 "별 볼일 없어" 발매 이후, 아홉 번째 앨범 《울트라》가 발매되었다. 앨범은 영국과 독일 차트에서 1위, 미국 차트에서 5위를 기록했다. 밴드는 앨범 홍보 투어를 진행하지 않았는데, 앤디 플레처는 "우리는 몸이 좋지 않다. 데이브는 금주한 지 8개월밖에 안 됐고, 우리 몸은 가족과 시간을 보내라고 말하고 있습니다."라고 그 이유를 설명했다., 앨범 발매 홍보를 위해 런던과 로스앤젤레스에서 "울트라 파티"라는 두 번의 소규모 공연을 열었다. 《Ultra》에서는 "Home"과 "Useless" 두 싱글이 추가로 발매되었다.

1998년, 두 번째 싱글 모음집 《싱글 86–98》이 발매되었고, 《Ultra》 작업 당시 만들어진 "Only When I Lose Myself"가 싱글로 발매되었다. 1998년 4월, 디페쉬 모드는 쾰른의 하얏트 호텔에서 기자 회견을 열고 Singles 투어를 발표했다., 이 투어에는 알란 와일더를 대신하여 오스트리아 출신 드러머 크리스티안 아이거와 영국 출신 키보디스트 피터 고데노가 처음으로 참여했다.

2.10. 《Exciter》 (2001-2004년)

2001년, 디페쉬 모드는 테크노 그룹 LFO의 마크 벨을 프로듀서로 하여 열 번째 앨범 Exciter를 발매했다. 마크 벨은 IDM과 글리치의 영향을 받은 미니멀하고 디지털적인 사운드를 도입했다. 이 앨범에 대한 평가는 엇갈렸는데, NME, 롤링 스톤, LA 위클리에서는 비교적 긍정적인 평가를 내린 반면, Q 매거진, PopMatters, 피치포크에서는 프로덕션이 부족하고, 지루하며, 매력이 없다는 혹평을 했다. 2001년과 2002년에 걸쳐 "Dream On", "I Feel Loved", "Freelove", "Goodnight Lovers"가 싱글로 발매되었다.

2001년 3월, 디페쉬 모드는 함부르크의 발렌티노 호텔에서 Exciter 투어를 연다는 기자회견을 가졌다. 이 투어는 24개국에서 84회의 공연을 통해 총 150만 명 이상의 관객을 동원했다. 파리의 팔레 옴니스포 드 파리-베르시에서 열린 콘서트는 촬영되어 2002년 5월 One Night in Paris라는 제목의 라이브 DVD로 발매되었다.

2002년 10월, 디페쉬 모드는 Q 매거진의 "이노베이션 어워드"를 최초로 수상했다.

2003년, 데이브 가안은 Paper Monsters라는 솔로 앨범을 내고 홍보 투어를 진행했다. 같은 해 마틴 고어도 두 번째 솔로 앨범 Counterfeit²를 발매했고, 앤디 플레처는 일렉트로닉 음악을 주로 다루는 자신의 레코드 레이블인 토스트 하와이를 설립했다.

2004년에는 1981년부터 2004년까지의 싱글들을 새롭게 믹스하거나 미발매된 믹스들을 담은 리믹스 앨범 Remixes 81–04가 발매되었다. 린킨 파크의 마이크 시노다가 리믹스한 "Enjoy the Silence"의 새로운 버전인 "Enjoy the Silence 04"는 싱글로 발매되어 영국 차트에서 7위에 올랐다.

2.11. 《Playing the Angel》 (2005-2007년)

2005년 10월, 디페쉬 모드는 11번째 정규 앨범 Playing the Angel을 발매했다. 벤 힐리어가 프로듀싱한 이 앨범은 18개국에서 1위를 차지했으며, 히트 싱글 "Precious"가 수록되었다. 이 앨범은 데이브 가한이 작사한 가사를 처음으로 담은 디페쉬 모드의 앨범이며, 1984년의 Some Great Reward 이후 마틴 고어가 쓰지 않은 곡이 수록된 첫 앨범이기도 하다. "Suffer Well"은 빈스 클라크 탈퇴 이후 고어가 작곡하지 않은 최초의 디페쉬 모드 싱글이었다(가사는 가한, 음악은 필포트/아이그너). 이 앨범의 마지막 싱글은 종교적인 주제를 담은 빠른 템포의 일렉트로닉 트랙인 "John the Revelator"였으며, 전 세계 여러 클럽에서 히트한 "Lilian"이 함께 수록되었다.

Playing the Angel 홍보를 위해 밴드는 2005년 11월에 시작하여 9개월 동안 이어진 유럽과 북미 콘서트 투어인 투어링 더 엔젤을 시작했다. 투어 마지막 즈음에는 코첼라 밸리 뮤직 & 아츠 페스티벌과 O₂ 와이어리스 페스티벌을 포함한 여러 페스티벌의 헤드라이너로 참여했다. 총 31개국에서 280만 명 이상이 밴드의 공연을 관람했으며, 이 투어는 2005/2006년 가장 높은 수익을 올리고 비평가들의 호평을 받은 투어 중 하나였다. 가한은 이 투어에 대해 "아마 우리가 했던 라이브 쇼 중에서 가장 즐겁고 보람 있는 공연이었을 것이다. 새로운 자료는 라이브로 연주되기를 기다리고 있었다. 그 자체로 생명력을 얻었다. 관중들의 에너지와 함께 살아났다."라고 칭찬했다. 밀라노의 필라 포럼에서 열린 두 번의 쇼는 콘서트 영화로 촬영되어 Touring the Angel: Live in Milan이라는 DVD로 발매되었다.

2006년 11월, The Best of Depeche Mode Volume 1이라는 베스트 앨범이 발매되었으며, 여기에는 Playing the Angel 세션에서 발매되지 않았던 새로운 싱글 "Martyr"가 포함되었다. 그 달 말 디페쉬 모드는 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 베스트 그룹 부문을 수상했다.

2006년 12월, 아이튠즈는 역대 네 번째 디지털 박스 세트인 The Complete Depeche Mode를 발매했다.

2.12. 《Sounds of the Universe》 (2008-2011년)

2008년 5월, 디페쉬 모드는 프로듀서 벤 힐리어와 함께 캘리포니아주 산타바바라에 있는 마틴 고어의 홈 스튜디오에서 데모로 만든 곡들을 작업했다. 그해 말, 디페쉬 모드는 오랫동안 관계를 맺어온 미국 레이블 워너 뮤직과 결별하고 EMI와 계약을 맺는다고 발표했다. 앨범은 뉴욕과 산타바바라에서 각각 두 번씩, 총 네 번의 세션을 거쳐 제작되었다. 22곡이 녹음되었고, 그중 13곡이 앨범에 수록되었으며, 나머지 곡들은 나중에 디럭스 에디션을 통해 발매되었다.

2009년 1월 15일, 디페쉬 모드는 웹사이트를 통해 12번째 스튜디오 앨범 제목이 《Sounds of the Universe》가 될 것이라고 발표했다. 앨범은 2009년 4월에 발매되었고, 아이튠즈 패스를 통해 공식 발매일까지 각 곡들을 미리 받아볼 수 있었다. 앤디 플레처는 "디지털과 음반사가 이제 힘을 합쳐 일하기 시작했다"라며 아이튠즈 패스 아이디어는 밴드와 아이튠즈가 함께 낸 것이라고 말했다. 이 앨범은 21개국에서 1위를 차지했으며, 평론은 대부분 긍정적이었고 그래미상 "최우수 얼터너티브 앨범" 후보에 올랐다. 첫 싱글 〈Wrong〉은 2009년 2월 디지털 음원으로 출시되었고, 이어 〈Peace〉와 〈Fragile Tension / Hole to Feed〉가 뒤를 이었다. 싱글 〈Perfect〉는 홍보용으로 미국에서만 출시되었다.

2009년 4월 23일, 디페쉬 모드는 지미 키멜 라이브! 쇼에 출연하여 연주했는데, 12,000명의 팬들이 몰려 2003년 콜드플레이 출연 이후 최대 관객을 기록했다.

2009년 5월, 디페쉬 모드는 앨범 홍보를 위한 투어인 Tour of the Universe를 시작했다. 이 투어는 2008년 10월 베를린의 올림피아스타디온에서 열린 기자회견에서 발표되었다. 룩셈부르크에서 워밍업 공연 후, 2009년 5월 10일 텔아비브에서 투어가 공식적으로 시작되었다. 투어 초반, 데이브 게한의 위장염으로 인해 차질이 생겼다. 진료 중 방광에서 양성 종양이 발견되어 제거 수술을 받았고, 이로 인해 16개의 공연이 취소되었으나 일부는 2010년으로 일정이 재조정되었다. 북미 투어 중에는 롤라팔루자 페스티벌에 출연하기도 했다. 1994년 엑조틱 투어 이후 처음으로 남아프리카에서도 공연했다. 유럽 공연 중에는 런던 로열 앨버트 홀에서 십대 암 신탁재단을 돕기 위한 공연에 참여했고, 전 멤버 앨런 와일더가 출연하여 마틴 고어와 함께 〈Somebody〉를 연주했다. 투어는 32개국에서 270만 명 이상의 관객을 동원하며 2009년 미국에서 가장 많은 수익을 올린 투어 중 하나로 기록되었다. 스페인 바르셀로나의 팔라우 산 조르디에서 열린 공연은 《Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09》라는 제목으로 DVD와 블루레이 디스크로 출시되었다. 2010년 3월, 디페쉬 모드는 독일 ECHO 어워드에서 "최우수 록/팝 그룹" 상을 받았다.

2011년 6월 6일, EMI와의 계약상 마지막 의무로 디페쉬 모드는 리믹스 모음집 《Remixes 2: 81–11》을 발매했다. 여기에는 전 멤버 빈스 클라크와 앨런 와일더의 리믹스도 포함되었다. 이외에도 듀란 듀란의 닉 로즈, 뢰익소프, 마이크 스노우의 칼슨 & 윈버그, 에릭 프라이즈, 클라크 등이 리믹스에 참여했다. 스타게이트가 리믹스한 〈Personal Jesus〉는 〈Personal Jesus 2011〉이라는 제목으로 2011년 5월 30일 싱글로 발매되었다.

디페쉬 모드는 U2의 1991년 앨범 《Achtung Baby》 20주년 기념 헌정 앨범 《AHK-toong BAY-bi Covered》에 U2의 곡 〈So Cruel〉 커버 버전으로 참여했고, 이 CD는 Q 매거진 2011년 12월 판과 함께 발매되었다.

2.13. 《Delta Machine》 (2012-2014년)

2012년 10월 파리에서 열린 기자 회견에서 데이브 가한, 마틴 고어, 앤디 플레처는 새 앨범 발매 계획과 텔아비브를 시작으로 유럽과 북미에서 이어지는 2013년 월드 투어 계획을 발표했다. 마틴 고어는 플러드가 앨범을 믹싱했다고 밝혔는데, 이는 1993년 Songs of Faith and Devotion 이후 플러드와 밴드의 첫 스튜디오 협업이었다.

2012년 12월, 디페쉬 모드는 Columbia Records와 전 세계 계약을 체결하고 2013년 3월에 새 앨범을 발매한다고 공식 발표했다. 2013년 1월 24일, 앨범 제목이 Delta Machine으로 확정되었다. Heaven은 Delta Machine의 데뷔 싱글로, 2013년 2월 1일 금요일에 상업적으로 발매되었다(영국 제외). 영국 발매일은 2013년 3월 18일(아이튠즈에서는 2013년 3월 17일)이었다.

2013년 3월, 디페쉬 모드는 8월 22일 디트로이트에서 시작하여 10월 8일 피닉스에서 끝나는 Delta Machine 투어의 북미 일정을 발표했다. 2014년 유럽 투어 일정은 2013년 6월에 확정되었다. Delta Machine 투어의 마지막 공연은 2014년 3월 7일 러시아 모스크바의 올림피스키 경기장에서 열렸다.

같은 달, 디페쉬 모드는 독일에서 열린 에코 어워드에서 "최우수 국제 그룹 - 록/팝" 상을 수상했다. 또한 Delta Machine으로 "올해의 앨범(국내 또는 국제)" 부문에 후보로 올랐지만 Helene Fischer의 Farbenspiel에 밀려 수상하지 못했다.

2014년 10월 8일, 디페쉬 모드는 2013년 11월 Delta Machine 투어 중 독일 O2 World에서 촬영 및 녹음된 새 비디오 및 오디오 릴리스 Live in Berlin을 발표했다. 이 앨범은 2014년 11월 17일 전 세계에 발매되었다.

2.14. 《Spirit》 (2016년-현재)

2016년 10월, 밴드는 열네 번째 앨범의 제목을 Spirit로 발표했다. 이 앨범은 제임스 포드가 프로듀싱했으며, 2017년 3월 17일에 발매되었다. 앨범 발매 당시 격동하는 세계의 정치 정세의 영향을 받은 작품으로, 데이브는 후에 "이 앨범 제작과 투어로 디페쉬 모드로서 할 수 있는 것은 이미 다 했다는 감회를 느꼈다"고 말했다.

Spirit의 리드 싱글인 "Where's the Revolution"은 2017년 2월 3일에 가사 비디오와 함께 발매되었다. 공식 비디오는 일주일 후인 2월 9일에 공개되었다. Global Spirit Tour는 2017년 5월 5일 스웨덴 스톡홀름의 프렌즈 아레나 공연으로 공식적으로 시작되었다. 밴드는 2018년 7월 23일과 25일 독일 베를린의 발트뷔네에서 두 번의 매진 공연으로 유럽 투어를 마무리했다.

2019년 9월, 밴드는 오랜 협력자인 안톤 코르빈이 이 쇼 중 일부를 촬영한 다큐멘터리인 Spirits in the Forest가 2019년 11월 21일 단 하루 동안 극장에서 개봉될 것이라고 발표했다. 이 작품은 2020년 6월 26일에 LiVE SPiRiTS라는 제목으로 CD, DVD 및 블루레이로 발매되었다.

2020년 11월 7일, 밴드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

2022년 5월 26일, 앤디 플레처가 자택에서 대동맥 박리를 겪은 후 60세의 나이로 사망했다. 그의 밴드 동료 가한과 고어는 "우리는 사랑하는 친구이자 가족, 밴드 동료인 앤디 '플레치' 플레처의 갑작스러운 죽음에 충격과 엄청난 슬픔을 느낍니다."라고 말했다. 전 디페쉬 모드 멤버 앨런 와일더는 플레처의 죽음을 알게 된 것이 "정말 청천벽력과 같았다"고 말했다. 플레처의 부고에 접해 펫 샵 보이즈, OMD, 소프트 셀이 페이스북상에서 애도의 뜻을 표했다.

플레처의 사망 전에, 가한은 "디페쉬 모드와 함께 해온 많은 것들이 있고, 저는 그것들이 정말 자랑스럽습니다. 마틴은 작년에 제가 정말 좋아하는 음반을 냈습니다. ... 아마 내년 언젠가 우리는 다시 만날 것입니다. 최소한 우리 둘 다 앞으로 무엇을 할 수 있을지 이야기를 나눌 수 있기를 바랍니다."라고 말했다. 플레처의 부고를 접한 데이비드 가한과 마틴 고어는 "정말로 플레처 없이 이대로 디페쉬 모드를 계속할 것인가"를 논의한 끝에 밴드 속행을 결정했다. 2022년 10월 4일 베를린에서 열린 앨범 발표 기자회견에서 마틴은 "디페쉬 모드의 지속이야말로 플레처가 바라는 것이라고 확신한다"라고 말했고, 데이비드는 "플레처를 대신할 사람을 찾을 생각은 없다. 대신할 사람은 존재하지 않는다"라고 말했다.

2022년 10월 4일, 디페쉬 모드는 15번째 정규 앨범인 Memento Mori와 2023년 3월 23일에 시작하는 앨범 투어를 발표했다. 2023년 3월 24일, 통산 15번째 앨범 『Memento Mori』를 발매했다. 플레처의 사망 이후, 데이브 가한과 마틴 고어의 2인 체제가 된 후 첫 작품이다. 프로듀서에는 전작에 이어 제임스 포드를, 그리고 엔지니어에는 새롭게 마르타 살로니를 기용했다.

첫 번째 싱글 "Ghosts Again"은 2023년 2월 9일에 발매되었으며, 사이키델릭 퍼스의 리처드 버틀러가 공동 작사했다.

밴드는 앨범 작업이 2020년 코로나19 범유행 동안 시작되었다고 밝혔다. 제작 과정에서 직면한 코로나19로 인한 팬데믹, 러시아의 우크라이나 침공, 그리고 플레처의 사망이라는 세 가지 죽음의 요소가 본작에 큰 영향을 미쳤다.

3. 음악 스타일 및 영향

디페쉬 모드는 크라프트베르크에게서 가장 큰 영향을 받았다고 멤버 모두 밝혔다. 초기 시절의 목표에 대해 마틴 고어는 "나의 꿈은 닐 영, 존 레논 같은 이들의 감성을 크라프트베르크의 신시사이저를 통해 표현하는 것이었다. 소울 음악을 전자 악기로 연주하는 것이다"라고 말했다. 이 외에도 데이비드 보위, 더 클래시, 록시 뮤직, 브라이언 이노, 엘비스 프레슬리, 벨벳 언더그라운드 등의 음악가들과 블루스 음악에게서도 영향을 받았다.

디페쉬 모드는 신스팝, 뉴웨이브, 일렉트로닉 록, 댄스 록, 얼터너티브 록, 팝 록 등으로 분류되며, 아방가르드, 일렉트로니카, 팝, 소울, 테크노, 인더스트리얼 록, 헤비 메탈 등 여러 장르들을 자신들의 음악에 실험적으로 도입하였다.

초창기 영국에서는 틴 팝 밴드로 여겨졌으며, <스매쉬 히트>와 같은 십대 잡지에 인터뷰 기사가 실리기도 했다. 빈스 클라크가 탈퇴하면서 이들의 음악은 어둡게 변하기 시작했고, 마틴 고어가 작곡을 대부분 맡게 되면서 디페쉬 모드의 어두운 사운드가 정착되었다. 고어가 가사를 쓰면서 성(性), 종교, 정치 같은 주제들이 포함되었다. 고어는 고독이나 외로움 같은 주제들이 현실의 이슈들을 더 잘 반영하며 "해피한 음악"은 가짜같고 비현실적으로 느껴진다고 했다. 그렇지만 동시에 자신의 음악에는 "희망의 요소들"도 함께 담겨있다고 덧붙였다.

4. 유산

디페쉬 모드는 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반 판매고를 기록했다. 영국 싱글 차트에 50곡을 올렸으며, 미국에서 1개, 영국에서 2개의 앨범이 1위를 차지했다. 모든 정규 앨범이 영국 톱 10에 진입했고, 앨범은 영국 차트에서 210주 이상 머물렀다. 레드 핫 칠리 페퍼스, U2와 함께 1988년 데뷔 이후 매 10년마다 빌보드 얼터너티브 에어플레이 차트에 최소 한 번 이상 차트 진입한 세 팀 중 하나이다.

음악 평론가 사샤 프레르-존스는 "디페쉬 모드는 영국의 음악적 영향력에 있어 마지막 주자다. 이들의 진가는 시간이 흐를수록 그 중대함이 더해지고 있다"고 평가했다.

디페쉬 모드는 그래미상 5개 부문 후보에 올랐다. Devotional이 최우수 긴 형식 뮤직비디오, I Feel Loved와 Suffer Well이 최우수 댄스 레코딩, Sounds of the Universe가 최우수 얼터너티브 앨범, Wrong이 최우수 짧은 형식 뮤직비디오 부문에 각각 후보로 올랐다. 브릿 어워드에서는 Enjoy the Silence로 최우수 영국 싱글을 수상했고, Q 매거진의 최초 이노베이션 어워드를 수상했으며, 마틴 고어는 세계적인 공로를 인정받아 아이버 노벨로 어워드를 수상했다.

Q 매거진은 디페쉬 모드를 "전 세계에서 가장 인기 있는 일렉트로닉 밴드"라고 칭했고, 더 선데이 텔레그래프는 "역대 가장 위대한 영국 팝 그룹 중 하나"라고 평가했으며, 롤링 스톤과 올뮤직은 "80년대 테크노팝 밴드의 원형"이라고 언급했다. 일렉트로닉 뮤직 렘의 100대 일렉트로닉 뮤직 아티스트에서 2위를 차지했고, Q 매거진의 역대 최고 아티스트 1000에서 158위, "세계를 바꾼 밴드 50"에 포함되었다.

심플 마인즈의 리드 싱어 짐 커는 자신과 동시대 밴드 중 디페쉬 모드와 U2만이 지속적인 영향력을 가지고 있다고 언급했다.

5. 밴드 멤버

디페쉬 모드는 1980년 영국 에식스주 배질던에서 결성되었으며, 현재 멤버, 과거 멤버, 투어 멤버로 구성되어 있다.

2022년 5월 26일, 앤디 플레처는 자택에서 대동맥 박리를 겪은 후 60세의 나이로 사망했다.

5.1. 현재 멤버

* 데이브 가한 (Dave Gahan) - 보컬 (1980–현재)
* 마틴 고어 (Martin Gore) - 기타, 키보드, 백킹 및 리드 보컬 (1980–현재)

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5.2. 투어 멤버

* 크리스티안 아이그너 – 드럼, 키보드 (1997년~현재)
* 피터 고데노 – 키보드, 베이스 기타, 피아노, 백 보컬 (1998년~현재)

5.3. 과거 멤버

* 빈스 클라크 – 키보드, 리드/백 보컬, 기타 (1980년 ~ 1981년)
* 앤디 플레처 – 키보드, 베이스 기타, 백 보컬 (1980년 ~ 2022년)
* 앨런 와일더 – 키보드, 피아노, 드럼, 백 보컬 (1982년 ~ 1995년; 2010년에 한 차례 공연 참여)

2022년 5월 26일, 앤디 플레처는 자택에서 대동맥 박리를 겪은 후 60세의 나이로 사망했다. 전 디페쉬 모드 멤버 앨런 와일더는 플레처의 죽음을 알게 된 것이 "정말 청천벽력과 같았다"고 말했다.

6. 음반 목록

디페쉬 모드는 1981년 데뷔 이후 현재까지 총 15장의 정규 앨범을 발매했다.
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* 더 싱글즈 '81-'85 / The Singles 81→85 (1985년, 1998년 보너스 트랙 추가 재발매)
* 더 싱글즈 '86-'98 / The Singles 86>98 (1998년)
* 리믹스 81-04 / Remixes 81-04 (2004년)
* 더 베스트 오브 데페쉬 모드 VOL. 1 / The Best of Depeche Mode Volume 1 (2006년)
* 리믹스2: 81-11 / Remixes 2: 81-11 (2011년)
* 101 - 라이브 인 파사데나 / 101 (1989년)
* 송스 오브 페이스 앤드 데보션 라이브 / Songs of Faith and Devotion Live (1993년)
* 라이브 인 베를린 - 사운드트랙 / Depeche Mode Live in Berlin (2011년)

아케이드 파이어, 킬러스, 나인 인치 네일스, 처치스, 스매싱 펌킨스, 콜드플레이, 뮤즈, 메트릭, 노 다웃, 어 퍼펙트 서클, 마릴린 맨슨, 린킨 파크, 크리스탈 메소드, 피어 팩토리, 라 루, 고티에, 람슈타인, a-ha, 테간 앤 사라(앨범 Sainthood에서 언급), 폴 반 다이크 등 많은 주요 아티스트들이 디페쉬 모드를 자신들에게 영향을 준 음악가로 언급했다.

펫 샵 보이즈, 티어스 포 피어스, 게리 뉴먼 등 디페쉬 모드와 동시대에 활동했던 음악가들 역시 디페쉬 모드를 영향을 준 음악가로 꼽았다. 샤키라는 "Enjoy the Silence"를 자신이 팝 음악에 대한 열정을 처음으로 느꼈던 곡이라고 설명했다.

마릴린 맨슨, 데프톤스 등 여러 헤비 메탈 아티스트들이 디페쉬 모드의 어두운 주제와 분위기를 선호했으며, 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너는 1986년 앨범 블랙 셀러브레이션을 자신의 초기 음악 활동에 큰 영향을 준 앨범으로 언급했다. 디페쉬 모드는 디트로이트 테크노와 인디 록에도 영향을 미쳤다.

6.1. 정규 앨범

다음은 디페쉬 모드의 정규 앨범 목록이다.

* Speak & Spell (1981)
* A Broken Frame (1982)
* Construction Time Again (1983)
* Some Great Reward (1984)
* Black Celebration (1986)
* Music for the Masses (1987)
* Violator (1990)
* Songs of Faith and Devotion (1993)
* Ultra (1997)
* Exciter (2001)
* Playing the Angel (2005)
* Sounds of the Universe (2009)
* Delta Machine (2013)
* Spirit (2017)
* Memento Mori (2023)