윌리엄 월튼은 1902년 영국에서 태어나 1983년 사망한 영국의 작곡가이다. 옥스퍼드 대학교에서 수학하며 독학으로 작곡을 시작하여, 1920년대 초반 에디스 시트웰의 시에 곡을 붙인 '파사드'로 성공을 거두었다. 이후 관현악, 협주곡, 실내악, 오페라, 합창곡, 영화 음악 등 다양한 장르에서 작품 활동을 펼쳤다. '비올라 협주곡', '벨사자르의 향연', '교향곡 1번', 영화 '헨리 5세'의 음악 등이 대표작이다. 그는 20세기 영국 음악을 대표하는 작곡가 중 한 명으로 평가받으며, 신 낭만주의와 신고전주의 음악의 영향을 받았다.
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윌리엄 월튼은 1902년 3월 29일 영국 그레이터 맨체스터 주 올덤에서 태어났다. 음악가 집안에서 태어나 어린 시절부터 음악 교육을 받았으며, 옥스퍼드 대학교 재학 중 시트웰(Sitwell) 가문의 후원을 받으며 본격적인 작곡 활동을 시작했다. 1923년 잘츠부르크 국제현대음악제에서 주목받기 시작했으며, 초기 작품인 〈포츠머스 포인트〉(1926)와 〈신포니아 콘체르탄테〉(1928) 등으로 명성을 얻었다. 1929년 〈비올라 협주곡〉 발표 이후에는 엘가나 휴버트 패리와 같은 영국 낭만주의 작곡가의 영향을 받아 보다 낭만적이고 서정적인 작품을 남겼다. 이후 그는 우크라이나 출신의 첼리스트 그레고르 피아티고르스키에게 헌정된 첼로 협주곡을 작곡했으며, 말년에는 첼로 독주를 위한 파사칼리아를 작곡했다.
2. 1. 초기 생애 (1902-1920)
윌리엄 월턴은 1902년 3월 29일, 영국 랭커셔 주(현재의 그레이터 맨체스터 주) 올덤의 음악가 집안에서 차남으로 태어났다.[1] 그의 아버지 찰스 알렉산더 월턴은 로열 맨체스터 음악 대학에서 찰스 할레에게 교육받은 음악가로, 성악 교사이자 교회 오르간 연주자로 활동했으며, 어머니 루이자 마리아 터너 역시 결혼 전에는 가수였다.[1] 월턴은 어릴 때부터 음악적 재능을 보여 피아노와 바이올린을 배웠지만, 악기 연주보다는 노래에 더 소질이 있었다.[2] 그는 형과 함께 아버지가 지휘하는 합창단에서 활동하며 헨델, 하이든, 멘델스존 등의 주요 작품 공연에 참여했다.[3]
지역 학교에 다니던 월턴은 1912년, 10세 때 아버지가 신문에서 옥스퍼드 대학교의 크라이스트 처치 대성당 학교 성가대원 모집 공고를 보고 지원하게 되었다. 옥스퍼드로 가는 여비를 아버지가 선술집에서 써버리는 바람에 기차를 놓치는 등 우여곡절이 있었지만,[4] 어머니의 노력으로 면접 기회를 얻어 합격했고, 이후 6년간 이 학교에서 교육받았다.[4] 크라이스트 처치의 학장이었던 토마스 스트롱 박사는 어린 월턴의 음악적 잠재력을 일찍이 알아보았고, 서 허버트 패리 역시 월턴의 초기 작곡을 보고 그를 격려했다.[5]
크라이스트 처치 칼리지, 옥스퍼드, 월턴이 성가대원이었고 후에 학부생이었던 곳
16세가 되던 1918년, 월턴은 크라이스트 처치 칼리지의 학부생으로 입학했다. 당시 가장 어린 학생 중 한 명이었던 그는[6][7] 옥스퍼드 음악계의 주요 인물이었던 휴 앨런을 통해 스트라빈스키의 ''페트루슈카''와 같은 현대 음악을 접하며 큰 영향을 받았고, 관현악에 대한 깊은 관심을 갖게 되었다.[8] 그는 대학 도서관에서 스트라빈스키, 드뷔시, 시벨리우스, 루셀 등 현대 작곡가들의 악보를 연구하는 데 많은 시간을 보냈다. 그러나 음악 외의 학업에는 소홀하여 졸업에 필요한 그리스어와 대수 시험을 통과하지 못했다.[9] 그의 초기 작품 대부분은 남아있지 않지만, 15세에 작곡한 합창 찬송가 ''A Litany''는 이미 그의 성숙한 음악 스타일을 보여주는 작품으로 평가받는다.[10]
옥스퍼드 재학 중 월턴은 로이 캠벨, 지크프리트 섀순 등 여러 시인들과 교류했으며, 특히 사체버렐 시트웰과의 만남은 그의 인생에 큰 영향을 미쳤다. 1920년, 월턴은 결국 학위를 받지 못한 채 옥스퍼드를 떠나야 했다.[11] 별다른 계획이 없던 그에게 사체버렐 시트웰은 런던 첼시에 있는 자신의 집에서 형 오스베르트, 누나 에디스와 함께 지낼 것을 제안했다. 월턴은 이 제안을 받아들여 시트웰 가문의 집 다락방에서 머물기 시작했고, 이는 약 15년간 지속되었다.[12] 이 시기 시트웰 가문은 월턴에게 안정적인 거처뿐만 아니라 폭넓은 문화적 자극과 후원을 제공하며 그의 본격적인 작곡 활동의 발판을 마련해주었다.
2. 2. 시트웰 가문과의 교류 및 초기 작품 활동 (1920-1930년대 초)
옥스퍼드 대학교 재학 중 영국 상류층 음악 애호가인 시트웰(Sitwell) 가문의 형제들을 만나 후원을 받으며 독학으로 작곡을 시작했다. 그는 후원자들의 물질적, 문화적 지원을 받았으며, 그들에게 집뿐만 아니라 자극적인 문화적 교육을 받았다. 그는 에르네스트 앙세르메, 페루초 부소니, 에드워드 J. 덴트에게 음악 수업을 받았다.[13] 또한 러시아 발레를 관람하고 스트라빈스키, 거슈윈을 만났으며, 사보이 호텔에서 사보이 오르페안스의 연주를 듣고 제2 빈 악파의 영향을 크게 받은 실험적인 현악 4중주를 작곡했다. 이 곡은 1923년 잘츠부르크에서 열린 국제현대음악제(신음악 페스티벌)에서 연주되어 처음 주목받게 되었다.[10]알반 베르크는 이 연주를 듣고 깊은 인상을 받아 월튼을 그의 스승이자 제2 빈 악파의 창시자인 아르놀트 쇤베르크에게 소개했다.[14]
1923년, 에디스 시트웰과의 협력을 통해 월튼은 처음으로 큰 성공을 거두었지만, 이는 '스캔들'로 시작되었다.[4] ''파사드''는 1923년 6월 12일 런던의 이올리안 홀에서 처음으로 공개 연주되었다. 이 작품은 에디스가 스크린 뒤에서 메가폰을 통해 낭송하는 시와 월튼이 6명의 연주자로 구성된 앙상블을 지휘하며 연주하는 음악으로 구성되었다.[4] 언론은 대체로 비판적이었다. 월튼의 전기 작가 마이클 케네디는 당시의 전형적인 헤드라인으로 "그들이 듣기 위해 돈을 지불한 헛소리"를 인용했다.[4] ''데일리 익스프레스''는 이 작품을 혐오했지만, 기억에 남는다고 인정했고,[16] ''맨체스터 가디언''은 "끊임없는 불협화음"에 대해 썼다.[17] ''옵서버''는 시를 비난하고 월튼의 음악을 "무해한" 것으로 일축했다.[18] 반면, ''일러스트레이티드 런던 뉴스''의 덴트는 훨씬 더 호의적으로 "청중은 처음에는 모든 것을 터무니없는 농담으로 대하는 경향이 있었지만, 미스 시트웰의 시와 월튼 씨의 음악에는 항상 놀랍도록 진지한 요소가 있어서 청중이 숨을 죽이며 주의 깊게 듣게 만들었다."고 평했다.[19] ''선데이 타임스''의 어니스트 뉴먼은 월튼에 대해 "음악적 조크로서 그는 최고의 보석이다... 여기 분명히 최고의 유머 감각을 가진 음악적 재능이 있다."라고 말했다.[20] 청중 중에는 에블린 워, 리턴 스트레이치, 버지니아 울프와 노엘 코워드가 있었는데,[21] 코워드는 시트웰의 아방가르드적인 시와 연출에 불쾌감을 느껴 공연 중에 퇴장하기도 했다.[22] 연주자들조차 음악을 좋아하지 않아 클라리넷 연주자 찰스 드레이퍼는 작곡가에게 "월튼 씨, 클라리넷 연주자가 당신에게 해를 끼친 적이 있습니까?"라고 물었다고 전해진다.[23] 그럼에도 불구하고 이 작품은 곧 받아들여졌고, 10년도 안 되어 월튼의 음악은 프레더릭 애스턴이 안무한 인기 있는 ''파사드'' 발레에 사용되었다.[24]
토머스 롤랜드슨의 ''포츠머스 포인트'' 그림. 월튼의 동명 서곡에 영감을 주었다.
월튼이 시트웰 가문의 다락방에 살던 1920년대의 다른 작품으로는 서곡 ''포츠머스 포인트''(1926)가 있다. 이 곡은 시인 사순에게 헌정되었고 토머스 롤랜드슨의 동명의 유명한 그림에서 영감을 받았다. 이 곡은 디아길레프의 1926년 발레 시즌에서 막간극으로 처음 연주되었으나, ''타임스''는 "대화 소리 속에서 새 음악을 이해하기가 약간 어렵다"고 평했다.[25] 헨리 우드 경이 다음 해 프롬스에서 이 곡을 프로그래밍하여 더 큰 인상을 남겼으며,[26] 작곡가 자신이 직접 지휘하기도 했다. 그는 지휘를 즐기지 않았지만, 자신의 작품 해석에 대한 확고한 견해를 가지고 있었고, 오케스트라 연주자들은 그의 "쉽게 태연한 태도"와 "완전한 침착함"에 감사했다.[27] 이 시기의 다른 작품으로는 짧은 오케스트라 작품 ''시에스타''(1926)와 피아노와 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테 (1928)가 있다. 신포니아 콘체르탄테는 로열 필하모닉 소사이어티 콘서트에서 초연되어 호평을 받았지만, 정규 레퍼토리에 포함되지는 못했다.[28]
비올라 협주곡 (1929)은 월튼을 영국 클래식 음악계의 선두 주자로 올려놓았다. 이 곡은 토마스 비첨 경의 제안으로 비올라의 거장 라이오넬 테르티스를 위해 작곡되었으나, 테르티스는 악보를 받자마자 연주를 거절했다. 결국 작곡가이자 비올리스트인 파울 힌데미트가 초연을 맡았다.[29] 이 작품은 열광적인 반응을 얻었다. ''맨체스터 가디언''에서 에릭 블롬은 "이 젊은 작곡가는 타고난 천재"라고 썼으며, 이 협주곡을 어떤 국적의 최근 음악보다 최고라고 불러도 아깝지 않다고 평가했다.[30] 테르티스는 곧 마음을 바꾸어 이 곡을 연주하게 되었고, 1932년 잉글랜드우스터에서 열린 Three Choirs Festival 콘서트에서의 그의 연주는 월튼이 평소 존경했던 엘가를 만난 유일한 기회가 되었다. 그러나 엘가는 월튼의 협주곡에 대한 일반적인 열광에는 동의하지 않았다.[31]
월튼의 다음 주요 작품은 대규모 합창 칸타타 ''벨사자르의 향연'' (1931)이었다. 이 곡은 처음에는 BBC의 의뢰로 작은 합창단과 15명 이하의 연주자로 구성된 오케스트라, 그리고 독주자를 위한 작은 규모의 작품으로 구상되었다.[33] 오스버트 시트웰이 여러 구약 성경과 요한 계시록의 구절을 선택하여 텍스트를 구성했다. 월튼은 곡을 작업하면서 자신의 음악이 BBC가 의도했던 것보다 훨씬 더 큰 규모를 요구한다는 것을 깨달았고, 비첨 경이 이 곡을 1931년 리즈 페스티벌에서 말콤 서전트가 지휘하도록 주선하여 난관을 해결했다. 월튼은 나중에 비첨이 "어차피 다시는 이 곡을 듣지 못할 테니, 친구, 금관악대 몇 개를 더 넣는 게 어떻겠나?"라고 말했다고 회상했다.[34] 초반 리허설 동안 리즈 합창단 단원들이 월튼의 음악을 익히는 데 어려움을 겪자, 비첨이 서전트를 리즈로 보내 반란을 진압해야 했다는 소문이 런던 음악계에 퍼지기도 했다.[35] 첫 공연은 작곡가, 지휘자, 연주자 모두에게 큰 성공을 거두었다.[37] 당시 한 평론가는 "초연의 엄청난 충격을 경험한 사람들은 우리 땅에 위대한 작곡가가 나타났다고 느낄 충분한 정당성을 가지고 있었으며, 그의 잠재력에는 어떤 한계도 설정할 수 없었다."라고 썼다.[38] 이 작품은 이후 합창 레퍼토리의 중요한 부분을 차지하게 되었다.[10]
1930년대 초반, 월턴은 시트웰 가문과의 관계가 점차 변화하기 시작했다. 그는 새로운 연애와 우정을 통해 그들의 영향력에서 점차 벗어나게 되었다.[4] 그의 첫 번째 오랜 연애 상대는 독일 남작의 젊은 미망인 임마 폰 되른베르크였는데, 두 사람은 1920년대 후반에 만나 그녀가 떠난 1934년까지 함께했다.[39]
2. 3. 전성기 (1930년대 중반-1940년대)
1939년, 월턴은 바이올린 협주곡을 작곡했다.[58] 그러나 이 작품은 야샤 하이페츠가 2년간 연주 독점권을 구매했기 때문에 1941년까지 영국에서 연주되지 못했다. 덜 유명한 연주자가 참여하고 로열 앨버트 홀의 불리한 음향 환경에서 열린 런던 초연은 작품의 진가를 즉시 드러내지 못했으며, 처음에는 영국 비평가와 청중들에게 월턴의 최고 작품 중 하나로 평가받지 못했다.[59]
제2차 세계 대전 동안 월턴의 주요 거점이었던 매너 하우스, 애쉬비 세인트 레저
제2차 세계 대전 동안 월턴은 전쟁 선전 영화를 위한 음악을 작곡하는 조건으로 군 복무를 면제받았다. 그는 구급차 운전(스스로 형편없었다고 말했다) 외에도 음악 자문으로 육군 영화 부대에 배속되었다.[53] 그는 전쟁 중 여섯 편의 영화 음악을 작곡했는데, 그중 일부는 스스로 "꽤 지루하다"고 여겼지만, ''더 퍼스트 오브 더 퓨''(1942)나 로렌스 올리비에가 감독하고 주연한 셰익스피어 원작의 영화 ''헨리 5세''(1944)와 같은 작품들은 고전으로 남게 되었다.[10]
월턴은 처음에는 자신의 영화 음악을 전문적이기는 하지만 본질적인 가치는 없다고 여기며 다소 경멸적인 태도를 보였다. 그는 "영화 음악은 다른 목적으로 사용될 수 있다면 좋은 영화 음악이 아니다"라고 말하며 콘서트 모음곡으로 편곡하려는 제안을 거부하기도 했다.[54] 그러나 나중에는 ''더 퍼스트 오브 더 퓨''와 올리비에의 셰익스피어 영화 음악에 대해서는 콘서트 모음곡 편곡을 허용하는 등 태도를 누그러뜨렸다.[55] BBC를 위해서는 루이스 맥네이스가 극본을 쓰고 올리비에가 주연을 맡은 대규모 라디오 드라마 크리스토퍼 콜럼버스의 음악을 작곡했으나, 이 음악의 중요성에 대해서도 스스로 낮게 평가하는 경향이 있었다.[56]
이러한 위탁 작품 외에도 월턴의 전쟁 시기 주요 작품으로는 존 길구드가 연출한 1942년 ''맥베스'' 공연을 위한 부수 음악, J. S. 바흐의 음악을 편곡하여 만든 발레 ''현명한 처녀들'', 스펜서의 ''요정 여왕''을 바탕으로 한 발레 ''퀘스트''(두 작품 모두 새들러스 웰스 발레단을 위해 작곡), 콘서트용 관현악 소품 모음곡 ''어린이를 위한 음악'',[57] 그리고 시카고 심포니 오케스트라의 50주년을 기념하여 작곡된 코미디 서곡 ''스카피노'' 등이 있다.[4][10]
1941년 5월, 런던의 자택이 독일군 폭격으로 파괴되자 월턴은 잉글랜드 중부 노샘프턴셔의 시골 마을 애쉬비 세인트 레저에 있는 앨리스 윔본(Alice Wimborne)의 가족 저택에서 많은 시간을 보냈다. 그곳에서 그는 오랫동안 구상해왔던 프로젝트에 다시 집중할 수 있었다. 1939년에 계획했으나 전쟁 영화 음악 작업으로 인해 미뤄두었던 현악 4중주 작곡에 1945년 초 다시 착수했다. 당시 벤저민 브리튼이 ''레 제클레시스망''(1940), ''레퀴엠 교향곡''(1942), ''피터 그라임스''(1945) 등 중요한 작품들을 연이어 발표하는 동안, 월턴 자신은 1939년 바이올린 협주곡 이후 뚜렷한 주요 작품을 내놓지 못하고 있다는 점을 의식하고 있었다.[58]
1947년 5월에 초연된 현악 4중주 A단조는 1940년대 월턴의 가장 중요한 작품으로 평가받는다. 비평가 케네디는 이 곡을 월턴의 가장 뛰어난 업적 중 하나이자 "그가 영화 스타일의 족쇄를 벗어던지고 진정한 목소리를 되찾았다는 확실한 징표"라고 평가했다.[60]
2. 4. 이탈리아 이주와 후기 (1948-1983)
1947년, 월튼은 왕립 필하모닉 협회 금메달을 받았고,[61] 같은 해 BBC의 초청으로 첫 오페라 작곡을 의뢰받았다.[61] 그는 초서의 ''트로일루스와 크리세이드''를 오페라의 소재로 정했으나, 1948년 4월 그의 오랜 동반자였던 앨리스 윔본이 사망하면서 작업은 잠시 중단되었다. 월튼의 슬픔을 달래주기 위해, 음악 출판업자 레슬리 부시는 그 해 말 부에노스 아이레스에서 열리는 저작권 회의에 영국 대표로 참석할 것을 권유했다. 그곳에서 월튼은 아르헨티나 변호사의 딸인 수사나 질 파소 (1926–2010)를 만났다. 당시 22세였던 그녀는 월튼보다 24살 연하였고, 처음에는 그의 구애를 받아들이지 않았으나 결국 그의 청혼을 수락했다. 두 사람은 1948년 12월 부에노스 아이레스에서 결혼식을 올렸다. 결혼 후 부부는 1년의 절반을 이탈리아의 이스키아 섬에서 보냈으며, 1950년대 중반부터는 그곳에 영구적으로 정착했다.[63] 1948년에는 로런스 올리비에가 연출한 영화 ''햄릿''의 음악을 작곡하기도 했다.
이후 월튼은 오페라 ''트로일루스와 크레시다'' 작업에 다시 집중했다. BBC의 조언에 따라 크리스토퍼 해설에게 대본을 의뢰했는데, 이 결정은 자신들이 대본을 맡아야 한다고 생각했던 시트웰 자매와의 관계를 악화시키는 결과를 낳았다.[64] 작업은 더디게 진행되었고, 그 사이 월튼은 다른 작업들을 병행했다. 1950년에는 야샤 하이페츠와 함께 자신의 바이올린 협주곡을 EMI에서 녹음했다. 1951년 월튼은 기사 작위를 받았다. 같은 해, 그는 초연 이후 여러 차례 수정되었던 ''파사드''의 공인된 버전을 준비했다. 1953년 엘리자베스 2세의 대관식을 위해 그는 다시 한번 대관식 행진곡 작곡을 의뢰받아 ''오브와 홀''을 작곡했으며, 행사를 위한 합창곡 ''테 데움''도 함께 작곡했다.[65]
오페라 ''트로일루스와 크레시다''는 1954년 12월 3일 코벤트 가든에서 초연되었다. 그러나 준비 과정은 순탄치 않았다. 연출을 맡기로 했던 올리비에와 무대 디자인을 맡기로 했던 헨리 무어가 하차했고, 크레시다 역을 위해 작곡되었던 엘리자베스 슈바르츠코프는 출연을 거절했다. 대신 출연한 마그다 라슬로는 영어 가사를 익히는 데 어려움을 겪었으며, 지휘자 서전트는 악보에 익숙하지 않은 모습을 보였다.[66][67] 초연은 비교적 호의적인 반응을 얻었으나, 해설과 월튼이 시대에 뒤떨어진 양식으로 오페라를 작곡했다는 평가가 지배적이었다.[68] 이 작품은 이듬해 샌프란시스코, 뉴욕, 밀라노 등지에서 공연되었지만 큰 반향을 얻지 못하고 정규 오페라 레퍼토리에 진입하는 데 실패했다.[69]
1956년 월튼은 런던 집을 팔고 이스키아에 완전히 정착했다. 그는 포리오에 언덕 위 집을 짓고 '라 모르텔라'(La Mortella)라고 이름 지었다. 그의 아내 수사나 월튼은 그곳에 아름다운 정원을 가꾸었다.[71] 1950년대 월튼의 다른 주요 작품으로는 올리비에가 연출한 네 번째 셰익스피어 영화 ''리처드 3세''의 음악과 첼로 협주곡(1956)이 있다. 첼로 협주곡은 그레고르 피아티고르스키를 위해 작곡되었으며, 1957년 1월 보스턴 심포니 오케스트라와 지휘자 찰스 뮌쉬에 의해 초연되었다. 일부 비평가들은 이 협주곡이 구식이라고 느꼈고, 피터 헤이워스는 이 작품에는 타이타닉호가 빙산과 충돌한 해(1912)에 관객을 놀라게 할 만한 것이 거의 없다고 평했다.[72] 그럼에도 불구하고 이 작품은 폴 토르텔리에, 요요 마, 린 하렐, 피에르 푸르니에 등 저명한 첼리스트들이 연주하며 주요 첼로 레퍼토리 중 하나로 자리 잡았다.
1966년 월튼은 폐암 수술을 성공적으로 받았다.[74] 오랜 파이프 흡연자였던 그는 수술 이후 담배를 완전히 끊었다.[75] 요양 기간 동안 그는 1막짜리 코미디 오페라 ''곰''을 작곡했는데, 이 작품은 1966년 6월 벤저민 브리튼의 알데버그 페스티벌에서 초연되어 열광적인 반응을 얻었다. 월튼 자신은 비평가들의 호평에 대해 "벌레들이 찬사를 쏟아낼 때 뭔가 잘못된 것이 틀림없다"고 농담하기도 했다.[76] 1967년 월튼은 메리트 훈장을 받았다.[77] 이는 엘가, 본 윌리엄스, 브리튼에 이어 작곡가로서는 네 번째 영예였다.[9]
1960년대 월튼의 주요 오케스트라 작품으로는 교향곡 2번(1960), ''힌데미트의 주제에 의한 변주곡''(1963), ''카프리치오 부르레스코''(1968), ''벤자민 브리튼의 즉흥곡에 의한 즉흥 연주''(1969) 등이 있다. 이 시기 가곡집으로는 피터 피어스를 위해 작곡한 ''사랑 안에서 익명''(Anon. in Love, 1960)과 슈바르츠코프를 위해 작곡한 ''시장님의 식탁을 위한 노래''(A Song for the Lord Mayor's Table, 1962)가 있다. 1969년에는 영화 ''영국 본토 항공전''의 음악 작곡을 의뢰받았으나, 영화사는 그의 음악 대부분을 거부하고 론 굿윈의 음악으로 대체했다. 월튼의 원곡으로 구성된 콘서트 모음곡은 사후에 출판 및 녹음되었다.[78] 이 경험 이후 월튼은 더 이상 영화 음악을 작곡하지 않겠다고 선언했지만, 올리비에의 설득으로 1969년 체호프 원작의 영화 ''세 자매''의 음악을 작곡하며 마지막 영화 음악 작업을 마쳤다.[79] 1972년에는 벤저민 프랭클린 메달을 수상했다.
윌리엄 월튼은 1983년 3월 8일, 이스키아 섬의 자택 '라 모르텔라'에서 80세의 나이로 세상을 떠났다.[135]
3. 주요 작품
윌리엄 월튼은 20세기 영국 음악을 대표하는 작곡가 중 한 명으로, 다양한 장르에 걸쳐 중요한 작품들을 남겼다. 그의 음악 스타일은 초기에는 스트라빈스키나 재즈의 영향을 받은 모더니즘적 경향을 보였으나, 점차 엘가나 패리와 같은 영국 후기 낭만주의의 영향을 받아 서정적이고 극적인 색채를 띠게 되었다.
초기에는 관현악곡 〈포츠머스 포인트〉(1926)와 피아노와 오케스트라를 위한 〈신포니아 콘체르탄테〉(1928)로 주목받기 시작했으며,[10] 1929년 작곡된 〈비올라 협주곡〉은 그의 작풍에 중요한 전환점이 된 작품으로 평가받는다.[9]
월튼의 가장 유명하고 자주 연주되는 작품 중 하나는 바리톤 독창, 합창, 대규모 오케스트라를 위한 칸타타 ''벨사자르의 향연''(1931)이다. 이 작품은 극적인 구성과 혁신적인 관현악 기법으로 큰 성공을 거두었으며, 영국 합창 음악의 중요한 레퍼토리로 자리 잡았다.[4]
그의 주요 관현악 작품으로는 강렬한 표현력의 교향곡 1번(1935)과 교향곡 2번(1960), 그리고 조지 6세와 엘리자베스 2세의 대관식을 위해 작곡된 두 개의 대관식 행진곡(''황제 대관식'', ''보주와 왕홀'') 등이 있다. 또한 야샤 하이페츠를 위해 작곡한 바이올린 협주곡(1939)과 그레고르 피아티고르스키에게 헌정한 첼로 협주곡(1956)은 20세기 주요 협주곡 레퍼토리에 포함된다.[10][48]
월튼은 영화 음악 작곡가로서도 중요한 업적을 남겼는데, 특히 로렌스 올리비에 감독의 셰익스피어 영화 3부작(''헨리 5세'', ''햄릿'', ''리처드 3세'')의 음악은 그의 대표적인 영화 음악으로 꼽힌다.[10]
오페라 분야에서는 초서의 이야기를 바탕으로 한 비극 오페라 ''트로일루스와 크레시다''(1954)와 체호프의 단편을 각색한 희극 오페라 ''곰''(1967)을 작곡했다.[10] 이 외에도 현악 4중주 A단조(1947)를 비롯한 실내악 작품과 다수의 합창곡, 가곡 등을 남겼다. 말년에는 이전 작품을 개정하거나 편곡하는 작업에 몰두하기도 했다.[81]
3. 1. 관현악
월턴의 주요 작품 중 상당수는 관현악을 위한 것이다. 그의 첫 번째 주요 성공작 중 하나는 1925년에 작곡된 활기찬 서곡 '포츠머스 포인트'였다. 이후 교향곡 1번은 그의 중요한 관현악 작품으로 자리매김했다. 이 교향곡은 특정 위촉 없이 1931년 말부터 1935년까지 비교적 느리게 작업되었다. 처음 세 악장은 1933년 말까지 완성되었고, 지휘자 해밀턴 하티에게 초연을 약속했으나, 개인적인 문제와 작가의 슬럼프로 인해 마지막 악장 완성이 지연되었다.[2] 하티는 1934년 12월 런던 심포니 오케스트라와 함께 미완성 상태인 세 악장을 먼저 초연했다.[10] 월턴은 이 기간 동안 영화 ''도망칠 수 없어''(1934)의 음악을 작곡하기도 했다.[41] 8개월 후 교향곡 작업을 재개하여 1935년에 완성했고, 같은 해 11월 하티와 BBC 심포니 오케스트라가 완성된 작품을 초연했다. 이 교향곡은 빌헬름 푸르트벵글러, 빌렘 멩겔베르크, 유진 오먼디, 조지 셀 등 국제적인 지휘자들의 관심을 끌며 세계 각지에서 연주되었다.[44]
1937년 조지 6세의 대관식을 위해 엘가풍의 행진곡을 작곡해 달라는 요청을 받아 대관식 행진곡 '왕관'을 작곡했다. 이 곡은 대중적인 성공을 거두었으나, 일부 비평가와 전위적인 음악을 기대했던 팬들에게는 다소 실망감을 안기기도 했다.[46] 이후 1953년 엘리자베스 2세의 대관식을 위해서는 대관식 행진곡 '보주와 왕홀'을 작곡했다.
제2차 세계 대전 중 월턴은 군 복무를 면제받는 대신 전쟁 선전 영화 음악을 작곡했다. 그는 ''더 퍼스트 오브 더 퓨(1942)''와 로렌스 올리비에의 셰익스피어 영화 ''헨리 5세(1944)'' 등 여러 영화의 음악을 담당했다.[10] 처음에는 자신의 영화 음악을 부수적인 작업으로 여겼으나,[54] 나중에는 ''더 퍼스트 오브 더 퓨''의 음악을 바탕으로 스핏파이어 전주곡과 푸가를, ''헨리 5세''의 음악에서 발췌하여 현악 모음곡을 만드는 등 콘서트용 작품으로 편곡하는 것을 허용했다.[55] 이 시기 다른 관현악 작품으로는 시카고 심포니 오케스트라의 50주년을 기념하여 위촉받은 희극적 서곡 '스카피노'(1940)가 있다.[10]
전후 월턴은 교향곡 2번(1960), 힌데미트의 주제에 의한 변주곡(1963), 벤자민 브리튼의 주제에 의한 즉흥곡(1969) 등 꾸준히 관현악 작품을 발표했다. 또한 자신의 현악 4중주 A단조를 네빌 매리너의 요청으로 현악 오케스트라를 위한 소나타로 편곡하기도 했다.[81] 말년에는 앙드레 프레빈을 위해 교향곡 3번을 구상했으나 완성하지는 못했다.[80]
윌리엄 월튼은 세 개의 주요 현악 협주곡과 협주 교향곡을 남겼다. 이 협주곡들은 공통적으로 3악장 구조를 가지며, 성찰적인 분위기로 시작하여 격렬하고 날카로운 부분과 따뜻하고 낭만적인 부분을 대조적으로 보여주는 특징이 있다.[10]
'''신포니아 콘체르탄테''' (1927년 작곡, 1943년 개정): 피아노와 오케스트라를 위한 협주 교향곡으로, 월튼이 관현악 작곡가로서 명성을 얻는 데 기여한 초기 작품 중 하나이다.
'''비올라 협주곡''' (1929년 작곡, 1961년 개정): 월튼의 첫 번째 성공적인 대규모 협주곡 작품으로 평가받는다.[9] 이전의 작품들과는 달리 엘가의 첼로 협주곡의 영향을 받아[9] 낭만적이고 서정적인 면모를 보여준다.[93] 재즈와 힌데미트, 라벨의 영향도 나타난다.[9]
'''바이올린 협주곡''' (1939년 작곡, 1943년 개정): 야샤 하이페츠의 위촉으로 작곡되었다.[10]야샤 하이페츠가 월턴의 바이올린 협주곡을 위촉했다. 월튼은 이 곡이 당시 연인이었던 앨리스 윔본에 대한 사랑을 표현한 것이라고 밝혔다.[48] 강렬한 낭만주의적 스타일 때문에 일부 비평가들로부터는 다소 시대에 뒤떨어진다는 평가를 받기도 했다.[49] 하이페츠가 2년간 독점 연주권을 가졌기 때문에 영국 초연이 늦어졌고, 초기에는 작품의 진가가 제대로 평가받지 못했다.[59]
'''첼로 협주곡''' (1956년 작곡, 1975년 개정): 우크라이나 출신의 세계적인 첼리스트 그레고르 피아티고르스키를 위해 작곡되었으며[10] 그에게 헌정되었다. 음악적으로나 기교적으로 상당한 난이도를 요구하는 곡으로 알려져 있다. 1957년 1월 보스턴 심포니 오케스트라와 지휘자 찰스 뮌쉬에 의해 초연되었다.[10] 이전의 두 협주곡보다 더 내성적인 분위기를 가지며, 작품 전체에 걸쳐 시간을 상징하는 듯한 째깍거리는 리듬이 사용된 것이 특징이다.[10] 발표 당시 일부 비평가들은 이 작품 역시 다소 보수적이라고 평가했으나,[72] 폴 토르텔리에, 요요 마, 린 하렐, 피에르 푸르니에 등 저명한 첼리스트들이 연주하면서 오늘날에는 주요 첼로 레퍼토리 중 하나로 자리 잡았다.[10]
윌리엄 월턴의 실내악 작품은 많지 않다. 초기 실험작인 현악 사중주(1919-22)는 나중에 월턴 스스로 "소화되지 않은 바르토크와 쇤베르크로 가득 차 있다"고 평가하며 주요 작품 목록에서 제외했다.[10]
그의 주요 실내악 작품으로는 가단조 현악 사중주(1945-46)와 바이올린과 피아노를 위한 바이올린 소나타(1947-49)가 있다. 그로브 음악 사전은 가단조 현악 사중주를 월턴의 최고 업적 중 하나로 평가하지만,[10] 이전의 비평가들은 항상 동의하지는 않았다. 1956년 ''레코드 가이드''는 "[그] 재료가 일류가 아니며, 전체적으로 작곡이 힘들어 보인다"고 평하기도 했다.[103] 이 사중주는 이후 현악 오케스트라를 위한 소나타(1971)로 확장되었다. 네빌 매리너의 요청으로 이루어졌으며, 말콤 아놀드가 편곡 작업 일부를 도왔다. 이 확장판은 1972년 3월 호주 퍼스 페스티벌에서 매리너와 세인트 마틴 인 더 필즈 아카데미가 초연했고, 같은 달 영국 서머싯 배스에서 영국 초연을 가졌다.[81][105] 비평가 트레버 하비는 이 작품이 월턴 특유의 활기찬 리듬감과 서정적인 부드러움을 잘 결합했다고 평가했다.[104]
바이올린 소나타는 서로 밀접하게 연관된 두 개의 악장으로 구성되어 있으며, 강력한 주제적 요소를 공유한다. 첫 번째 악장은 향수를 불러일으키는 서정적인 분위기이며, 두 번째 악장은 일련의 변주곡 형식으로 각 변주곡은 이전보다 반음씩 높아지는 구조를 가진다.[106] 월턴은 두 번째 악장에서 12음 기법적인 구절을 통해 잠시 쇤베르크를 언급하지만, 그 외에는 이 소나타는 확고하게 장음계적이다.[10]
기타 독주를 위한 ''다섯 개의 바가텔''은 기타리스트 줄리안 브림을 위해 쓰여졌고 그가 직접 편집했으며, 작곡가 말콤 아놀드에게 헌정되었다.[107] 케네디는 이 작품들을 "월턴의 가장 톡 쏘는 듯하면서도 즐거운 소품 중 하나"라고 묘사하며, "그는 기타의 자원을 최대한 활용하며, 음악은 항상 월턴적이다"라고 평가했다.[107]
윌리엄 월튼은 유일한 장편 오페라 트로일루스와 크레시다를 위해 초연 전후 수년간 작업했다. 그러나 이 작품은 성공작으로 여겨지지 않았다. 대본은 일반적으로 약하다고 평가받았으며, 월턴의 음악은 많은 부분에서 평단의 찬사를 받았음에도 불구하고 극적인 흥미를 유지하기에는 부족하다는 지적이 있었다.[4] ''그로브 음악 사전''은 이 작품을 영웅적 낭만주의를 경계하던 전후 시대에 19세기 이탈리아 오페라의 전통을 되살리려는 부분적인 성공 시도로 평가한다.[10] 월턴은 이 오페라의 악보를 수정하여 1976년 코벤트 가든에서 상연하려 했으나, 준비 과정에서 다시 불운이 따랐다. 월턴 본인의 건강이 좋지 않았고, 지휘를 맡기로 했던 앙드레 프레빈도 병에 걸렸으며, 트로일루스 역으로 캐스팅되었던 테너가 하차하는 등의 문제가 발생했다. 결국 수정된 버전의 공연 역시 1954년 초연 때와 마찬가지로 비평가들로부터 대체로 미온적인 반응을 얻었다.[84]
월턴의 또 다른 오페라인 곰은 안톤 체호프의 코믹 보드빌을 바탕으로 작곡되었으며, ''트로일루스와 크레시다''와는 달리 훨씬 더 좋은 평가를 받았다. 음악 평론가 앤드루 포터는 ''더 뮤지컬 타임스''에서 이 작품을 "월턴이 쓴 가장 강력하고 훌륭한 작품 중 하나"라고 극찬했다. 하지만 ''곰''은 1막짜리 단막 오페라이기 때문에 대부분의 오페라 하우스에서 정기적으로 상연하기 어려운 장르적 한계를 가지고 있어 자주 공연되지는 않는다.[101] 오페라베이스에 따르면 2013년부터 2015년 사이에 전 세계적으로 총 4번의 공연 기록이 있다.[102]
3. 5. 합창
월턴의 작품 중 가장 잘 알려지고 자주 연주되는 곡 중 하나는 칸타타 ''벨사자르의 향연''이다.[110] 1931년에 작곡된 이 곡은 대규모 오케스트라, 합창단, 바리톤 독창자를 위해 쓰였으며, 바빌론의 과도함과 타락, 야만적인 재즈풍의 폭발, 그리고 유대인 포로들의 탄식과 마침내 환희를 합창과 오케스트라로 생생하게 묘사한다. 토머스 비첨의 제안에 따라 이미 대규모인 오케스트라에 더해 "두 개의 브라스 밴드"(각각 3개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 1개의 튜바로 구성)가 추가되었다.[111] 많은 비평가들은 이 작품을 1900년 엘가의 ''게론티우스의 꿈'' 이후 가장 중요한 영국 합창 작품으로 평가했다.[4]
월턴의 후기 합창 작품 중에서는 ''벨사자르의 향연''만큼의 인기를 얻은 곡은 없었다. 여기에는 ''런던 시를 기리며''(In Honour of the City of Londoneng, 1937)와 허더스필드 합창 협회(Huddersfield Choral Society) 창립 125주년을 기념하여 작곡된 ''글로리아''(Glorialat, 1960–61)가 있다.[10]
그의 다른 주요 합창 작품으로는 엘리자베스 2세 여왕의 대관식(1953년)을 위해 작곡된 ''대관식 테 데움''(Coronation Te Deumlat, 1952)이 있다. 또한 전례 음악으로는 ''미사 브레비스''(Missa Brevislat, 1966), ''유빌라테 데오''(Jubilate Deolat, 1972), ''마니피카트''와 ''눈크 디미티스''(Magnificat and Nunc dimittislat, 1974) 등이 있으며,[108] 찬송가로는 ''연도''(A Litanyeng, 1916)와 ''내 마음을 도장처럼 찍어주세요''(Set me as a seal upon thine hearteng, 1938) 등이 있다.[109]
3. 6. 영화 음악
로렌스 올리비에가 제작, 감독, 주연을 맡은 셰익스피어 영화 3부작의 음악을 작곡했는데, 이 영화들은 걸작으로 평가받는다. 이 영화들의 음악은 월튼 자신을 비롯해 뮤어 매시슨, 크리스토퍼 파머 등에 의해 연주회용 모음곡으로 편곡되었다.
안톤 체호프의 희곡을 원작으로 한 영화로, 올리비에의 설득을 받아 작곡에 참여했다. 음악 테마에는 프랑스 국가인 「라 마르세예즈」를 인용했다.
월튼은 ''영국 본토 항공전'' 작업 당시의 경험 이후 영화 음악 작곡을 그만두겠다고 선언했으나, 올리비에의 설득으로 1970년 영화 ''세 자매''의 음악을 마지막으로 작곡했다.[79]
4. 작품 경향
벤자민 브리튼, 랄프 본 윌리엄스와 함께 20세기 영국 음악을 대표하는 인물 중 한 명이다.[10] 그는 에르네스트 앙세르메나 페루치오 부소니 같은 음악가들에게 조언을 받기도 했지만, 거의 독학으로 작곡 기법을 익혔다. 오랜 기간 활동했음에도 불구하고 작품 수가 많지는 않은데, 이는 그가 작곡하는 속도가 느렸고 완성된 후에도 끊임없이 작품을 수정했기 때문이다. 월튼 스스로 "고무 지우개가 없이는 완전히 망가진다"고 말할 정도였다.[88] 예를 들어, 1923년 ''파사드'' 초연과 1928년 신포니아 콘체르탄테 초연 사이에는 1년에 평균적으로 작은 곡 하나만을 발표했다.[89]
월튼의 음악은 종종 "달콤쌉쌀함", "향수"와 같은 몇 가지 수식어로 설명되곤 했으며, 제2차 세계 대전 이후에는 "예전과 같다"는 평가를 받기도 했다. 그러나 음악 학자 바이런 애덤스는 ''그로브 음악 사전''에서 이러한 평가가 월튼 음악의 표현적 다양성을 간과하고, 시간이 지나면서 그의 음악적 기법과 표현력을 심화시키려는 노력을 제대로 보지 못한 것이라고 지적했다. 애덤스는 "월턴의 음악은 종종 '달콤쌉쌀함', '향수'와 같은 몇 가지 설명적인 꼬리표와, 제2차 세계 대전 이후에는 '전과 같다'는 꼬리표로 너무 깔끔하게 일축되었다. 이러한 편리한 범주화는 그의 음악의 표현적 다양성을 무시하고 나이가 들면서 그의 기술적, 표현적 자원을 심화시키려는 그의 결의를 소홀히 한다. 그의 스타일의 기본 요소를 일찍 발견한 그는 성공회 찬송가, 재즈, 스트라빈스키, 시벨리우스, 라벨, 엘가의 음악과 같이 놀랍도록 다양한, 겉보기에 모순되는 수많은 영향을 성공적으로 흡수할 수 있었다."고 평가했다.[10]
애덤스는 월튼이 자신의 기본 스타일에 대한 충성을 결코 흔들지 않았으며, 이러한 자신의 비전에 대한 충성심이 그의 리듬감, 관능적인 우울함, 교활한 매력, 관현악적인 재능과 함께 월턴의 가장 훌륭한 음악에 "영원한 매력"을 부여한다고 덧붙였다.[10] 월튼의 또 다른 전기 작가인 닐 티어니는, 당시 비평가들이 전후 작품이 전쟁 이전 작품에 미치지 못한다고 느꼈지만, 시간이 지나면서 후기 작품들이 "감정적으로 덜 직접적이지만 더 심오하다"는 점이 분명해졌다고 평가했다.[89]
월튼은 시벨리우스, 스트라빈스키, 프로코피예프, 힌데미트, 브리튼 등의 작품뿐만 아니라 재즈와 라틴 음악과 같은 동시대의 다양한 음악을 능숙하게 흡수하고 소화했다. 이를 통해 신선하고 대담한 리듬과 화성을 사용하여 표현력이 풍부하면서도 친근한 작품들을 만들어냈다. 그는 풍부한 감정과 웅장하고 다채로운 표현을 선호했으며 명확한 조성을 좋아했기 때문에 신 낭만주의 작곡가로 분류될 수 있다. 동시에 객관적이고 단정한 표현을 중시하는 신고전주의 음악의 영향도 받았다.
5. 한국에서의 수용
윌리엄 월튼의 작품은 한국에서도 꾸준히 연주되고 있다. 특히 칸타타 벨사자르의 향연은[110] 대규모 오케스트라와 합창단, 바리톤 독창자를 위한 곡으로, 바빌론의 타락과 유대인 포로들의 탄식, 환희 등을 극적으로 묘사한다.[111] 이 작품의 웅장한 스케일과 표현력은 한국 관객들에게 깊은 인상을 남겼으며, 많은 비평가들은 이 곡을 1900년 엘가의 게론티우스의 꿈 이후 가장 중요한 영국 합창 작품 중 하나로 평가하기도 한다.[4]
또한 2023년 9월 22일에는 롯데콘서트홀에서 정명훈의 지휘로 KBS 교향악단이 월튼의 비올라 협주곡을 연주하여 한국 클래식 팬들에게 큰 감동을 선사했다.
6. 평가
윌리엄 월튼의 작품은 그가 활동하던 시기부터 높은 평가를 받아 음반으로 활발히 제작되었다. 78회전 디스크 시절, 비교적 적은 수의 현대 음악만이 음반으로 나오던 때부터 월튼은 음반 회사들의 선호를 받았다.[113] 신생 데카는 1929년 시인 에디스 시트웰과 월튼의 친구이자 동료인 컨스턴트 램버트가 해설을 맡고 작곡가가 실내악단을 지휘한 ''파사드''의 11개 악장을 녹음했다. 1930년대에는 해밀턴 하티 경과 런던 심포니 오케스트라가 녹음한 교향곡 1번, 작곡가가 지휘하고 프레데릭 리들과 런던 심포니 오케스트라가 연주한 비올라 협주곡 등이 데카에서 발매되었다.[113]
1940년대에 월튼은 데카보다 더 오래되고 규모가 큰 경쟁사인 EMI로 옮겼다. EMI의 프로듀서 월터 레지는 향후 20년간 월튼의 주요 작품과 다수의 부수적인 작품들을 녹음하는 작업을 주도했다. 한 경쟁 작곡가는 월튼이 방귀만 뀌어도 레지가 녹음할 것이라고 비꼬기도 했다.[114] 월튼은 지휘를 꺼렸지만, EMI의 많은 녹음을 직접 지휘했고 다른 레이블에서도 일부 녹음을 진행했다. 그는 교향곡 1번,[115] 비올라 협주곡,[116] 바이올린 협주곡,[117] 신포니아 콘체르탄테,[118] ''파사드'' 모음곡,[119] 파르티타,[120] ''벨사자르의 향연'',[121] 셰익스피어 희곡 및 ''The First of the Few'' 영화 음악 모음곡 등을 스튜디오에서 녹음했다.[122] 월튼이 지휘한 일부 라이브 공연 녹음 중 첼로 협주곡[123]과 대관식 테 데움[124] 등도 콤팩트 디스크로 발매되었다.
월튼의 거의 모든 작품은 상업적으로 녹음되어 발매되었다.[125] EMI는 1990년대에 주요 작품을 담은 "월튼 에디션"을 CD로 발매했고, 찬도스 레코드의 "월튼 에디션" 녹음은 2010년에 완료되었다.[125][126] 그의 가장 잘 알려진 작품들은 여러 나라의 연주자들에 의해 녹음되었다.[114] 자주 녹음되는 작품으로는 ''벨사자르의 향연'', 비올라 협주곡, 바이올린 협주곡, 그리고 하티의 1936년 녹음 이후 약 30개의 녹음이 있는 교향곡 1번이 있다.[127]
음악사적 평가 측면에서, 1944년 월튼이 영국 음악의 최근 과거를 요약하고 미래를 예견했다는 평가가 있었으나,[128] 후대의 작가들은 그가 다음 세대 작곡가들에게 거의 영향을 미치지 못했다고 결론지었다. 만년의 월튼은 한스 베르너 헨체나 말콤 아놀드를 포함한 젊은 작곡가들과 친분을 쌓았지만, 그들의 작품을 존경했음에도 불구하고 그들의 작곡 스타일에 영향을 주지는 않았다. 월튼은 평생 동안 음악 학교에서 어떤 직책도 맡지 않았고, 제자도 없었으며, 강의나 에세이도 쓰지 않았다.[132]
사후, 수사나 월튼의 영감을 받아 설립된 월튼 재단은 예술 교육 프로젝트를 운영하고, 영국 음악을 홍보하며, 이스키아에서 재능 있는 젊은 음악가들을 위한 연례 여름 마스터클래스를 개최했다.[133][134]
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