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휴버트 패리

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목차

1. 개요

휴버트 패리는 1848년 영국 본머스에서 태어난 작곡가이자 음악 학자이다. 그는 1870년부터 1877년까지 보험업에 종사하며 음악 공부를 병행했고, 이후 작곡가로서 두각을 나타내 '영국 음악 르네상스'를 이끌었다. 1883년 왕립 음악 대학 교수를 역임했고, 1895년부터 사망할 때까지 왕립 음악 대학 학장, 1900년에는 옥스퍼드 대학교 음악과 교수를 지냈다. 주요 작품으로는 5개의 교향곡, 합창곡 '예루살렘', 오라토리오 '욥' 등이 있으며, 음악 저술 활동도 활발히 펼쳤다. 1918년 스페인 독감으로 사망했다.

2. 생애

패리는 1848년 본머스의 리치먼드힐에서 태어나 글로스터셔에서 성장했다. 이튼 칼리지와 옥스퍼드 대학교 엑서터 칼리지에서 교육을 받았고, 슈투트가르트에서 헨리 휴고 피어슨에게, 런던에서 윌리엄 스탠데일 베넷과 에드워드 단로이터에게 사사했다.

1870년부터 1877년까지 로이즈 오브 런던에서 보험 인수인으로 일했지만, 이 일이 자신의 재능과 맞지 않는다고 생각했다. 1872년, 엘리자베스 모드 허버트와 결혼하여 두 딸을 두었다.

1880년, 첫 주요 작품인 피아노 협주곡과 퍼시 비시 셸리의 시에 의한 합창곡 『묶인 프로메테우스』를 발표했다. 합창곡 『묶인 프로메테우스』의 초연은 영국 음악의 "르네상스"가 시작되었다고 평가받는다.

1883년, 조지 그로브의 추천으로 왕립 음악 대학의 작곡 및 음악사 교수가 되었고, 1894년에는 학장으로 임명되어 생을 마감할 때까지 그 자리에 있었다. 1900년에는 존 스테이너의 뒤를 이어 옥스퍼드 대학교 음악과 교수가 되었다.

패리는 알렉산더 매켄지, 찰스 빌러스 스탠퍼드와 함께 "영국 음악 르네상스"의 지도자로 여겨졌지만, 버나드 쇼는 이들을 비판하기도 했다.

만년의 작품에서는 6개의 "윤리적인 칸타타" 연작을 통해 전통적인 오라토리오나 칸타타의 형태를 벗어나려 했지만, 대중적인 호응을 얻지는 못했다. 1908년, 건강상의 이유로 옥스퍼드 대학교를 사임하고, 이후 교향적 환상곡(교향곡 제5번), 『강탄절의 오드』(1912년), 『예루살렘』(1916년), 『작별의 노래』(1916년~1918년) 등을 작곡했다.

제1차 세계 대전 발발에 절망했으며, 전쟁 중에는 전시 음악 위원회의 의장을 맡아 음악가들의 고통을 덜어주기 위해 노력했다. 1918년 스페인 독감으로 사망하여 세인트 폴 대성당에 안장되었다.

2. 1. 초기 생애 (1848-1867)

휴버트 패리는 본머스 리치먼드힐에서 토머스 갬비어 패리(1816–1888)와 그의 첫 번째 아내 이사벨라 피네스클린턴(1816–1848) 사이에서 여섯 자녀 중 막내로 태어났다.[33][1] 갬비어 패리는 글로스터셔 주 하이넘 코트 출신이다. 리처드와 메리 패리의 아들인 갬비어 패리는 다섯 살 때 부모를 잃고 외가에서 자랐으며, 성에 외가의 성인 갬비어를 붙였다.[2] 그의 할아버지 토머스 패리(동인도 회사 이사, 1816년 사망)로부터 막대한 부를 물려받은 갬비어 패리는 세번 강 근처이자 글로스터에서 서쪽으로 2마일 떨어진 17세기 저택인 하이넘 코트에 별장을 구입할 수 있었다.[35]

패리의 출생지인 본머스 리치먼드 테라스 2번지에 있는 파란색 명판


갬비어 패리는 유행하거나 널리 알려지기 훨씬 전에 이탈리아 초기 예술 작품을 수집한 저명한 수집가였으며, 재능 있는 화가이자 디자이너이기도 했다. 그는 습한 영국 기후에 적합한 벽화 기법인 "정신 프레스코"를 발명했는데, 이 기법은 하이넘의 개인 예배당과 엘리 대성당에서 사용했다.[3] 갬비어 패리는 그림에 대한 애정 외에도 음악에도 재능이 있어 이튼 칼리지에서 교육을 받는 동안 피아노, 프렌치 호른, 작곡을 공부했다.[2] 그러나 그의 시각 예술에 대한 진보적인 취향 - 그는 존 러스킨의 친구이자 J. M. W. 터너의 숭배자였다 - 은 그의 음악적 관심사로는 이어지지 않았는데, 그의 음악적 관심사는 매우 전통적이어서 펠릭스 멘델스존과 루이 슈포어가 그가 현대 음악을 즐길 수 있는 최대치였다. 그럼에도 불구하고 그는 세 개의 성가대 축제를 재정적으로, 그리고 1874년과 1875년 사이에 청교도적인 그란섬 요크 우스터 학장의 폐쇄 위협으로부터 굳건히 지지했다.

갬비어 패리의 자녀 셋이 유아기에 사망했고, 이사벨라 패리는 휴버트를 낳은 지 12일 만에 결핵으로 사망했다. 그녀는 본머스 세인트 피터 교회 묘지에 묻혔고, 휴버트는 이틀 후에 세례를 받았다. 그는 생존한 형제자매 (찰스) 클린턴(1840–1883)과 루시(1841–1861)와 함께 하이넘에서 자랐다. 갬비어 패리는 1851년에 재혼했고, 여섯 명의 자녀를 더 낳았다.[4] 이사벨라의 갑작스러운 죽음은 그녀의 자녀들에게 거의 확실히 영향을 미쳤고, 가장 분명하게는 그녀가 사망했을 때 일곱 살이었던 장남 클린턴에게[5], 그리고 더욱 미묘하게는 휴버트에게 영향을 미쳤다. 그의 딸 도로시아(1876–1963)에 따르면, 계모 에델린다의 "어린 아이들", 즉 자신의 아이들에 대한 "사랑"은 의붓자식들에게 거의 시간을 할애하지 않았다. 갬비어 패리는 종종 런던이나 유럽 대륙에 있어서 집을 비웠다. 휴버트는 어릴 때 클린턴이 학교에 가고 루시가 7살이나 더 많아서 고독하게 자랐으며, 유일한 정기적인 동반자는 가정교사였다.

클린턴은 첼로와 피아노를 배웠고, 그의 상당한 음악적 재능은 휴버트보다 먼저 드러났다. 그러나 아버지의 적극적인 음악적 관심에도 불구하고, 그러한 활동은 여가 활동으로 여겨졌고, 직업으로 삼는 것은 불확실하고, 그림과는 달리 신사에게 어울리지 않는 전문적이지 못한 활동으로 여겨져 꺼려졌다.

1856년 1월부터 1858년 중반까지 휴버트는 말번에 있는 예비 학교에 다녔고, 그곳에서 햄프셔 주 트위포드 학교로 옮겼다. 트위포드에서 그의 음악적 관심은 교장과 윈체스터 대성당의 사무엘 세바스찬 웨슬리, 하이넘 교회의 에드워드 브린드 두 오르간 연주자에 의해 장려되었다. 웨슬리로부터 그는 "궁극적으로 그의 가장 중요한 문학 작품인 ''요한 제바스티안 바흐, 위대한 작곡가의 발전 이야기''(1909)에서 표현되었다"고 The Times가 전한 요한 제바스티안 바흐의 음악에 대한 지속적인 사랑을 얻었다.[6]

브린드는 패리에게 피아노와 기본적인 화성학 레슨을 가르쳤고, 1861년에 그를 헤리퍼드에서 열린 세 개의 성가대 축제에 데려갔다.[4] 그 축제에서 연주된 합창 작품으로는 펠릭스 멘델스존의 ''엘리야'', 볼프강 아마데우스 모차르트의 레퀴엠, 게오르크 프리드리히 헨델의 ''삼손''과 ''메시아''가 있었다. 오케스트라 작품으로는 루트비히 판 베토벤의 ''전원''과 멘델스존의 ''이탈리아'' 교향곡이 있었다.[7] 이 경험은 패리에게 큰 인상을 남겼고, 실제로 그의 평생 동안 축제와 연관되는 계기가 되었다.[4]

2. 2. 이튼 칼리지와 옥스퍼드 대학교 (1861-1870)

패리가 1861년 이튼 칼리지로 가기 위해 트위포드를 떠났을 때, 가정생활은 클린턴의 불명예로 흐려졌다. 옥스퍼드에서 역사와 음악을 공부하며 유망한 시작을 보였지만 클린턴은 여성 편력, 음주, 아편 복용으로 퇴학당했다.[4] 패리가 이튼에서 보낸 첫 학기 동안, 여동생 루시가 11월 16일에 폐병으로 사망했다는 소식이 전해졌다. 패리는 이 일로 깊은 영향을 받았는데, 1864년 그의 일기에서 깊은 상실감을 고백한 것을 보면 알 수 있다. 그럼에도 패리는 특유의 활력으로 이튼에서의 삶에 몰두했으며, 평생 그를 괴롭힐 심장 질환의 초기 징후에도 불구하고 스포츠와 음악에서 두각을 나타냈다.[4]

이튼은 당시 학생들의 관심에도 불구하고 음악으로 유명하지 않았다. 패리의 작곡 연구를 발전시킬 수 있는 사람이 학교에 없었기 때문에, 그는 윈저 성 조지 예배당의 오르간 연주자인 조지 엘비에게 의지하여 1863년경부터 그와 함께 공부하기 시작했다. 엘비는 음악적으로 보수적이어서 멘델스존보다는 헨델을 선호했고, 패리는 처음에는 그의 스승을 숭배했지만, 결국 S. S. 웨슬리에 비해 그가 얼마나 진취적이지 않은지 깨달았다. 패리는 그럼에도 불구하고 엘비의 지도를 통해 이점을 얻었고, 엘비의 지휘 아래 당시 영국 합창 음악에서 예외적인 수준에 도달한 조지 예배당의 합창단을 위한 찬가를 쓸 수 있었다.[8] 엘비는 그의 제자에게 카논과 푸가의 대위법 규칙을 가르쳤고, 그의 재능을 알아보고 옥스퍼드에서 음악 학위를 받을 수 있을 정도로 그를 훈련시키려는 야망을 갖게 되었다. 그래서 그는 학생에게 요제프 하이든과 볼프강 아마데우스 모차르트의 현악 사중주를 소개했고, 궁극적으로 관현악법의 기본 요소들을 가르쳤다. 한편, 패리는 스스로 루트비히 판 베토벤, 카를 마리아 폰 베버, 그리고 그가 사랑하는 멘델스존의 관현악 악보를 탐구했다.[9] 이튼에 다니는 동안, 패리는 옥스퍼드 음악 학사 시험에 합격했는데, 이는 역대 최연소였다.[4] 그의 시험 과제인 칸타타 "오 주여, 우리를 내쫓으셨나이다"는 헤더 음악 교수인 프레데릭 오즐리 경을 "놀라게" 했고, 1867년에 성공적으로 공연되고 출판되었다.[10]

1867년 패리는 이튼을 떠나 옥스퍼드 엑서터 칼리지로 진학했다.[6] 그는 아버지의 의도에 따라 상업적인 경력을 쌓기 위해 음악을 공부하지 않고 법학 및 근대사를 전공했다. 그의 음악적 관심은 옥스퍼드 재학 중에는 뒷전으로 밀려났지만, 어느 여름 방학 동안 웨슬리의 조언에 따라 슈투트가르트로 가서 헨리 휴 피어슨과 공부했다.[11] 패리가 회상하듯이, 피어슨의 주요 목표는 "바흐와 멘델스존에 대한 나의 생각을 바꾸는 것"이었고, 그는 패리에게 베버, 조아키노 로시니 및 베토벤의 작품과 패리 자신의 작품 일부를 재관현악화하는 과제를 주었다. 패리는 멘델스존의 음악에 대해 훨씬 비판적인 시각을 갖게 되어 영국 크리스탈 팰리스에서 열리는 콘서트에 참석하여 더 진취적인 레퍼토리를 발견했다. 그는 특히 로베르트 슈만의 교향곡 2번의 "광적으로 영광스러운" 스케르초와 느린 악장의 "매혹적인" 관현악법과 "가장 놀라운 ... 전조"에 매료되었다. 그는 베토벤의 6번과 8번 교향곡에 대해 열광하며 일기에 "멘델스존의 대작을 들을 때면 늙은 베토벤의 위대한 작품을 들을 수가 없다"고 고백했다. 그러나 디블이 언급했듯이 멘델스존의 영향은 패리 자신의 음악에 지속되었다.

2. 3. 보험회사 근무와 음악 활동 (1870-1883)

패리는 옥스퍼드 엑세터 칼리지를 졸업한 후 1870년부터 1877년까지 로이즈 오브 런던에서 보험 인수인으로 일했다.[12] 그는 이 일이 자신의 재능과 맞지 않는다고 생각했지만, 아버지와 미래의 장인, 장모를 만족시키기 위해 계속해야 했다. 1872년, 그는 시드니 허버트와 엘리자베스의 둘째 딸인 엘리자베스 모드 허버트(1851–1933)와 결혼했다. 패리의 장인, 장모는 그의 아버지가 그랬던 것처럼 그가 평범한 직업을 갖기를 원했고, 패리는 음악에서 성공했지만 보험에서는 그렇지 못했다.[6] 그와 그의 아내 사이에는 조지 엘리엇의 등장인물에서 이름을 따온 두 딸, 도로테아와 겐돌렌이 있었다.[4]

패리는 윌리엄 스털데일 베넷 (왼쪽)과 에드워드 단뢰이터에게서 공부했다.


패리는 보험 회사에서 일하면서도 음악 공부를 계속했다. 런던에서 그는 윌리엄 스털데일 베넷에게 레슨을 받았지만, 충분히 만족스럽지 않다고 생각했다. 그는 요하네스 브람스에게 레슨을 받으려 했으나[4] 브람스를 만날 수 없었고, 대신 피아니스트 에드워드 단뢰이터에게 배우게 되었다.[10] 단뢰이터는 처음에 패리에게 피아노 레슨을 했지만, 곧 분석과 작곡으로 수업을 확장했다. 이 시기에 패리는 펠릭스 멘델스존의 영향을 받은 고전적인 전통에서 벗어나기 시작했다. 단뢰이터는 그에게 리하르트 바그너의 음악을 소개했고, 이는 이 시기 그의 작곡에 영향을 미쳤다.

패리의 작곡이 대중에게 알려지기 시작하면서, 그는 음악 학자 조지 그로브의 눈에 띄게 되었다. 1875년 그로브는 패리를 그의 새로운 ''음악 및 음악가 사전''의 보조 편집자로 임명했고, 123개의 기사를 기고하게 했다. 이 기사의 혜택을 받은 사람 중에는 에드워드 엘가가 있었는데, 그는 음악 대학에 다니지 않았고, 훗날 패리의 기사가 가장 도움이 되었다고 회고했다. 1883년, 그로브는 새로운 왕립 음악 대학의 초대 학장으로서 그를 작곡 및 음악사 교수로 임명했다.[12]

1910년 패리 (뒷줄 왼쪽), 알렉산더 매켄지 (앞줄 가운데), 찰스 빌리어스 스탠포드 (앞줄 오른쪽), 에드워드 저먼 (뒷줄 오른쪽) 및 댄 고드프리와 함께


패리의 첫 주요 작품은 1880년에 발표되었다. 피아노 협주곡은 단뢰이터가 초연했고, 퍼시 비시 셸리의 ''프로메테우스 언바운드''의 장면을 합창으로 편곡했다.[15] 후자의 초연은 "영국 음악의 르네상스"의 시작을 알리는 것으로 여겨졌지만, 많은 비평가들은 너무 급진적이라고 평가했다.[10] 패리는 찰스 빌리어스 스탠포드에게 위촉받아 헌정된 송가 ''블레스트 페어 오브 사이렌스''(1887)로 더 큰 성공을 거두었는데, 스탠포드는 패리의 재능을 처음으로 인정한 영국의 음악가 중 한 명이었다. 스탠포드는 패리를 퍼셀 이후 가장 위대한 영국의 작곡가라고 묘사했다.[10] 존 밀턴의 "장엄한 음악에서"를 바탕으로 한 ''블레스트 페어 오브 사이렌스''는 그로브가 텍스트로 제안했고, 패리를 당시 최고의 영국의 합창 작곡가로 자리매김하게 했다. 그러나 이는 그에게 그가 공감하지 못하는 장르인, 전통적인 오라토리오에 대한 일련의 위촉으로 이어지는 단점이 있었다.[12]

2. 4. 왕립음악대학 교수와 작곡 활동 (1883-1895)

1884년, 왕립 음악 대학의 교원이 되었다.[1] 1894년에는 학장으로 임명되어 이후 생애 그 지위에 있었다.[1] 이 시기의 관현악 작품으로는 4개의 교향곡 외에 『미완의 비극 서곡』(''Overture to an Unwritten Tragedy'')(1893년)이 있다.[1]

2. 5. 전성기 (1895-1908)

패리는 작곡가이자 학자로서 확고한 위치를 차지하면서 많은 작품을 의뢰받았다. 그 중에는 칸타타 《성 체칠리아 축일의 송가》(1889), 오라토리오 《유디트》(1888)와 《욥》(1892), 시편 설정곡 《De Profundis》(1891), 그리고 가벼운 작품 《하멜린의 피리 부는 사나이》(1905)가 있었는데, 이 작품은 훗날 "유머의 샘솟는 우물"로 묘사되었다.[10] 패리의 성경 오라토리오는 대중에게는 좋은 반응을 얻었지만, 패리가 이 형식에 공감하지 못하는 점은 당시 런던에서 음악 평론을 쓰던 버나드 쇼에게는 조롱거리가 되었다. 쇼는 《욥》을 "완전히 존경받을 만한 음악가가 이룬 가장 완벽한 실패작이다. 시의 가장 온순한 구절에서 5만 마일이나 떨어진 곳에 있는 곡은 하나도 없다"고 비난했다.[16]

패리는 알렉산더 매켄지, 찰스 빌러스 스탠퍼드와 함께 "영국 음악 르네상스"의 공동 지도자로 여겨졌다.[17] 쇼는 그들을 상호 존경하는 협회로 간주하며 "가짜 고전"을 유통시켰다고 비판했다.[17]

당대 평론가들은 일반적으로 패리의 관현악 음악을 그의 작품에서 부차적인 중요성으로 간주했지만,[18] 20세기 후반과 21세기 초에 많은 패리의 관현악 작품이 다시 연주되었다. 여기에는 5개의 교향곡, E 단조의 교향적 변주곡 세트, 《미완의 비극을 위한 서곡》(1893), 《브람스를 위한 비가》(1897)가 포함된다. 1883년 패리는 케임브리지 그리스 연극 아리스토파네스의 《새》를 위한 음악을 작곡했고, 같은 해에 케임브리지 대학교에서 명예 학위를 받았다.[19] 이후, 그는 아리스토파네스의 옥스퍼드 작품인 《개구리》(1892), 《구름》(1905), 《아카르나이(1914)를 위한 음악을 작곡했다. 또한 비어봄 트리의 웨스트엔드 프로덕션 《히파티아》(1893)를 위해 정교한 부수 음악을 제공했다.[4] 패리의 상당한 양의 연극 음악 중 오페라는 단 하나뿐이었는데, 그것은 칼 로사 오페라 컴퍼니에 의해 거절된 《기네베르》였다.[4]

조지 그로브가 왕립 음악 대학의 국장직에서 은퇴하자, 패리는 1895년 1월부터 그 자리를 이어받아 사망할 때까지 그 직을 맡았다. 1900년에는 존 스테이너의 뒤를 이어 옥스퍼드 대학교 헤더 교수가 되었다. 랠프 본 윌리엄스는 패리 밑에서 왕립 음악 대학에서 공부했는데, 그를 작곡가이자 교사로서 높이 평가했다. 본 윌리엄스는 패리를 훌륭한 교사로 만든 비결은 그의 폭넓은 공감이었다고 말했다.[6]

왕립 음악 대학의 수장으로서 패리는 랠프 본 윌리엄스, 구스타프 홀스트, 프랭크 브리지, 존 아일랜드 등 주요 제자들을 두었다.[6]

학문적인 직책의 요구에도 불구하고, 다윈주의와 인본주의였던 패리의 개인적인 신념은 그가 전통적인 오라토리오와 칸타타 형식을 대체하기를 희망하는 실험적인 작품인 6개의 "윤리적 칸타타"를 작곡하도록 이끌었다. 그들은 일반적으로 대중에게 성공하지 못했지만, 엘가는 《생명의 비전》(1907)을 존경했고, 《영혼의 속량》(1906)은 여러 차례 현대 공연을 가졌다.[12]

1896년 의붓어머니 에텔린다가 사망한 후, 패리는 하이넘의 가족 영지를 상속받았다.[24] 그는 1898년에 기사 작위를 받았다.[4] 1902년 6월 26일에 발표된 1902년 대관식 훈장 목록에는 에드워드 7세 대관식을 위한 준남작 작위를 받을 것이라고 발표되었고,[21] 1902년 7월 24일 그는 글로스터셔주 하이넘 교구의 하이넘 코트 준남작으로 임명되었다.[22]

2. 6. 후기 (1908-1918)

패리는 1908년 건강상의 이유로 옥스퍼드 대학교 직을 사임했으며, 생애 마지막 10년 동안 ''교향적 판타지 1912''(일명 ''교향곡 5번''), ''탄생일 송가''(1912), 그리고 ''송 포 페어웰''(1916–1918)을 포함한 가장 잘 알려진 작품들을 제작했다. 그가 가장 잘 알려진 작품인 윌리엄 블레이크의 시 "옛날 그 발걸음이"(1916)는 패리와 그의 아내 모두가 강하게 동정했던 여성 참정권 운동에 즉시 채택되었다.[4]

패리는 독일 음악과 그 전통을 음악의 정점으로 여겼고, 일반적으로 독일 문화의 친구였다. 그는 따라서 영국과 독일이 서로 전쟁을 벌이는 일은 결코 없을 것이라고 확신했으며, 제1차 세계 대전이 발발했을 때 절망했다. ''옥스퍼드 국립 인명 사전''에 따르면 "전쟁 기간 동안 그는 진보와 교육의 삶이 특히 왕립 음악원의 새로운 창의적인 세대, 작곡 재능을 가진 남성 인구가 줄어들면서 사라지는 것을 지켜보았다."[4] 전쟁 중에 그는 전시 음악 위원회의 의장을 맡았고, 가난한 음악가들 사이에서 만연한 고통을 덜어주는 데 많은 노력을 기울였다.[23]

1918년 가을, 패리는 전 세계적인 유행성 감기 유행 기간 동안 스페인 독감에 걸렸고, 10월 7일 웨스트서식스주 러스팅턴의 나이트스크로프트에서 70세의 나이로 사망했다. 사망 진단서에는 사망 원인이 1. 인플루엔자, 2. 패혈증으로 기재되어 있다. 그의 딸, 웬들린 모드 그린이 그의 죽음에 임했다. 스탠포드의 권유로 그는 세인트 폴 대성당에 묻혔다. 그의 출생지인 본머스 리치먼드 힐은 광장 옆에 파란색 명판으로 표시되어 있으며, 1922년 세 성가대 축제 동안 공개된 시인 계관시인 로버트 브리지스의 비문이 있는 기념비가 글로스터 대성당에 있다.[4] 패리의 준남작 작위는 그의 사망으로 소멸되었다. 하이넘은 그의 이복형제인 어니스트 갬비어-패리 소령에게 넘어갔다.[24]

3. 주요 작품

패리는 관현악, 협주곡, 합창, 실내악, 오르간 등 다양한 분야에서 작품을 남겼다.
관현악패리는 관현악 편성에 능숙하지 못하다는 평가를 받기도 했다. 왕립음악대학(RCM) 강연에서 그는 엑토르 베를리오즈가 평범한 음악적 아이디어를 화려한 관현악법으로 위장했다고 비난했다.[29] 그러나 니콜라스 슬로님스키와 로라 쿤은 패리가 영국의 교향악 전통을 육성하는 데 중요한 역할을 했다고 평가하며, 그의 관현악 작품이 펠릭스 멘델스존, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스의 영향을 받았지만, 정교한 기교와 온음계 작법이 돋보이는 개인적인 스타일을 개발했다고 설명한다.

작품명한국어 번역 (해당하는 경우)
교향곡 1번 G장조
교향곡 2번 F장조 "케임브리지"
교향곡 3번 C장조 "영국풍"
교향곡 4번 E단조
교향곡 5번 B단조
교향적 변주곡 라단조
교향시 『죽음에서 생으로』
연주회용 소품 사단조
영국 모음곡 사장조
레이드노 양의 모음곡
브람스를 위한 비가
쓰여지지 않은 비극을 위한 서곡
아리스토파네스의 새를 위한 모음곡


협주곡


  • 피아노 협주곡 올림 바장조

합창패리는 성공회 교회 음악과 지방 음악 축제의 오라토리오 중심 레퍼토리를 흡수하며, 토착 전통과 유럽 대륙의 전통을 모두 수용한 음악 스타일을 보였다.[12]

주요 합창곡은 다음과 같다.

  • 찬송가 "예루살렘"
  • 찬가 "잉글랜드"
  • 장송곡 "영광의 허무함"
  • 모테트집 "이별의 노래"
  • 테 데움
  • 마니피캇
  • 시편 122편 "내가 기뻐하리라"
  • 송가 "음악에의 기도"
  • 신성 교향곡 "영혼의 속죄"
  • 합창곡 "로토파고스의 사람들"
  • 오라토리오 "욥"
  • 축복받은 두 사이렌

실내악패리는 훌륭한 실내악 작품을 썼으며,[29] 요하네스 브람스의 영향을 받은 작품도 있다.[12]

작품명
관악 9중주 변 B 장조
피아노 삼중주 2번 라단조
피아노 삼중주 3번 사장조
바이올린 소나타 라단조
환상 소나타 나장조 (바이올린과 피아노를 위한)
12개의 짧은 소품 (바이올린과 피아노를 위한)


오르간패리는 18세가 되기 전에 성공회 교회 음악과 지방 음악 축제의 오라토리오 중심 레퍼토리에 대한 미학을 완전히 흡수했다.[12]

그의 오르간 작품은 다음과 같다.


  • 환상곡과 푸가
  • 코랄 전주곡집

3. 1. 관현악

많은 동료와 비평가들은 패리의 음악에 창의성이 부족하다고 평가했다. 프레더릭 델리우스는 "많은 땅을 소유하고 땅에서 나오는 부를 누리는 사람이 어떻게 욥에 대한 내용을 쓸 수 있는지 전혀 이해가 안 된다"라고 말했다.[27] 1948년, 아놀드 박스는 패리를 "모범적인 남편이자 아버지였으며, 가장 흠 잡을 데 없는 보수당 클럽의 존경받는 회원"이라고 묘사했다.[27]

그러나 패리의 딸 도로시아는 이러한 평가에 대해 "내 아버지에 대한 이 환상적인 전설 ... 그가 전형적이고, 보수적인 지주, 스포츠맨, 교회인이었다는 것 ... 아버지는 내가 아는 가장 자연스럽게 관습에 얽매이지 않는 사람이었다. 그는 보수주의에 매우 강한 편견을 가진 급진주의자였다"라며 반박했다.[28]

패리의 작곡 과정을 분석한 마이클 앨리스는 패리가 노력 없이 새로운 작품을 뚝딱 써내는 재주 있는 작곡가라는 믿음은 부정확하다고 지적한다. 앨리스는 패리가 작곡의 어려움을 기록한 일기를 인용하며, "교향곡을 가지고 고군분투했다", "수정을 하는 동안 완전히 끔찍하고 지치는 작업" 등의 표현을 예시로 들었다.

패리는 관현악 편성에 능숙하지 못하다는 평가를 받기도 했다. 왕립음악대학(RCM) 강연에서 그는 엑토르 베를리오즈가 평범한 음악적 아이디어를 화려한 관현악법으로 위장했다고 비난했다.[29] 그러나 미국의 작가 니콜라스 슬로님스키와 로라 쿤은 패리가 영국의 교향악 전통을 육성하는 데 중요한 역할을 했다고 평가하며, 그의 관현악 작품이 펠릭스 멘델스존, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스의 영향을 받았지만, 정교한 기교와 온음계 작법이 돋보이는 개인적인 스타일을 개발했다고 설명했다.

패리 음악에 대한 리하르트 바그너의 초기 영향은 관현악을 위한 ''콘체르트슈튀크''(1877), 서곡 ''기엠 드 카베스탕''(1878) 등에서 나타난다.[12] 제레미 디블은 ''블레스트 페어 오브 사이렌스''에서 바그너의 영향이 더욱 흡수되었고, 피아노 사중주 라장조(1879)와 피아노 삼중주 나단조(1884)와 같은 작품에서 요하네스 브람스의 영향을 지적한다.[12]

패리의 관현악 작품은 다음과 같다.

작품명한국어 번역 (해당하는 경우)
교향곡 1번 G장조
교향곡 2번 F장조 "케임브리지"
교향곡 3번 C장조 "영국풍"
교향곡 4번 E단조
교향곡 5번 B단조
교향적 변주곡 라단조
교향시 『죽음에서 생으로』
연주회용 소품 사단조
영국 모음곡 사장조
레이드노 양의 모음곡
브람스를 위한 비가
쓰여지지 않은 비극을 위한 서곡
아리스토파네스의 새를 위한 모음곡


3. 2. 협주곡

패리의 전기 작가 제레미 디블은 패리의 음악적 스타일이 토착 전통뿐만 아니라 유럽 대륙의 전통을 수용하여 형성된 복잡한 집합체라고 설명한다.[12]

패리 음악에서 바그너의 초기 영향은 관현악을 위한 ''콘체르트슈튀크''(1877), 서곡 ''기엠 드 카베스탕''(1878), 특히 ''프로메테우스의 결박에서 장면''(1880)에서 들을 수 있다.[12] 디블은 ''블레스트 페어 오브 사이렌스''에서 더욱 철저하게 흡수된 바그너의 영향을 언급하고, 피아노 사중주 라장조(1879)와 피아노 삼중주 나단조(1884)와 같은 작품에서 브람스의 영향을 지적한다.[12]

  • 피아노 협주곡 올림 바장조

3. 3. 합창

패리는 토착 전통과 유럽 대륙의 전통을 모두 수용한 음악 스타일을 가지고 있었다. 그는 성공회 교회 음악과 지방 음악 축제의 오라토리오 중심 레퍼토리를 흡수했다.[12]

패리의 음악은 창의성이 부족하다는 평가를 받기도 했다. 프레더릭 델리우스는 "많은 땅을 소유하고 땅에서 나오는 부를 누리는 사람이 어떻게 욥에 대한 내용을 쓸 수 있는지 전혀 이해가 안 된다"라고 말했다.[27] 그러나 패리의 딸은 아버지가 관습에 얽매이지 않는 급진주의자였다고 반박했다.[28]

패리는 작곡에 어려움을 겪기도 했으며, 관현악 편성에 능숙하지 못하다는 평가를 받기도 했다. 그러나 니콜라스 슬로님스키와 로라 쿤은 패리가 영국의 교향악 전통을 육성하는 데 중요한 역할을 했다고 평가했다.[29] 그의 음악은 리하르트 바그너와 요하네스 브람스의 영향을 받았다.[12]

주요 합창곡은 다음과 같다.

  • 찬송가 "예루살렘"
  • 찬가 "잉글랜드"
  • 장송곡 "영광의 허무함"
  • 모테트집 "이별의 노래"
  • 테 데움
  • 마니피캇
  • 시편 122편 "내가 기뻐하리라"
  • 송가 "음악에의 기도"
  • 신성 교향곡 "영혼의 속죄"
  • 합창곡 "로토파고스의 사람들"
  • 오라토리오 "욥"
  • 축복받은 두 사이렌

3. 4. 실내악

패리는 몇몇 효과적인 부수 음악과 훌륭한 실내악 작품을 썼다.[29] 니콜라스 슬로님스키(Nicholas Slonimsky)와 로라 쿤(Laura Kuhn)은 "그는 정교한 기교와 온음계 작법의 숙달이 돋보이는 개인적인 스타일을 개발했다."라고 평가했다.[29]

패리의 실내악 작품은 다음과 같다.

작품명
관악 9중주 변 B 장조
피아노 삼중주 2번 라단조
피아노 삼중주 3번 사장조
바이올린 소나타 라장조
환상 소나타 나장조 (바이올린과 피아노를 위한)
12개의 짧은 소품 (바이올린과 피아노를 위한)



브람스의 영향은 피아노 사중주 라장조(1879)와 피아노 삼중주 나단조(1884)와 같은 작품에서 찾아볼 수 있다.[12]

3. 5. 오르간

패리는 학창 시절 오르간 로프트에서 훈련을 받았고, 고대 대학의 학위 시스템을 통해 교육을 받았다. 18세가 되기 전에 성공회 교회 음악과 지방 음악 축제의 오라토리오 중심 레퍼토리에 대한 미학을 완전히 흡수했다.[12]

그의 오르간 작품은 다음과 같다.

  • 환상곡과 푸가
  • 코랄 전주곡집

4. 음악 스타일과 영향

Hubert Parry영어의 전기 작가 제레미 디블은 그의 음악 스타일이 토착 전통뿐만 아니라 유럽 대륙의 전통을 수용하여 형성된 복잡한 집합체라고 설명했다. 패리는 학창 시절 오르간 연주자로 훈련받았고, 대학의 학위 시스템을 통해 교육받았으며, 18세 이전에 성공회 교회 음악과 지방 음악 축제의 오라토리오 중심 레퍼토리에 대한 미학을 완전히 흡수했다.[12]

많은 동료와 비평가들은 패리의 음악이 창의성이 강하지 않은 전형적인 영국인의 음악이라고 결론 내렸다. 프레더릭 델리우스는 "많은 땅을 소유하고 땅에서 나오는 부를 누리는 사람이 어떻게 욥에 대한 내용을 쓸 수 있는지 전혀 이해가 안 된다"라고 말했다.[27] 1948년, 아놀드 박스는 패리의 급진적인 정치 성향을 알지 못한 채, 패리, 스탠퍼드, 매켄지가 모두 훌륭하고 평판이 좋은 시민이며, 의심할 여지 없이 모범적인 남편이자 아버지였고, 가장 흠 잡을 데 없는 보수당 클럽의 존경받는 회원이었다고 평했다.[27]

그러나 1956년 패리의 딸 도로시아는 이러한 평가에 대해 반박하며, 아버지가 관습에 얽매이지 않는 급진주의자였고, 자유 사상가였으며, 피를 보는 스포츠를 싫어했다고 주장했다. 또한, 그의 친구들은 대부분 예술 및 문학계에 있었고, 그는 금욕주의자였으며, 청교도적인 면모는 그의 음악에 색채가 부족하다는 평가를 받게 했다고 덧붙였다.[28]

러스팅턴의 패리 현판


마이클 앨리스는 패리가 노력 없이 새로운 작품을 써내는 재주 있는 작곡가라는 널리 퍼져 있지만 부정확한 믿음에 주목했다. 그는 20세기 중반의 비평가인 H.C. 콜스와 에릭 블롬이 패리의 재능을 피상성과 동일시했다고 지적하며, 패리가 작곡의 어려움을 기록한 일기를 인용했다.[29] 패리 자신도 관현악 편성에 능숙하지 못하다는 믿음에 부분적으로 책임이 있는데, 왕립음악대학(RCM) 강연에서 엑토르 베를리오즈가 평범한 음악적 아이디어를 화려한 관현악법으로 위장했다고 비난했기 때문이다.[29]

2001년, 미국의 작가 니콜라스 슬로님스키와 로라 쿤은 패리가 영국의 교향악 전통을 육성하는 데 중요한 역할을 했다고 평가했다. 그의 관현악 작품은 멘델스존, 슈만, 브람스의 영향을 받았지만, 정교한 기교와 온음계 작법의 숙달이 돋보이는 개인적인 스타일을 개발했다는 것이다. 그의 5개의 교향곡은 대규모 형식을 다루는 데 있어 자신감이 커지고 있음을 보여주며, 효과적인 부수 음악과 훌륭한 실내악 작품도 남겼다.[29]

패리 음악에 대한 바그너의 초기 영향은 관현악을 위한 ''콘체르트슈튀크''(1877), 서곡 ''기엠 드 카베스탕''(1878), 특히 ''프로메테우스의 결박에서 장면''(1880)에서 들을 수 있다.[12] 디블은 ''블레스트 페어 오브 사이렌스''에서 더욱 철저하게 흡수된 바그너의 영향을 언급하고, 피아노 사중주 라장조(1879)와 피아노 삼중주 나단조(1884)와 같은 작품에서 브람스의 영향을 지적한다.[12]

패리는 바그너 부부와 개인적으로 친밀했으며, 런던에서 바그너의 대변인으로 여겨졌지만, 작곡가로서는 주로 바흐와 브람스에 경도되었다. 브람스풍의 명쾌한 화성, 구성을 기반으로 하면서도, 힘차게 온음계를 밀고 나가는 선율 양식은 엘가와 본 윌리엄스에게 영향을 미치고 있다. 작곡가로서의 완전한 성장은 격무에 시달린 탓에 방해받았지만, 교사나 학교 관리자로서의 능력, 에너지와 카리스마로 영국의 문화 생활의 중심에 음악을 세우는 데 큰 힘이 되었다. 시인 로버트 브리지스와 공동 제작에 참여한 외에도, 음악에 관한 수많은 저작과 논문을 저술했다. 『음악 예술의 진화』(The Evolution of the Art of Music)(1896년)나 『옥스퍼드판 음악사』(1907년), J.S. 바흐 연구(1909년) 등이 있다.

5. 저술 활동

패리는 성인이 된 후 평생 음악에 관해 글을 썼다. 그의 저서에는 그로브 사전(Grove's ''Dictionary'')에 실린 123개의 논문 외에도 다음과 같은 책들이 있다.


  • 《위대한 작곡가 연구》(1886)
  • 《음악의 예술》(1893, 《음악 예술의 진화》(1896)로 확대되었으며, H. C. 콜스는 이 책을 "영국 음악 문학의 기초 중 하나"라고 평했다.[30])
  • 《17세기의 음악》 — 옥스퍼드 음악사 제3권 (1902)[31]
  • 《요한 세바스티안 바흐: 위대한 인격의 발달 이야기》(1909), 《더 타임스》는 이 책을 그의 가장 중요한 저서로 평가했다.
  • 옥스퍼드 강연을 모은 《음악 예술의 스타일》(1911)[12]


패리는 바그너 부부와 개인적으로 친밀했으며, 런던에서 바그너의 대변인으로 여겨졌지만, 작곡가로서는 주로 바흐와 브람스에 경도되었다. 브람스풍의 명쾌한 화성, 구성을 기반으로 하면서도, 힘차게 온음계를 밀고 나가는 선율 양식은 엘가와 본 윌리엄스에게 영향을 미치고 있다. 작곡가로서의 완전한 성장은 너무나 격무에 시달린 탓에 확실히 방해받았지만, 교사나 학교 관리자로서의 능력은 물론이고, 그 에너지와 카리스마로 영국의 문화 생활의 중심에 음악을 세우는 데 큰 힘이 되었다. 시인 로버트 브리지스와 공동 제작에 참여한 외에도, 음악에 관한 수많은 저작과 논문을 저술했다. 『음악 예술의 진화』(1896년)나 『옥스퍼드판 음악사』(1907년)、J.S. 바흐 연구(1909년) 등이 있다.

참조

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[13] 웹사이트 Dorothea Parry http://www.stanford.[...] Stanford University 2013-04-18
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