지지거

1. 개요

지지거(紙芝居)는 일본의 전통적인 이야기 전달 형식으로, 그림이 그려진 판을 넘기면서 이야기를 들려주는 형태를 말한다. 12세기 일본의 에마키에서 기원한 것으로 추정되며, 에도 시대에는 우키요에와 결합하여 발전했다. 메이지 시대에는 종이 인형을 활용한 타치에와 입체경을 통한 시각적 경험이 더해지며 지지거의 형태를 갖추게 되었다. 다이쇼 시대에는 쇠퇴했지만, 간토 대지진 이후 어린이들의 오락으로 다시 인기를 얻었고, 1930년대 대공황 시기에는 많은 실업자들에게 일자리를 제공하며 황금기를 맞이했다. 텔레비전의 등장으로 쇠퇴했지만, 현재는 교육적 활용, 사회 운동, 문화 교류 등 다양한 분야에서 활용되고 있으며, 만화와 애니메이션에도 영향을 미쳤다.

2. 역사

종이 연극은 대본에 따라 그려진 그림을 순서대로 넘기면서 줄거리와 대사를 이야기하는 공연 예술이다. 그림과 연기자의 이야기가 중심이 되며, 일반적인 연극, 인형극, 그림책 읽어주기와는 다른 특징을 가진다.

12세기 일본의 에마키(絵巻) 두루마리, 특히 도바 소조가 그린 조수희화(鳥獣戯画)에서 종이 연극의 뿌리를 찾을 수 있다. 에도 시대(1603-1868)에는 우키요에 등 시각 예술이 번성했으며, 이야기꾼들이 두루마리로 그림을 설명하는 에토키(絵解)가 다시 인기를 얻었다. 메이지 시대(1868-1912)에는 종이 인형을 이용한 타치에(立ち絵)와 네덜란드에서 수입된 일본식 입체경이 유행했다.

1930년대 대공황과 제2차 세계 대전 종전 후, 종이 연극은 큰 인기를 얻으며 일본 종이 연극의 "황금기"를 맞았다. 1950년대 이후 텔레비전의 등장으로 쇠퇴하였으나, 최근에는 보육 시설, 도서관, 고령자 시설 등에서 다시 활용되고 있으며, 라오스, 베트남 등 해외에도 소개되고 있다.

2.1. 기원

12세기 일본의 에마키(絵巻) 두루마리, 특히 도바 소조가 그린 조수희화(鳥獣戯画)에서 종이 연극(가미시바이)의 뿌리를 찾을 수 있다. 에도 시대(1603-1868)에는 우키요에와 같은 시각 예술이 번성했으며, 이야기꾼들이 두루마리를 걸어 그림을 설명하는 에토키(絵解)가 다시 인기를 얻었다. 메이지 시대(1868-1912)에는 종이 인형을 이용한 타치에(立ち絵)와 네덜란드에서 수입된 일본식 입체경이 유행했다. 이러한 예술적, 기술적 발전이 종이 연극의 탄생에 영향을 미쳤다.

헤이안 시대의 『겐지 이야기 그림 두루마리』에 이야기꾼의 이야기를 들으며 그림을 보는 장면이 묘사되어 있는데, 이것이 종이 연극의 구조와 유사하다는 설도 있다. 또한, 가마쿠라 시대 이후에는 사찰에서 벽화나 족자를 사용한 그림 해설이 대중화되어 오락으로 자리 잡았다.

에도 시대부터 메이지 시대·다이쇼 시대에 걸쳐서는 작은 구멍으로 상자 속 그림을 들여다보는 노조키 카라쿠리가 축제에서 인기를 끌었다. 여기에 이야기를 붙인 것이 인기를 얻었으며, 영사(그림), 손 그림자, 그림자 안경도 "그림을 보여주면서 이야기한다"는 점에서 종이 연극의 기원이라고 할 수 있다.

"입회 종이 연극"은 쇠퇴한 "사본 그림"을 대신하여 흥행사인 마루야마 젠타로가 고안한 것이다. 산유테이 엔초의 제자였던 신 씨는 스승의 권유로 라쿠고를 포기하고 그림을 그렸으나, 사본 그림이 쇠퇴하면서 실업하게 되었다. 마루야마는 신 씨의 그림에 주목하여 입회 종이 연극을 제작했는데, 이는 대나무 꼬치에 잘라낸 그림을 붙여 소형 무대에서 움직이는 방식이었다. 1901년(메이지 34년)경에는 소형 무대를 메고 거리에서 상연하는 "가두 종이 연극"이 등장했으며, "서유기"와 가부키를 소재로 한 작품들이 인기를 얻었다.

다이쇼 시대에는 인기가 쇠퇴했지만, 1923년(다이쇼 12년) 간토 대지진 이후 어린이들의 오락으로 다시 인기를 얻었다. 경찰의 단속 대상이 되기도 했으나, 엿을 팔아 대금을 징수하는 방식이 퍼졌다. 1929년(쇼와 4년)에는 입회 종이 연극 자체가 금지되자, 고토 도키조가 그림을 보여주면서 해설하고 엿을 파는 "평 그림 종이 연극"을 고안했다.

1930년(쇼와 5년)에는 경시청 관할 구역 내에서 엿 장수를 동반하는 종이 연극도 금지되었지만, "황금 배트" (나가마츠 타케오 그림)가 큰 인기를 얻었다. 이 시기 종이 연극은 손으로 그린 그림이었고, 크기도 현재의 절반 정도였다. 종이 연극 업자가 작가나 화가를 고용하여 대본을 만들고, 유료로 종이 연극을 대여하는 제도가 시작된 것도 이 시기였다. 1935년(쇼와 10년) 도쿄시 조사에 따르면 시내에 약 2천 명의 종이 연극 업자가 있었다고 한다. 그러나 황당무계한 스토리나 과격한 표현, 물엿이나 전병을 파는 행위가 위생상 문제로 지적되기도 했다.

2.2. 황금기 (1930년대 ~ 1950년대)

1930년대의 대공황과 제2차 세계 대전 종전 후, 종이 연극은 큰 인기를 얻었다. 이 시기는 일본 종이 연극의 "황금기"로 알려져 있다. 대공황으로 인한 어려움에도 불구하고, 1933년에는 도쿄에만 2,500명의 종이 연극가(kamishibaiya^일본어)가 있었으며, 하루에 최대 30명의 어린이를 대상으로 10번의 공연을 하여 하루에 총 100만 명의 어린이가 관람했다. 1930년 도쿄에 150만 명의 실업자가 발생하면서, 종이 연극은 많은 사람들에게 훌륭한 일자리를 제공했다.

전후 초기, 코믹스는 신문과 잡지에서 인기를 얻으며 일상생활의 장면들을 유머와 함께 묘사했다. 코믹스에 대한 수요로 강력한 출판 산업이 등장했지만, 저렴한 엔터테인먼트에 대한 욕구는 종이 연극에 대한 수요를 더욱 자극했다. 전후 시대 동안 일본 전역에서 매일 5명의 어린이와 성인이 종이 연극을 즐겼다.

길모퉁이 종이 연극가(gaito kamishibaiya^일본어)는 교차로에 자전거를 세우고, [[hyōshigi]]^일본어(박수 치는 막대기)를 서로 부딪혀 등장을 알렸다. 관객들이 도착하면 과자를 팔았고, 이것이 그들의 주요 수입원이었다. 그들은 butai^일본어라는 소형 나무 무대를 펼쳐 그림이 그려진 판을 바꾸며 이야기를 들려주었다.

종이 연극에는 다양한 인기 이야기와 주제가 있었는데, 여기에는 1931년 세계 최초의 일러스트 코스튬 슈퍼히어로 중 하나인 [[Ōgon Bat]]^일본어(황금 박쥐), [[극화]]^일본어(드라마 그림) 등이 포함되었다. 미즈키 시게루와 시라토 산페이와 같은 많은 유명 만화가들은 종이 연극 예술가였다.

종이 연극은 중일 전쟁과 제2차 세계 대전 중 일본의 선전과 관련이 있었다.

주요 작품

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📌 열 고정 해제

제목
마법의 어전
검은 배트
황금 배트
세계
소년 타이거
묘지 키타로(하카바키타로)

내용

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좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

대상	내용
남자아이	활극, 모험 이야기, 시대극
여자아이	비극, 의붓자 학대, 효행 미담, 괴담, 비화
유아	만화

2.3. 쇠퇴와 현대적 사용

1953년 텔레비전이 등장하면서 종이 연극(카미시바이)의 인기는 쇠퇴하기 시작했다. 텔레비전은 다양한 엔터테인먼트를 제공했고, 많은 종이 연극 예술가와 내레이터들은 일자리를 잃었다. 일부는 극화라는 새로운 만화 장르로 전향하여 재능과 이야기를 쏟아부었다. 이러한 변화로 인해 종이 연극은 대부분 사라졌지만, 만화의 기원으로 여겨질 만큼 중요한 영향을 남겼다.

전쟁에 협력했던 일본교육그림연극협회는 1945년 12월에 자발적으로 해산했다. 연합군 최고사령부(GHQ)는 미디어 검열을 시작했지만, 그림 연극은 대량 처분되었고 검열 도장이 찍힌 것만 공연이 허가되었다. 1948년, 문부성은 보육 요령에서 그림 연극을 보육 교재로 공식화했다. 이후 교육 그림 연극은 보육 현장에 빠르게 보급되었고, 1950년대에는 아이들이 그림 연극만 보는 '그림 연극 중독' 현상까지 나타났다. 1950년에는 다카하시 고잔 등이 '교육 그림 연극 연구회'를 결성했다.

1955년 '교육 그림 연극 연구회'가 도산하고, 1957년 무라마쓰 킨지 등이 도신샤를 창립했다. 1960년 공공 도서관에서 그림 연극 대여가 시작되어, 대여율이 도서를 넘어서는 도서관도 있었다. 1962년에는 뛰어난 그림 연극에 수여되는 '고잔상'이 제정되었다.

1967년 문부성의 '교재 정비 10개년 계획'에 따라 초등학교 교재 기준에서 그림 연극이 제외되면서 학교에서의 활용은 급감했다. 주요 판매 경로는 보육원, 유치원, 도서관으로 바뀌었고, 대상 연령과 작품 내용에도 영향을 미쳤다.

1969년, 도신샤를 퇴사한 이나니와 게이코 등이 '어린이의 문화 연구소'를 설립하여 새로운 문화 운동을 시작했다. 그림 연극 출판은 여러 회사에서 계속되었지만, 아동서와 그림책의 발전에 비해 활발하지는 않았다.

1980년대, 마쓰이 노리코는 관객 참여형 그림 연극을 창작하며 그림 연극의 의미를 추구했다. 1998년에는 최초의 그림 연극 이론서가 출판되었고, 2001년에는 '그림연극 문화의 회'가 창립되어 새로운 그림 연극 운동이 시작되었다.

최근 그림 연극은 보육원, 유치원, 고령자 시설, 병원, 학교 등 다양한 장소에서 상연되고 있으며, 아기부터 고령자까지 다양한 연령층을 위한 그림 연극이 출판되고 있다.

1946년경부터 부활한 길거리 그림 연극은 인기를 얻었지만, 선정적인 묘사로 인해 문제가 되기도 했다. 텔레비전 보급으로 길거리 그림 연극은 사라졌고, 전전~전후의 작품들은 현재 귀중한 자료로 취급된다. 요코하마시에서는 요코하마시 역사 박물관에 보관된 그림 연극 작품을 유형 민속 문화재로 지정했다.

1980년 가나가와현에서 '손수 만든 그림 연극 콩쿠르'가 시작되었고, 현재는 '그림 연극 문화 추진 협의회'에서 주최한다. 1989년에는 '미노오 그림 연극 축제'가 시작되는 등 다양한 지역에서 콩쿠르가 개최되었다.

1990년대 이후, 종이 연극은 라오스, 베트남 등 해외에 소개되어 제작되고 있다. 조이세프 등을 통해 탄자니아에서 에이즈 교육 활동에도 활용된다.

종이 연극 문화의 회는 2002년부터 프랑스, 독일, 스위스, 스페인 등 아시아·오세아니아 등 여러 국가에서 강좌 및 발표를 진행하고 있다. 2012년에는 파리 유네스코 본부에서 '유럽 종이 연극 회의'를 공동 개최하여, 프랑스, 네덜란드, 독일 등에서 130명 이상이 참여하는 교류가 이루어졌다. 최근에는 중국, 말레이시아, 페루 등에서도 종이 연극이 확산되고 있다. 종이 연극 문화의 회는 국내외 보급 활동을 통해 세계 54개 국가와 지역에 회원을 둔 단체가 되었다.

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평화를 염원하는 종이 연극도 많이 출판되었다. 2006년 평화 종이 연극 『다시는』은 독일 뮌헨 국제 청소년 도서관의 기획전에 선정되어 세계를 순회하며 전시 및 실연되었다.

이즈시 묘조지의 주지인 사지 묘신은 직접 만든 종이 연극으로 평화의 소중함을 이야기하며, 일본 국내외에서 강연하고 있다. 2010년 뉴욕에서 개최된 핵확산 금지 조약 회의에서도 종이 연극을 읽었다.

3. 종류

종이연극은 크게 길거리 종이연극과 교육 종이연극으로 나눌 수 있다. 길거리 종이 연극에 대해서는 하위 섹션을 참조하면 된다.

1933년(쇼와 8년) 이마이 요네는 교회 주일학교에서 전도 활동을 하던 중 아이들이 길거리 종이 연극을 즐기는 것을 보고 "종이 연극 간행회"를 설립하여 종이 연극 『크리스마스 이야기』(이마이 요네 편집, 이타쿠라 야스오 그림)를 제작했는데, 이것이 일본 최초의 인쇄 종이 연극이었다.

마쓰나가 겐야는 이마이의 복음 종이 연극에 영향을 받아 1937년(쇼와 12년) "일본 교육 종이 연극 연맹"을 설립하고 교육 종이 연극 운동을 추진했다.

3.1. 길거리 종이연극

종이 연극의 기원은 "입회 종이 연극"으로 여겨진다. "사본 그림"이 쇠퇴한 후, 흥행사인 마루야마 젠타로가 입회 종이 연극을 고안했다. 산유테이 엔초의 제자였던 신 씨는 스승의 권유로 라쿠고를 포기하고 목판 인쇄 그림이나 사본 그림용 유리판을 그렸지만, 사본 그림이 쇠퇴하면서 실업하게 된다. 마루야마는 신 씨의 그림에 주목하여 입회 종이 연극을 제작했다. 이것은 대나무 꼬치에 14-15cm로 자른 그림을 붙여 소형 무대에서 움직이는 것으로, 처음에는 제례 연일의 가설 건물 흥행이었다. 그러나 1901년(메이지 34년)경 소형 무대를 메고 거리에서 상연하는 "가두 종이 연극"이 등장한다. 인기 있는 제목은 "서유기"였으며, 그 외에는 가부키를 소재로 한 것이 많았고, 어른들을 위한 것도 많았다고 한다.

다이쇼 시대에 들어서면서 인기가 쇠퇴했지만, 1923년(다이쇼 12년) 간토 대지진 이후에는 어린이들의 오락으로 인기를 얻게 된다. 그 유행으로 인해 경찰의 단속 대상이 되었고, 관람료 대신 엿을 팔아 대금을 징수하는 방식이 널리 퍼졌다. 1929년(쇼와 4년), 아사쿠사구 키쿠야바시 경찰서 관할 구역 내에서 입회 종이 연극 자체가 금지되자, 고토 도키조가 그림을 보여주면서 해설하고 엿을 파는 "평 그림 종이 연극"을 고안한다.

이 엿 장수를 동반하는 종이 연극도 이듬해 1930년(쇼와 5년)에는 경시청 관할 구역 내에서 금지되었지만, 제1작 "마법의 어전", 제2작 "검은 배트"에 이어, 3번째 작품 "황금 배트" (나가마츠 타케오 그림)가 큰 인기를 얻게 된다.

이 시기의 종이 연극은 한 장 한 장 손으로 그렸고, 크기도 현재의 절반 정도였다. 종이 연극 업자가 종이 연극 작가나 화가를 고용하여 "대본"으로 종이 연극 업자에게 유료로 종이 연극을 대여하여 영업하게 하는 제도도 1930년(쇼와 5년)에 시작된다. 1935년(쇼와 10년) 도쿄시 조사에 따르면, 시내에 약 2천 명의 종이 연극 업자가 있었다고 한다. 그러나 어린이들의 흥미를 끌기 위한 황당무계한 스토리나 과격한 표현이 교육상 문제로 지적받게 된다. 또한 길거리에서 물엿이나 전병을 팔고 다닌 것으로 위생상의 문제도 지적되었다. 이 시기의 종이 연극은 소모품으로 여겨져 흩어져 없어지는 것이 많아 연구가 어려운 실정이다.

1929년(쇼와 4년) 미국에서 일어난 세계 대공황은 일본에서도 쇼와 대공황을 일으켜, 자본도 필요 없는 평면 그림 연극에 많은 실업자들이 매달렸다.

그림 연극 장수는 아이들에게 그림 연극 아저씨라고 불렸다. 그림 연극 아저씨는 자전거에 그림 연극과 센베이 등의 불량식품을 싣고 거리를 돌며, 나무 박자를 치거나 소라 고둥을 불어서 아이들을 모아 불량식품을 팔고, 사람이 모이면 그림 연극을 시작했다. 그림 연극 아저씨는 대개 이야기가 절정에 이르렀을 때 "계속은 다음 주에"라고 말을 멈추고 다음을 기대하게 했다.

그림 연극 장수가 마을을 돌며 아이들을 모아 불량식품을 팔고 그림 연극을 보여주는 영업 형태는 잔돈을 가진 아이들이 쉽게 모여드는 장소에 한정되었다. 강준은 농촌에는 그림 연극이 없었다고 한다.

주요 작품은 다음과 같다.

* 마법의 어전: 고토 토키조 각본·나가마츠 타케오 그림. 각본은 구전으로 퍼졌다.
* 검은 배트: 스즈키 이치로 각본. 백골 가면의 검은 망토를 한 괴도가 활약하는 그림 연극.
* 황금 배트: 검은 배트를 쓰러뜨린 정의의 히어로. 스즈키 이치로 각본, 나가마츠 타케오 그림. 후기의 『황금 배트 나조 편』은 스즈키 이치로 원작으로 가타 코지가 각본과 그림을 담당했다.
* 세계
* 소년 타이거
* 묘지 키타로(하카바키타로): 민화 『육아 유령』을 그림 연극에 맞게 각색한 작품. 게게게의 키타로#탄생의 경위도 참조.

내용은 다음과 같이 나눌 수 있다.

* 남자아이 대상 - 활극, 모험 이야기, 시대극
* 여자아이 대상 - 비극, 의붓자 학대, 효행 미담, 괴담, 비화
* 유아 대상 - 만화

3.2. 교육 종이연극 (인쇄 종이연극)

1933년(쇼와 8년) 이마이 요네는 교회 주일학교에서 전도 활동을 하던 중 아이들이 길거리 종이 연극을 즐기는 것을 보고 "종이 연극 간행회"를 설립하여 종이 연극 『크리스마스 이야기』(이마이 요네 편집, 이타쿠라 야스오 그림)를 제작했다. 이것이 일본 최초의 인쇄 종이 연극이었다.

마쓰나가 겐야는 이마이의 복음 종이 연극에 영향을 받아 1937년(쇼와 12년) "일본 교육 종이 연극 연맹"을 설립하고 교육 종이 연극 운동을 추진했다.

4. 제작

종이 연극은 "그림"과 연기자의 "이야기"가 중심이 된다. 일반적인 연극이 여러 명의 배우를 중심으로 하고, 인형극은 "인형"과 연기자의 "이야기"가 중심이 되는 것과 차이가 있다. 그림책 읽어주기는 "그림"이 중심이고 "이야기"는 부수적인 역할을 한다. 종이 연극은 다음과 같은 과정을 거쳐 제작된다.

* 먼저 줄거리를 짜고 구성을 생각한다.
* 가로로 빼는 움직임을 계산하여 그림을 배치한다.
* 그림에 변화를 준다.
* 멀리서도 알 수 있도록 윤곽을 먹으로 선명하게 그린다.
* 색연필로는 약하므로, 물감으로 채색한다.
* 의성어와 움직임의 선은 적어 넣지 않고, 연기하는 것으로 전달한다.
* 실제로 연기해보고 관객의 반응을 보면서, 필요하다면 구성과 그림을 다시 만든다.

5. 현대적 의의 및 활용

현대에 들어 종이 연극은 단순한 오락거리를 넘어 다양한 분야에서 활용되고 있다. 도요타 생산 방식에서는 감사를 수행하는 시각적 제어 장치로 종이 연극 보드를 활용한다. 일련의 카드를 보드에 배치하여 관리자와 감독자가 무작위 또는 일정에 따라 선택하고, 이를 통해 작업장의 안전, 청결, 품질 검사를 수행한다.

불교 승려 사지 마키는 사사키 사다코의 이야기를 바탕으로 종이 연극을 만들어 핵무기 비확산 조약 회의에서 공연하는 등 세계 평화 증진을 위한 활동을 펼치기도 했다.

스에히로 마루오의 《쇼조 츠바키》, 《야미시바이》 등 종이 연극의 표현 방식을 차용한 만화와 애니메이션도 제작되었다. 게게게의 키타로와 같이 인기 있는 만화나 애니메이션 중 일부는 원래 종이 연극으로 시작되기도 했다.

5.1. 교육적 활용

종이 연극은 어린이들의 상상력과 창의력을 키워주고, 함께 어울려 연극을 만들면서 사회성과 협동심을 기를 수 있도록 돕는다. 또한 역사, 사회 문제, 환경 문제 등 다양한 주제를 다루어 교육적인 효과를 높일 수 있다.

한국에서는 유치원, 초등학교, 도서관 등에서 종이 연극을 활용한 교육 프로그램을 운영하고 있다. 1948년 문부성은 유아 교육 지침서인 '보육 요령-유아 교육의 안내-'에서 종이 연극을 보육 교재로 공식 인정하였다. 1960년에는 공공 도서관에서 종이 연극 대여가 시작되어, 책보다 더 많이 대여될 정도로 인기를 끌었다.

1962년에는 교육 종이 연극 발전에 기여한 다카하시 고잔을 기리기 위해 '고잔상'이 제정되어 매년 뛰어난 종이 연극 작품에 수여되고 있다. 1967년에는 초등학교 교재 기준에서 제외되면서 학교 현장에서의 활용이 줄어들었지만, 보육원, 유치원, 도서관을 중심으로 여전히 활용되고 있다.

1980년대에는 마쓰이 노리코가 관객 참여형 종이 연극을 창작하여 종이 연극의 새로운 가능성을 제시하였다. 2001년에는 '종이 연극 문화회'가 창립되어 종이 연극 운동을 이어가고 있다.

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5.2. 사회 운동 및 문화 교류

1990년대 이후, 종이 연극은 라오스, 베트남을 시작으로 해외에 소개되어 제작되고 즐겨지게 되었다. 또한, 국제 협력 NGO인 조이세프 등을 통해 탄자니아의 마을에서 에이즈 교육 활동에 종이 연극이 사용되고 있다.

종이 연극 문화의 회는 창립 초기부터 해외와의 교류를 추진하여, 2002년부터 프랑스, 독일, 스위스, 스페인을 비롯하여 아시아·오세아니아 등 다수의 국가와 지역에서 강좌 및 발표를 하고 있다. 2012년에는 종이 연극 문화의 회와 프랑스의 "작은 둥근 도서관"이 파리 유네스코 본부 회의실에서 "유럽 종이 연극 회의"를 공동 개최했다. 프랑스·네덜란드·독일·스페인·스위스·덴마크 등에서 이틀간 연인원 130명 이상이 참여하는 교류가 이루어졌다. 그 후에도 해외 강좌는 계속되어, 최근에는 중국·말레이시아·페루·멕시코·칠레·콜롬비아·벨기에 등으로도 종이 연극이 확산되고 있다. 종이 연극 문화의 회는 국내외 종이 연극 보급 활동을 계속하여, 국내 570, 해외 304, 세계 54개 국가와 지역에 회원이 있는 단체가 되었다.

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평화를 염원하는 종이 연극이 많이 출판되었는데, 2006년 평화 종이 연극 『다시는』는 독일 뮌헨 국제 청소년 도서관의 기획전 "헬로 디어 에너미/평화와 관용의 국제 그림책 전시회"에, 세계 23개 국가와 지역의 그림책 80작품 중 유일한 종이 연극으로 선정되어 세계를 순회하며 전시 및 실연되었다.

이즈시묘조지의 주지인 사지 묘신은, 직접 만든 종이 연극을 사용하여 평화의 소중함을 이야기하며, 일본 국내외에서 강연을 계속하고 있다. 2010년 5월 뉴욕에서 개최된 핵확산 금지 조약 회의에서도 종이 연극을 읽었다.

5.3. 만화 및 애니메이션과의 관계

시라토 산페이, 미즈키 시게루, 코지마 고우세키 등 여러 만화가들이 만화를 그리기 전에는 종이 연극 그림을 그렸다. 스에히로 마루오의 《쇼조 츠바키》는 종이 연극 캐릭터 원형을 중심으로 한 에로 구로 만화이며, 《야미시바이》는 신화와 도시 전설을 이야기하기 위해 종이 연극 스타일을 사용하는 애니메이션이다.

"종이"가 아닌 컴퓨터 상의 "정지 화상"을 이용하여 줄거리를 문자 또는 음성으로 전달하는 형식을 "전뇌 그림 연극"이라고 부르기도 한다.

6. 관련 인물 및 단체

* 이나니와 케이코: '교육 종이 연극의 어머니'로 불린다. 민주 종이 연극 협회 등에서 활동했다.
* 나카가와 마사후미: 현대 종이 연극 협회 대표이다.
* 이와사키 치히로: 수채화로 그린 아동화를 주로 그렸지만, 화가 데뷔는 종이 연극 작가로 시작했다.
* 미즈키 시게루: 요괴 연구가이자 만화가로 유명하지만, 이전에는 종이 연극 작가로 활동했다.
* 마츠이 노리코: '종이 연극 문화의 회' 초대 대표를 맡았다. 종이 연극을 베트남에 소개했다.
* 모리시타 마사오: 쇼와 시대의 거리 종이 연극사를 연구했다.
* 스즈키 가츠마루: 쇼와 시대의 거리 종이 연극사 연구 및 종이 연극 원작자이다.
* 안노 유시 (얏상): 교토 국제 만화 뮤지엄에서 종이 연극을 실연하고 있다.
* 야마카와 소지: 그림 이야기 작가로, 종이 연극 뒷면에 대본을 쓰는 방식을 개발했다고 알려져 있다.
* 시오자키 겐이치로: 종이 연극사. 시오자키 옛날 이야기 종이 연극 박물관 (오사카시 니시나리구에 있는 사설 박물관)의 창시자이다. 거리 종이 연극의 모든 것을 보존·계승하고 있다.
* 요시토토히우타: 노래하고 춤출 수 있는 새로운 감각의 종이 연극을 선보인다.

* 단체