프랭크 캐프라
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1. 개요
프랭크 캐프라는 이탈리아 출신의 미국 영화 감독으로, 할리우드 황금기를 대표하는 인물 중 한 명이다. 그는 1897년 이탈리아에서 태어나 미국으로 이민을 간 후, 1920년대부터 영화 연출을 시작하여 무성 영화 코미디, 컬럼비아 픽처스와의 협업, 제2차 세계 대전 참전 등 다양한 활동을 펼쳤다. 캐프라는 즉흥적인 연출 스타일과 사회적 메시지를 담은 작품들로 유명하며, 《어느 날 밤에 생긴 일》(1934), 《미스터 디즈, 시골로 가다》(1936), 《우리들의 낙원》(1938), 《스미스씨 워싱턴에 가다》(1939) 등의 대표작을 통해 아카데미 감독상을 세 차례나 수상했다. 그의 영화는 낙천주의, 휴머니즘, 개인의 용기를 강조하며 '캐프라스크'라는 신조어를 만들어낼 정도로 큰 영향을 미쳤으며, 정치적, 종교적 견해는 보수적이었다.
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| 프랭크 캐프라 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 프란체스코 로사리오 카프라 |
| 출생일 | 1897년 5월 18일 |
| 출생지 | 시칠리아 비사퀴노, 이탈리아 |
| 사망일 | 1991년 9월 3일 |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 라퀸타 |
| 매장지 | 코첼라 밸리 공립 묘지 |
| 다른 이름 | 프랭크 러셀 캐프라 |
| 국적 | 이탈리아 (1920년까지) 미국 (1920년부터) |
| 학력 | 캘리포니아 공과대학교 |
| 직업 | 영화 감독 프로듀서 각본가 |
| 활동 기간 | 1922년–1964년 |
| 정당 | 공화당 |
| 배우자 | 헬렌 하웰 (1923년 결혼, 1928년 이혼) 루실 워너 (1932년 결혼, 1984년 사별) |
| 자녀 | 4명, 프랭크 주니어 포함 |
| 할리우드 명예의 거리 헌액 연도 | 1960년 |
| 군사 경력 | |
| 소속 국가 | 미국 |
| 군종 | 미국 육군 |
| 복무 기간 | 1918년 1941년–1945년 |
| 최종 계급 | 대령 |
| 소속 부대 | 육군 통신대 |
| 참전 | 제1차 세계 대전 제2차 세계 대전 |
| 훈장 | 육군 공로 훈장 공로 훈장 제1차 세계 대전 승전 훈장 미국 방위 복무 훈장 미국 전역 훈장 제2차 세계 대전 승전 훈장 |
| 영화 | |
| 주요 작품 | 하루 동안의 숙녀 어느 날 밤에 생긴 일 오페라 모자 잃어버린 지평선 우리들의 낙원 스미스 씨 워싱턴에 가다 멋진 인생 |
| 수상 | |
| 아카데미 감독상 | 1934년 어느 날 밤에 생긴 일 1936년 오페라 모자 1938년 우리들의 낙원 |
| 골든 글로브 감독상 | 1946년 멋진 인생 |
| AFI 공로상 | 1982년 영화계에 대한 공헌 |
| AFI 100대 영화 | 2006년 멋진 인생 (1위) |
| 베네치아 국제 영화제 | 명예 황금사자상 (1982년, 공로상) |
| 기타 활동 | |
| 아카데미 영화 예술 과학 아카데미 | 회장 (1935년–1939년) |
| 베를린 국제 영화제 | 제8회 베를린 국제 영화제 심사위원장 (1958년) |
2. 초기 생애 및 교육
프란체스코 로사리오 카프라는 1897년 이탈리아 시칠리아 팔레르모 근처의 비사쿠이노에서 태어났다. 과일 재배자인 아버지 살바토레 카프라와 어머니 로사리아 "사라" 니콜로시 사이에서 태어난 일곱 자녀 중 막내로, 로마 가톨릭 신자였다.[6] "카프라"라는 이름은 "염소"를 뜻하며, 전기 작가 조셉 맥브라이드는 이 이름이 감정적이고 완고한 카프라 성격의 두 가지 측면을 보여준다고 말했다.[7]
1903년, 다섯 살 때 가족과 함께 미국으로 이민을 갔다. 증기선 ''게르마니아'' 호의 선창 칸에서 13일간 항해했는데, 카프라는 이 경험을 인생 최악의 경험 중 하나로 회상했다.[8] 뉴욕항에 도착했을 때, 카프라의 아버지는 자유의 여신상을 보며 "자유의 빛이다! 기억해둬. ''자유''."라고 외쳤고, 이는 카프라에게 깊은 인상을 남겼다.[9]
로스앤젤레스 동부(오늘날 링컨 하이츠)에 정착한 카프라의 아버지는 과일을 따는 일을 했고, 어린 카프라는 고등학교를 졸업할 때까지 10년 동안 학교를 마친 후 신문을 팔았다.[10] 매뉴얼 아트 고등학교를 졸업하고,[11] 캘리포니아 공과대학교에서 화학 공학을 전공하여 1918년에 졸업했다.[12] 대학 학비를 벌기 위해 나이트클럽에서 밴조를 연주하고, 캠퍼스 세탁소에서 일하고, 웨이터 일을 하고, 지역 발전소에서 엔진을 청소하는 등 잡다한 일을 했다. 카프라는 훗날 대학 교육이 자신의 삶에 대한 관점을 바꾸었다고 회상했다.[13]
2. 1. 제1차 세계 대전 참전과 그 이후
대학 졸업 후, 캐프라는 캠퍼스 ROTC를 마치고 미국 육군에 소위로 임관했다. 육군에서 그는 샌프란시스코 포트 포인트에서 포병들에게 수학을 가르쳤다. 캐프라는 스페인 독감에 걸려 의병 제대했다.[13] 1920년 귀화하여 프랭크 러셀 캐프라라는 이름을 얻었다.[13]만성적인 복통은 나중에 충수 파열로 밝혀졌다.[13] 집에서 회복한 후, 캐프라는 샌프란시스코의 싸구려 숙소에서 생활하며 화물 열차를 타고 미국 서부를 떠돌며 몇 년을 보냈다. 생계를 유지하기 위해 농장에서 잡일, 영화 엑스트라 출연, 포커 게임, 지역 유정 주식 판매 등의 일을 했다.
이 시기에 24세의 캐프라는 32분짜리 다큐멘터리 영화인 《리비아호의 샌프란시스코 방문》(La Visita Dell'Incrociatore Italiano Libya a San Franciscoit)을 연출했다. 이 영화는 이탈리아 해군 함선 리비아호의 샌프란시스코 방문을 기록했을 뿐만 아니라, 현재는 샌프란시스코 이탈리아 운동 클럽으로 알려진 샌프란시스코의 L'Italia Virtus 클럽이 선원들에게 제공한 환영 행사도 기록했다.
25세에 캐프라는 미국 철학자 엘버트 허바드가 쓰고 출판한 책을 판매하는 직업을 얻었다.[13]
3. 영화 경력
컬럼비아 픽처스는 로스앤젤레스의 "가난한 거리"(Poverty Row)에 있던 신생 스튜디오 중 하나로, 자체 제작 시설, 배급망, 극장을 갖춘 대형 스튜디오와 경쟁해야 했다. 1928년, 컬럼비아 픽처스의 해리 콘은 캐프라를 고용하여 장편 영화 제작을 도왔고, 캐프라는 이곳에서 20편의 영화를 연출했다.
캐프라는 공학 교육을 받아 새로운 사운드 기술에 쉽게 적응했다. 그는 "나는 무성 영화에 익숙하지 않았다"고 회상하며 사운드 전환을 환영했다. 1927년 최초의 토키로 여겨지는 ''재즈 싱어''(The Jazz Singer)에서 알 졸슨이 노래하는 것을 보고 큰 충격을 받았다고 한다.
1929년 ''젊은 세대''(The Younger Generation) 연출 전까지 스튜디오 관계자들은 캐프라의 공학적 배경을 몰랐다. 캐프라는 사운드 영화 초기에 대해 "우리는 모두 어둠 속을 걸어 다녔다"고 묘사하며, 당시 대부분 감독들은 새 기술을 몰랐지만, 자신은 무엇을 하는지 아는 몇 안 되는 감독 중 하나였다고 언급했다.
컬럼비아에서 첫해 동안 캐프라는 9편의 영화를 연출했고, 일부는 성공적이었다. 해리 콘은 "컬럼비아가 더 나은 품질의 영화를 만들기 시작한 시점"이었다고 말했다. 캐프라는 해리 콘의 가장 신뢰받는 감독이 되었고, "흥행 보증" 감독으로 불렸다. 콘은 캐프라의 급여를 영화당 1,000달러에서 연간 25,000달러로 인상했다. 캐프라는 MGM에서도 일했지만, "해리 콘의 자애로운 독재 아래 훨씬 더 많은 자유"가 있다는 것을 깨달았고, 콘은 캐프라 영화 제목 위에 그의 이름을 처음으로 올렸다. 캐프라는 콘에게 "내 경력 전체를 빚졌다"고 회상했다.
1929년, 캐프라는 첫 사운드 영화 ''젊은 세대''를 연출했다. 이 영화는 뉴욕에서 유대인 가족의 성공을 다룬 로맨틱 코미디로, 아들이 부유한 여자 친구를 위해 유대인 혈통을 부정하려는 내용이다. 조셉 맥브라이드(작가)(Joseph McBride)는 캐프라가 이 이야기에 동일시를 느꼈을 것이라 추측했지만, 캐프라는 부인했다.
맥브라이드는 ''젊은 세대''에 캐프라의 삶과 유사점이 많다고 주장했다. 특히, 아들이 부모님을 하인으로 취급하는 장면에 대해 "캐프라가 사회적 지위가 높아지면서 가족에 대해 느낀 수치심을 반영한다"고 언급했다.
컬럼비아 시절 캐프라는 로버트 리스킨(페이 레이의 남편), 조셉 워커(촬영 감독)(Joseph Walker)와 함께 작업했다. 리스킨은 캐프라 영화의 재치 있는 대사를 썼고, 둘은 할리우드에서 "가장 존경받는 작가-감독 팀"이 되었다.
3. 1. 무성 영화 코미디 (1920년대 초-1920년대 후반)
1921년 독립 영화사인 크리스티 영화사에 입사했다. 이후 폴 가슨 영화사에서 조감독으로 일하며 주로 당시 미국 영화계의 주류였던 희극 영화 제작에 관여했으며, 키플링의 시를 각색한 1922년 단편 영화 《Fultah Fisher's Boarding House》가 사실상 감독 데뷔작이다.이후 할 로치의 초청으로 당시 인기 있던 코미디 《우리 꼬마 갱》 시리즈의 개그 작가로 활약했다. 1925년 맥 세넷을 만나 희극 배우 해리 랭던 주연의 코미디로 장편 영화 감독 데뷔를 했다. 이후 랭던 전속 영화 감독이 되었지만, 랭던이 감독으로도 진출하면서 입지가 좁아졌다.[92]
3. 2. 컬럼비아 픽처스와의 협업 (1928-1941)
1928년 컬럼비아 픽처스에 합류하여 장편 영화 감독으로 본격적인 활동을 시작했다. 초기에는 주로 코미디 영화를 연출했지만, 점차 사회적 메시지를 담은 드라마 장르로 영역을 넓혀갔다. 《어느 날 밤에 생긴 일》(1934)은 아카데미상 주요 5개 부문(작품상, 감독상, 남우주연상, 여우주연상, 각색상)을 석권하며 큰 성공을 거두었고, 스크루볼 코미디와 로드 무비 장르의 선구적인 작품으로 평가받는다. 이후 《미스터 디즈, 시골로 가다》(1936), 《우리 집의 낙원》(1938)으로 아카데미 감독상을 추가로 수상하며 명성을 확고히 했다.1930년대 대공황 시기에 제작된 그의 영화들은 낙천주의, 유머, 휴머니즘을 바탕으로 '캐프라스크(Capraesque)'라는 신조어를 탄생시켰으며, 암울한 시대 상황 속에서 대중에게 희망과 위안을 주었다.[57] 특히, 《스미스 씨 워싱턴에 가다》(1939)는 평범한 시민이 부패한 정치에 맞서 싸우는 이야기를 통해 민주주의의 가치를 옹호하고 개인의 용기를 강조하여, 진보 진영의 지지를 받는 대표적인 작품으로 꼽힌다.
프리드먼은 프랭크 카프라의 가장 잘 알려진 영화는 ''멋진 인생''이지만, "카프라 신화"를 가장 잘 나타낸 영화는 ''미스터 스미스 워싱턴에 가다''(1939)라고 언급한다. 이 영화는 다른 어떤 영화보다 카프라의 애국심을 잘 드러냈으며, "만연한 정치 부패를 극복하기 위해 민주주의 체제 내에서 활동하는 개인"을 보여주었다.[57]
당시 제2차 세계 대전이 시작되면서, 정치가들은 이 영화가 미국의 동맹국들의 사기에 부정적인 영향을 미칠 가능성에 대해 우려했다. 조지프 P. 케네디 시니어 주영국 미국 대사는 프랭클린 D. 루스벨트 대통령에게 "외국에서는 이 영화가 미국이 부정부패와 부패, 무법천지라는 잘못된 인상을 강화할 수밖에 없습니다."라고 썼다.[33] 그럼에도 불구하고, 카프라는 이 영화의 중요성에 대한 자신의 비전을 분명히 했다.[30]
이 영화는 11개의 아카데미상 후보에 올랐지만, 단 하나(최우수 오리지널 스토리)만 수상했다. 그 이유는 제12회 아카데미 시상식에서 ''오즈의 마법사''와 ''바람과 함께 사라지다''를 포함하여 주요 영화 후보가 10편이었기 때문이다.[32]
이 영화의 메시지의 중요성은 제2차 세계 대전이 시작된 직후 프랑스에서 더욱 확고해졌다. 비시 프랑스 정부가 더 이상 미국 영화를 프랑스에서 상영할 수 없다고 발표한 후, 프랑스 대중에게 가장 보고 싶은 영화를 선택하라고 했을 때, 압도적인 다수가 다른 모든 영화보다 이 영화를 선택했다. 곧 나치군에 의해 침략당하고 점령될 프랑스에게 이 영화는 "민주주의와 아메리카 방식의 끈기"를 가장 잘 표현했다.[57]
1939년에는 제임스 스튜어트와 진 아서가 다시 한번 공연한 정치 비판을 담은 《스미스씨 워싱턴에 가다》를 발표하여 또다시 비평 면에서도 흥행 면에서도 큰 성공을 거두었다. 이후 워너 브라더스로 이적하여, 1941년 게리 쿠퍼 주연의 《군중》에서는 평소의 휴머니즘 넘치는 내용뿐만 아니라 선동되기 쉬운 대중의 무서움도 동시에 그려냈다.
3. 3. 제2차 세계 대전 참전 (1941-1945)
1941년 12월 7일 일본의 진주만 공격 4일 만에, 카프라는 할리우드에서의 성공적인 연출 경력을 뒤로하고 미국 육군 소령으로 임관했다.[57] 44세였던 그는 입대 요청을 받지 않았지만, 카프라는 조국에 대한 애국심을 증명하려는 열망이 컸다.[57] 그는 자신이 입대한 이유를 회상하며, 자신의 영화에서 가난하고 억압받는 사람들을 옹호했지만 정작 자신은 호화로운 생활을 하고 있다는 죄책감을 느꼈다고 밝혔다.[36]
제2차 세계 대전의 다음 4년 동안, 카프라는 병사들에게 "그들이 왜 군복을 입고 있는지"를 설명하는 사기 진작 특별 부서를 이끌었다. 카프라는 이 영화들이 나치와 일본이 제작한 영화와 같은 "선전" 영화가 아니라고 강조했다.
카프라는 육군 지휘관 중 최고위 장교인 조지 C. 마셜 참모총장 직속으로 배정되었다. 마셜은 일반적인 다큐멘터리 영화 제작 부서인 신호대를 거치지 않고, 카프라에게 직접 "민감하고 객관적인 병력 정보 영화" 제작을 맡겼다. 마셜은 카프라에게 "병사들이 왜 군복을 입고 있는지, 그리고 우리가 싸우는 ''원칙''을 설명하는 일련의 다큐멘터리, 사실 기반 정보 영화를 제작"해야 한다고 강조하며, "당신은 당신의 조국과 자유의 대의에 엄청난 기여를 할 수 있는 기회를 가지고 있습니다."라고 말했다.[38]
카프라는 7편의 다큐멘터리 전쟁 정보 영화를 감독하거나 공동 연출했다.
| 제목 | 제작년도 |
|---|---|
| 전쟁의 서막 | 1942[39] |
| 나치의 공격 | 1942[40] |
| 분할 정복 | 1943 |
| 영국 본토 항공전 | 1943 |
| 러시아의 전투 | 1943 |
| 중국의 전투 | 1944 |
| 전쟁은 미국에 온다 | 1945 |
또한 카프라는 ''튀니지 승리''(1945), ''적을 알라: 일본''(1945), ''여기는 독일이다''(1945), ''둘은 쓰러지고 하나는 갈 것이다''(1945) 등을 감독하거나 공동 연출했고, 스튜어트 헤이슬러가 감독한 ''흑인 병사''(1944)를 제작했다.[41] 연합군 점령 독일로 향하는 미군을 위해 제작된 13분짜리 영화 ''독일에서의 당신의 임무''(1945)는 크레딧 없이 감독했다.
완성된 다큐멘터리들은 미국이 전쟁에 참여해야 하는 이유에 대한 강력한 메시지를 전달했다. 영상은 군 및 정부 출처에서 가져왔고, 애니메이션 차트는 월트 디즈니와 그의 애니메이터들이 제작했다. 알프레드 뉴먼과 드미트리 티옴킨 등 할리우드 작곡가들이 배경 음악을 작곡했다.
첫 영화 상영 후, 프랭클린 루스벨트 대통령은 "모든 미국인이 이 영화를 보기를 원합니다."라고 말했다.
''왜 우리는 싸우는가'' 시리즈는 전쟁 정보 다큐멘터리의 걸작으로 널리 여겨진다. ''전쟁의 서막''은 1942년 아카데미 장편 다큐멘터리상을 수상했다. 카프라는 1943년 공로 훈장, 1945년 우수 봉사 훈장을 받고 1945년 대령으로 전역했다.[44]
3. 4. 전후 활동 (1946-1961)
전쟁이 끝난 후, 캐프라는 윌리엄 와일러, 조지 스티븐스 감독과 함께 리버티 필름스를 설립했다.[14] 이 회사는 1919년 유나이티드 아티스츠 이후 스튜디오 사장들의 간섭 없이 영화를 만들려는 감독들의 첫 번째 독립 회사였다.[14] 그러나 이 스튜디오에서 완성된 유일한 작품은 ''멋진 인생''(1946)과 ''국가의 운명''(1948)이었다.[14] 이 중 ''멋진 인생''은 흥행에 실패했지만, 아카데미상 5개 부문에 노미네이트되었다.''멋진 인생''의 저작권 상태는 계속 변동하고 있다. 1998년, 미국 영화 연구소(AFI)는 이 영화를 역대 최고의 영화 중 하나로 선정하여, AFI 선정 100대 영화 목록에서 11위에 올렸다. 2006년, AFI는 이 영화를 AFI 선정 100년...100번의 갈채 목록의 맨 위에 올려, AFI가 선정한 역대 가장 영감을 주는 미국 영화로 평가했다.[14] 이 영화는 캐프라가 주요 찬사를 받은 마지막 작품이었는데, 그는 이후 14년 동안 5편의 영화를 더 연출했지만 성공적인 시절은 이미 지나갔다.[14]
''국가의 운명''(1948)을 위해 캐프라는 스튜디오를 옮겼다. 그는 메트로 골드윈 메이어에서 딱 한 번만 일했다. 이 작품은 스펜서 트레이시와 캐서린 헵번이라는 훌륭한 배우들을 기용했음에도 불구하고, 영화는 성공하지 못했다.[45]
1952년 1월, 주 인도 미국 대사는 캐프라에게 인도에서 열릴 국제 영화제에서 미국 영화 산업을 대표해 줄 것을 요청했다.[46] 인도에서 2주를 보낸 후, 캐프라는 많은 영화 상영 시간이 러시아와 중국 대표들의 긴 정치 연설에 사용되었기 때문에 보울스의 우려가 정당했음을 알게 되었다. 15명의 인도 감독 및 제작자들과의 점심 식사에서 그는 "그들은 예술가로서 자유를 보존해야 하며, 정부의 통제는 그 자유를 저해할 것이다. 전체주의 체제는 그들을 집권 정당의 선전 담당자로 만들 뿐이다"라고 강조했다.[47]
그의 보고를 위해 워싱턴으로 돌아왔을 때, 딘 애치슨 국무장관은 캐프라에게 "인도 영화에 대한 공산주의적 장악 가능성을 사실상 혼자 힘으로 막았다"는 칭찬을 보냈다. 보울스 대사 또한 "정말 훌륭한 일"을 했다며 캐프라에게 감사를 표했다.[48]
캐프라는 빙 크로스비 주연의 두 편의 영화를 파라마운트 픽처스에서 연출했는데, 그 작품들은 1934년작 《브로드웨이 빌》의 리메이크작인 《승마(Riding High)》(1950)과 《신부가 온다(Here Comes the Groom)》(1951)였다. 1952년, 55세가 된 캐프라는 사실상 할리우드 영화 제작에서 은퇴했다. 그는 모교인 캘리포니아 공과대학교와 협력하여 과학 주제에 대한 교육 영화를 제작하는 데 주력했다.[57]
1952년부터 1956년까지, 캐프라는 벨 시스템 과학 시리즈를 위해 4편의 컬러 과학 관련 텔레비전 특집 프로그램을 제작했다. 《우리의 미스터 선》(1956), 《위대한 헤모》(1957), 《우주선의 이상한 사건(The Strange Case of the Cosmic Rays)》(1957), 《운석: 억류되지 않은 여신(Meteora: The Unchained Goddess)》(1958)이 그 작품들이다. 이 교육용 과학 다큐멘터리들은 약 30년 동안 학교 과학 수업에서 인기 있는 작품이었다.[53] 그는 8년 후, 프랭크 시나트라와 에드워드 G. 로빈슨이 출연한 그의 첫 컬러 장편 영화인 《머리에 구멍》(1959)을 연출했다. 그의 마지막 극장 영화는 글렌 포드와 베티 데이비스가 출연한 《주머니 속의 기적》(1961)이었는데, 1933년 그의 영화 《어느 날의 여인》의 리메이크작이었다.
1945년에 조지 스티븐스, 윌리엄 와일러 등과 함께 제작사 리버티 픽처스를 창설하고, 1946년에 멋진 인생을 발표했지만 흥행에 실패했다. 1948년, 리버티 픽처스는 파라마운트 픽처스에 흡수되었고, 자신감을 잃어 작품 수가 격감한다.
1964년 단편 영화 《우주의 만남》(Rendezvous in Space)을 마지막으로 영화계에서 은퇴했으며, 1971년에는 자서전을 발표했다. 그러나 이때부터 텔레비전에서 크리스마스 시기가 되면 퍼블릭 도메인이 된 《멋진 인생》이 자주 방영되기 시작했고, 젊은 세대들로부터 재평가받아, 지금은 크리스마스에 이 영화가 방영되는 것이 정례화되었다.
4. 연출 스타일 및 주제
카프라의 영화는 즉흥성과 빠른 템포의 편집, 자연스러운 대화를 특징으로 한다. 특히, 평범한 사람들의 선함과 용기를 강조하는 주제를 담고 있다.[55] 그의 영화는 종종 '캐프라-콘(Capra-corn)'이라고 불리기도 했지만, 많은 비평가와 관객들은 그의 영화가 보여주는 인간에 대한 따뜻한 시선과 긍정적인 메시지에 공감했다.
영화 역사가 윌리엄 S. 페처는 카프라의 스타일을 "거의 고전적인 순수함"이라고 묘사하며, 그의 편집 방식이 "리듬감 있는 움직임의 시퀀스"를 유지하는 데 도움을 준다고 평가했다.[55] 영화 평론가 존 레번은 ''아메리칸 매드니스(American Madness)''(1932)를 예로 들며, 카프라가 액션과 완벽하게 동기화된 템포, 교차 편집과 점프 숏을 활용하여 영화 속 "광기"를 강조하고, 등장인물들의 대화가 겹치게 함으로써 자연스러움을 더했다고 설명한다.[25]
카프라의 영화는 소외되고 억압받는 사람들을 옹호하고, 부패와 탐욕에 맞서 싸우는 개인의 용기를 그려냄으로써 사회 정의 실현과 민주주의 가치 수호에 대한 메시지를 전달한다.[55] 이러한 주제 의식은 특히 미스터 스미스 워싱턴에 가다에서 잘 드러나는데, 이 영화는 "만연한 정치 부패를 극복하기 위해 민주주의 체제 내에서 활동하는 개인"을 보여준다.[57]
제2차 세계 대전 발발 직후, 비시 프랑스 정부가 미국 영화 상영을 금지하려 했을 때, 프랑스 대중은 가장 보고 싶은 영화로 미스터 스미스 워싱턴에 가다를 선택했다. 이는 이 영화가 "민주주의와 아메리카 방식의 끈기"를 가장 잘 표현했기 때문이다.[57]
카프라의 영화는 1930년대 대공황 시기 미국 사회에 낙천주의, 아메리칸 드림, 유머, 휴머니즘을 불어넣었으며, '캐프라스크(Capraesque)'라는 용어로 대표된다. 그의 작품은 로버트 알트만, 론 하워드, 고바야시 마사키, 구로사와 아키라, 존 라세터, 데이비드 린치, 존 밀리어스, 마틴 스코세지, 스티븐 스필버그, 올리버 스톤, 프랑수아 트뤼포 등 많은 감독들에게 영향을 미쳤다.[58][59][60][61][62][63][64]
5. 정치 및 종교적 견해
캐프라는 보수적인 공화당원으로서 프랭클린 D. 루스벨트 대통령의 뉴딜 정책에 반대하는 등 미국의 개인주의 정신을 옹호했다. 그는 국가적 경제 위기 동안 정부 개입에 반대했다.[68] 그럼에도 불구하고, 1947년 5월 로스앤젤레스 FBI 지부는 캐프라의 영화 ''멋진 인생''이 "반미적이거나 친공산주의적인 것으로 판단되는 가치나 제도를 미화한다"고 여겼다.[69]
만년에 캐프라는 스스로를 평화주의자로 칭하며 베트남 전쟁에 대해 매우 비판적이었다.[70][65]
캐프라는 청년 시절에 자신을 "크리스마스 가톨릭 신자"라고 썼다. 만년에는 가톨릭교회로 돌아가 자신을 "영적으로 가톨릭 신자이며, 반도덕주의자, 지적 편협자, 악의 마피아가 종교를 파괴할 수는 있지만, 십자가를 결코 정복하지 못할 것이라고 굳게 믿는 사람"이라고 묘사했다.[71]
6. 유산 및 영향
할리우드의 황금기 동안, 프랭크 카프라의 "선의의 환상"은 그를 세계에서 가장 유명하고 성공한 감독 중 한 명으로 만들었다.[56] 영화 역사가 이안 프리어는 1991년 카프라가 사망했을 당시 그의 유산이 그대로 남아 있었다고 언급한다.
존 카사베츠 감독은 카프라가 영화에 기여한 바에 대해 "아마 정말 미국은 없었고, 오직 프랭크 카프라만 있었을 것이다"라고 재치 있게 말했다.[76] 카프라의 영화는 그가 만들어낸 영화적 풍경인 이상적인 미국에 대한 그의 러브레터였다. 그의 배우들이 보여준 연기는 대중문화의 인식 가능한 이미지로 발전한 개성을 변함없이 묘사하는 것이었고, "그들의 연기는 아이콘의 대담한 단순성을 가지고 있다..."[77]
존 포드처럼, 카프라는 개인의 용기가 예외 없이 집단적 악에 승리하는 신화적 미국의 비유를 정의하고 과장했다. 영화 역사가 리처드 그리피스는 카프라의 "... 모든 깊은 갈등을 해결하기 위한 감상적인 대화와 평범한 미국의 궁극적인 자비에 대한 의존"에 대해 이야기한다.[78]
카프라의 감독으로서의 위상은 1950년대에 하락했지만, 그의 영화는 1960년대에 부활했다. 프랑스 영화 역사가이자 ''Cahiers du cinéma''의 편집장인 존 레번은 카프라의 영화가 프랑스에서는 알려지지 않았지만, 거기에서도 그의 영화는 대중들에게 신선하게 발견되었다고 언급했다. 그는 그의 재유행의 이유가 "미국 민족성의 이상적인 개념"을 믿을 만하게 만들었던 그의 주제와 관련이 있다고 믿는다.
1982년, 미국 영화 협회(AFI)는 카프라에게 AFI 공로상을 수여하여 그를 기렸다. 1986년, 카프라는 미국 예술 훈장을 받았다.
7. 작품 목록
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1922 | 'Fultah Fishers Boarding House'' | Fultah Fishers Boarding House|Fultah Fishers Boarding House영어 |
| 1926 | 강력한 사나이 | |
| 1927 | Long Pants | Long Pants|Long Pants영어 |
| 1927 | 힘찬 노 저어 전진 | |
| 1928 | That Certain Thing | That Certain Thing|That Certain Thing영어 |
| 1928 | So This Is Love? | So This Is Love? (1928 film)|So This Is Love?영어 |
| 1928 | 쾌활한 무용수 | 정규판은 드문 양면 1층 |
| 1928 | The Way of the Strong | The Way of the Strong (1928 film)|The Way of the Strong영어 |
| 1928 | Say It with Sables | Say It with Sables|Say It with Sables영어 |
| 1928 | Submarine | Submarine (1928 film)|Submarine영어 |
| 1928 | 소용돌이치는 도시 | The Power of the Press|The Power of the Press영어 |
| 1929 | The Younger Generation | The Younger Generation|The Younger Generation영어 |
| 1929 | The Donovan Affair | The Donovan Affair|The Donovan Affair영어 |
| 1929 | Flight | Flight (1929 film)|Flight영어 |
| 1930 | Ladies of Leisure | Ladies of Leisure|Ladies of Leisure영어 |
| 1930 | Rain or Shine | Rain or Shine (film)|Rain or Shine영어 |
| 1931 | Dirigible | Dirigible (film)|Dirigible영어 |
| 1931 | The Miracle Woman | The Miracle Woman|The Miracle Woman영어 |
| 1931 | 플래티넘 블론드 | |
| 1932 | Forbidden | Forbidden (1932 film)|Forbidden영어 |
| 1932 | 미국의 광기 | |
| 1933 | The Bitter Tea of General Yen | The Bitter Tea of General Yen|The Bitter Tea of General Yen영어 |
| 1933 | 하루 동안의 숙녀 | |
| 1934 | 어느 날 밤에 생긴 일 | |
| 1934 | Broadway Bill | Broadway Bill|Broadway Bill영어 |
| 1936 | 오페라 모자 | |
| 1937 | 잃어버린 지평선 | |
| 1938 | 우리집 낙원 | |
| 1939 | 스미스 씨 워싱턴에 가다 | |
| 1941 | 군중 | |
| 1942-1945 | 우리는 왜 싸우는가 | |
| 1944 | 독약과 고참 숙녀 | |
| 1946 | 멋진 인생 | |
| 1948 | State of the Union | State of the Union (film)|State of the Union영어 |
| 1950 | Riding High | Riding High|Riding High영어 |
| 1951 | Here Comes the Groom | Here Comes the Groom|Here Comes the Groom영어 |
| 1959 | A Hole in the Head | A Hole in the Head|A Hole in the Head영어 |
| 1961 | 주머니 가득한 기적 |
8. 수상 내역
| 연도 | 영화 | 분야 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 1933 | 어느 날 밤의 여인 | 작품상 | 후보 |
| 감독상 | 후보 | ||
| 1934 | 어느 날 밤에 생긴 일 | 작품상 (with 해리 콘) | 수상 |
| 감독상 | 수상 | ||
| 1936 | 미스터 디즈 씨, 시내에 가다 | 작품상 | 후보 |
| 감독상 | 수상 | ||
| 1937 | 잃어버린 지평선 | 작품상 | 후보 |
| 1938 | 그것은 당신과 함께 갈 수 없다 | 작품상 | 수상 |
| 감독상 | 수상 | ||
| 1939 | 미스터 스미스 워싱턴에 가다 | 작품상 | 후보 |
| 감독상 | 후보 | ||
| 1943 | 전쟁의 서곡 | 장편 다큐멘터리상 | 수상 |
| 1944 | 러시아 전투 | 장편 다큐멘터리상 | 후보 |
| 1946 | 멋진 인생 | 작품상 | 후보 |
| 감독상 | 후보 |
; 미국 영화 연구소
- AFI 평생 공로상 (1982)
; 미국 감독 조합
- ''A Hole in the Head'' (1959) 최우수 감독상 후보 지명
- 평생 공로상 (1959)
- ''Pocketful of Miracles'' (1961) 최우수 감독상 후보 지명
; 골든 글로브
- 최우수 감독상 ''멋진 인생'' (1946)
; 베니스 국제 영화제
- 무솔리니 컵 최우수 외국 영화상 후보 지명, ''어느 날 밤에 생긴 일'' (1934)
- 무솔리니 컵 최우수 외국 영화상 후보 지명, ''미스터 디즈 씨, 시내에 가다'' (1936)
- 황금사자상 (1982)
; 미국 영화 연구소 선정
- AFI 선정 100대 영화 (10주년 기념판)
- * ''멋진 인생'' ... 20위
- * ''미스터 스미스 워싱턴에 가다'' ... 26위
- * ''어느 날 밤에 생긴 일'' ... 46위
- AFI 선정 100대 영화 속 명대사
- * ''멋진 인생'' ... 1위
- * ''미스터 스미스 워싱턴에 가다'' ... 5위
- * ''Meet John Doe'' ... 49위
- * ''미스터 디즈 씨, 시내에 가다'' ... 83위
- AFI 선정 100대 영화 속 웃음
- * ''어느 날 밤에 생긴 일'' ... 8위
- * ''아스널 앤 올드 레이스'' ... 30위
- * ''미스터 디즈 씨, 시내에 가다'' ... 70위
- AFI 선정 100대 영화 속 100가지 사랑
- * ''멋진 인생'' ... 8위
- * ''어느 날 밤에 생긴 일'' ... 38위
- AFI 선정 100대 영웅과 악당
- * 50대 영화 영웅
- * ''멋진 인생'' ... 조지 베일리 ... 9위
- * ''미스터 스미스 워싱턴에 가다'' ... 제퍼슨 스미스 ... 11위
- * 50대 영화 악당
- * ''멋진 인생'' ... 미스터 포터 ... 6위
- AFI 선정 10 Top 10
- * 판타지
- ** ''멋진 인생'' ... 3위
- * 로맨틱 코미디
- ** ''어느 날 밤에 생긴 일'' ... 3위
; 미국 국립 영화 등기부
- ''The Strong Man'' (1926)
- ''어느 날 밤에 생긴 일'' (1934)
- ''잃어버린 지평선'' (1937)
- ''미스터 스미스 워싱턴에 가다'' (1939)
- 7부작 영화 시리즈 ''우리가 싸우는 이유'' (1942)
- ''멋진 인생'' (1946)
; 수상
: 1935년 아카데미 감독상: 《어느 날 밤에 생긴 일》
: 1937년 아카데미 감독상: 《무지개 옷을 입은 사나이》
: 1939년 아카데미 감독상: 《스미스씨 워싱턴에 가다》
; 노미네이트
: 1934년 아카데미 감독상: 《레이디 포 어 데이》
: 1940년 아카데미 감독상: 《스미스 씨 워싱턴에 가다》
: 1947년 아카데미 감독상: 《멋진 인생》
1943년 ''우리가 싸우는 이유'' 시리즈로 공로 훈장을 받았고, 1945년에는 수훈 십자 훈장을 받았다.[81][82]
1957년, 영화 예술에 기여한 공로를 인정받아 조지 이스트먼 하우스에서 수여하는 조지 이스트먼 상을 받았다.[83]
1966년, 모교인 캘리포니아 공과대학교에서 공로 동문상을 받았다.[85]
1972년, 미국 업적 아카데미의 골든 플레이트 상을 받았다.[86]
1974년, 잉크팟 상을 수상했다.[87]
1975년, 제2차 세계 대전 해군 사진 및 "우리가 싸우는 이유" 시리즈 제작에 기여한 공로를 인정받아 미국 해군 예비군 전투 카메라 그룹으로부터 골든 앵커 상을 수상했다.[88]
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