피아노 소나타 32번 (베토벤)
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1. 개요
피아노 소나타 32번 (베토벤)은 베토벤이 작곡한 마지막 피아노 소나타 중 하나로, 1820년 여름에 구상되어 1823년에 출판되었다. 2개의 대조적인 악장으로 구성되어 있으며, 약 24분 정도의 연주 시간이 소요된다. 1악장은 격정적이고 열정적인 다단조의 소나타 형식이며, 2악장은 아름다운 다장조의 아리에타 주제와 다섯 개의 변주곡으로 이루어져 있다. 이 작품은 기술적인 어려움과 심오한 내용으로 인해 19세기 후반에 이르러서야 주요 피아니스트들의 레퍼토리에 자리 잡았으며, 토마스 만은 소설 《파우스트 박사》에서 이 작품을 "소나타 형식에 대한 작별"이라고 표현했다.
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피아노 소나타 32번 (베토벤) | |
---|---|
작품 정보 | |
부제 | 32번 |
작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
![]() | |
조성 | 다단조 |
작품 번호 | 111 |
작곡 시기 | 1821년–22년 |
헌정 | 오스트리아의 루돌프 대공 |
출판 연도 | 1822년 |
악장 | 2개 |
관련 작품 | |
관련 작품 | 요한 볼프강 폰 괴테의 《파우스트》 |
관련 작품 | 토마스 만의 《파우스트 박사》 |
2. 작곡 배경 및 초연
베토벤의 마지막 피아노 소나타 작곡은 30번, 작품 번호 109, 31번, 작품 번호 110과 함께 진행되었다. 1819년경에 스케치를 시작했으며, 1820년 9월 20일의 서한에서는 이 작품을 작곡하는 중이라고 보고했다.[30] 이후 악보를 베껴 적기 시작한 날짜는 1822년 1월 13일이며, 이 직후에 전 악장이 완성된 것으로 보인다.[30] 당시 베토벤은 장엄미사, 교향곡 9번 “합창” 등 대작 작곡에도 열중하고 있었고, 이들 만년의 작품군은 동시에 탄생했다.[30]
이 작품은 다음과 같이 두 개의 매우 대조적인 악장으로 구성되어 있다.
이 작품을 완성하면서 베토벤은 초기부터 계속해 온 피아노 소나타 작곡을 멈추게 된다. 이 작품 이후 피아노 작품에는 디아벨리 변주곡 등이 있지만, 피아노 소나타는 더 이상 쓰이지 않았다. 1822년 6월 5일자 서한에서는 조만간 다음 피아노 소나타가 완성될 것이라는 내용의 글이 에디션 피터스에 의해 밝혀졌으나, 해당 작품은 초고로도 확인되지 않았다.[30]
베토벤이 남긴 스케치를 통해, 이 소나타는 당초 기본적인 3악장 구성으로, 내림가장조의 아다지오를 중간에 두고 종악장은 론도 혹은 푸가로 마무리 할 예정이었던 것으로 알려졌다. 그러나 마에스토소의 서주를 다 썼을 무렵, 이 구상은 파기되었다.[30]
악보의 초판은 1822년에 베를린의 슐레징어에서 출간되었다. 악보 표지에는 오스트리아의 루돌프 대공에게 헌정한다는 글이 있었지만, 원래는 베토벤과 관계가 깊었던 브렌타노 가문의 안토니에게 헌정될 예정이었다. 헌정자를 누구로 할지 고민한 결과, 결국 루돌프 대공에게 바쳐지게 된 것으로 보인다. 하지만 작품은 결국 헌사 없이 출판되었고, 디아벨리 변주곡에 이르러서야 안토니는 작품을 헌정받게 된다.[30]
3. 구성
# 마에스토소 – 알레그로 콘 브리오 에드 아파시오나토
# 아리에타: 아다지오 몰토 셈플리체 에 칸타빌레
일반적으로 첫 번째 악장은 7~10분, 두 번째 악장은 15~20분 정도 소요되지만, 연주자에 따라 시간은 달라질 수 있다. 바렌보임 (21분), 아파나시에프 (22분), 우고르스키 (27분) 등 두 번째 악장을 20분 이상 연주한 경우도 있다.
베토벤은 30번 작품 109, 31번 작품 110과 함께 이 소나타를 작곡했다. 1819년경 스케치를 시작했고, 1820년 9월 20일자 서한에서 작곡 중임을 알렸다. 악보에는 1822년 1월 13일이 정서 시작일로 기입되어 있으며, 이 직후 전곡이 완성된 것으로 보인다. 당시 베토벤은 미사 솔렘니스와 교향곡 9번 등 대작업도 병행하고 있었기에, 이들 만년의 작품들은 동시에 만들어졌다.
이 곡을 마지막으로 베토벤은 피아노 소나타 작곡을 중단했다. 이후 디아벨리 변주곡 등 피아노 작품은 계속 썼지만, 피아노 소나타는 더 이상 작곡하지 않았다.
다른 후기 피아노 소나타처럼 이 작품도 푸가적 요소를 포함하며, 연주자에게 매우 높은 기술을 요구한다. 베토벤의 모든 피아노 소나타 중 유일하게 메조 피아노 강약 기호를 사용한 곡이기도 하다.[18]
전체적으로 알레그로의 정열적인 다단조 소나타 형식(1악장)과 아다지오의 아름다운 다장조 변주곡(2악장)이라는, 베토벤이 후기 피아노 소나타에서 구현한 모든 요소를 담은 듯한 대조적인 두 악장으로 구성되어 있다.[20]
3. 1. 제1악장: 마에스토소 - 알레그로 콘 브리오 에드 아파시오나토
소나타 형식으로, 푸가적 요소를 포함하는 서주가 있다. 비창 소나타, 운명 교향곡처럼 베토벤이 다단조로 쓴 다른 작품들과 같이 격렬하고 열정적인 악상을 갖는다. 감7화음을 많이 포함하고 있는데, 제1악장의 첫머리 첫 마디 전체에 걸쳐 나타나는 감7화음이 그 예이다(악보 1).
''악보 1''
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key c \minor \time 4/4 \tempo "Maestoso." \partial 32
<<
{
\override DynamicLineSpanner #'staff-padding = #1.8
\override DynamicLineSpanner #'Y-extent = #'(-1.0 . 1.0)
\override TextScript #'Y-extent = #'(-1.5 . 1.5)
b'32\rest b8\rest b16.\rest
b8\p b\rest
}
\\
{ s32 s2. a4 g8 }
>>
}
\new Staff { \key c \minor \time 4/4 \clef bass
}
>>
}
저음에서의 크레셴도를 통해 서주가 주부로 연결된다. 강주로 제시되는 제1주제는(악보 2) 곧 대위법적으로 다루어진다.
''악보 2''
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \minor \time 4/4 \partial 8 \clef bass
<<
{ \times 2/3 { g,16^\ff a b } c4-. es-. b4.^\sf\fermata \times 2/3 { g16 a b } c4-. es-. b4.^\sf aes'!8-. g-. f-. es-. d-. es16 f es d c8 }
\\
{ \times 2/3 { g,16 a b } c4-. es-. b4.\fermata \times 2/3 { g16 a b } c4-. es-. b4. aes'!8-. g-. f-. es-. d-. es16 f es d c8 }
>>
}
내림가장조로 나타나는 제2주제는 이내 섬세한 음의 흐름으로 녹아든다(악보 3).
''악보 3''
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key aes \major \time 4/4
r4 es''2\sf\>( c8. aes16) aes4\p g8[ r16 f] f4( es8) r16
\times 8/12 {
\times 4/6 { g16([ aes bes aes g aes]) }
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key aes \major \time 4/4 \clef bass
}
>>
}
제2주제가 가져다주는 정적은 오래가지 않고, 제1주제에 기초한 코데타로 대체된 후 반복 기호에 의해 제시부가 반복된다. 전개부에서는 제1주제를 푸가풍으로 다루지만, 규모는 그다지 크지 않다. 4옥타브의 유니즌이 강렬하게 악보 2를 연주하며 재현부가 되고, 이어서 제2주제는 다장조로 나타난다. 제2주제가 바단조로 되어 저음부에서 반복되고, 종결구를 거치면 코다가 된다. 코다는 짧지만, 디미누엔도하여 다장조로 종지, 제2악장의 변주곡에 녹아들도록 교묘하게 만들어져 있다.
3. 2. 제2악장: 아리에타 - 아다지오 몰토 셈플리체 에 칸타빌레
Arietta영어. 아다지오 몰토, 셈플리체 e 칸타빌레 다 장조.
16마디의 주제와 5개의 변주곡, 그리고 짧은 간주와 코다로 구성되어 있다.[23] 박자의 깊이 있는 주제가 잔잔하게 연주된다.
제1변주에서는 선율에 일정한 율동이 동반되며, 제3변주까지 이 율동이 점차 세분화된다.
제4변주에서는 32분음표의 셋잇단음표에 의한 율동이 저음부와 고음부에 나타나는데, 이 율동은 이후 악곡 전체를 지배한다. 제4변주 말미에는 간주부가 붙어 있고,[24] 긴 트릴과 함께 주제의 단편이 나타난다. 다단조로 잠시 바뀌었다가 최약음에서 긴 크레셴도를 형성하며 제5변주로 이어진다.
마지막 제5변주에서는 주제가 율동 위에 나타난다. 다시 나타난 주제는 작별을 아쉬워하듯 확대되어 연주된다.
마지막에는 고음역의 트릴과 함께 주제가 회고되고, 다 장조의 울림 속에서 악곡은 고요하게 마무리된다.
이 악장은 특히 마지막 두 변주곡(Var. 4와 5)에서 27비트로 마디를 끊임없이 나누는 작은 음표를 도입한 것으로 유명하다. 베토벤은 여기서 더 나아가 트릴을 도입하여 더욱 속도감을 높였다. 템포 표시는 "느리게, 매우 단순하고 노래하듯이"로 번역된다.
베토벤은 변주곡 2~4를 주제, 첫 번째 변주곡과 같은 기본 박자로 연주하기를 원했다.[7] 각 박자표 변경 시 "''L'istesso tempo''"라는 지시를 사용했다.
세 번째 변주곡은 쿵쿵거리는 춤과 같은 특징을 가지며, 스윙된 64분 음표와 강한 신코페이션을 사용한다. 우치다 미츠코는 이 변주곡이 현대인의 귀에 밝은 부기우기와 매우 유사하다고 언급했으며,[8] 이고르 스트라빈스키를 비롯한 많은 사람들이 재즈와 래그타임과의 유사성을 지적했다.[9] 제레미 덴크는 두 번째 악장을 "원시 재즈"와 "부기우기"와 같은 용어로 묘사한다.[10] 반면 안드라스 쉬프는 재즈나 부기우기와 관련이 없다고 주장한다.[11]
로버트 타우브는 이 작품을 "비할 데 없는 드라마와 초월성... 혼돈에 대한 질서의 승리, 고통에 대한 낙관주의의 승리"라고 불렀다.[12] 존 릴은 베토벤의 고뇌가 이 작품을 연주하는 피아니스트에게 육체적으로 도전하는 것을 본다고 했다.[13] 알프레드 브렌델은 두 번째 악장에 대해 "여기서 표현되어야 하는 것은 증류된 경험"이며 "피아노 문헌의 다른 어느 곳에서도 신비로운 경험이 그렇게 즉각적으로 느껴지지 않는다"라고 언급했다.[14]
4. 특징
베토벤은 《피아노 소나타 30번》, 《피아노 소나타 31번》과 함께 이 소나타를 작곡했다. 1819년경부터 스케치를 시작했으며, 1820년 9월 20일자 서한에서는 작곡이 진행 중임을 알렸다.[30] 1822년 1월 13일에 정서(浄書)를 시작하여 곧 전 악장을 완성한 것으로 보인다.[30] 당시 베토벤은 《장엄미사》, 《교향곡 9번 “합창”》 등 대작 작곡에도 힘쓰고 있었기에, 이들 만년의 작품들은 동시에 탄생한 셈이다.[30]
이 작품을 마지막으로 베토벤은 초기부터 계속해 온 피아노 소나타 작곡을 중단했다. 이후 《디아벨리 변주곡》 등 피아노 작품은 계속 썼지만, 피아노 소나타는 더 이상 작곡하지 않았다. 1822년 6월 5일자 서한에서 에디션 피터스에 다음 피아노 소나타가 곧 완성될 것이라고 알렸으나, 해당 작품은 초고조차 발견되지 않았다.[30]
이 소나타는 대조적인 두 개의 악장으로 구성된다. 베토벤의 스케치에 따르면, 원래는 3악장의 소나타로 구상되었으며, 내림가장조의 아다지오를 중간에 두고 론도나 푸가로 종악장을 마무리할 예정이었다. 그러나 마에스토소의 서주를 쓴 후 이 구상은 파기된 것으로 보인다.[30] 이러한 점 때문에 이 작품을 미완성으로 볼 수도 있지만, 결과적으로 알레그로에서 대위법적 서법을 구사한 열정적인 다단조의 소나타 형식과 아다지오로 아름다운 다장조의 변주곡이라는, 베토벤이 후기 피아노 소나타에서 구현해 온 모든 요소를 응축한 듯한 2악장의 걸작이 탄생하게 되었다.[31] 두 악장의 두드러진 대비에 대해 “윤회와 해탈”(한스 폰 뷜로), “차안과 피안”(에드빈 피셔), “저항과 복종”(빌헬름 폰 렌츠) 등 다양한 표현이 사용되었다. 베토벤은 두 악장으로 작품이 끝나는 것에 대해, 전기 작가 안톤 신들러에게 “단지 시간이 부족해서”라고만 말했다고 한다.[30][32] 그러나 토마스 만이 《파우스트 박사》에서 “돌아오지 않는 끝”, “소나타라는 형식과의 작별”이라고 표현했듯이, 제2악장이 아득한 고공에 이르는 것을 들으면, 이 피아노 소나타가 더 이상의 악장을 필요로 하지 않는다는 것을 자연스럽게 깨닫게 된다.[30][31]
악보 초판은 1822년에 베를린의 슐레징어에서 출간되었다. 악보 표지에는 오스트리아의 루돌프 대공에게 헌정한다는 글이 있었지만, 원래는 베토벤과 관계가 깊었던 브렌타노 가문의 안토니에게 헌정될 예정이었다. 헌정자를 누구로 할지 고민한 끝에 결국 루돌프 대공에게 헌정하게 된 것으로 보인다. 하지만 작품은 결국 헌사 없이 출판되었고, 《디아벨리 변주곡》에 이르러서야 안토니는 작품을 헌정받게 된다.[30]
다른 후기 피아노 소나타와 마찬가지로 이 작품도 푸가적 요소를 포함하고 있으며, 피아노 연주자에게 매우 높은 연주 기술을 요구한다. 또한 이 작품은 베토벤의 모든 피아노 소나타 중 유일하게 강약기호로 “메조 피아노”를 사용하고 있는 작품이다.[33]
5. 평가 및 영향
베토벤은 이 작품을 완성하면서 초기부터 계속해 온 피아노 소나타 작곡을 마무리한다. 이 작품 이후 피아노 작품으로는 《디아벨리 변주곡》 등이 있지만, 피아노 소나타는 더 이상 작곡되지 않았다. 1822년 6월 5일자 서한에서 에디션 피터스는 조만간 다음 피아노 소나타가 완성될 것이라고 밝혔으나, 해당 작품은 초고 형태로도 확인되지 않았다.[30]
이 작품은 대조적인 두 개의 악장으로 구성된다. 베토벤이 남긴 스케치를 보면, 이 소나타는 당초 3악장 구성으로 내림가장조의 아다지오를 중간에 두고 종악장은 론도 혹은 푸가로 마무리할 예정이었다. 그러나 마에스토소의 서주를 쓴 후 이 구상은 파기된 것으로 보인다.[30] 미완성으로 볼 수도 있지만, 결과적으로 알레그로에서 대위법적 서법을 구사한 열정적인 다단조 소나타 형식과 아다지오로 아름다운 다장조 변주곡을 통해 베토벤이 후기 피아노 소나타에서 구현한 모든 요소를 응축한 듯한 걸작이 탄생했다.[31] 두 악장의 두드러진 대비는 “윤회와 해탈”( 한스 폰 뷜로), “차안과 피안”( 에드빈 피셔), “저항과 복종”( 빌헬름 폰 렌츠) 등 다양한 표현으로 형용되어 왔다. 베토벤 자신은 전기 작가 안톤 신들러에게 작품이 두 개의 악장으로 끝나는 이유에 대해 “단지 시간이 부족해서”라고만 말했다.[32] 그러나 토마스 만은 《파우스트 박사》에서 “돌아오지 않는 끝”, “소나타라는 형식과의 작별”이라고 표현하며, 제2악장이 아득한 고공에 이르는 것을 들을 때 청중은 이 피아노 소나타가 더 이상의 악장을 필요로 하지 않는다는 것을 깨닫게 된다고 썼다.[31]
다른 후기 피아노 소나타처럼 이 작품도 푸가적 요소를 포함하고 있으며, 피아노 연주자에게 매우 높은 연주 기술을 요구한다. 베토벤의 전 피아노 소나타 중 유일하게 강약기호로 “메조 피아노”(“중간 정도로 여리게”)를 사용한 작품이기도 하다.[33]
쇼팽은 이 소나타를 매우 존경했다. 그는 피아노 소나타 2번과 혁명적인 연습곡에서 각각 이 소나타 1악장의 시작과 끝을 언급했다.[17]
프로코피예프는 교향곡 2번의 구조를 이 소나타에 기반하여 작곡했다. 카롤 시마노프스키 또한 교향곡 2번을 베토벤의 소나타를 모델로 삼았다.
2009년, 이탈리아 작곡가 로렌초 페레로는 이 소나타의 주제와 드미트리 쇼스타코비치의 음악적 모노그램 DSCH를 혼합한 피아노 독주곡 ''Op. 111 – 바가텔라 수 베토벤''을 작곡했다.
이 작품은 토마스 만의 소설 ''파우스트 박사'' 8장에 언급되어 있다.
참조
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現在、CDで聴ける最短の演奏は、[[イヴォンヌ・ルフェビュール]] 第1楽章:6'21"/第2楽章:10'50"(録音:1961年7月6日 INA COUP 009)が、最長の演奏は、[[アナトール・ウゴルスキ]] 第1楽章:11'12"/第2楽章:26'54"(録音:1991-92年 DG 435 881-2)が、それぞれ挙げられる。
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BEETHOVEN, L. van: Piano Sonatas Nos. 30-32, Opp. 109-111
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베토벤의 강약법 - 파울 바두라스코다 교수의 공개 강좌: 보고 및 주석 -
http://atwien.com/mw[...]
"[국립 음악] 음악 연구소 연보"
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Deutsche Grammophon
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