피아노 협주곡 3번 (프로코피예프)

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1. 개요
2. 작곡 배경 및 초연
3. 악기 편성
4. 악곡 구성
5. 평가 및 영향
6. 에치고 시시 선율 사용 논란 (일본 내)
참조

1. 개요

프로코피예프의 피아노 협주곡 3번은 1913년부터 초안이 작성되어 1921년 시카고에서 초연되었으며, 1922년 파리 공연 이후 20세기 대표적인 피아노 협주곡 레퍼토리 중 하나로 자리 잡았다. 이 곡은 독주 피아노와 오케스트라로 구성되며, 클라리넷 독주로 시작하는 서주와 피아노의 화려한 등장으로 시작하는 알레그로 주부로 이루어진 1악장, 가보트풍 주제와 5개의 변주로 구성된 2악장, 독주자와 오케스트라의 논쟁을 묘사한 3악장으로 구성된다. 이 작품은 프로코피예프의 독창적인 음악 어법과 고전적인 형식미의 조화로 평가받으며, 다양한 연주자와 지휘자에 의해 녹음되었다. 일본에서는 종악장에 '에치고 시시'의 선율이 사용되었다는 설이 있으나, 국제적으로 널리 알려진 사실은 아니다.

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피아노 협주곡 3번 (프로코피예프)
기본 정보
제목	피아노 협주곡 3번 다장조, Op. 26
작곡가	세르게이 프로코피예프
작곡 연도	1917년 ~ 1921년
초연	1921년 12월 16일, 시카고
헌정	세르게이 라흐마니노프에게 헌정됨 (일반적인 견해)
악기 편성	피아노, 플루트2 (제2 플루트는 피콜로 연주), 오보에2, 클라리넷2, 바순2, 호른4, 트럼펫2, 트롬본3, 튜바, 팀파니, 큰북, 심벌즈, 작은북, 현악기
악장 구성
1악장	안단테 - 알레그로
2악장	테마와 변주. 안단티노
3악장	알레그로 마 논 트로포
참고 사항
특징	5개의 변주로 구성된 2악장이 특징적임

2. 작곡 배경 및 초연

프로코피예프는 1913년 초 이 피아노 협주곡의 초안을 만들기 시작하여 제2악장의 원형이 되는 변주곡을 작곡했으나, 이후 작업을 중단했다. 1916년부터 1917년에 걸쳐 스케치를 다시 검토했지만, 1921년 프랑스 브르타뉴에서 여름을 보내면서 본격적으로 작곡에 착수했다.^[1]

1921년 12월 16일, 미국 시카고에서 프로코피예프 자신의 피아노 독주와 프레데릭 스톡 지휘의 시카고 심포니 오케스트라 협연으로 초연되었다.^[1] 초연 당시에는 큰 반향을 일으키지 못했으나, 1922년 파리에서 세르게이 쿠세비츠키의 지휘로 호평을 받으면서 20세기 대표적인 피아노 협주곡 레퍼토리 중 하나로 자리 잡았다.^[1] 소련 초연은 1925년 3월 22일, 사무일 페인베르크의 피아노 연주와 콘스탄틴 사라제프가 지휘하는 혁명 극장 오케스트라의 협연으로 이루어졌다.^[1]

3. 악기 편성

wikitext

구분	악기
독주	피아노
목관악기	플루트 2 (2번 플루트는 피콜로 겸함), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
금관악기	호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3
타악기	팀파니, 큰북, 심벌즈, 캐스터네츠, 탬버린
현악기	바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 (현악 5부)

4. 악곡 구성

프로코피예프의 피아노 협주곡 3번은 일반적인 연주시간이 약 30분 정도로, 각 악장의 길이는 거의 같다(약 9분).^[2]

악장	조성
제1악장: 안단테 - 알레그로	다장조
제2악장: 테마 콘 베리아치오니	마단조
제3악장: 알레그로, 마 논 트로포	다장조

이 곡은 독주 피아노와 오케스트라가 균형을 이루면서도, 정열적인 프레이즈, 불협화음 등 프로코피예프 특유의 음악적 표현이 잘 나타나 있으며, 전체적으로 활기찬 분위기를 띤다. 특히 낭만주의 시대의 다른 피아노 협주곡들과는 달리, 오케스트라가 단순한 반주 역할에 그치지 않고 독자적인 중요한 역할을 담당하며 독주 피아노와 유기적인 대화를 주고받는다는 점이 두드러진다.

4. 1. 제1악장: 안단테 - 알레그로 (Andante - Allegro)

클라리넷 독주로 시작하는 서정적인 안단테 서주와, 피아노의 화려한 등장으로 시작되는 알레그로 주부로 구성된다. 피아노와 오케스트라는 활발하게 대화를 주고받으며, 행진곡풍의 클라이맥스와 불협화음적인 악상을 거쳐 제1주제가 재현된다. 화려한 코다를 거쳐 C 옥타브로 마무리된다.

온음계적인 선율을 연주하는 클라리넷 독주로 시작하여, 이윽고 클라리넷 이중주에서 현악기의 반주를 동반한 목관악기의 합주, 오케스트라 전체 연주로 발전해 나간다. 바이올린이 리듬감 있는 음형을 타고 달리며 알레그로 주부를 이끌어내면, 활기 넘치는 피아노 독주가 시작된다. 제2주제는 피아노 독주에 의해 가단조의 화음 덩어리를 반복적으로 타건하며 시작한다. 전개부와 재현부가 융합되어 있으며, 다장조로 느린 서주 주제가 전개된 후, 불협화음적인 악상을 거쳐 제1주제가 재현되지만, 재현된 직후 전개된다. 제2주제의 정형적인 재현 후, 화려한 알레그로로 마무리된다.

4. 2. 제2악장: 주제와 변주 (Tema con variazioni)

마단조 4/4박자로, 오케스트라가 연주하는 가보트풍의 주제와 5개의 변주로 구성된다.^[2] 각 변주는 다음과 같이 다채로운 양상을 보인다.

변주	내용
제1변주	피아노 독주로, 길게 트릴을 연주한 후 건반 위를 미끄러지듯 빠르게 오르내리며 주제를 느리고 폭넓게 재진술한다.
제2변주	오케스트라가 갤럽풍 리듬으로 연주하며, 피아노는 건반 위를 길게 오르내리는 연주로 흥미를 더한다. 트럼펫이 가보트 주제의 단편을 연주한다.
제3변주	부기우기풍의 백 비트에 실린 무거운 싱코페이션으로 주제를 분해한다.
제4변주	피아노와 오케스트라 간의 대화 형식으로 진행되는 명상적인 분위기이다. 피아노의 3도 조합으로 맴돌며 하강하는 음형의 반복이 이계적인 분위기를 더한다.
제5변주	피아노와 오케스트라가 쾌활하게 얽히는 알레그로이다. 밝게 장조로 시작하지만 점차 무너져 가며, 주제가 단편이 되어 2박자 안에 던져지고, 긴장이 고조된 곳에서 코다로 이어진다.

코다에서는 오케스트라가 주제를 원형 그대로 연주하고, 피아노는 오블리가토를 맡는다.^[2] E장조로 끝맺음을 암시하는 짧은 안단테 엔딩은 피아노가 낮은 옥타브의 E-G 화음(E단조 또는 C장조로 해석될 수 있음)으로 마지막을 장식한다.

4. 3. 제3악장: 알레그로, 마 논 트로포 (Allegro, ma non troppo)

프로코피예프 자신이 독주자와 오케스트라 간의 "논쟁"^[3]이라고 칭한 악장으로, 바순과 피치카토 현악기로 연주되는 A단조의 주 멜로디로 시작하며, 피아노가 대립되는 주제를 가지고 웅변적으로 등장하며 이를 방해한다. 피아노와 오케스트라 사이의 상호 작용은 열기를 더하며, 느리고 서정적인 두 번째 주제(C♯ 장조/단조)가 목관악기에서 나타나기 전, 템포가 잠시 빨라진다(긴 코다를 예고). 피아노는 다소 냉소적인 대답을 제시하고, 느린 주제는 또 다른 라흐마니노프풍의 재진술과 또 다른 몽환적인 탐구(독주자가 부드럽고 불협화음적인 약음 목관악기 위에서 건반 위를 부드럽게 오르내림)를 거쳐 피아노와 현악기가 유니슨으로 연주되는 통일된 클라이맥스로 발전한 다음, 코다로 이어진다.

이 부분은 협주곡에서 가장 기교적인 부분으로, 주 멜로디가 알레그로로 다시 연주되는데, 다시 바순에서 연주되지만 E단조로 연주된다. 피아노는 처음에는 D장조로 이를 재구성한 다음, 현악기의 G장조 기반 위에서 두 개의 조성이 섞인 오블리가토로 미끄러져 들어간다. 그런 다음 코다는 독주자와 오케스트라 사이의 음악적 전투로 폭발하며, 오케스트라 위에 피아노 장식이 두드러진다(피아니스트가 때때로 손가락 관절을 사용하여 키보드 글리산도로 대체하는 것으로 유명한 어렵고 복잡한 겹음 아르페지오), 결국 C장조의 종결 조성을 확립하고 포르티시모 C 으뜸음 9화음으로 화려하게 마무리된다.^[3]

5. 평가 및 영향

프로코피예프의 피아노 협주곡 3번은 작곡가 자신을 비롯하여 많은 피아니스트가 널리 연주하고 녹음하는, 프로코피예프의 협주곡 중에서도 가장 유명한 작품 중 하나이다. 1932년 프로코피예프 자신이 피에로 코폴라 지휘의 런던 심포니 오케스트라와 함께 애비 로드 스튜디오에서 최초로 녹음했는데,^[4] 이는 작곡가가 자신의 협주곡을 직접 연주한 유일한 녹음이다.

마르타 아르헤리치는 1967년 클라우디오 아바도와 도이체 그라모폰에서, 1997년 샤를 뒤투아와 EMI에서 녹음하여 그래미 상을 수상했다.^[4] 예프게니 키신은 13세 때인 1985년 안드레이 치스차코프 지휘로 메주나로드나야 크니가에서 녹음하여 서방 세계에 RCA로 발매되었고, 1993년 베를린에서 아바도와, 2008년 런던에서 블라디미르 아쉬케나지가 지휘하는 필하모니아 오케스트라와 라이브로 녹음하여 그래미 상을 수상했다.^[4] 아바도는 2009년 루체른 페스티벌에서 유자 왕과 함께 이 곡을 마지막으로 녹음했다.^[5] 호라시오 구티에레스는 네메 예르비와 로열 콘세르트헤보우 오케스트라와 함께 1990년에 녹음하여 호평을 받았다.^[6]^[7] 알렉산더 토라제는 발레리 게르기예프가 지휘하는 키로프 오케스트라와 1996년에 녹음했는데, 국제 피아노 분기별(International Piano Quarterly)에서 "역사적으로 최고의 음반"으로 선정되었다.^[4] 이 외에도 테렌스 저드, 줄리어스 카첸, 랑랑, 니콜라이 루간스키, 반 클라이번, 미하일 플레트네프, 예핌 브론프만, 백건우, 베조드 압두라이모프 등이 이 곡을 녹음했다.

프로코피예프는 1913년 제2악장의 원형이 되는 변주곡을 작곡했지만 방치했다가, 1916년부터 1917년에 다시 스케치에 착수했고, 1921년 브르타뉴에서 여름을 보내면서 본격적으로 협주곡 작곡에 착수했다. 같은 해 시카고에서 프로코피예프의 독주와 프레데릭 스토크 지휘의 시카고 교향악단에 의해 세계 초연이 이루어졌는데, 당시에는 큰 인기를 얻지 못했다. 그러나 이듬해인 1922년 세르게이 쿠세비츠키가 파리 초연에서 이 곡을 지휘하여 화려한 칭찬을 받으며 20세기를 대표하는 곡 중 하나로 자리매김하게 되었다.

6. 에치고 시시 선율 사용 논란 (일본 내)

일본에서는 프로코피예프가 망명 도중 일본에 머무를 때 듣고 기억한 '에치고 시시'의 선율이 종악장에 사용되었다고 전해지며, 악곡 해설에서 반드시 언급될 정도로 유명한 일화가 되었다. 이 설은 국제적으로 그다지 유명하지 않으며, 일본에서도 전문가에 의해 입증된 것은 아니다. 이 선법은 일본에서는 도절이라고 불리는 5음 음계에 해당한다. 이 선법을 사용한 프로코피예프의 작품은 많지 않으며, 프로코피예프는 일본에서 게이샤 놀이에 심취했기에^[8], 이 선법에 어떤 흥미를 느꼈던 것은 사실이다.

참조

_[1] 웹사이트 Music Web International http://www.musicwebi[...]
_[2] 웹사이트 Prokofiev: Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26 (page 1 of 14) https://www.prestomu[...] 2024-02-04
_[3] 웹사이트 Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26 http://www.kennedy-c[...] 2018-05-08
_[4] 웹사이트 PROKOFIEV: Piano Concerto No. 3 / Vision Fugitives (Prokofiev) (1932, 1935) http://www.naxos.com[...] Naxos.com 2015-07-28
_[5] 웹사이트 Yuja Wang Plays Prokofiev https://thelisteners[...] The Listeners' Club 2016-04-13
_[6] 웹사이트 Gramophone http://www.gramophon[...] 2011-07-17
_[7] 웹사이트 BBC Music Magazine http://www.classical[...] 2011-07-19
_[8] 문서 프로コフィエフの日本滞在中の日記にそれをほのめかす記述がある。

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