Blink-182 (음반)

1. 개요

Blink-182의 동명 음반은 2003년에 발매된 팝 펑크 밴드 Blink-182의 다섯 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 밴드의 음악적 변화를 보여주며, 어둡고 실험적인 사운드를 특징으로 한다. 앨범은 발매와 동시에 평론가들의 호평을 받았으며, 상업적으로도 성공하여 미국에서 플래티넘 인증을 받았고, 전 세계적으로 700만 장 이상 판매되었다. 이 앨범은 밴드의 대표작 중 하나로, "I Miss You"와 같은 히트곡을 포함하고 있으며, 이후 팝 펑크와 이모 신에 큰 영향을 미쳤다.

2. 배경

10년간의 투어와 음악 활동 후, 블링크-182는 고비를 맞이했다. 기타리스트 톰 델론지, 베이시스트 마크 호퍼스, 드러머 트래비스 바커로 구성된 이 트리오는 밴드가 슈퍼스타급 명성을 얻으면서 삶이 극적으로 변화하는 것을 지켜보았다. 그들의 네 번째 음반인 Take Off Your Pants and Jacket(2001)은 멀티 플래티넘을 기록했으며, 전작과 마찬가지로 2002년 내내 그린 데이와 함께 북미 전역의 아레나와 야외 극장에서 공동 헤드라인을 장식했다. 그러나 표면 아래에서는 관계가 악화되고 있었다. 그들은 우스꽝스러운 누드주의적인 대중 이미지에 대해 갈등을 겪었고, 호퍼스와 델론지는 창의적으로 충돌하기 시작했으며, 델론지는 더 무거운 사운드를 추구했다.

휴식 기간 동안 델론지는 추간판 탈출증으로 인해 심각한 허리 통증을 겪기 시작했으며, 음반사와 밴드의 시그니처 사운드가 제약하는 것에 불만을 품게 되었다. 델론지는 자신의 음악적 폭을 넓히고 싶어했고, 이러한 좌절감을 Fugazi나 Refused와 같은 포스트 하드코어 밴드에서 영감을 받은 음반에 쏟아냈다. Box Car Racer라는 새로운 밴드는 MCA 레코드의 A&R 담당자들이 기타리스트의 새로운 밴드를 홍보하려 했기 때문에, 빠르게 본격적인 사이드 프로젝트로 발전하여 2002년 내내 두 차례의 전국 투어를 시작했다.

Box Car Racer의 더 무거운 사운드는 밴드가 Blink-182에 접근하는 방식의 변화와 실험적인 성격을 불러일으켰다. 호퍼스는 바커가 밴드에게 "[이 음반을] 다음 Blink-182 음반으로 생각하지 말고, '첫 번째' Blink-182 음반으로 생각해"라고 촉구하면서 제작 과정에 참여했다고 회상했다.

3. 녹음 및 제작

2003년 1월, 밴드는 앨범 전체를 녹음하기 위해 샌디에고 고급 주택가인 랜초 산타페에 있는 집을 빌렸다. 이들은 이전의 전형적인 녹음 방식에서 벗어나 각 곡에 함께 접근하는 방식을 택했다. 하루에 세네 곡을 작업했으며, 한 트랙에 "지쳤다"고 느끼면 다음 곡으로 넘어갔다. 밴드는 2003년 4월까지 집에서 녹음했는데, 집주인이 "그들을 쫓아냈다." 이후 샌디에고의 Signature Sound 및 Rolling Thunder, 로스앤젤레스의 Conway Recording Studios를 포함한 여러 시설에서 앨범의 나머지 부분을 녹음했다. 이전 두 개의 Blink-182 앨범과 Box Car Racer 앨범을 프로듀싱했던 제리 핀이 다시 프로듀서로 참여했으며, 이번 앨범이 그와 함께한 마지막 작업이 되었다.

앨범의 녹음, 믹싱, 마스터링 기간은 2003년 1월부터 10월까지였다. 이전 Blink-182 앨범들이 3개월 만에 녹음된 것에 비해, 이번 앨범은 밴드가 스튜디오에서 시간을 들이면서 작곡, 연주, 녹음의 다양한 방법을 실험할 수 있었다. 밴드는 각 곡을 세세한 부분까지 신경 써서 만들었다. 마크 호퍼스는 스튜디오를 "음악 실험실"이라고 묘사했다. 트래비스 바커는 핑크 플로이드의 The Wall에서 영감을 받았으며, 이를 위해 The Wall의 엔지니어인 제임스 구스리의 도움을 받았다. 또한 The Cure의 프론트맨 로버트 스미스와 "All of This"를 협업했다. 밴드는 처음에 그들의 이전 우스꽝스러운 이미지 때문에 정통성에 의문이 제기될 것이라고 예상했지만, 로버트 스미스는 그들이 보내준 음악이 정말 마음에 든다고 답했다.

기술적인 측면에서, 70개가 넘는 기타, 30개의 앰프, "30개에서 40개"의 다양한 스네어 드럼, 최대 6개의 드럼 세트, 다양한 키보드와 피아노가 앨범 제작에 사용되었으며, 그중 많은 수가 핀의 개인 소장품에서 나왔다. 턴테이블, 하모늄 오르간, 폴리네시아 가믈란 벨, 그리고 다성 테이프 재생 키보드등 특이한 악기들도 사용되었다. 많은 곡들이 특이한 마이크 기술을 활용했다. 모든 드럼 트랙을 동일한 셋업과 마이크 기술을 사용하여 녹음하는 대신, 각 곡마다 다른 셋업을 사용했다.

4. 구성

4.1. 음악 및 스타일

《Blink-182》는 여전히 팝 펑크에 뿌리를 두고 있지만, 어둡고 불안한 곡과 특이한 후크를 통해 밴드의 음악적 스펙트럼을 확장했다. 이 앨범의 곡들은 음악적으로 다양하고 "실험적인 경계"에 있다고 묘사되었으며, 음산한 분위기와 오프킬터 훅이 많은 트랙의 기초를 이루고 있다. 이 녹음은 포스트 하드코어, 일렉트로닉 록, 쟁글 팝, 얼터너티브 록을 포함한 다양한 스타일에서 영향을 받았다. 또한, 이모, 뉴 로맨티시즘, 고딕 팝, 포스트 펑크, 파워 팝 등 다양한 장르에서 영향을 받았다. 밴드는 하모니움 오르간, 폴리네시아 가믈란 종, 턴테이블을 사용한 실험을 진행했다.

밴드는 라이프스타일 변화(밴드 멤버 모두가 음반이 발매되기 전에 아빠가 되었다)와 사이드 프로젝트(박스 카 레이서와 트랜스플랜츠)에서 영감을 받아 이러한 실험적인 요소들을 그들의 통상적인 팝 펑크 사운드에 불어넣었다. 9·11 테러와 이라크 전쟁의 시작은 앨범의 음악적 영감에 큰 영향을 미쳤다. 톰 델론지는 "우리 모두는 TV에 달라붙어 폭탄이 다른 나라에서 터지는 것을 지켜보기 때문에 너무 이상했습니다. 그래서 저는 이 모든 것을 보고 그가 어디에 있는지 궁금했습니다. 그리고 우리는 옆방으로 가서 노래를 부르거나 가사를 다 써야만 했습니다. 하루 종일 우리 기분을 상하게 한 것 같아요."고 말했다. 《밀워키 저널 센티넬》의 벤 웨너는 음반의 음악을 "확장하고, 낙담하고, 때로는 스펙트럼적"이라고 표현했다.

이 앨범에 가장 큰 영향을 미친 음악 중 하나는 Failure의 1996년 앨범 Fantastic Planet였다. 녹음 과정이 거의 끝날 무렵, 밴드는 Failure의 프론트맨인 켄 앤드루스에게 그가 선택한 곡에 기여해 달라고 요청했다. 앤드루스는 "Obvious"와 "Violence"에 기타와 키보드를 추가했고, 크레딧에 기재되지 않은 믹싱도 했다.

4.2. 가사

Untitled의 목표는 연속성이었다. 각 곡은 책의 장처럼 가사적으로 전개되며, 서로 맞물려 응집력 있는 느낌을 주도록 구성되었다. 밴드는 이 앨범을 "미니 영화"처럼 구상했다. 이들은 밴드의 밝고 유머러스한 분위기 대신 더 묵직하고 극적인 문체를 사용했다. 주제는 성장, 관계의 어려움, 일상적인 압박, 예상치 못한 고난 등 성인으로서의 현실을 다루는 것을 포함한다. 앨범은 세상에 대한 슬픔과 불확실성으로 가득 차 있다. 엔터테인먼트 위클리는 이를 죽어가는 관계에 관한 개념 앨범으로 해석했고, "낭만적인 쇠퇴에 대한 자기 성찰"이라고 평했다.

가사는 자전적이지만, 밴드는 평소보다 더 많은 시간을 들여 가사를 썼다. 델롱은 자신의 파트를 네 번 이상 반복해서 다시 썼다. 밴드 멤버들은 모두 앨범 발매 전에 아버지가 되었고, 9.11 테러와 이라크 전쟁의 발발은 앨범의 우울한 분위기에 영감을 주었다. 델롱의 형은 해군 장교였기에, 델롱은 불안감을 느꼈다. 그는 "우리는 모두 TV에 꽂혀서 이라크에서 폭탄이 터지는 것을 지켜보는 것이 너무 이상했어요. 그래서 이 모든 것을 보면서 그가 어디에 있는지 궁금했고, 그 다음 방에 들어가서 노래를 부르거나 가사를 써야 했죠. 하루 종일 우리의 기분에 영향을 미쳤다고 생각해요."라고 회상했다.

5. 곡 목록

마크 호퍼스, 톰 델론지, 트래비스 바커가 특별한 언급이 없는 한 모든 곡을 작사/작곡했다.

"필링 디스"는 앨범을 위해 쓰여진 첫 번째 곡으로, 욕망, 양가성, 후회의 시나리오를 보여준다. 호퍼스와 드롱은 두 개의 다른 방에서 이 곡을 썼고, 노래에 대해 논의하기 위해 만났을 때, 둘 다 섹스에 대해 썼다는 것을 깨달았다. "Obvious"는 음울하고 불협화음의 기타 리프로 시작한다. "I Miss You"는 어쿠스틱 음악 곡으로, 우울한 피아노, 첼로, 업라이트 어쿠스틱 베이스 및 힙합 그루브가 특징이다.

"Violence"는 깨진 마음을 세계적인 전쟁과 동일시하며, 스포큰 워드 스타일을 탐구한다. "Stockholm Syndrome"은 스톡홀름 증후군을 따서 명명되었으며, 편집증을 주제로 한다. 이 곡에는 여배우 조앤 월리가 호푸스의 할아버지가 제2차 세계 대전 중에 할머니에게 쓴 편지를 읽는 인터루드가 있다. "Down"은 갈망이라는 주제를 이어간다. "The Fallen Interlude"는 "다운"의 기악 아웃트로 역할을 한다. "Go"는 가정 폭력에 관한 것이다.

"Asthenia"는 우주에서의 삶의 붕괴를 따서 명명되었으며, 외롭고 좌초된 우주 비행사가 우주 캡슐에서 지구를 바라보며 돌아가는 것에 무관심한 것을 중심으로 한다. "Always"는 뉴 웨이브 음악에 보내는 러브레터이다. "Easy Target"과 "All of This"는 프로듀서 제리 핀의 중학교 시절 짝사랑 이야기에서 비롯되었다. "All of This"는 고딕풍의 팝송이다. "Here's Your Letter"는 사람들이 서로 소통할 수 없는 것에 관한 것이다. "I'm Lost Without You"는 인더스트리얼 음악 루프와 피아노를 혼합한다.

세션 중에 녹음된 B-사이드인 "Not Now"는 때때로 앨범에 추가된다.

5.1. 정규 앨범

마크 호퍼스, 톰 델론지, 트래비스 바커가 특별한 언급이 없는 한 모든 곡을 작사/작곡했다.

"필링 디스"는 앨범을 위해 쓰여진 첫 번째 곡으로, 욕망, 양가성, 후회의 시나리오를 보여준다. 호퍼스와 드롱은 두 개의 다른 방에서 이 곡을 썼고, 노래에 대해 논의하기 위해 만났을 때, 둘 다 섹스에 대해 썼다는 것을 깨달았다. "Obvious"는 음울하고 불협화음의 기타 리프로 시작한다. "I Miss You"는 어쿠스틱 음악 곡으로, 우울한 피아노, 첼로, 업라이트 어쿠스틱 베이스 및 힙합 그루브가 특징이다.

"Violence"는 깨진 마음을 세계적인 전쟁과 동일시하며, 스포큰 워드 스타일을 탐구한다. "Stockholm Syndrome"은 스톡홀름 증후군을 따서 명명되었으며, 편집증을 주제로 한다. 이 곡에는 여배우 조앤 월리가 호푸스의 할아버지가 제2차 세계 대전 중에 할머니에게 쓴 편지를 읽는 인터루드가 있다. "Down"은 갈망이라는 주제를 이어간다. "The Fallen Interlude"는 "다운"의 기악 아웃트로 역할을 한다. "Go"는 가정 폭력에 관한 것이다.

"Asthenia"는 우주에서의 삶의 붕괴를 따서 명명되었으며, 외롭고 좌초된 우주 비행사가 우주 캡슐에서 지구를 바라보며 돌아가는 것에 무관심한 것을 중심으로 한다. "Always"는 뉴 웨이브 음악에 보내는 러브레터이다. "Easy Target"과 "All of This"는 프로듀서 제리 핀의 중학교 시절 짝사랑 이야기에서 비롯되었다. "All of This"는 고딕풍의 팝송이다. "Here's Your Letter"는 사람들이 서로 소통할 수 없는 것에 관한 것이다. "I'm Lost Without You"는 인더스트리얼 음악 루프와 피아노를 혼합한다.

세션 중에 녹음된 B-사이드인 "Not Now"는 때때로 앨범에 추가된다.

5.2. 보너스 트랙

이 음반에는 국가별로 다른 보너스 트랙이 수록되었다. 일본반에는 〈The Rock Show〉의 시카고 라이브 음원이 보너스 트랙으로 수록되었다.

6. 상업적 성과

Blink-182의 동명 음반은 빌보드 200 차트에서 첫 주 31만 3천 장의 판매고를 올리며 3위로 데뷔했다. 이는 브리트니 스피어스의 《In the Zone》(1위)과 비틀즈의 리믹스 음반 《Let It Be... Naked》(5위) 사이의 기록이다. 이전 음반인 《Take Off Your Pants and Jacket》은 첫 주에 35만 장 이상 판매되며 1위로 데뷔한 바 있다.

캐나다에서는 1위로 데뷔하여 가장 높은 순위를 기록했으며, 호주와 뉴질랜드에서는 10위권 안에 진입하는 등 국제적인 성공을 거두었다. IFPI에 따르면, 이 음반은 2003년 세계에서 49번째로 많이 팔린 앨범이었다.

2004년 미국 음반 산업 협회 (RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았으며, 이후 미국에서 220만 장 이상, 전 세계적으로 700만 장 이상 판매되었다. 뮤직 캐나다와 호주 녹음 산업 협회 (ARIA)로부터는 더블 플래티넘 인증을, 영국에서도 플래티넘 인증을 받았다.

7. 평가

Blink-182는 음악 평론가들로부터 대체로 호평을 받았다. 메타크리틱은 주류 평론가들의 리뷰를 바탕으로 100점 만점의 정규화된 점수를 부여하는데, 이 앨범은 12개의 리뷰를 기준으로 평균 71점을 받았다.

롤링 스톤의 제니 엘리스쿠는 이 앨범에 별 4개를 부여하면서 "가사는 여전히 단순하고 사랑에 빠져 있지만, 가장 팝적인 곡조조차도 솜씨가 있다"고 평가하며, "밴드가 해낸 그 어떤 것보다 더 실험적이고 더 강렬하다"고 칭찬했다. 이 앨범은 이후 롤링 스톤이 선정한 2003년 최고의 앨범 50선에 포함되었다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 Blink-182를 "불과 앨범 하나 전까지만 해도 영원히 유치함에 갇혀 있는 것처럼 보였던 밴드로부터의 예상치 못한, 그리고 환영할 만한 성숙"이라고 평가하며 별 4개를 부여했다. Blender의 조나 위너는 델롱의 보컬을 "청소년기의 절망을 꿰뚫는 날렵하고 스릴 넘치는 여정"이라고 묘사했다. 많은 평론가들이 밴드의 새로운 성숙함에 놀라움을 표했으며, "All of This" 트랙에 더 큐어의 보컬리스트 로버트 스미스가 깜짝 출연한 것을 칭찬했다.

더욱 성숙한 소재를 선택한 밴드의 결정은 많은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. Soul Shine Magazine의 팀 뉴본드는 "Blink는 매력적이고 사랑스러운 면을 유지하면서도 더 사려 깊은 수준의 음악을 녹음할 수 있다는 것을 보여준다"고 썼다. 스핀은 이 음반을 감정적으로 강렬하며 헤드폰으로 감상하는 것이 가장 좋다고 묘사했다. USA 투데이의 에드나 건더슨은 "Blink-182는 만화 같은 부수적인 장치들을 재활용하지 않고 14곡을 통해 해체되어가는 로맨스라는 단 하나의 차분한 테마를 용감하게 고수하며 팝 펑크 원칙을 고수한다. Blink-182는 낡아가는 것이 아니라 성장하고 있다"고 말했다. The Village Voice의 닉 카투치는 이 앨범을 "훌륭하다"고 칭하며, Blink-182를 동료 팝 펑크 밴드 그린 데이의 2000년 작품인 Warning에 비유하며, "그러나 Warning은 주제를 탐구하는 반면, Blink-182는 의미를 탐구한다는 점에 주목해야 한다"고 적었다. 엔터테인먼트 위클리의 그렉 코트는 "새로운 진지함에도 불구하고, [밴드는] 허세를 부릴 수 없는 것 같다. 그리고 어색한 순간에 대한 노래로 가득한 그들의 경력에서, 그들의 최신작은 멍청한 고전이다"라고 썼다. Slant의 스콧 셸터는 이 앨범에 별 4개를 주며 "방귀 농담을 포기하는 것은 Blink에게 위험한 일이지만, Blink-182는 밴드의 최고의 앨범이 될 수도 있다"고 말했다.

더 부정적인 리뷰 중에는 Q의 제이슨 아노프가 대부분의 소재를 잊을만하다고 느꼈지만, "가장 상상력이 풍부하게 구성된 작품 중 일부"라며 칭찬했다. The A.V. Club의 스티븐 톰슨은 "이 음반은 몇몇 부분에서 맴돌고, 가장 절절한 사랑 노래는 감상에 젖는다"고 생각했다.

8. 투어

Blink-182는 2003년 10월 17일, 앨범 발매를 기념하는 첫 투어인 DollaBill 투어를 발표했다. 이 클럽 투어는 티켓 가격이 1달러였으며, Bubba Sparxxx와 The Kinison이 지원 밴드로 참여했다. DeLonge는 "몇 년 동안 작은 클럽에서 공연했는데, 바로 거기에서 팬들과 진정으로 소통할 수 있습니다."라며 소규모 장소에서 공연하는 이유를 설명했다. 2003년 12월 2일에는 My Chemical Romance를 오프닝 밴드로 하여 캐나다 토론토에서 추가 콘서트를 개최했다.

2004년에는 No Doubt와 함께 그들의 앨범 《The Singles 1992–2003》를 지원하기 위한 대규모 투어를 진행했다. 2004년 3월 호주 투어 도중 Barker가 발을 다쳐 일본 투어 일정이 취소되기도 했다. 이후 취소되었던 호주 투어는 2004년 8월과 9월에 다시 진행되었다. 밴드는 2004년 9월 17일 The Cure의 트리뷰트 공연인 《MTV 아이콘》에 출연하여 "A Letter to Elise"와 "All of This"를 커버했다.

9. 유산

《Blink-182》는 팝 펑크와 이모 신이 주류 음악계에서 정점에 도달하던 시기에 발매되었으며, Fall Out Boy, Paramore, Panic! at the Disco와 같은 후배 밴드들에게 큰 영향을 주었다. 이 앨범은 밴드의 "황금기"를 마무리하는 앨범으로 평가받는다. 밴드 해체 이후, 《Blink-182》는 팬들과 밴드 자신들에게 중요한 작품으로 자리 잡았다.

"I Miss You"는 밈이 될 수 있는 DeLonge의 독특한 노래 스타일 덕분에 2000년대의 클래식으로 자리 잡았다. 앨범의 "스마일리" 아트워크가 새겨진 셔츠는 핫 토픽에서 오랫동안 인기 있는 상품이었다. 밴드 멤버들은 이 앨범을 자신들의 경력에서 "엄청난 전환점"으로 여겼으며, Barker는 자신의 회고록 《Can I Say》에서 이 앨범을 가장 자랑스러워하는 Blink 앨범이라고 언급했다.

비평가들 역시 긍정적인 평가를 내렸는데, 《로스앤젤레스 타임스》의 Chris Lee는 《Untitled》를 밴드의 "과소평가된 걸작"이라고 언급했으며, Radio.com의 Jon Blistein은 이 앨범을 "의심할 여지 없는 걸작"이라고 불렀다. 밴드는 2013년 11월에 앨범 발매 10주년을 기념하여 전곡 연주 공연을 개최했다. 할리우드 팔라디움에서의 두 차례 공연은 32초 만에 매진되었고, 로스앤젤레스의 The Wiltern에서 세 번의 추가 공연 역시 매진되었다.

《Blink-182》는 발매 20년이 지난 현재까지도 젊은 세대의 밴드들에게 영향을 미치고 있다. One Step Closer는 이 앨범에 대한 애정을 드러냈고, Citizen의 Eric Hamm은 자신을 이 앨범의 "열렬한 팬"이라고 칭했다. the Story So Far의 Parker Cannon은 이 앨범을 자신의 경력에서 진정성을 유지하기 위한 청사진으로 묘사했다.

10. 참여 인원

Blink-182
* 마크 호퍼스 – 베이스, 보컬
* 톰 디롱 – 기타, 보컬
* 트래비스 바커 – 드럼, 퍼커션, "Obvious" 백 보컬, "Down" 속삭임

추가 인원
* 로버트 스미스 – "All of This" 보컬
* 론 "메노" 프로에스 – "The Fallen Interlude" 기타, 보컬 및 엔지니어링
* 로저 조셉 매닝 주니어 – 키보드
* 존 모리컬 – "All of This" 추가 키보드, 보조 엔지니어
* 켄 앤드루스 – "Violence" 및 "Obvious" 추가 악기
* 조앤 왈리 – "Stockholm Syndrome Interlude" 내레이션

아트워크
* 맥스 그라마조 – 커버 일러스트레이션 (Blink-182와 함께)
* 에스테반 오리올 – 사진
* 소니 플랫츠 – 디자인, 레이아웃
* 스캔달러스 – 디자인, 레이아웃
* 미스터 카툰 – 디자인, 레이아웃

제작
* 제리 핀 – 프로듀서, "Feeling This", "The Fallen Interlude", "Asthenia", "Here's Your Letter" 믹싱 엔지니어
* 식 재컨 – "The Fallen Interlude" 프로듀서
* 니코스 콘스탄트 – 프로듀서
* 모이세스 벨레즈 – 프로듀서
* 톰 로드-알지 – "Obvious", "I Miss You", "Down", "All of This" 믹싱 엔지니어
* 앤디 월리스 – "Violence", "Stockholm Syndrome", "Go", "Easy Target" 믹싱 엔지니어
* 라이언 휴이트 – "Always" 및 "I'm Lost Without You" 믹싱 엔지니어, 엔지니어
* 샘 부카스 – 보조 엔지니어
* 제임스 매크론 – 보조 엔지니어
* 앨런 메이슨 – 보조 엔지니어
* 세스 월드먼 – 보조 엔지니어
* 스티브 시스코 – 보조 엔지니어
* 페미오 에르난데스 – 보조 엔지니어
* 브라이언 가드너 – 마스터링 엔지니어

10.1. Blink-182

Blink-182
* 마크 호퍼스 – 베이스, 보컬
* 톰 디롱 – 기타, 보컬
* 트래비스 바커 – 드럼, 퍼커션, "Obvious" 백 보컬, "Down" 속삭임

추가 인원
* 로버트 스미스 – "All of This" 보컬
* 론 "메노" 프로에스 – "The Fallen Interlude" 기타, 보컬 및 엔지니어링
* 로저 조셉 매닝 주니어 – 키보드
* 존 모리컬 – "All of This" 추가 키보드, 보조 엔지니어
* 켄 앤드루스 – "Violence" 및 "Obvious" 추가 악기
* 조앤 왈리 – "Stockholm Syndrome Interlude" 내레이션

아트워크
* 맥스 그라마조 – 커버 일러스트레이션 (Blink-182와 함께)
* 에스테반 오리올 – 사진
* 소니 플랫츠 – 디자인, 레이아웃
* 스캔달러스 – 디자인, 레이아웃
* 미스터 카툰 – 디자인, 레이아웃

제작
* 제리 핀 – 프로듀서, "Feeling This", "The Fallen Interlude", "Asthenia", "Here's Your Letter" 믹싱 엔지니어
* 식 재컨 – "The Fallen Interlude" 프로듀서
* 니코스 콘스탄트 – 프로듀서
* 모이세스 벨레즈 – 프로듀서
* 톰 로드-알지 – "Obvious", "I Miss You", "Down", "All of This" 믹싱 엔지니어
* 앤디 월리스 – "Violence", "Stockholm Syndrome", "Go", "Easy Target" 믹싱 엔지니어
* 라이언 휴이트 – "Always" 및 "I'm Lost Without You" 믹싱 엔지니어, 엔지니어
* 샘 부카스 – 보조 엔지니어
* 제임스 매크론 – 보조 엔지니어
* 앨런 메이슨 – 보조 엔지니어
* 세스 월드먼 – 보조 엔지니어
* 스티브 시스코 – 보조 엔지니어
* 페미오 에르난데스 – 보조 엔지니어
* 브라이언 가드너 – 마스터링 엔지니어

10.2. 추가 인원

* 마크 호퍼스 – 베이스, 보컬
* 톰 디롱 – 기타, 보컬
* 트래비스 바커 – 드럼, 퍼커션, "Obvious" 백 보컬, "Down" 속삭임
* 로버트 스미스 – "All of This" 보컬
* 론 "메노" 프로에스 – "The Fallen Interlude" 기타, 보컬 및 엔지니어링
* 로저 조셉 매닝 주니어 – 키보드
* 존 모리컬 – "All of This" 추가 키보드, 보조 엔지니어
* 켄 앤드루스 – "Violence" 및 "Obvious" 추가 악기
* 조앤 왈리 – "Stockholm Syndrome Interlude" 내레이션

10.3. 제작

제리 핀은 프로듀서로 참여했으며, "Feeling This", "The Fallen Interlude", "Asthenia", "Here's Your Letter"의 믹싱 엔지니어를 담당했다. 식 재컨은 "The Fallen Interlude"의 프로듀서로 참여했다. 니코스 콘스탄트와 모이세스 벨레즈 또한 프로듀서로 참여했다.

톰 로드-알지는 "Obvious", "I Miss You", "Down", "All of This"의 믹싱 엔지니어를 담당했다. 앤디 월리스는 "Violence", "Stockholm Syndrome", "Go", "Easy Target"의 믹싱 엔지니어를 맡았다. 라이언 휴이트는 "Always" 및 "I'm Lost Without You"의 믹싱 엔지니어와 엔지니어를 담당했다.

샘 부카스, 제임스 매크론, 앨런 메이슨, 세스 월드먼, 스티브 시스코, 페미오 에르난데스는 보조 엔지니어로 참여했다. 브라이언 가드너는 마스터링 엔지니어를 담당했다.

10.4. 아트워크

맥스 그라마조는 Blink-182와 함께 커버 일러스트레이션을 담당했다. 에스테반 오리올은 사진을 담당했다. 소니 플랫츠, 스캔달러스, 미스터 카툰은 디자인과 레이아웃을 담당했다.

11. 인증