MC5
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1. 개요
MC5는 1963년 미국 미시간주에서 결성된 밴드로, 웨인 크레이머와 프레드 스미스가 주축이 되었다. R&B를 기반으로 과격한 퍼포먼스와 정치적 메시지를 담은 음악을 선보이며 펑크 록의 선구자로 평가받는다. 1972년 해체 후 2002년 재결성하여 활동을 이어갔으나, 2024년 멤버들의 사망으로 사실상 활동이 종료되었다. 2024년 록앤롤 명예의 전당 음악적 우수성 부문에 선정되었다.
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| MC5 - [음악 그룹]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
![1968년 MC5. 왼쪽부터 [[웨인 크레이머]], [[데니스 톰슨 (드러머)]], [[마이클 데이비스 (베이시스트)]], [[프레드](https://cdn.onul.works/wiki/noimage.png) | |
| 별칭 | 바운티 헌터스 모터 시티 파이브 MC50 |
| 출신지 | 링컨 파크, 미시간주, 미국 |
| 장르 | 하드 록 개러지 록 프로토 펑크 블루스 록 |
| 활동 기간 | 1963년–1972년 1974년–1975년 1992년 2003년–2011년 2018년–2019년 2022년–2024년 |
| 레이블 | 엘렉트라 애틀랜틱 라이노 |
| 관련 활동 | 더 스투지스 디스트로이 올 몬스터스 소닉스 렌데부 밴드 더 뉴 오더 뉴 레이스 |
| 구성원 | |
| 현재 구성원 | 웨인 크레이머 데니스 "머신건" 톰슨 마이클 데이비스 핸섬 딕 매니토바 |
| 이전 구성원 | 롭 타이너 프레드 "소닉" 스미스 레오 르둑 빌리 바르고 밥 가스파 패트릭 버로우스 스티브 "아나푸르나" 무어하우스 데릭 휴즈 레이 크레이그 리치 다르마 프랭크 로웬버그 밥 슐츠 마크 만코 팀 샤페 길비 클라크 마커스 듀란트 킴 테일 더그 피닉 빌리 굴드 맷 캐머런 돈 워스 브렌던 캔티 |
2. 역사
MC5는 1963년 미국 미시간주 링컨 파크에서 기타리스트 웨인 크레이머와 프레드 "소닉" 스미스를 중심으로 결성되었다. 초기에는 리듬 앤 블루스(R&B)에 기반한 음악을 연주했으나, 곧 디트로이트를 중심으로 활동하며 이기 팝이 이끄는 스투지스와 함께 하드 록과 프로토펑크 사운드를 개척해 나갔다.
밴드는 에너지 넘치는 라이브 공연과 파격적인 무대 매너, 그리고 매니저 존 싱클레어와 연계된 화이트 팬서 당 활동 등 급진적인 정치 성향으로 큰 주목을 받았다. 1968년 민주당 전당대회 반전 시위 공연 등 반체제적 활동은 FBI의 감시를 받기도 했다는 주장이 있다. 데뷔 앨범 ''Kick Out the Jams''(1969)는 라이브 실황을 담아 큰 반향을 일으켰으나, "Kick out the jams, motherfuckers!"라는 도발적인 구호가 포함되어 논란이 되었고, 이로 인해 허드슨스 백화점과의 마찰 및 첫 소속사 일렉트라 레코드에서의 방출로 이어졌다.[49] 이후 애틀랜틱 레코드에서 ''Back in the USA''(1970)와 ''High Time''(1971)을 발표했지만 상업적 성공을 거두지 못하고 1972년에 해체되었다.
해체 이후 멤버들은 각자 음악 활동을 이어갔다. 2003년, 생존 멤버였던 웨인 크레이머, 마이클 데이비스, 데니스 톰슨은 DKT/MC5라는 이름으로 재결성하여 투어 활동을 재개했다.[50] 다양한 게스트 뮤지션들과 함께 공연하며 밴드의 명맥을 이었다.
2024년은 MC5에게 영광과 비극이 교차한 해였다. 4월, 오랜 후보 지명 끝에 록앤롤 명예의 전당 '뮤지컬 엑설런스 어워드' 부문에 헌액되는 영예를 안았다.[51] 그러나 같은 해 2월 웨인 크레이머가 사망했고, 5월 8일에는 마지막 남은 원년 멤버 데니스 톰슨마저 75세의 나이로 세상을 떠나면서 밴드의 활동은 사실상 종료되었다. 밴드의 마지막 스튜디오 앨범인 ''Heavy Lifting''은 2024년 10월 18일에 사후 발매되었다.
2. 1. 결성 초기 (1963-1967)
MC5의 기원은 미국 미시간주 링컨 파크에서 십대 시절부터 친구였던 기타리스트 웨인 크레이머와 프레드 "소닉" 스미스의 우정에서 시작되었다. 두 사람은 리듬 앤 블루스, 블루스, 척 베리, 딕 데일, 벤처스 및 이후 개러지 록으로 불리게 된 음악에 대한 공통된 열정을 가지고 있었다.[15] 그들은 속도감, 에너지, 반항적 태도를 가진 음악에 매료되었다.처음에는 각자 밴드(스미스의 Vibratones, 크레이머의 Bounty Hunters)를 이끌었으나, 멤버들이 학업이나 직장 문제로 떠나면서 핵심 멤버들이 크레이머를 중심으로 'Bounty Hunters'라는 이름 아래 합쳐졌다. 초기 라인업에는 빌리 바르고(기타), 레오 르듀크(드럼)가 있었고, 스미스는 잠시 베이스를 연주했다.[15] 밴드는 디트로이트 지역에서 인기를 얻으며 전업 뮤지션의 길을 걷게 되었다.
1964년, 스미스가 기타로 전향하고 밥 가스파가 르듀크를 대신해 드럼을 맡으면서 변화가 있었다. 밴드의 성장을 위해 매니저의 필요성을 느낀 크레이머는 롭 데르미너를 만났다. 데르미너는 원래 베이스 기타리스트로 오디션을 보았으나[16], 곧 그의 카리스마 있는 무대 매너와 소울 음악, 가스펠 음악에 대한 깊은 이해를 바탕으로 한 풍부한 바리톤 음성이 리드 보컬에 더 적합하다는 것이 분명해졌다. 그는 재즈 피아니스트 맥코이 타이너의 이름을 따 '롭 타이너'로 활동명을 정했다. 타이너는 또한 밴드 이름을 디트로이트를 상징하는 '모터 시티 파이브(Motor City Five)'의 약자인 MC5로 제안했다.[16] 매니저는 이후 전 국가 양궁 챔피언이자 미인 대회 우승자인 앤 마스턴이 맡게 되었다.[16]
타이너가 보컬로 전향한 후 베이스는 패트릭 버로우가 잠시 맡았으며, 1965년 마이클 데이비스(베이스)와 데니스 톰슨(드럼)이 각각 버로우와 가스파를 대체하면서 밴드의 고전적인 라인업이 완성되었다. 이 시기 밴드는 크레이머 어머니 집 지하실에서 "Black to Comm"과 같은 초기 주요 곡들을 작곡했다.
음악적으로 MC5는 스미스와 크레이머의 프리 재즈에 대한 깊은 관심을 반영하기 시작했다. 그들은 앨버트 에일러, 아치 셰프, 선 라, 후기 존 콜트레인과 같은 음악가들에게 영감을 받아, 격렬하고 높은 음역대의 색소폰 연주를 기타로 모방하려 시도했다.[17] MC5는 선 라의 중서부 공연 오프닝을 맡기도 했으며, 프리 재즈 기타리스트 소니 샤록의 영향도 받아 독특하게 서로 맞물리는 기타 스타일을 개발했다. 크레이머의 솔로는 강렬하고 불규칙한 비브라토를 특징으로 했고, 스미스의 리듬 연주는 폭발적인 에너지를 담고 있었다.
디트로이트 지역에서 거의 매일 공연하며 MC5는 에너지 넘치는 라이브 무대로 빠르게 명성을 얻었고, 1,000명 이상의 관객을 정기적으로 동원하는 등 상당한 지역적 팬덤을 구축했다. 동시대 록 작가 로버트 빅스비는 그들의 사운드를 "밴드가 거의 제어할 수 없는 자연의 파괴적인 힘"과 같다고 묘사했으며, 돈 맥리시는 팬들이 MC5 공연의 여파를 "거리 싸움이나 난교" 이후의 소란에 비유했다고 언급했다. 이기 팝은 초기 MC5를 롤링 스톤스, 지미 헨드릭스, 더 후 등을 능숙하게 커버하는 '훌륭한 대도시 커버 밴드'였다고 회상하며, "그들이 발전하면서 재즈가 덧입혀진다고 생각했지만, 많은 음악적 가치는 매우 하드 록이었다. 그다지 블루스스럽지 않았다."고 덧붙였다.[18]
MC5가 디트로이트에서 활동을 시작한 직후 이기 팝이 이끄는 스투지스가 등장했으며, 두 밴드는 형제와 같은 관계로 발전하여 이후 펑크 록의 선구자로 평가받게 된다. MC5는 PA 시스템이 발달하기 전부터 여러 대의 앰프를 동원한 엄청난 음량과 에너지 넘치는 무대 매너, 당시로서는 파격적인 의상 등으로도 유명했다.
1967년, 밴드는 첫 싱글로 Them (밴드)의 곡을 커버한 "I Can Only Give You Everything"과 자작곡 "One of the Guys"를 B면에 담아 지역 레이블인 AMG 레코드를 통해 발표했다.
2. 2. 전성기 (1968-1972)
1968년 초, 밴드의 두 번째 싱글 "Borderline"과 "Looking at You"가 A-Square 레코드에서 Trans-Love Energies에 의해 발매되었다. 눈에 띄는 그림 소매에 담긴 이 싱글은 몇 주 만에 매진되었고, 연말까지 수천 장이 추가 인쇄되었다. 비슷한 시기에 AMG 레이블에서 "I Can Only Give You Everything"과 오리지널 곡 "I Just Don't Know"를 담은 세 번째 싱글도 발매되었다.그해 여름 MC5는 미국 동부 해안을 순회하며 큰 성공을 거두었다. 종종 자신들보다 더 유명한 밴드들의 오프닝 공연을 맡았음에도 불구하고, MC5는 주객을 전도시키는 열광적인 반응을 이끌어냈다. 예를 들어 Big Brother and the Holding Company의 오프닝 공연에서는 관객들이 MC5에게 여러 차례 앙코르를 요청했으며, 당시 최고의 하드 록 그룹 중 하나였던 크림은 MC5의 압도적인 공연에 압도되어 무대에서 물러났다고 전해진다. 이 동부 해안 투어는 MC5를 열광적으로 칭찬하는 ''Rolling Stone'' 표지 기사로 이어졌고, 급진적인 그룹 Up Against the Wall Motherfuckers와의 관계를 형성하는 계기가 되었다.
MC5는 떠오르는 하드 록 씬의 선두 주자로 자리매김했으며, 스투지스나 The Up과 같은 미시간 남동부 밴드들의 멘토 역할을 했다. 여러 주요 음반사들이 MC5에 관심을 보였고, 엘렉트라 레코드의 대니 필즈가 MC5를 보기 위해 디트로이트를 방문했다. 웨인 크레이머의 추천으로 필즈는 스투지스의 공연도 관람했고, 깊은 인상을 받아 1968년 9월 두 밴드 모두와 계약을 체결했다. 이로써 MC5와 스투지스는 엘렉트라 레코드와 계약한 최초의 하드 록 그룹이 되었다.
크레이머에 따르면, 이 시기의 MC5는 블랙 팬서 파티와 프레드 햄프턴의 마르크스주의, 앨런 긴즈버그와 에드 샌더스 같은 비트 세대 시인, 또는 찰스 올슨과 같은 모더니즘 시인들의 영향을 받았다.[19] 블랙 팬서 파티의 창립자 휴이 뉴튼은 존 싱클레어에게 블랙 팬서를 돕기 위해 활동하는 백인들의 무장 좌익 단체인 화이트 팬서스를 설립하도록 촉구했다. 얼마 지나지 않아, 싱클레어는 대마초 소지 혐의로 체포되었다.
존 싱클레어(그의 사업을 "Trans-Love Energies"라고 칭하고 전통적인 매니저로 분류되는 것을 거부함)의 "지도" 아래, MC5는 곧 좌익 정치에 연루되었다. 싱클레어는 화이트 팬서 파티 및 ''Fifth Estate''에서 활동했다.[20][21][22] 초기 경력에서 MC5는 정치적으로 도발적인 무대 쇼를 선보였다. 그들은 장전되지 않은 소총을 들고 무대에 나타났고, 공연의 절정에서 보이지 않는 "저격수"가 타이너를 쏘았다. 밴드 멤버들은 또한 모두 LSD와 대마초를 사용했다.
밴드는 1968년 민주당 전당대회에서 베트남 전쟁에 반대하는 시위의 일환으로 공연을 했고, 이는 경찰 폭동으로 인해 중단되었다. 이 그룹의 전당대회 출연은 또한 그들의 긴 공연으로도 주목할 만하다. 또한 주목할 만한 것은 그들이 1968년 DNC 시위 동안 공연한 유일한 음악 밴드였다는 사실이었다.[9][23] 다큐멘터리 ''Get Up, Stand Up''에 출연한 인터뷰에서 크레이머는 많은 뮤지션들이 하루 종일 열리는 콘서트에서 공연할 예정이었지만, MC5만 처음 나타났다고 말했다. MC5는 8시간 넘게 쉬지 않고 연주했다. 크레이머는 ''Get Up, Stand Up''에서 다른 예정된 출연자들에 대해 닐 영만이 실제로 도착했지만, 전당대회의 혼란 때문에 영은 공연하지 못했다고 말했다. 데니스 톰슨은 몇 년 후 컨트리 조 맥도날드 ( Country Joe and the Fish의)도 현장에 있었다고 주장했다. 그러나 MC5 멤버들을 제외하고, 전당대회 시위에서 공연했다고 인정받은 유일한 다른 가수는 시위 포크 가수 필 오크스였다.[24][25]
MC5는 1969년 1월에 ''Rolling Stone''의 표지에 등장하고 에릭 에르만이 쓴 기사가 게재되면서 유망한 시작을 했다. 밴드는 1968년 10월 30일과 31일 디트로이트 그랜드 볼룸에서 라이브로 녹음된 첫 번째 앨범 ''Kick Out the Jams''로 전국적인 주목을 받았다. 엘렉트라 임원 잭 홀츠먼과 프로듀서 브루스 보트닉은 MC5가 관객의 호응을 얻을 때 최고의 기량을 발휘한다는 것을 인식했다. 프로토 펑크 클래식 "Kick Out the Jams"와 "Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)", 스페이스 아웃 "Starship"(가사가 Ra의 시에서 일부를 차용했기 때문에 선 라와 공동 명의), 그리고 존 리 후커의 "Motor City Is Burning"을 확장하여 타이너가 1967년 디트로이트 폭동 동안 블랙 팬서스의 역할을 칭찬하는 곡이 수록되어 있다. 평론가 마크 데밍은 ''Kick out the Jams''가 "지금까지 제작된 가장 강력한 에너지의 라이브 앨범 중 하나입니다...이것은 조용히 재생되는 것을 거부하는 앨범입니다."라고 썼다.[27]
이 앨범은 싱클레어의 선동적인 라이너 노트와 "Kick out the jams, motherfuckers!"라는 타이틀 곡의 구호로 인해 약간의 논란을 일으켰다. 크레이머에 따르면, 밴드는 라디오 방송용으로 발매된 싱글을 위해 "Kick out the jams, brothers and sisters!"로 녹음했으며, 타이너는 이것이 그룹의 합의 없이 이루어졌다고 주장했다. 편집된 버전은 일부 LP 사본에도 등장했으며, 싱클레어의 흥분된 코멘트도 철회했다. 이 앨범은 1969년 1월에 발매되었다. 평가는 엇갈렸지만, 이 앨범은 비교적 성공적이었고, 10만 장 이상이 빠르게 판매되었으며, 1969년 5월 ''빌보드'' 앨범 차트에서 23주 동안 머무르며 30위까지 올랐다.
디트로이트에 본사를 둔 백화점 체인 허드슨스가 외설적인 내용 때문에 ''Kick Out the Jams''를 비축하기를 거부하자 MC5는 지역 언더그라운드 잡지 ''Fifth Estate''에 "MC5와 함께 살아남고 허드슨스를 엿먹어라!(FUCK HUDSON'S!)"라는 전면 광고를 실었고, 광고에는 MC5의 레이블인 엘렉트라 레코드의 로고가 눈에 띄게 포함되었다. 허드슨스는 매장에서 모든 엘렉트라 레코드를 철수했고, 이어진 논란 속에서 잭 홀츠먼은 엘렉트라의 대표로서 밴드를 계약에서 해고했다. MC5는 그 후 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺었다.[28]
MC5의 두 번째 앨범인 ''Back in the USA''는 미래의 브루스 스프링스틴의 멘토가 될 존 랜도가 프로듀싱했으며, 짧고 빠르며 날카로운 기타 사운드로 펑크 록의 프로토타입을 제공했다. 애틀랜틱 레코드에서 발매된 이 앨범은 제작과 마케팅 방식이 크게 달라졌으며, 밴드의 사운드는 ''Kick Out the Jams''와 근본적으로 달라서, 타이너의 보컬을 제외하면 거의 같은 밴드로 알아볼 수 없을 정도였다. 두 번째 앨범의 프로덕션은 이전보다 압축되어 들리고, 밴드의 음색 팔레트도 다소 제한적으로 들렸는데, 밴드 멤버들은 랜도가 너무 억압적이고 가혹하게 프로듀싱하며 그룹을 자신의 취향에 맞게 만들려고 했다고 말했다.
평가는 다시 엇갈렸고, 판매량은 저조했다(1970년 3월, 7주 동안 머물며 미국 차트에서 137위로 최고 순위를 기록). 밴드의 투어 역시 이전만큼 좋은 반응을 얻지 못했다. 밴드의 잦은 투어 일정과 점차 심해지는 마약 사용으로 인한 피로가 부분적으로 원인이었다.
또한 그들은 존 싱클레어와도 사이가 틀어져, 1971년 12월 존 싱클레어 자유 랠리에서 공연을 할 수 없었다. 이 랠리는 마리화나 소지 혐의로 수감된 그를 석방하기 위해 조직되었지만, 그들은 공연장에 있었음에도 불구하고 무대에 오르지 못했다.
밴드의 세 번째 앨범인 ''High Time''은 제프리 해슬람이 프로듀싱하고 아티 필즈가 녹음했다.[29] 이 앨범은 1970년대 하드 록 밴드에 영향을 미쳤다. 앨범 홍보가 제대로 이루어지지 않았고 판매량은 최악이었지만, ''High Time''은 처음 발매되었을 때 밴드의 오리지널 음반 중 가장 좋은 평가를 받았다. 그룹은 훨씬 더 많은 창작적 통제권을 가졌고, 그 결과에 매우 만족했다. 이 앨범은 "Future/Now"와 선 라의 영향을 받은 "Skunk (Sonicly Speaking)"과 같은 더 길고 실험적인 곡들로 밴드의 역량을 보여주었다.
두 앨범, ''Back in the USA''와 ''High Time'' 모두 애틀랜틱 레코드에 손해를 입혔고, 결국 밴드는 해고되었다. 1972년 초, 밴드는 유럽 투어를 돌았고, 시드 배럿의 밴드 스타스와 함께 케임브리지, 전 티라노사우루스 렉스의 스티브 페레그린 툭과 함께 캔터베리 등 영국에서 공연을 가졌으며, 독일 브레멘에서 Beat Club의 TV 세션을 진행했다.[30]
1972년 2월 13일, 마이클 데이비스가 밴드를 떠났고(그는 헤로인을 사용했고 다른 멤버들에게 거의 강제로 쫓겨났다), 일련의 베이시스트(스티브 무어하우스, 데릭 휴즈, 레이 크레이그)로 교체되었다. 나머지 멤버들은 런던에서 영화 ''Gold''의 사운드트랙을 위해 "Gold"( "Gold Rush"라고도 알려짐), "Train Music" 및 "Inside Out"의 세 곡을 녹음했다. 이것이 밴드의 마지막 녹음 세션이었다.
그룹은 잠시 더 활동을 이어갔고, 결국 크레이머, 스미스, 타이너가 남아서 리치 다르마(드럼)와 데릭 휴즈(베이스)와 함께 투어를 다니며 그들의 오리지널 곡만큼이나 R&B 커버 곡들을 연주했다.
MC5는 1972년 12월 31일 그랜드 볼룸에서 고별 공연을 위해 재결합했다. 불과 몇 년 전 천 명 이상의 열렬한 팬들이 모였던 이 장소에는 이제 수십 명의 사람들만이 있었다. 고통스러워하고 또한 약물 중독에 시달리던 크레이머는 몇 곡만 연주한 후 무대를 떠났다. 그룹은 그 사건 직후 해산했다.
2. 3. 해체 이후 (1973-2022)
1972년 밴드가 해체된 후, 멤버들은 각자의 길을 걷게 되었다.1973년, 프레드 "소닉" 스미스(Fred "Sonic" Smith)는 드러머 데니스 톰슨, 피아니스트 마이클 데이비스와 함께 새로운 그룹 '어센션'(Ascension)을 결성했다. 베이스는 존 헤프티가 맡았다. 스미스는 이 이름이 음악과 밴드가 새로운 차원으로 나아가는 것을 상징한다고 설명했다. 어센션은 몇 차례 라이브 공연을 가졌으나 1년도 채 되지 않아 해체되었다. 이후 스미스는 소닉스 랑데부 밴드(Sonic's Rendezvous Band)를 결성했으며, 가수 패티 스미스(Patti Smith)와 결혼한 뒤 가족을 위해 음악계를 떠났다. 그는 1994년에 세상을 떠났다. 소닉스 랑데부 밴드는 활동 당시 "City Slang" 싱글 하나만을 발표했지만, 사후에 다른 녹음들이 공개되었다. 스미스는 아내 패티 스미스의 1988년 앨범 드림 오브 라이프(Dream of Life)를 공동 제작하고, 싱글 "People Have the Power"를 포함한 모든 곡을 공동 작곡하기도 했다.
웨인 크레이머(Wayne Kramer)는 1974년 새로운 MC5 라인업을 구상했으나, 1975년부터 1978년까지 마약 관련 범죄로 수감되었다. 켄터키주의 연방 교도소에서는 마약 혐의로 수감된 전 동료 마이클 데이비스와 우연히 재회하기도 했다. 1979년 출소 후, 크레이머는 돈 워스(Don Was)와 함께 Was (Not Was)에서 활동하고, 조니 선더스(Johnny Thunders)와 함께 갱 워(Gang War)라는 밴드를 결성했다.[31] 잠시 음악계를 떠나 일반적인 직업을 가지고 약물 중단을 위해 노력했던 크레이머는 1990년대 초 음악계로 복귀하여 여러 앨범을 발표하며 활동을 재개했다. 2009년에는 빌리 브래그 등과 함께 수감자들에게 악기를 제공하고 음악 교육을 지원하는 비영리 단체 Jail Guitar Doors, USA를 공동 설립했다.[35]
롭 타이너(Rob Tyner)는 자신의 이름으로 활동을 이어갔으며, 때로는 라이브 공연에서 "The MC5"라는 이름을 사용하기도 했다. 그는 1979년 영국 밴드 에디 앤 더 핫 로즈(Eddie and the Hot Rods)와 협력하여 싱글을 발매했다. 1980년대 중반에는 디트로이트 밴드 버티컬 필로우(Vertical Pillows)의 싱글을 프로듀싱하고 그들의 라이브 공연에 게스트로 참여하기도 했다. 타이너는 디트로이트에서 프로듀서, 매니저, 프로모터로 활동했으며, 1990년에는 솔로 앨범 ''Blood Brothers''를 발표했다. 그는 1991년 9월 심장마비로 사망했다.[32]
마이클 데이비스는 1970년대 후반부터 1983년 해체될 때까지 디트로이트 밴드 데스트로이 올 몬스터즈(Destroy All Monsters)에서 활동했다. 데니스 톰슨은 더 뉴 오더(The New Order), 뉴 레이스(New Race), 더 모터 시티 배드 보이즈(The Motor City Bad Boys), 더 시크릿츠(The Secrets) 등 여러 밴드에서 드럼을 연주했다.
MC5의 첫 공식적인 재결합은 1992년 2월 22일, 디트로이트의 스테이트 극장에서 열린 롭 타이너 추모 공연에서 이루어졌다. 이 공연에는 크레이머, 스미스(사망 전), 데이비스, 톰슨 4명의 멤버가 참여했으며, The Rationals, SRC의 스콧 리처드슨, The Romantics, 디 디 라몬, The Cult 등 많은 뮤지션들이 함께했다.
2002년에는 밴드의 역사를 다룬 다큐멘터리 영화 ''MC5: A True Testimonial''이 공개되어 호평을 받았다.[33] 2003년, 생존 멤버 3명(크레이머, 데이비스, 톰슨)은 런던의 100 Club에서 MC5라는 이름으로 공연했다.[34] 이 공연에서는 프레드 스미스의 빈자리를 The Hellacopters의 니케 안데르손이 채웠고, 보컬은 더 댐드의 데이비드 배니언, 모터헤드의 레미, The Cult의 이언 애스터리 등이 번갈아 맡았다.
2004년부터 이들 3인조는 DKT/MC5 (Davis, Kramer, Thompson의 약자)라는 이름으로 월드 투어를 시작했다. 투어에는 머드허니의 마크 암, The Hellacopters의 니케 로열, The Lemonheads의 에반 댄도, 마셜 크렌쇼, 라디오 버드맨의 데니즈 텍, the Bellrays의 리사 케카울라 등 다양한 게스트들이 참여했다.
2005년에는 The Dictators의 보컬 핸섬 딕 매니토바와 전 건스 앤 로지스 기타리스트 길비 클라크가 합류하여 비교적 안정적인 라인업을 갖추었다. 이 라인업은 2012년 마이클 데이비스가 사망할 때까지 유지되었다.
2006년 마이클 데이비스는 오토바이 사고로 허리를 다쳤으나, 2007년 Lords of Altamont에 베이시스트로 합류했다. 그는 또한 공립학교 음악 교육 지원을 위한 '마이클 H. 데이비스 음악은 혁명 재단'(Michael H. Davis Music Is Revolution Foundation)을 설립하고 이끌었다. 2011년 MC5는 미시간 록앤롤 명예의 전당에 헌액되었다.[36] 2012년 2월, 마이클 데이비스는 간부전으로 인해 68세의 나이로 사망했다.
2018년, 웨인 크레이머는 데뷔 앨범 ''Kick Out the Jams'' 발매 50주년을 기념하는 MC50 투어를 발표했다. 이 투어에는 크레이머 자신과 함께 사운드가든의 킴 타일과 맷 캐머런, 푸가지의 브렌던 캔티, 킹스 엑스의 더그 피닉(이후 페이스 노 모어의 빌리 굴드로 교체), 젠 게릴라(Zen Guerrilla)의 마커스 듀란트, 돈 와스 등이 참여했다.[37] 데니스 톰슨은 이 투어에 참여하지 않았다.
2022년, 크레이머는 "We Are All MC5"라는 이름으로 봄 투어를 진행하고, 프로듀서 밥 에즈린과 함께 새로운 MC5 스튜디오 앨범을 연말에 발매할 계획이라고 발표했다.[11] 이 앨범에는 원년 멤버 데니스 톰슨이 두 곡에 참여했다.[12] "The Heavy Lifting Tour"에는 크레이머와 함께 보컬 브래드 브룩스, 기타리스트 스티비 살라스, 베이시스트 비키 랜드, 드러머 윈스턴 왓슨이 참여했다.[38]
2. 4. 재결성 (2003-2024)
1992년 2월 22일, 디트로이트의 스테이트 극장에서 열린 고 롭 타이너 추모 공연에서 웨인 크레이머, 프레드 "소닉" 스미스, 마이클 데이비스, 데니스 톰슨 4인조로 일시적인 재결합 공연을 가졌다. 이 공연은 공식적으로 광고되지는 않았으나, 약 30분간 진행되었다.2002년, 밴드의 역사를 다룬 다큐멘터리 영화 ''MC5: A True Testimonial''이 영화제에서 초연되며 재결성에 대한 관심을 높였다.[33]
2003년, 생존 멤버 3명인 크레이머, 베이시스트 마이클 데이비스, 드러머 데니스 톰슨은 런던의 100 Club에서 MC5라는 이름으로 공연하며 공식적인 재결성을 알렸다.[34] 1994년 사망한 프레드 "소닉" 스미스의 자리는 The Hellacopters의 니케 안데르손이 맡았고, 보컬은 더 댐드의 데이비드 배니언, 모터헤드의 레미, 더 컬트의 이언 애스터리 등 여러 게스트가 참여했다. ''High Time'' 앨범에 참여했던 찰스 무어와 버지 존스도 브라스 섹션으로 다시 합류했다.
2004년부터 밴드는 데이비스(Davis), 크레이머(Kramer), 톰슨(Thompson)의 약자를 딴 DKT/MC5라는 이름으로 광범위한 월드 투어를 시작했다. 이 투어에는 머드허니의 마크 암, 헬라콥터스의 니케 로열, 레몬헤즈의 에반 댄도, 마셜 크렌쇼, 라디오 버드맨의 데니즈 텍, 벨레이즈의 리사 케카울라 등 다양한 게스트 보컬들이 참여했다.
2005년에는 크레이머, 톰슨, 데이비스와 함께 뉴욕 펑크 밴드 딕테이터스의 보컬리스트 핸섬 딕 매니토바와 전 건즈 앤 로지스 기타리스트 길비 클라크가 합류하며 비교적 안정적인 라인업을 갖추었다. 이 라인업은 2012년 마이클 데이비스가 사망할 때까지 유지되었다.
재결성 이후 멤버들은 개인적인 활동도 병행했다. 2006년 5월, 마이클 데이비스는 오토바이 사고로 허리를 다쳤으나, 2007년 8월 Lords of Altamont에 베이시스트로 합류했다. 그는 또한 공립학교 음악 교육 프로그램을 지원하기 위해 'Michael H. Davis Music Is Revolution Foundation'을 설립하여 운영했다. 웨인 크레이머는 2009년 빌리 브래그 등과 함께 수감자들에게 악기를 제공하고 음악 교육을 지원하는 비영리 단체 Jail Guitar Doors, USA를 공동 설립했다.[35] 2011년, MC5는 미시간 록앤롤 명예의 전당에 헌액되었다.[36]
2012년 2월, 마이클 데이비스가 간부전으로 68세의 나이로 사망하면서 DKT/MC5의 활동은 중단되었다.
2018년 5월, 웨인 크레이머는 데뷔 앨범 ''Kick Out the Jams'' 발매 50주년을 기념하는 MC50 투어를 발표했다. 이 투어에는 크레이머를 중심으로 사운드가든의 기타리스트 킴 테일과 드러머 맷 캐머런, 푸가지의 드러머 브렌던 캔티, 페이스 노 모어의 베이시스트 빌리 굴드, 젠 게릴라의 보컬리스트 마커스 듀란트, 베이시스트 돈 와스 등이 참여했다.[37] 원래 베이시스트로 발표되었던 킹스 엑스의 더그 피닉은 빌리 굴드로 교체되었다. 데니스 톰슨은 이 투어에 참여하지 않았다.
2022년, 크레이머는 "We Are All MC5"라는 슬로건 아래 새로운 MC5 스튜디오 앨범 작업과 투어 계획을 발표했다. 앨범은 베테랑 프로듀서 밥 에즈린이 맡았으며, 오리지널 드러머 데니스 톰슨도 두 곡에 참여했다.[11][12] "The Heavy Lifting Tour"에는 크레이머와 함께 가수 브래드 브룩스, 기타리스트 스티비 살라스, 베이시스트 비키 랜드, 그리고 원래 지명된 드러머 스티븐 퍼킨스를 대신하는 드러머 윈스턴 왓슨이 참여할 예정이었다.[38][39] 2023년, 크레이머는 새 앨범 발매가 2024년 봄으로 연기되었음을 알렸다.[13]
하지만 2024년은 MC5에게 비극적인 해가 되었다. 2월 2일, 웨인 크레이머가 췌장암 진단을 받은 지 한 달 만에 사망했다.[40] 4월에는 밴드의 초기 매니저이자 정치적 동반자였던 존 싱클레어가 세상을 떠났다.[41] 같은 달 21일, MC5는 오랜 후보 지명 끝에 드디어 록앤롤 명예의 전당 '음악적 우수성'(Musical Excellence) 부문에 헌액되었다.[42][43][51] 그러나 얼마 지나지 않은 5월 8일, 마지막 남은 오리지널 멤버 데니스 톰슨마저 심장마비로 75세의 나이로 사망하면서[44] 밴드의 역사는 사실상 막을 내렸다.
MC5의 마지막 스튜디오 앨범인 ''Heavy Lifting''은 2024년 10월 18일에 사후 발매되었다.[14]
3. 구성원
MC5는 1963년 미국 미시간주 링컨 파크에서 기타리스트 웨인 크레이머와 프레드 "소닉" 스미스의 우정을 기반으로 결성되었다. 초기에는 멤버 변동이 잦았으며, 스미스가 잠시 베이스를 맡기도 했다.[15] 1965년 롭 타이너가 리드 보컬로, 마이클 데이비스가 베이스로, 데니스 톰슨이 드럼으로 합류하면서 밴드의 가장 상징적인 라인업이 완성되었다. 이들은 밴드의 전성기를 이끌며 하드 록, 펑크 록의 선구자로 평가받는 음악을 선보였다.
1972년 초 마이클 데이비스가 밴드를 떠나고 여러 베이시스트가 그 자리를 거쳐 갔으며, 같은 해 말 밴드는 공식적으로 해체되었다.[30] 해체 이후 멤버들은 각자 소닉스 랑데부 밴드, Was (Not Was), 데스트로이 올 몬스터즈 등 다양한 음악 활동을 이어갔다.
1992년 사망한 롭 타이너를 기리는 공연에서 생존 멤버들이 일시적으로 재결합했으며,[32] 2003년부터는 크레이머, 데이비스, 톰슨을 주축으로 DKT/MC5라는 이름 아래 활동을 재개했다.[34] 이 시기에는 프레드 "소닉" 스미스와 롭 타이너의 빈자리를 여러 게스트 뮤지션들이 채웠다. 2005년부터는 핸섬 딕 매니토바와 길비 클라크가 합류하여 활동했으나, 2012년 마이클 데이비스의 사망으로 이 라인업 역시 막을 내렸다.[36]
이후 웨인 크레이머는 MC50, We Are All MC5 등의 프로젝트를 통해 밴드의 명맥을 이어가려 했으나,[37][11] 2024년 2월 크레이머가 사망하고,[40] 같은 해 5월 마지막 남은 클래식 라인업 멤버였던 데니스 톰슨마저 세상을 떠나면서[44] 밴드의 역사는 사실상 마무리되었다. 밴드의 초기 매니저이자 정치적 활동에 큰 영향을 미쳤던 존 싱클레어 역시 2024년 4월 사망했다.[41]
밴드는 2024년 록앤롤 명예의 전당 '음악적 우수성' 부문에 헌액되었다.[42][43]
3. 1. 클래식 라인업
- 웨인 크레이머 – 리드 기타, 백킹 및 리드 보컬 (1963–1972, 1974–1975, 1992, 2003–2012, 2018, 2022–2024; 2024년 사망)
- 프레드 "소닉" 스미스 – 리듬 기타, 백킹 및 리드 보컬 (1964–1972, 1992; 1994년 사망), 베이스 기타 (1963–1964)
- 롭 타이너 – 리드 보컬 (1965–1972; 1991년 사망), 베이스 기타 (1964)
- 마이클 데이비스 – 베이스 기타, 백킹 보컬 (1965–1972, 1992, 2003–2012; 2012년 사망)
- 데니스 톰슨 – 드럼 (1965–1972, 1992, 2003–2012, 2022–2024; 2024년 사망)
3. 2. 기타 구성원
MC5의 주요 멤버 외에 밴드를 거쳐가거나 협력했던 인물들은 다음과 같다.| 이름 | 포지션 | 활동 기간 |
|---|---|---|
| 빌리 바고 (Billy Vargo) | 기타 | 1963–1964 |
| 레오 르듀크 (Leo LeDuc) | 드럼 | 1963–1964 |
| 밥 가스파 (Bob Gaspar) | 드럼 | 1964–1965 |
| 패트릭 버로우즈 (Patrick Burrows) | 베이스 | 1964–1965 |
| 스티브 무어하우스 (Steve Moorhouse) | 베이스 | 1972 |
| 데릭 휴즈 (Derek Hughes) | 베이스 | 1972 |
| 레이 크레이그 (Ray Craig) | 베이스 | 1972 |
| 리치 다르마 (Ritchie Dharma) | 드럼 | 1972 |
| 핸섬 딕 매니토바 (Handsome Dick Manitoba) | 보컬 | 2005–2012 |
| 길비 클라크 (Gilby Clarke) | 리듬 기타 | 2005–2012 |
- '''존 싱클레어''': 밴드의 초기 매니저이자 정신적 지주 역할을 했으며, 화이트 팬서 당 창립 등 급진적인 정치 활동으로 밴드의 정체성 형성에 큰 영향을 주었다. 그는 전통적인 매니저라기보다는 밴드의 "지도자"로 여겨졌다.[20][21][22] 1969년 대마초 소지 혐의로 체포되어 수감되었으며, 그의 석방을 위한 존 싱클레어 자유 랠리가 열리기도 했다. 2024년 4월 사망했다.[41]
밴드가 재결성하여 DKT/MC5 (데이비스, 크레이머, 톰슨)로 활동하던 시기에는 여러 게스트 뮤지션들이 참여했다. 2003년 런던 100 Club 공연과 2004년 월드 투어에는 The Hellacopters의 니케 안데르손, The Damned의 데이비드 배니언, Motörhead의 레미, The Cult의 이언 애스터리, Mudhoney의 마크 암, The Lemonheads의 에반 댄도, 마셜 크렌쇼, Radio Birdman의 데니즈 텍, the Bellrays의 리사 케카울라 등이 보컬 및 기타 연주자로 참여했다.
2018년 ''Kick Out the Jams'' 50주년을 기념하는 MC50 투어에는 웨인 크레이머 외에 Soundgarden의 킴 테일과 맷 캐머런, Fugazi의 브렌던 캔티, Faith No More의 빌리 굴드, Zen Guerrilla의 마커스 듀란트, 돈 와스 등이 참여했다.[37]
2022년부터 시작된 "We Are All MC5" 투어와 마지막 스튜디오 앨범 ''Heavy Lifting'' 작업에는 보컬 브래드 브룩스, 기타리스트 스티비 살라스, 베이시스트 비키 랜드, 드러머 윈스턴 왓슨 등이 참여했다.[38][39]
4. 음악적 특징 및 영향
MC5의 음악은 초기 리듬 앤 블루스, 블루스, 척 베리, 딕 데일, 벤처스와 같은 음악가들과 이후 개러지 록으로 불리게 되는 장르의 영향을 받았다. 특히 속도감과 에너지, 반항적인 태도를 가진 음악에 대한 열정은 이들의 초기 사운드를 형성하는 데 중요한 역할을 했다.[15] 밴드의 두 번째 앨범인 Back in the USA에서 척 베리의 "Back in the U.S.A."나 리틀 리처드의 "Tutti Frutti"를 커버한 것은 이러한 R&B 기반의 지향성이 이후 활동에서도 꾸준히 이어졌음을 보여준다.
시간이 흐르면서 기타리스트 웨인 크레이머와 프레드 "소닉" 스미스는 프리 재즈에 대한 관심을 자신들의 음악에 접목하기 시작했다. 이들은 앨버트 에일러, 아치 셰프, 선 라, 후기 존 콜트레인과 같은 재즈 뮤지션들에게 영감을 받아, 격렬한 색소폰 연주와 같은 자유롭고 실험적인 사운드를 기타로 표현하고자 했다.[17] 특히 프리 재즈 기타리스트 소니 샤록의 영향으로 독특한 인터로킹(interlocking) 기타 스타일을 개발했는데, 크레이머는 무겁고 불규칙한 비브라토를 사용했고 스미스는 폭발적인 에너지의 리듬 연주를 선보였다.
MC5는 에너지 넘치는 라이브 공연으로 명성을 얻었다. 디트로이트의 Grande Ballroom과 같은 공연장에서 정기적으로 1,000명 이상의 관객을 동원하며 강력한 지역 팬덤을 구축했다. 동시대 록 평론가 로버트 빅스비는 그들의 사운드를 "밴드가 거의 제어할 수 없는 자연의 파괴적인 힘"에 비유했으며, 팬들은 공연의 열기를 "거리 싸움이나 난교" 후의 소란에 비견하기도 했다. PA 시스템이 발달하지 않았던 시기에 여러 대의 앰프를 동원해 만들어내는 압도적인 사운드와 롭 타이너의 거대한 아프로 헤어, 스미스의 스페이스맨 복장, 금색으로 얼굴을 칠한 크레이머 등 시대를 앞서간 파격적인 무대 의상과 퍼포먼스는 MC5의 트레이드마크였다. 라이브 앨범 ''Kick Out the Jams''의 도입부에서 들을 수 있듯이, 무대에서 "마더퍼커"와 같은 비속어를 외치는 등 과격함 또한 이들의 특징이었다.
이기 팝은 초기 MC5가 롤링 스톤스, 지미 헨드릭스, 더 후 등의 곡을 훌륭하게 커버하는 밴드였으며, 이후 재즈의 영향이 더해졌지만 본질적으로는 매우 하드 록적인 성향을 유지했다고 평가했다.[18] 특히 두 번째 앨범 ''Back in the USA''는 짧고 빠르며 날카로운 기타 사운드를 특징으로 하여, 이후 등장할 펑크 록의 원형을 제시했다는 평가를 받는다.
매니저 존 싱클레어의 영향 아래 MC5는 화이트 팬서 당과 연계하는 등 좌익 정치 활동에도 적극적으로 참여했다.[20][21][22] 이들은 무대에 장전되지 않은 소총을 들고 오르거나, 공연 중 보컬 롭 타이너가 보이지 않는 저격수에게 총을 맞는 퍼포먼스를 선보이는 등 정치적으로 도발적인 메시지를 던졌다. 1968년 시카고에서 열린 1968년 민주당 전당대회 당시, 베트남 전쟁 반대 시위의 일환으로 공연을 펼치기도 했다. 경찰의 방해 속에서도 8시간 이상 공연을 이어간 것으로 알려져 있으며, 이는 밴드의 저항 정신을 상징하는 사건으로 남았다.[9][23] 이러한 반체제적인 활동으로 인해 MC5는 FBI의 감시를 받기도 했다고 전해진다.
상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, MC5는 후대 하드 록과 펑크 록 장르에 지대한 영향을 미친 선구자로 평가받는다. 이들의 곡 "Looking At You"를 커버한 댐드를 비롯하여 모터헤드, 헬라콥터스 등 수많은 밴드가 MC5의 영향을 받았다고 밝혔다. 같은 디트로이트 출신인 잭 화이트(더 화이트 스트라이프스)는 어린 시절 MC5의 음악을 듣고 자랐다고 언급하며 존경심을 표하기도 했다.
5. 디스코그래피
MC5는 활동 기간 중 3개의 정규 앨범을 포함하여 다수의 라이브 앨범, 컴필레이션 앨범, 박스 세트 등을 발표했다. 활동 중에 발표된 오리지널 앨범은 3작품 뿐이다.[45][46]
밴드는 다음과 같은 싱글들을 발표했다.
| 발매 연도 | 제목 |
|---|---|
| 1967 | "I Can Only Give You Everything" |
| 1968 | "Looking at You" |
| 1969 | "Kick Out the Jams" |
| 1969 | "Ramblin' Rose" |
| 1969 | "Tonight" |
| 1969 | "I Can Only Give You Everything" (재발매) |
| 1970 | "Shakin' Street" |
| 1970 | "Back in the USA" |
| 1971 | "Over and Over"/"Sister Anne" (공식적으로 발매되지 않음, 테스트 프레스만 존재) |
| 2024 | "Boys Who Play with Matches" |
| 2024 | "Can't Be Found" |
| 2024 | "Heavy Lifting" |
미발매 라이브 앨범으로는 ''Live on Saturn''(1972)이 있다. 또한 1972년 영화 ''Gold''의 사운드트랙에 참여했으며, 1991년 존 오즈월드의 앨범 ''Plunderphonics''의 ''Rubáiyát'' 트랙에도 참여했다.
5. 1. 정규 앨범
MC5의 두 번째 정규 앨범인 ''Back in the USA''는 1970년에 발매되었으며, 훗날 브루스 스프링스틴의 멘토가 되는 존 랜도가 프로듀싱을 맡았다. 이 앨범은 짧고 빠르며 날카로운 기타 사운드를 특징으로 하여 펑크 록의 초기 형태를 제시한 것으로 평가받는다. 애틀랜틱 레코드에서 발매되었으며, 첫 라이브 앨범 ''Kick Out the Jams''와는 사운드 및 제작 방식에서 큰 차이를 보였다. 프로덕션은 이전보다 압축된 느낌을 주었고, 일부 밴드 멤버들은 랜도가 그룹의 사운드를 자신의 취향에 맞게 지나치게 통제했다고 평가하기도 했다. 앨범은 평론가들 사이에서 다시 한번 엇갈린 반응을 얻었으며, 상업적으로는 큰 성공을 거두지 못하여 미국 빌보드 앨범 차트에서 최고 137위를 기록하는 데 그쳤다.
세 번째 정규 앨범인 ''High Time''은 1971년에 발매되었고, 제프리 해슬람이 프로듀싱하고 아티 필즈가 녹음을 담당했다.[29] 이 앨범은 이후 등장하는 1970년대 하드 록 밴드들에게 영향을 미쳤다. 발매 당시 홍보 부족으로 판매량은 저조했지만(미국 191위), ''High Time''은 밴드의 오리지널 음반 중 가장 좋은 평가를 받았다. 밴드는 이 앨범에서 더 많은 창작적 통제권을 가졌으며, "Future/Now"나 선 라의 영향을 받은 "Skunk (Sonicly Speaking)"과 같은 길고 실험적인 곡들을 통해 음악적 역량을 보여주었다.
''Heavy Lifting''은 2024년 10월 18일에 발매된 MC5의 마지막 정규 앨범이다.[14] 이 앨범은 밥 에즈린이 프로듀싱했으며, 오리지널 드러머 데니스 톰슨이 두 곡에 참여했다.[12] 앨범 작업 중이던 2024년 2월 기타리스트 웨인 크레이머가 사망하면서[40], 그의 사후에 발매되었다.
5. 2. 라이브 앨범
- ''Kick Out the Jams'' (1969) 미국 30위; 캐나다 37위
- ''Do It'' (1971년 녹음, 1987년 발매)[46]
- ''Teen Age Lust'' (1970년 녹음, 1996년 발매)
- ''Phun City, UK'' (1970년 녹음, 1996년 발매)
- ''Live at the Sturgis Armoury'' (1968년 녹음, 1998년 발매)
- ''Are You Ready to Testify?: The Live Bootleg Anthology'' (2005)
- ''Live at the Grande Ballroom 68'' (2006)
5. 3. 컴필레이션 앨범
- ''Babes in Arms'' (1983)
- ''Black to Comm'' (1994)
- ''Power Trip'' (1994)
- ''Looking at You'' (1995)
- ''The American Ruse'' (1995)
- ''Ice Pick Slim'' (1997)
- ''66 Breakout'' (1999)
- ''Thunder Express'' (1999) (1972년 녹음)
- ''The Big Bang!: Best of the MC5'' (2000)
- ''Part Of The Problem Or Part Of The Solution'' (2012)
- ''Kick Out the Jams Motherf*cker'' (2015)
- ''The Motor City Five'' (2017) (Rhino Entertainment Company, by Run Out Groove), ROGV-003
5. 4. 박스 세트
(내용 없음 - 주어진 원본 소스에는 '박스 세트' 섹션에 해당하는 정보가 포함되어 있지 않습니다.)6. 수상 및 헌액
2024년 4월 21일, 록앤롤 명예의 전당으로부터 '음악적 우수성 부문'(Musical Excellence Award) 수상자로 선정되었다.[51]
7. 기타
- 밴드 이름의 유래는 일반적으로 'Motor City Five'의 약자이거나 자동차 부품 번호를 모방했다는 설이 있지만, 실제로는 특별한 의미 없이 무엇에든 적용할 수 있도록 지어진 이름이라고 한다. MC5의 다큐멘터리 영화 "A True Testimonial"(2002)에서 웨인 크레이머는 "쉽게 부르기 좋은 어감을 의도했다"고 밝혔다.
참조
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