Now and Then (비틀즈의 노래)

1. 개요

"Now and Then"은 비틀즈가 2023년에 발매한 곡으로, 존 레논이 1970년대 후반에 쓴 미완성 데모를 기반으로 제작되었다. 이 곡은 레논의 데모, 1995년에 시도된 비틀즈의 첫 번째 버전, 그리고 인공지능 기술을 활용한 오디오 복원을 거쳐 완성되었다. 폴 매카트니, 링고 스타, 조지 해리슨의 연주와 함께, 현악 편곡과 추가 프로덕션이 더해졌다. 발매와 함께 다큐멘터리 영화 공개, 프로젝션 맵핑 등 다양한 홍보 활동이 진행되었으며, 영국 싱글 차트 1위, 미국 빌보드 핫 100 7위 등 상업적으로도 성공을 거두었다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 비틀즈의 마지막 작품으로서 의미를 부여받았다.

2. 구성

존 레논은 1970년대 후반에 〈Now and Then〉을 쓰고 1977년 뉴욕 더 다코타에 있는 그의 집에서 데모를 녹음했다. 가사는 레논이 그의 경력 후반기에 쓴, 사과하는 듯한 사랑 노래의 전형적인 것이다. 비록 레논이 데모 테이프 공연에 구체적으로 설명하지 않은 몇 줄의 대사가 여전히 있지만, 대부분의 구절들은 거의 완성되었다. 《로스앤젤레스 타임스》에 기고하면서, 《빌보드》의 카일 데니스는 그 노래를 "사랑스러운 기타 중심의 록 발라드"라고 묘사한 반면, 스티븐 토마스 얼와인은 레논의 작곡을 "지혜롭고 우울한 발라드"라고 불렀다.

《벌처》의 크레이그 젠킨스는 오리지널 데모를 언급하며 "지금 그리고 그때"는 미완성 상태로 시들해졌으며, 보컬과 피아노 선율은 비틀스의 고품질 음반에 맟추기에는 너무 조밀한 긁힌 듯한 쉿하는 소리로 가득 차 있다고 말했다.

3. 역사

1994년 2월, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타는 앤솔로지 프로젝트의 일환으로 존 레논이 남긴 데모 테이프를 기반으로 신곡 제작을 시작했다. 프로듀서로는 제프 린이 참여했다. 매카트니는 오노 요코로부터 레논의 데모 테이프 4곡 (Now and Then, 프리 애즈 어 버드, 리얼 러브, 글로우 올드 위드 미)을 받았다.

1995년 3월, 서식스에 있는 매카트니의 자택 스튜디오인 호그 힐 밀 스튜디오에서 작업이 진행되었으나, 당시 기술로는 데모 음원의 잡음을 레논의 보컬에 영향 없이 제거하는 것이 불가능했다. 해리슨의 작업 거부로 작업은 2일 만에 종료되었다. 매카트니는 1997년 Q지 인터뷰에서 "조지가 마음에 들어 하지 않았다. 비틀즈는 민주주의니까, 우리는 하지 않았다"라고 회고했다. 결국 〈Now and Then〉은 《더 비틀즈 앤솔로지 3》에 수록되지 못했다.

2005년에는 돈 스카르디노 각본 및 감독의 뮤지컬 《레논》에 사용되면서 세상에 알려지게 되었고, 2007년에는 매카트니가 해리슨의 연주를 아카이브에서 사용하고 스타와 함께 곡을 완성하여 다운로드 한정으로 발매한다는 보도가 있었지만, 실현되지는 않았다.

매카트니는 2012년 BBC Four에서 방송된 링고 스타의 다큐멘터리 프로그램에서 이 곡에 대해 언급하며, 링고와 함께 완성할 의향이 있음을 밝혔고, 2013년 VH1이 발표한 "꼭 듣고 싶은 최고의 비틀즈 미발표곡 TOP20"에서는 1위에 랭크되기도 했다.

3.1. 존 레논의 데모 (1970년대 후반)

레논은 1970년대 후반에 〈Now and Then〉을 썼고, 1977년 뉴욕 더 다코타에 있는 자택에서 데모를 녹음했다. 가사는 레논이 경력 후반기에 쓴, 사과하는 듯한 사랑 노래의 전형이다. 대부분의 구절은 거의 완성되었지만, 레논이 데모 테이프에서 다듬지 않은 몇 줄이 여전히 남아 있다. 존 레논은 1978년에 뉴욕 자택에서 피아노를 연주하면서 가정용 카세트 · 테이프 레코더로 데모를 녹음했다.

《로스앤젤레스 타임스》의 스티븐 토마스 얼와인은 레논의 곡을 "희미하고 우울한 발라드"라고 칭했고, 《빌보드》의 카일 데니스는 "사랑스러운 기타 중심의 록 발라드"라고 묘사했다. 《벌처》의 크레이그 젠킨스는 오리지널 데모에 대해 "보컬과 피아노 멜로디는 비틀즈가 알려진 고품질 녹음으로 다듬기에 너무 짙은 거친 잡음 속에 갇혀 있었다"고 말했다.

1980년 레논이 급사했기 때문에, 1994년 비틀즈의 「더 비틀즈 앤솔로지」프로젝트에서 프로듀스를 담당한 제프 린에 따르면, 코러스는 완성되어 있었지만, 거기에 연결되는 벌스의 가사가 미완성 상태였다.

3.2. 비틀즈의 첫 번째 버전 (1995)

1994년 1월, 존 레논이 사후 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었을 때, 그의 미망인 오노 요코는 폴 매카트니에게 카세트 테이프 두 개를 건네주었다. "폴에게"라는 메모가 적힌 이 테이프에는 레논이 미완성했거나 상업적으로 발매하지 않은 노래들의 홈 레코딩이 담겨 있었는데, 여기에는 결국 완성되어 발매된 "Free as a Bird"와 "Real Love", 그리고 "Grow Old with Me"와 "Now and Then"이 포함되어 있었다. "Grow Old with Me"는 이미 1984년에 사후 앨범 Milk and Honey에 수록되었으므로, 비틀즈는 "Now and Then"에 집중했다.

1995년 3월, 생존한 비틀즈 멤버 셋은 오버더빙에 사용할 반주 트랙을 녹음하며 작업에 착수했다. 여기에는 매카트니와 조지 해리슨의 어쿠스틱 기타, 링고 스타의 드럼, 해리슨의 일렉트릭 기타, 매카트니의 베이스와 "몇몇 신스 [소리]"가 포함되었다. 그러나 며칠 만에 노래 작업은 중단되었고 세 번째 재결합 싱글 계획은 폐기되었다.

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프로듀서 제프 린은 "Now and Then" 세션이 "단 하루, 아니, 정말 오후에 그것을 가지고 장난을 친 것" 뿐이었다고 회상했다. "노래에는 후렴구가 있었지만, 거의 구절이 없었습니다. 우리는 반주 트랙을 만들었는데, 정말로 완성하지 못했습니다." 노래를 폐기한 추가적인 요인으로는 레논이 데모 녹음 중에 연주했던 피아노 소리가 너무 커서 레논의 보컬을 덮어버린 점과, 원본 녹음의 기술적 결함이 있었다. "Real Love"와 마찬가지로, 60-Hz 주 전원 험이 데모 녹음 전체에서 들린다. 그러나 "Now and Then"에서는 훨씬 더 크게 들려 제거하기가 훨씬 더 어려웠다.

이 프로젝트는 해리슨이 낮은 품질의 녹음을 싫어했기 때문에 보류되었다. 매카트니는 나중에 해리슨이 레논의 데모 녹음을 "빌어먹을 쓰레기"라고 불렀다고 말했다. 매카트니는 1997년 Q 잡지와의 인터뷰에서 "조지가 싫어했어요. 비틀즈는 민주주의였기 때문에, 우리는 그 곡을 하지 않았죠."라고 말했다.

The Ringer의 벤 린드버그는 해리슨이 "품질 외에도, 다른 두 곡 ['Free as a Bird'와 'Real Love']보다 더 나빴고, 나는 ['Now and Then']이 그다지 좋은 노래라고 생각하지 않았다"라고 말한 점을 들어, 그가 단순히 녹음 품질뿐만 아니라 노래 자체에 비판적이었을 수도 있다고 추측했다. 비틀즈가 2023년에 이 노래의 버전을 발매했을 때, 해리슨의 미망인 올리비아는 "조지는 데모의 기술적 문제가 극복할 수 없다고 느꼈고, 곡을 충분히 높은 수준으로 완성하는 것이 불가능하다고 결론을 내렸습니다. 만약 그가 오늘날 여기에 있었다면, 다니와 저는 그가 폴과 링고와 함께 'Now and Then'의 녹음을 완성하는 데 전적으로 동참했을 것이라고 알고 있습니다."라고 밝혔다.

3.3. 보류 기간 (1996-2021)

1995년, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타는 오버더빙에 사용할 반주 트랙을 녹음하며 "Now and Then" 작업에 착수했다. 여기에는 매카트니와 해리슨의 어쿠스틱 기타, 링고 스타의 드럼, 해리슨의 일렉트릭 기타, 매카트니의 베이스와 신스(Synth) 소리가 포함되었다. 그러나 며칠 후, 노래 작업은 중단되었고 세 번째 재결합 싱글 계획은 무산되었다.

제프 린은 "Now and Then" 세션이 "단 하루, 아니, 정말 오후에 그것을 가지고 장난을 친 것" 뿐이었다고 말했다. 그는 "노래에는 후렴구가 있었지만, 거의 구절이 없었습니다. 우리는 반주 트랙을 만들었는데, 정말로 완성하지 못했습니다."라고 덧붙였다. 노래를 폐기한 추가적인 요인으로는 레논의 보컬을 덮어버릴 정도로 큰 피아노 소리와 원본 녹음의 기술적 결함이 있었다. 60-Hz 주 전원 험이 데모 녹음 전체에서 들렸는데, "Now and Then"에서는 훨씬 더 크게 들려 제거하기 어려웠다.

이 프로젝트는 해리슨이 낮은 품질의 녹음을 싫어했기 때문에 보류되었다. 매카트니는 해리슨이 레논의 데모 녹음을 "빌어먹을 쓰레기"라고 불렀다고 말했다. 1997년 Q 잡지 인터뷰에서 매카트니는 "조지가 싫어했어요. 비틀즈는 민주주의였기 때문에, 우리는 그 곡을 하지 않았죠."라고 말했다. The Ringer의 벤 린드버그는 해리슨이 녹음 품질뿐만 아니라 노래 자체에도 비판적이었을 수 있다고 추측했다. 2023년, 해리슨의 미망인 올리비아는 "조지는 데모의 기술적 문제가 극복할 수 없다고 느꼈고, 곡을 충분히 높은 수준으로 완성하는 것이 불가능하다고 결론 내렸습니다."라고 밝혔다.

2005년과 2006년, 언론은 매카트니와 스타가 미래에 이 곡의 완전한 버전을 발매할 것이라고 추측했다. 2007년에는 매카트니가 새로운 구절을 쓰고, 2001년에 사망한 해리슨의 백 보컬과 기타 연주를 활용하고, 스타의 새로운 드럼 트랙을 추가하여 이 곡을 완성하길 바란다는 보도가 있었다.

2023년 발매 전까지 이 곡의 유일하게 사용 가능한 녹음은 레논의 오리지널 데모였다. 2009년 2월, 레논의 녹음과 동일한 버전이 부트렉 CD로 발매되었는데, 1995년 비틀즈의 녹음을 방해했던 "잡음"이 없는 소스에서 추출되었다.

2012년 BBC Four에서 방영된 린 다큐멘터리에서 맥카트니는 이 곡에 대해 "그리고 우리가 작업을 시작했지만 조지가 싫어했던 곡이 하나 더 있었어요... 그 곡은 여전히 남아있어서, 제프와 함께 가서 할 거예요. 언젠가 완성해야죠."라고 말했다. 매카트니는 2021년 10월에 이 곡을 완성하고 싶다는 뜻을 밝혔다.

3.4. MAL 복원 및 최종 버전 (2021-2023)

2021년, 영화 《비틀즈: 겟 백》의 감독 피터 잭슨은 오디오 복원 기술을 개발하여 레논의 데모에서 보컬을 분리했다. 이 기술은 신경망을 활용했으며, 비틀즈의 전 로드 매니저 말 에반스의 이름을 따서 MAL(기계 지원 학습)로 명명되었다. 이는 2001: 스페이스 오디세이의 HAL 9000에 대한 말장난이기도 하다.

매카트니는 이 기술을 활용하여 "Now and Then"을 완성하기로 결정하고, 링고 스타, 자일스 마틴과 함께 작업에 착수했다. 1995년 세션에서 조지 해리슨이 연주한 기타 파트(어쿠스틱과 일렉트릭 모두)가 곡에 삽입되었다. 또한, 매카트니의 베이스, 기타, 피아노, 슬라이드 기타, 일렉트릭 하프시코드, 백 보컬, 그리고 스타의 드럼, 탬버린, 셰이커, 백 보컬이 새롭게 녹음되었다.

벤 포스터가 작곡한 현악 섹션이 추가되었으며, 캐피톨 스튜디오에서 녹음되었다. 이 곡은 2022년 4월 말에 녹음되었으며, 뮤지션들로부터의 유출을 막기 위해 "Give & Take"라는 미끼 이름을 사용했다. 마지막으로, "Here, There and Everywhere", "Eleanor Rigby", "Because"의 오리지널 보컬 녹음 일부가 새로운 곡에 삽입되었다.

완성된 트랙은 매카트니와 마틴이 프로듀싱했고, 제프 린은 "추가 프로덕션"으로, 스파이크 스텐트가 믹싱했다. 스테레오 및 돌비 애트모스 믹스, 그리고 비닐 마스터링은 애비 로드 스튜디오에서 완료되었다.

2023년 6월 13일, 매카트니는 BBC 라디오 4의 Today 프로그램에서 인공 지능을 사용하여 레논의 오래된 데모에서 레논의 목소리를 추출하는 작업을 "막 끝냈다"고 말했다. 사운드 소스 분리에 AI를 사용하는 것에 대해, 매카트니는 "인위적이거나 합성적으로 만들어진 것은 아무것도 없다. 모든 것이 실제이며 우리 모두가 연주한다."라고 설명했다.

4. 발매

2023년 10월 26일, 이 곡은 더블 A-사이드 싱글로 발표되었으며, 2023년 11월 2일 러브 미 두의 새로운 스테레오 리믹스와 함께 발매되었다. 두 곡 모두 1973년 컴필레이션 앨범인 1962–1966과 1967–1970의 확장 재발매에 포함되었다.

올리버 머레이가 쓰고 연출한 12분 분량의 다큐멘터리 영화 Now and Then – The Last Beatles Song은 2023년 11월 1일 비틀즈의 유튜브 채널, 디즈니+, 그리고 캐나다의 CBC 텔레비전, 폴란드의 TVN24를 포함한 선형 채널에서 처음 공개되었다. 이 단편 영화는 매카트니, 스타, 해리슨, 숀 레논, 잭슨의 해설을 포함하여 이 노래의 탄생 이야기를 담고 있으며, 존 레논의 분리된 보컬 트랙과 마지막 곡의 일부를 들려주었다.

"Now and Then"의 발매를 기념하기 위해, 비틀즈 웹사이트의 카세트 테이프의 애니메이션 프로젝션 맵핑이 리버풀 전역의 비틀즈 관련 장소에 나타났다. 여기에는 스트로베리 필드, 페니 레인의 도로 표지판, 레논의 어린 시절 집 외부, 더 캐번 클럽이 포함된다.

BBC는 BBC One에서 The One Show의 확장판, 마틴 프리먼이 진행하는 BBC 라디오 2 팟캐스트 시리즈 Eras: The Beatles, 그리고 BBC Two 및 BBC iPlayer에서 다른 프로그램들을 준비했다. 미국에서는 iHeartMedia가 740개 이상의 라디오 방송국에서 "Now and Then"을 동시에 최초 공개할 것이라고 밝혔으며, 이 회사의 클래식 록 방송국에서는 하루 종일 매시간 이 노래를 반복 방송했다. 시리우스 XM은 이 곡이 발매와 동시에 The Beatles Channel에서도 처음 공개되었다고 밝혔다.

피터 잭슨이 연출한 "Now and Then"의 뮤직 비디오는 2023년 11월 3일에 처음 공개되었다. 여기에는 피트 베스트가 제공한 1962년 밴드의 새로운 필름 조각, Anthology를 위한 1995년 녹음 세션 중 촬영된 장면, 레논과 해리슨의 홈 무비 영상, 그리고 헬로 굿바이" 1967년 프로모션 필름에서 가져온 그룹의 영상이 포함되어 있으며, Wētā FX에 의해 2023년 매카트니와 스타가 백 보컬과 베이스 및 드럼 파트를 연주하는 최근 영상과 오케스트라 녹음 중 매카트니의 영상과 나란히 편집되었다. 뮤직 비디오는 영화 《더 비틀즈: 겟 백》을 감독한 피터 잭슨이 편집 기술자 자베스 올슨의 협력을 받아 제작했으며, 잭슨이 뮤직 비디오 감독을 맡는 것은 이번이 처음이다.

1995년 작업 당시 매카트니, 해리슨, 스타가 본작의 녹음을 시도하는 영상과 2022년 스트링 세션 영상, 그리고 2023년에 매카트니와 스타가 뮤직 비디오용으로 새롭게 촬영한 영상 외에도, 1967년에 싱글 《헬로 굿바이》의 뮤직 비디오 용으로 촬영된 영상에서 비틀즈 4명의 모습이 부분적으로 합성되었다. 또한, 잘 알려진 비틀즈의 영상이 여기저기 배치된 가운데, 숀 레논과 올리비아 해리슨이 제공한 미공개 홈 무비 영상과, 전 드러머 피트 베스트가 제공한 비틀즈가 가죽 수트를 입고 연주하는 밴드의 가장 오래된 영상도 삽입되었으며, 마지막은 영화 《하드 데이즈 나이트》에 나오는 《씨 러브스 유》의 연주 장면 마지막 부분을 사용하여, 4명이 인사를 한 직후 사라지는 엔딩으로 되어 있다.

5. 평가

Now and Then^영어은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 메타크리틱(Metacritic)에서는 7명의 평론가로부터 100점 만점에 87점을 받아 "만장일치 호평"을 받았다.

가디언(The Guardian)의 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 이 곡에 별 다섯 개 중 네 개를 주며 "마음 아픈 종결 행위"라고 평가했다. 롤링 스톤(Rolling Stone)의 롭 셰필드(Rob Sheffield)는 이 곡을 "비틀즈와 그들의 팬들이 마땅히 받아야 할 마지막 걸작"이라고 불렀다. 아이리시 타임스(The Irish Times)의 에드 파워는 이 곡에 대한 레논의 보컬을 칭찬하며 "비틀즈 팬들의 젊은 세대, 노년층, 그리고 그 사이 모든 사람들의 심금을 울릴 2023년 팝 오디세이"라고 평가했다.

인디펜던트(The Independent)의 마크 보먼트는 이 곡에 만점인 별 다섯 개를 주며 "스위프티(Swifties) 미안, 굿바이 옐로우 브릭 로드(Farewell Yellow Brick Road)의 엘튼 존(Elton) 불운, 스피어(Sphere (venue))에게 면목 없네 - 올해의 음악 이벤트이자 역사상 가장 위대한 눈물샘 자극 곡 중 하나"라고 썼다. 클래시(Clash (magazine))의 로빈 머레이는 이 "아름다운" 싱글이 맥카트니가 "그룹의 종말을 재구성하려는 초인적인 시도"처럼 느껴진다며 "앙심 대신 화합, 솔로 경쟁 대신 스튜디오의 화합, 친구를 잃는 대신 다시 그들의 목소리를 찾는 것"이라고 말했다.

반면, 워싱턴 포스트(The Washington Post)의 제프 에저스(Geoff Edgers)는 이 곡이 "다소 평범하다"고 썼고, 뉴욕 타임스(The New York Times)의 존 파렐스(Jon Pareles)는 "그 존재 자체가 품질보다 더 중요하다... 이 곡은 4명의 비틀즈가 1960년대에 함께 만든 음악에 비할 수 없다."고 결론지었다. 피치포크(Pitchfork (website))의 마크 리차드슨은 이 곡을 비틀즈의 다른 사후 발매곡인 "Free as a Bird"와 "Real Love"와 비교하며 "'Now and Then'이 사후 발매된 싱글 중 가장 약하게 들린다"고 평가했다.

살롱(Salon.com)의 러셀 루트는 이 곡이 "비틀즈의 노래가 아니라 비틀즈 헌정곡"이라고 썼다. 버라이어티(Variety (magazine))의 젬 아스와드는 "결국, 'Now and Then'은 잃어버린 비틀즈 클래식이 아니다. 그러나 맥카트니가 The White Album에 대한 비판에 관해 한 유명한 말을 바꾸어 말하자면, '이건 피가 섞인 새로운 비틀즈 노래야, 입 닥쳐!'"라고 말했다.

마스터링 엔지니어 이안 셰퍼드(Ian Shepherd)는 스테레오 버전의 다이내믹의 부족을 지적했으며, 돌비 애트모스 버전은 라우드니스 전쟁 문제로 고통받지 않는다고 지적했다.

2023년 11월, 타운스퀘어 미디어(Townsquare Media)의 얼티메이트 클래식 록(Ultimate Classic Rock)은 "Now and Then"을 2023년 최고의 록 곡 3위로 선정했다.

"Now and Then"은 제67회 그래미상(67th Annual Grammy Awards)에서 올해의 레코드(Grammy Award for Record of the Year)와 최우수 록 퍼포먼스(Grammy Award for Best Rock Performance) 부문에 노미네이트되었으며, 이는 1997년 이후 그룹의 첫 번째 노미네이션이었다.

6. 차트 성적

"Now and Then"은 2023년 11월 3일, 영국 싱글 차트에서 42위로 데뷔했으며, 다음 주에는 41계단 상승하여 1위를 차지했다. 이는 비틀즈가 1969년 싱글 "존과 요코의 발라드" 이후 54년 만에 영국에서 1위를 차지한 곡으로, 모든 음악 활동 중 가장 긴 간격을 두고 1위를 기록하는 기록을 세웠다. 또한, 링고 스타(Ringo Starr)가 공동 작곡한 곡으로는 처음으로 영국 차트 1위에 올랐다. 첫 주 판매 및 스트리밍으로 78,000 유닛을 기록했으며, 이 중 48,000 유닛은 실물 판매 및 다운로드로 발생했다.

미국에서는 2023년 11월 11일 주간 빌보드 디지털 송 세일즈 차트에서 1위로 데뷔했다. 이 곡은 차트 집계 마지막 날인 11월 2일에 17,000건의 다운로드를 기록했다. 11월 18일자 빌보드 핫 100 차트에서 7위로 데뷔했으며, 73,000 유닛 판매를 기록하며 해당 차트에서 35번째 톱 10 싱글이 되었다. 2023년 12월 9일 주간 빌보드 어덜트 얼터너티브 에어플레이 차트에서 1위를 차지했으며, 1970년 4월 "Let It Be"가 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위를 기록한 이후 밴드의 첫 번째 빌보드 라디오 에어플레이 차트 1위 곡이 되었다.

7. 참여자

; 연주

; 현악



; 제작

7.1. 비틀즈

레논은 1970년대 후반에 〈Now and Then〉을 썼고 1977년 뉴욕에 있는 더 다코타에 있는 그의 집에서 데모를 녹음했다. 가사는 레논이 그의 경력의 후반기에 쓴 미안한 사랑 노래의 전형적인 것이다. 비록 레논이 데모 테이프 공연에 구체적으로 설명하지 않은 몇 줄의 대사가 여전히 있지만, 대부분의 구절들은 거의 완성되었다.

; 연주

* 존 레논 – 보컬, 코러스
* 폴 매카트니 – 보컬, 기타, 베이스, 피아노, 일렉트릭 하프시코드, 셰이커, 코러스
* 조지 해리슨 – 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 코러스
* 링고 스타 – 드럼, 탬버린, 셰이커, 코러스

; 현악

* 제롬 르로이(Jérôme Leroy) – 지휘
* 찰리 비샤라트(Charlie Bisharat) 외 5명 – 바이올린
* 캐롤라인 백먼 외 2명 – 비올라
* 미아 발시아 콜롬보 외 2명 – 첼로
* 외 1명 – 콘트라베이스

; 제작

* 폴 매카트니 – 프로듀서, 현악 편곡
* 자일스 마틴 – 프로듀서, 현악 편곡
* 벤 포스터(Ben Foster) – 현악 편곡
* 제프 린 – 추가 프로덕션

7.2. 추가 음악가

7.3. 제작

레논은 1970년대 후반에 〈Now and Then〉을 썼고 1977년 뉴욕에 있는 더 다코타에 있는 그의 집에서 데모를 녹음했다. 가사는 레논이 그의 경력의 후반기에 쓴 미안한 사랑 노래의 전형적인 것이다. 비록 레논이 데모 테이프 공연에 구체적으로 설명하지 않은 몇 줄의 대사가 여전히 있지만, 대부분의 구절들은 거의 완성되었다. 《로스앤젤레스 타임스》에 기고하면서, 《빌보드》의 카일 데니스는 그 노래를 "사랑스러운 기타 중심의 록 발라드"라고 묘사한 반면, 스티븐 토마스 얼와인은 레논의 작곡을 "지혜롭고 우울한 발라드"라고 불렀다.

《벌처》의 크레이그 젠킨스는 오리지널 데모를 언급하며 "지금 그리고 그때"는 미완성 상태로 시들해졌으며, 보컬과 피아노 선율은 비틀스의 고품질 음반에 마사지하기에는 너무 조밀한 긁힌 듯한 쉿하는 소리로 가득 차 있다고 말했다.

; 연주

* 존 레논 – 보컬, 코러스
* 폴 매카트니 – 보컬, 기타, 베이스, 피아노, 일렉트릭 하프시코드, 셰이커, 코러스
* 조지 해리슨 – 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 코러스
* 링고 스타 – 드럼, 탬버린, 셰이커, 코러스

; 현악

* 제롬 르로이(Jérôme Leroy) – 지휘
* 찰리 비샤라트(Charlie Bisharat) 외 5명 – 바이올린
* 캐롤라인 백먼 외 2명 – 비올라
* 미아 발시아 콜롬보 외 2명 – 첼로
* 외 1명 – 콘트라베이스

; 제작

* 폴 매카트니 – 프로듀서, 현악 편곡
* 자일스 마틴 – 프로듀서, 현악 편곡
* 벤 포스터(Ben Foster) – 현악 편곡
* 제프 린 – 추가 프로덕션
* 마크 "스파이크" 스텐트 – 스테레오 믹스
* 자일스 마틴, 샘 오켈 – 애트모스 믹스
* 마일스 쇼웰 – 바이닐 마스터링
* 올리 모건 – 애트모스 마스터링
* 브루스 슈가, 스티브 제네윅, 그렉 맥앨리스터, 제프 에머릭, 키스 스미스, 마크 "스파이크" 스텐트, 스티브 오차드, 존 제이콥스 – 엔지니어링