교카
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1. 개요
교카는 일본의 유머 시의 한 형태로, 5-7-5-7-7 음절의 단카 형식을 사용하여 익살스러운 내용을 담는다. 간시 양식에서 유래한 교시가 있었고, 에도 시대에 크게 발전하여 에도와 간사이 지방을 중심으로 유행했다. 교카는 고전 시를 패러디하거나 말장난, 언어유희를 통해 유머를 창출하며, 다양한 계층의 사람들에게 인기를 얻었으나, 고전 교육의 필요성으로 인해 대중적인 인기를 얻지는 못했다. 주요 교카 시인으로는 슈라쿠 칸코, 오타 난포, 카라코로모 킷슈 등이 있으며, 사회적, 문화적으로도 영향을 미쳤다.
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| 교카 | |
|---|---|
| 일반 정보 | |
| 유형 | 일본의 시 |
| 언어 | 일본어 |
| 어원 | '미친 노래, 광적인 노래' |
| 관련 형태 | 단카 |
2. 역사
간시 양식(일본 시인이 쓴 중국 시) 시인들이 익살스러운 교시를 썼던 것과 비슷하게, 일본 고유의 와카 양식 시인들도 31 음절 양식의 익살스러운 시를 지었다. 다나카 로쿠오는 기쇼카(戯笑歌, 장난스럽고 조롱하는 구절)에서 영감을 받은 것으로 보이는 양식을 제시하였는데, 로스트와 비슷한 분위기의 연회장에 참석한 손님을 표적으로 낭독하는 시였다.
에도 시대(17~19세기)에 교카는 크게 두 지류로 나뉘었는데, 한 지류는 에도(오늘날 도쿄)에 기반을 두었으며, 나머지는 간사이 지방의 나니와 교카였다. 16세기 교토에서 생겨난 나니와 교카는 마쓰나가 데이토쿠(1571년~1654년)와 같은 귀족들이 처음으로 선보였다. 나중에는 오사카를 중심으로 평민들 사이에도 유행하게 되었는데, 나니와라는 옛 이름은 이 지역의 이름을 따서 붙여진 것이다.
18세기 후반, 다누마 오키쓰구 로주의 경제 정책이 해방감을 불러 일으키면서 이 시기에 다양한 출판 형태가 번창하였다. 요모노 아카라(1749년~1823년), 아케라 간코/朱楽菅江일본어(1740년~1800년), 가라코로모 기슈/唐衣橘洲일본어(1743년~1802년)와 같은 에도 사무라이 시인들은 교카 시 모임과 경연을 가졌으며, 이후 10년동안 출판을 시작하였다. 가장 초기에 나왔고 가장 큰 모음집이기도 한 《만자키교카슈》(万載狂歌集일본어; 만대광가집)는 아카라가 엮어 1783년 출판하였다. 에도의 교카는 덴메이 시대(1781~89년)에 이르러 절정에 달하였다. 이 형식은 하급 사무라이, 상인과 같은 평민, 중국 및 일본 고전학자를 포함하여 다양한 사회 계층의 사람들을 매료시켰다. 비록 평민들 사이에서 인기가 퍼졌지만, 교카를 이해하는 데에는 상당한 고전 교육이 필요하였기에 즐길 수 있는 청중이 제한되었으며, 그 인기가 현대까지 지속되지 못하였다.
수많은 교카 시가 짓펜샤 잇쿠의 골계본 《도카이도주히자쿠리게》(1802~22년)에 등장한다. 광가(狂歌)라는 말 자체는 헤이안 시대에 용례가 있었고, 낙서 등도 그 계보에 포함하여 생각할 수 있다. 독자적인 분야로 발달한 것은 에도 시대중기로, 교호 연간에 가미가타에서 활약한 다이야 테이류 등이 알려져 있다.
메이와 4년 (1767년)에는 당시 19세였던 오타 난포(大田南畝)가 저술한 광시집 『네보케 센세이 문집(寝惚先生文集)』에 히라가 겐나이가 서문을 보냈다. 메이와 6년 (1769년)에는 카라코로모 기슈의 저택에서 최초의 광가회가 개최되었다. 이후, 광가 애호가들은 광가 연(狂歌連)을 만들어 창작에 힘썼다. 아케라칸코, 야도야노 메시모리(이시카와 마사모치) 등의 이름도 널리 알려져 있다.
광가에는, 『고킨와카슈』등의 명작을 해학화한 작품이 많이 보인다. 이는 단가의 혼가토리의 수법을 사용한 것이라고 할 수 있다.
메이지 이후에는, 1904년(메이지 37년)경부터 요미우리 신문 기자인 타노무라 슈코(田能村秋皐)(필명은 보쿠넨진 혹은 보쿠산진)이 유행어 등을 도입한 새로운 취향의 광가를 발표하여, "헤나부리"라는 호칭으로 인기장르가 되었다.
현대에도 애호가가 많은 센류와 대조적으로, 광가는 근대 이후 인기가 쇠퇴했다. 그러나 이시카와 타쿠보쿠를 비롯한 근대의 대가인들도 "헤나부리"에 감화되었으며, 근대 단가의 정신 속에 광가적인 것은 복류하고 있다는 지적이 요시오카 이쿠오 등에 의해 이루어지고 있다.
2. 1. 기원과 초기 발전
간시 양식(일본 시인이 쓴 중국 시) 시인들이 익살스러운 교시를 썼던 것과 비슷하게, 일본 고유의 와카 양식 시인들도 31 음절 양식의 익살스러운 시를 지었다. 다나카 로쿠오는 기쇼카(戯笑歌, 장난스럽고 조롱하는 구절)에서 영감을 받은 것으로 보이는 양식을 제시하였는데, 코미디 로스트와 비슷한 분위기의 연회장에 참석한 손님을 표적으로 낭독하는 시였다.에도 시대(17~19세기)에 교카는 크게 두 지류로 나뉘었는데, 한 지류는 에도(오늘날 도쿄)에 기반을 두었으며, 나머지는 간사이 지방의 나니와 교카였다. 16세기 교토에서 생겨난 나니와 교카는 마쓰나가 데이토쿠(1571년~1654년)와 같은 귀족들이 처음으로 선보였다. 나중에는 오사카를 중심으로 평민들 사이에도 유행하게 되었는데, 나니와라는 옛 이름은 이 지역의 이름을 따서 붙여진 것이다.
18세기 후반, 다누마 오키쓰구 로주의 경제 정책이 해방감을 불러 일으키면서 이 시기에 다양한 출판 형태가 번창하였다. 요모노 아카라(1749년~1823년), 아케라칸코(1740년~1800년), 가라코로모 기슈(1743년~1802년)와 같은 에도 사무라이 시인이 모여 교카 시 모임과 경연을 가졌으며, 이후 10년동안 출판을 시작하였다. 가장 초기에 나왔고 가장 큰 모음집이기도 한 《만자키교카슈》(万載狂歌集일본어; 만대광가집)는 아카라가 엮어 1783년 출판하였다. 에도의 교카는 덴메이 시대(1781~89년)에 이르러 절정에 달하였다. 이 형식은 하급 사무라이, 상인과 같은 평민, 중국 및 일본 고전학자를 포함하여 다양한 사회 계층의 사람들을 매료시켰다. 비록 평민들 사이에서 인기가 퍼졌지만, 교카를 이해하는 데에는 상당한 고전 교육이 필요하였기에 즐길 수 있는 청중이 제한되었으며, 그 인기가 현대까지 지속되지 못하였다.
수많은 교카 시가 짓펜샤 잇쿠의 골계본 《도카이도주히자쿠리게》(1802~22년)에 등장한다. 광가(狂歌)라는 말 자체는 헤이안 시대에 용례가 있었고, 낙서 등도 그 계보에 포함하여 생각할 수 있다. 독자적인 분야로 발달한 것은 에도 시대중기로, 교호 연간에 가미가타에서 활약한 다이야 테이류 등이 알려져 있다.
메이와 4년 (1767년)에는 당시 19세였던 오타 난포(大田南畝)가 저술한 광시집 『네보케 센세이 문집(寝惚先生文集)』에 히라가 겐나이가 서문을 보냈다. 메이와 6년 (1769년)에는 가라코로모 기슈의 저택에서 최초의 광가회가 개최되었다. 이후, 광가 애호가들은 광가 연(狂歌連)을 만들어 창작에 힘썼다. 아케라칸코, 야도야노 메시모리(이시카와 마사모치) 등의 이름도 널리 알려져 있다.
광가에는, 『고킨와카슈』등의 명작을 해학화한 작품이 많이 보인다. 이는 단가의 혼가토리의 수법을 사용한 것이라고 할 수 있다.
메이지 이후에는, 1904년(메이지 37년)경부터 요미우리 신문 기자인 타노무라 슈코(田能村秋皐)(필명은 보쿠넨진 혹은 보쿠산진)이 유행어 등을 도입한 새로운 취향의 광가를 발표하여, "헤나부리"라는 호칭으로 인기장르가 되었다.
현대에도 애호가가 많은 센류와 대조적으로, 광가는 근대 이후 인기가 쇠퇴했다. 그러나 이시카와 타쿠보쿠를 비롯한 근대의 대가인들도 "헤나부리"에 감화되었으며, 근대 단가의 정신 속에 광가적인 것은 복류하고 있다는 지적이 요시오카 이쿠오 등에 의해 이루어지고 있다.
2. 2. 덴메이 시대의 전성기
간시 양식(일본 시인이 쓴 중국 시) 시인들이 익살스러운 교시를 썼던 것과 비슷하게, 일본 고유의 와카 양식 시인들도 31 음절 양식의 익살스러운 시를 지었다. 에도 시대(17~19세기)에 교카는 크게 두 지류로 나뉘었는데, 한 지류는 에도(오늘날 도쿄)에 기반을 두었으며, 나머지는 간사이 지방의 나니와 교카였다.18세기 후반, 다누마 오키쓰구 로주의 경제 정책이 해방감을 불러 일으키면서 이 시기에 다양한 출판 형태가 번창하였다. 요모노 아카라(1749년~1823년), 아케라 간코/朱楽菅江일본어(1740년~1800년), 가라코로모 기슈/唐衣橘洲일본어(1743년~1802년)와 같은 에도 사무라이 시인들은 교카 시 모임과 경연을 가졌으며, 이후 10년동안 출판을 시작하였다. 가장 초기에 나왔고 가장 큰 모음집이기도 한 《万載狂歌集일본어》(만자키교카슈, 만대광가집)는 아카라가 엮어 1783년 출판하였다. 에도의 교카는 덴메이 시대(1781~89년)에 이르러 절정에 달하였다. 이 형식은 하급 사무라이, 상인과 같은 평민, 중국 및 일본 고전학자를 포함하여 다양한 사회 계층의 사람들을 매료시켰다. 비록 평민들 사이에서 인기가 퍼졌지만 교카를 이해하는 데에는 상당한 고전 교육이 필요하였기에 즐길 수 있는 청중이 제한되었으며, 그 인기가 현대까지 지속되지 못하였다.
메이와 4년 (1767년)에 당시 19세였던 오타 난포(쇼쿠산진)가 저술한 광시집 『네보케 센세이 문집(寝惚先生文集)』으로, 거기에 히라가 겐나이가 서문을 보냈다. 메이와 6년 (1769년)에는 카라코로모 킷슈의 저택에서 최초의 광가회가 개최되었다. 이 이후, 광가의 애호가들은 광가 연(狂歌連)을 만들어 창작에 힘썼다. 아케라칸코, 야도야노 메시모리(이시카와 마사모치) 등의 이름도 널리 알려져 있다.
2. 3. 메이지 시대 이후
간시 양식(일본 시인이 쓴 중국 시) 시인들이 익살스러운 교시를 썼던 것과 비슷하게, 일본 고유의 와카 양식 시인들도 31 음절 양식의 익살스러운 시를 지었다. 다나카 로쿠오는 기쇼카(戯笑歌, 장난스럽고 조롱하는 구절)에서 영감을 받은 것으로 보이는 양식을 제시하였는데, 코미디 로스트와 비슷한 분위기의 연회장에 참석한 손님을 표적으로 낭독하는 시였다.에도 시대(17~19세기)에 교카는 크게 두 지류로 나뉘었는데, 한 지류는 에도(오늘날 도쿄)에 기반을 두었으며, 나머지는 간사이 지방의 나니와 교카였다. 16세기 교토에서 생겨난 나니와 교카는 마쓰나가 데이토쿠(1571년~1654년)와 같은 귀족들이 처음으로 선보였다. 나중에는 오사카를 중심으로 평민들 사이에도 유행하게 되었는데, 나니와라는 옛 이름은 이 지역의 이름을 따서 붙여진 것이다.
18세기 후반, 다누마 오키쓰구 로주의 경제 정책이 해방감을 불러 일으키면서 이 시기에 다양한 출판 형태가 번창하였다. 요모노 아카라(1749년~1823년), 아케라 간코/朱楽菅江일본어 (1740년~1800년), 가라코로모 기슈/唐衣橘洲일본어 (1743년~1802년)와 같은 에도 사무라이 시인이 모여 교카 시 모임과 경연을 가졌으며, 이후 10년동안 출판을 시작하였다. 가장 초기에 나왔고 가장 큰 모음집이기도 한 《만자이쿄카슈/万載狂歌集일본어》(만대광가집)는 아카라가 엮어 1783년 출판하였다. 에도의 교카는 덴메이 시대(1781~89년)에 이르러 절정에 달하였다. 이 형식은 하급 사무라이, 상인과 같은 평민, 중국 및 일본 고전학자를 포함하여 다양한 사회 계층의 사람들을 매료시켰다. 비록 평민들 사이에서 인기가 퍼졌지만 교카를 이해하는 데에는 상당한 고전 교육이 필요하였기에 즐길 수 있는 청중이 제한되었으며, 그 인기가 현대까지 지속되지 못하였다.
수많은 교카 시가 짓펜샤 잇쿠의 골계본 《도카이도주히자쿠리게》(1802~22년)에 등장한다.
메이지 이후, 1904년(메이지 37년)경부터 요미우리 신문 기자인 타노무라 슈코(田能村秋皐, 필명은 보쿠넨진 혹은 보쿠산진)이 유행어 등을 도입한 새로운 취향의 광가를 발표하여, "헤나부리"라는 호칭으로 인기 장르가 되었다.
현대에도 애호가가 많은 센류와 대조적으로, 광가는 근대 이후 인기가 쇠퇴했다. 그러나 이시카와 타쿠보쿠를 비롯한 근대의 대가인들도 "헤나부리"에 감화되었으며, 근대 단가의 정신 속에 광가적인 것은 복류하고 있다는 지적이 요시오카 이쿠오(吉岡生夫) 등에 의해 이루어지고 있다.
2. 4. 현대
칸시 스타일의 시인들이 유머러스한 교카 시를 썼던 방식과 매우 유사하게, 일본 고유의 와카 스타일의 시인들은 31음절 형식으로 유머러스한 시를 썼다. 다나카 로쿠오는 이 스타일이 연회에서 손님들을 대상으로 읽혀지는 로스트와 비슷한 분위기에서 읽히는 시인 ''기쇼카''(戯笑歌일본어, "재치 있고 조롱하는 시")에서 영감을 받았을 수 있다고 제안한다.에도 시대(17~19세기) 동안에는 두 개의 주요한 ''교카'' 분파가 있었다. 하나는 에도 (현재의 도쿄)에 기반을 둔 것이고, 다른 하나는 간사이 지방의 ''나니와 교카''였다. ''나니와 교카''는 16세기에 교토에서 시작되었으며, 처음에는 마쓰나가 테이토쿠(1571–1654)와 같은 귀족들에 의해 시작되었다. 이후 서민들 사이에서도 시를 짓는 사람이 나타났고, 이전 이름인 ''나니와''가 지역 형태의 이름으로 사용된 오사카를 중심으로 발전했다.
18세기 후반, 다누마 오키쓰구 수석 고문의 경제 정책으로 해방감이 생겨나면서, 다양한 출판 형태가 번성했다. 요모노 아카라(1749–1823), 아케라칸코/朱楽菅江일본어 (1740–1800), 카라코로모 킷슈/唐衣橘洲일본어 (1743–1802)와 같은 에도 사무라이 시인들은 ''교카'' 시 모임과 경연을 위해 모였고, 다음 10년 동안 출판하기 시작했다. 가장 초창기이자 가장 큰 작품집은 아카라가 편집하여 1783년에 출판한 ''만자이 교카-슈''(万載狂歌集일본어, "만 대의 야생 시")였다. 에도에서 ''교카''는 텐메이 시대(1781–89)에 절정에 달했다. 이 형식은 낮은 계급의 사무라이와 상인과 같은 서민, 그리고 중국 고전 및 일본 고전 학자를 포함한 다양한 사회 계층의 사람들을 끌어들였다. 비록 인기가 서민들에게까지 퍼졌지만, ''교카''는 상당한 고전 교육을 필요로 했기에 제한적인 청중에게 도달했으며, 그 인기는 현대 시대까지 이어지지 못했다.
많은 ''교카'' 시가 짓펜샤 잇쿠의 코믹 소설 ''도카이도 주 히자쿠리게''(1802–22)에 등장한다.
광가의 기원은 고대・중세로 거슬러 올라가며, 광가라는 말 자체는 헤이안 시대에 용례가 있었다고 한다. 낙서 등도 그 계보에 포함하여 생각할 수 있다. 독자적인 분야로 발달한 것은 에도 시대중기로, 교호 연간에 가미가타에서 활약한 다이야 테이류(鯛屋貞柳) 등이 알려져 있다.
특필할 만한 것은 에도의 '''텐메이 광가'''의 시대로, 광가가 하나의 사회 현상이 되었다. 그 계기가 된 것은, 메이와 4년 (1767년)에 당시 19세였던 오타 난포(쇼쿠산진)(大田南畝(蜀山人))가 저술한 광시집 『네보케 센세이 문집(寝惚先生文集)』으로, 거기에 히라가 겐나이가 서문을 보냈다. 메이와 6년 (1769년)에는 카라코로모 킷슈(唐衣橘洲)의 저택에서 최초의 광가회가 개최되었다. 이 이후, 광가의 애호가들은 광가 연(狂歌連)을 만들어 창작에 힘썼다. 아케라칸코(朱楽菅江), 야도야노 메시모리(宿屋飯盛, 이시카와 마사모치) 등의 이름도 널리 알려져 있다.
광가에는, 『고킨와카슈』등의 명작을 해학화한 작품이 많이 보인다. 이는 단가의 혼가토리의 수법을 사용한 것이라고 할 수 있다.
메이지 이후에는, 1904년 (메이지 37년)경부터 요미우리 신문 기자인 타노무라 슈코(田能村秋皐)(필명은 보쿠넨진 혹은 보쿠산진)이 유행어 등을 도입한 새로운 취향의 광가를 발표하여, "헤나부리"라는 호칭으로 인기장르가 되었다.
현대에도 애호가가 많은 센류와 대조적으로, 광가는 근대 이후 인기가 쇠퇴했다. 그러나 이시카와 타쿠보쿠를 비롯한 근대의 대가인들도 "헤나부리"에 감화되었으며, 근대 단가의 정신 속에 광가적인 것은 복류하고 있다는 지적이 요시오카 이쿠오(吉岡生夫) 등에 의해 이루어지고 있다.
3. 형식
교카는 5-7-5-7-7조의 단카에서 그 형태가 파생되었다.
대부분의 유머는 저속하거나 평범한 것을 우아하고 시적인 환경에 놓거나 고전적인 주제를 통속적인 언어나 태도로 다루는 것에서 만들어진다. 동음이의어를 이용한 말장난과 언어유희, 재담을 자주 사용하여 다른 언어로 매끄럽게 번역하기가 어렵다. 일반적인 작법은 혼카도리(本歌取り일본어)로, 고전 시를 기반(本歌일본어; 혼카)으로 취해 저속하게 꼬아서 변주를 만들어낸 것이었다. 다른 일반적인 작법으로는 텍스트 간의 연관 단어를 이용한 엔고, 중심 단어를 이용한 가케코토바, 비유적 언어인 미타테가 쓰였다. 와카에 흔한 수식어 마쿠라코토바는 교카에 쓰이지 않는다.
다음 예시는 기노 사다마루(, 1760년~1841년)가 고전 시인 사이교(1118년~1190년)의 유명 와카 《신고금 와카집》(1205년)을 혼카로 사용한 교카이다.
{| class="wikitable"
|-
! 사이교의 와카
! 기노 사다마루의 교카
|-
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| 일본어 원문 | 한글 독음 | 한국어 번역 |
|---|---|---|
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| 일본어 원문 | 한글 독음 | 한국어 번역 |
|---|---|---|
|}
원작에서 사이교는 최고의 벚꽃 명소를 다시 떠올리기 위해 오늘날 나라현의 요시노산에 있는 벚나무의 가지를 부러뜨렸다. 다음 해에 돌아올 때 그는 부러뜨린 가지를 보고 대신 전에 가본 적이 없는 곳으로 벚꽃놀이를 가기로 결정한다. 기노 사다마루는 원작을 패러디하여 몇 음절을 바꾸고 화자가 자신이 부러뜨린 가지를 찾지 못하고 헤매는 자신을 발견하게 한다.
3. 1. 기법
교카 시는 5-7-5-7-7 조의 단카에서 그 형태가 파생되었다.대부분의 유머는 저속하거나 평범한 것을 우아하고 시적인 환경에 놓거나 고전적인 주제를 공통 언어나 태도로 다루는 것에서 만들어진다. 동음이의어를 이용한 말장난과 언어유희, 재담을 자주 사용하여 다른 언어로 매끄럽게 번역하기가 어렵다. 일반적인 작법은 혼카도리( 本歌取り일본어 )로, 고전시를 기반( 本歌일본어 ; 혼카)으로 취해 저속하게 꼬아서 변주를 만들어낸 것이었다. 다른 일반적인 작법으로는 텍스트 간의 연관 단어를 이용한 엔고, 중심 단어를 이용한 가케코토바, 비유적 언어인 미타테가 쓰였다. 와카에 흔한 수식어 마쿠라코토바는 교카에 쓰이지 않는다.
다음 예시는 기노 사다마루( , 1760년~1841년)가 고전 시인 사이교(1118년~1190년)의 유명 와카 《신고금 와카집》(1205년)을 혼카로 사용한 교카이다.
| 사이교의 와카 | 기노 사다마루의 교카 | ||||
|---|---|---|---|---|---|
| 일본어 원문 | 한글 독음 | 한국어 번역 | 일본어 원문 | 한글 독음 | 한국어 번역 |
원작에서 사이교는 최고의 벚꽃 명소를 다시 떠올리기 위해 오늘날 나라현의 요시노산에 있는 벚나무의 가지를 부러뜨렸다. 다음 해에 돌아올 때 그는 부러뜨린 가지를 보고 대신 전에 가본 적이 없는 곳으로 벚꽃놀이를 가기로 결정한다. 기노 사다마루는 원작을 패러디하여 몇 음절을 바꾸고 화자가 자신이 부러뜨린 가지를 찾지 못하고 헤매는 자신을 발견하게 한다.
4. 주요 교카 시인
광가 시인은 유머 넘치는 광명을 호(号)로 사용했다.
슈라쿠 칸코(朱楽菅江)는 야마자키 케이칸으로, 막신이었다. 광명(狂名)은 "앗케라칸"을 비튼 것이다. 가인·우치야마 친켄 문하이다. 오타 난포(大田南畝)는 오타 탄으로, 우치야마 문하이다. 카라코로모 킷슈(唐衣橘洲)는 코지마 켄유키로, 타스 도쿠가와 가문 가신이며 우치야마 문하이다.
야도야노 메시모리는 이시카와 마사모치로, 니혼바시 코덴마초의 숙박업자였다. 시카츠베노 마가오는 키타가와 카헤이로, 스키야바시에서 단팥죽 가게를 운영했다. 츠무리노 히카루는 키시 분쇼로, 니혼바시 카메이초(현: 니혼바시 코덴마초)의 마치다이이자 우키요에 화가였다. 그의 광호는 와카하게에서 유래했다. 바바 킨라치 (제니야 킨라치, 오사카야 킨라치)는 오사카야 진베이로, 스키야바시의 환전상이었다.
헤즈 토사쿠는 다테마쓰 카이시로, 나이토 신주쿠에서 담배업을 했으며 우치야마 문하이다. 호는 서경에서 유래했다.
하나노에도즈미는 야마테 렌으로, 야마구치 마사키치이며 교바시이다.
벤벤칸 코리우는 비와 렌으로, 오쿠보 마사타케이며 우시고메 야마부시초의 막신이다.
오야노우라즈미는 모토마치 렌으로, 구스미 씨 손자에몬이며 니혼바시 가네후키초에서 임대업을 했다.
하라카라노 아키도는 모토마치 렌으로, 나카이 카에몬이며 니혼바시 혼초이다.
모토노모쿠아미는 오치구리 렌으로, 카네코 키사부로이며 교바시 기타코야초에서 살았고, 후에는 시바 니시쿠보 도키초로 이사했다.
가보차노 모토나리는 요시와라 렌 주재로, 오카모토 성이다.
하마베노쿠로히토는 시바하마 렌으로, 혼시바 3초메의 서점 주인이다. 피부가 검고 오하구로를 하고 있었다는 데에서 이름이 유래했다.
분분샤 카니코마루는 갓쇼 렌으로, 구보 아리히로이며 요리키이다. "붕붕 모기에 곤란하다"에서 이름이 유래했다.
키리 마사오는 스이교 렌으로, 오타니 (통칭은 키리야) 산에몬이며 우에노의 상인이다.
하나미치노 츠라네는 사카이초 렌으로, 5대 이치카와 단주로이며 가부키 배우이다.
츠타노 카라마루는 요시와라 렌으로, 츠타야 주자부로이며 우키요에 판원이다.
다케츠에노 스가루는 모리시마 추료로, 의사이자 란학자이다.
사케노우에노 후라치는 코이카와 하루마치로, 스루가 코지마 번사이다.
몬겐 멘도는 다카하시 토쿠하치로, 타테바야시 번사이다.
하지노 카키야스는 에노모토 지에몬이다.
타다노 히토나리는 타다 긴지로이다.
붓노 아야마루는 키타가와 우타마로로, 요시와라 렌 소속 우키요에사이다.
시탄로 후루키는 라쿠고가 2대 아사네보 무라쿠의 문하생이기도 하며, 쿄카를 섞은 쿄카바나시를 특기로 했다. 본인을 주인공으로 한 "시탄로 코키"라는 라쿠고도 있으며, 6대 산유테이 엔쇼, 8대 하야시야 쇼조, 6대 슌푸테이 류큐 등이 연기했다.[2] 엔쇼의 마쿠라에 따르면, 쿠라마에에서 라우 도매상을 운영했지만, 쿄카 삼매경에 빠져 재산을 탕진하고 노점상 라우 상인이 되었다가 나중에 라쿠고가가 되었다고 한다.
하나무라 마사이치는 에도 시대의 쿄카시이다. 고토이며, 다테 마사무네에게서 받은 저택 부지가 현재의 고토다이 공원이다.
4. 1. 교카 산대가(狂歌三大家)
슈라쿠 칸코(朱楽菅江)는 야마자키 케이칸으로, 막신이었다. 광명(狂名)은 "앗케라칸"을 비튼 것이다. 가인·우치야마 친켄 문하이다. 오타 난포(大田南畝)는 오타 탄으로, 우치야마 문하이다. 카라코로모 킷슈(唐衣橘洲)는 코지마 켄유키로, 타스 도쿠가와 가문 가신이며 우치야마 문하이다.4. 2. 교카 사천왕(狂歌四天王)
야도야노 메시모리는 이시카와 마사모치로, 니혼바시 코덴마초의 숙박업자였다. 시카츠베노 마가오는 키타가와 카헤이로, 스키야바시에서 단팥죽 가게를 운영했다. 츠무리노 히카루는 키시 분쇼로, 니혼바시 카메이초(현: 니혼바시 코덴마초)의 마치다이이자 우키요에 화가였다. 그의 광호는 와카하게에서 유래했다. 바바 킨라치 (제니야 킨라치, 오사카야 킨라치)는 오사카야 진베이로, 스키야바시의 환전상이었다.4. 3. 기타 교카 시인
헤즈 토사쿠는 다테마쓰 카이시로, 나이토 신주쿠에서 담배업을 했으며 우치야마 문하이다. 호는 서경에서 유래했다.하나노에도즈미는 야마테 렌으로, 야마구치 마사키치이며 교바시이다.
벤벤칸 코리우는 비와 렌으로, 오쿠보 마사타케이며 우시고메 야마부시초의 막신이다.
오야노우라즈미는 모토마치 렌으로, 구스미 씨 손자에몬이며 니혼바시 가네후키초에서 임대업을 했다.
하라카라노 아키도는 모토마치 렌으로, 나카이 카에몬이며 니혼바시 혼초이다.
모토노모쿠아미는 오치구리 렌으로, 카네코 키사부로이며 교바시 기타코야초에서 살았고, 후에는 시바 니시쿠보 도키초로 이사했다.
가보차노 모토나리는 요시와라 렌 주재로, 오카모토 성이다.
하마베노쿠로히토는 시바하마 렌으로, 혼시바 3초메의 서점 주인이다. 피부가 검고 오하구로를 하고 있었다는 데에서 이름이 유래했다.
분분샤 카니코마루는 갓쇼 렌으로, 구보 아리히로이며 요리키이다. "붕붕 모기에 곤란하다"에서 이름이 유래했다.
키리 마사오는 스이교 렌으로, 오타니 (통칭은 키리야) 산에몬이며 우에노의 상인이다.
하나미치노 츠라네는 사카이초 렌으로, 5대 이치카와 단주로이며 가부키 배우이다.
츠타노 카라마루는 요시와라 렌으로, 츠타야 주자부로이며 우키요에 판원이다.
다케츠에노 스가루는 모리시마 추료로, 의사이자 란학자이다.
사케노우에노 후라치는 코이카와 하루마치로, 스루가 코지마 번사이다.
몬겐 멘도는 다카하시 토쿠하치로, 타테바야시 번사이다.
하지노 카키야스는 에노모토 지에몬이다.
타다노 히토나리는 타다 긴지로이다.
붓노 아야마루는 키타가와 우타마로로, 요시와라 렌 소속 우키요에사이다.
시탄로 후루키는 라쿠고가 2대 아사네보 무라쿠의 문하생이기도 하며, 쿄카를 섞은 쿄카바나시를 특기로 했다. 본인을 주인공으로 한 "시탄로 코키"라는 라쿠고도 있으며, 6대 산유테이 엔쇼, 8대 하야시야 쇼조, 6대 슌푸테이 류큐 등이 연기했다.[2] 엔쇼의 마쿠라에 따르면, 쿠라마에에서 라우 도매상을 운영했지만, 쿄카 삼매경에 빠져 재산을 탕진하고 노점상 라우 상인이 되었다가 나중에 라쿠고가가 되었다고 한다.
하나무라 마사이치는 에도 시대의 쿄카시이다. 고토이며, 다테 마사무네에게서 받은 저택 부지가 현재의 고토다이 공원이다.
5. 사회적, 문화적 영향
6. 교카의 예시
- 뻐꾸기는 자유자재로 듣는 마을은 술집까지 삼 리, 두부 가게까지 이 리 (두광 (츠무리노 히카루)): 꽃, 새, 바람, 달을 항상 즐길 수 있는 곳은 그것을 즐기기 위한 술안주를 사는 가게가 멀어서 불편하다는 의미로, 풍류 취미를 조롱하고 있다.
- 뻐꾸기 울고 난 뒤에 질린 후토쿠다이지의 아리아케의 얼굴 (오타 난포): 백인일수의 토쿠다이지 사네사다의 노래(뻐꾸기 울리는 쪽을 바라보니 다만 아리아케의 달만 남았네)가 원가이다.
- 노래하는 사람은 못하는 것이 좋다. 천지의 움직임이 시작되어 가만히 있을 수 없으니 (야도야 이모리): 고금와가집가나서의 "힘을 들이지 않고 천지를 움직여..."를 본떠 만든 작품.
- 세상살이에 봄 들판에 나가서 어린 채소를 뜯네, 내 옷소매의 눈도 부끄럽네: 백인일수의 고코 천황의 노래(그대를 위해 봄 들판에 나가서 어린 채소를 뜯네, 내 옷소매에 눈은 내리고)가 원가.
- 하타모토는 지금 외로움이 더해졌네, 돈을 받지 않고 살아가려 생각하니: 교호 개혁 때 읊어진 것으로, 하타모토에게의 급여가 늦어진 것을 풍자하고 있다. 백인일수의 미나모토노 무네유키의 노래(산촌은 겨울이라 외로움이 더욱 깊어지네, 사람들의 눈길도 풀도 시들어간다고 생각하니)가 원가.
- 시라카와의 맑음에 물고기가 살 수 없어, 원래의 탁했던 타누마가 그리워라: 간세이 개혁 때 읊어진 것. 시라카와는 마츠다이라 사다노부의 영지. 사다노부의 엄격한 개혁보다 그 전의 타누마 오키츠구의 다소 뒷거래가 있던 정치가 더 좋았다는 것을 풍자하고 있다. 오타 난포의 작품이라는 평도 있었지만 본인은 부정했다. 또 다른 간세이 개혁 비판의 쿄카인 "세상에 모기만큼 시끄러운 것은 없네, 붕붕거려서 밤에도 잠을 잘 수 없네"도 "작자 미상"으로 되어 있지만, 오타 난포의 작품이라는 설이 유력하다.
- 태평한 잠을 깨우는 조키센, 겨우 네 잔으로 밤에도 잠을 잘 수 없네: 흑선 내항 때 읊어진 것. 조키센은 녹차의 브랜드인 "키센"의 상질이라는 의미이며, "조키센 차를 네 잔 마셨을 뿐이지만 (카페인의 작용으로) 밤에 잠을 잘 수 없게 된다"는 표면적인 의미와, "겨우 네 잔(때로는 배를 한 척, 두 척이라고도 센다)의 이국에서 온 증기선 (조키센) 때문에 국내가 소란스러워 밤에도 잠을 못 이루고 있다"는 의미를 걸어 조롱하고 있다.
- 명월을 따다 달라고 우는 아이인가, 그것에 덧붙여 돈의 욕심이여: 다음 구를 "그것에 덧붙여 돈의 욕심이여"에 덧붙임으로써 어떤 풍류적인 구절도 쿄카의 형태에 수렴시켜 버리는 말장난을 "돈 욕심 붙여 맞추기"라고 한다[1]。에도 중기에 유행했다.
- 세상에 잠자는 것만큼 편한 것은 없네, 덧없는 세상의 바보는 일어나 일하네 (작자 미상): 도교, 만족함을 아는 것 등과 통하는 고상한 면도 있고, 게으름뱅이의 자기 변호 같은 면도 있는 유명한 노래.
- 세상에 모기만큼 시끄러운 것은 없네, 문무라고 말하며 밤에도 잠을 못 이루네 (작자 미상): 세상에 모기만큼 (이만큼) 시끄러운 것은 없네. 붕붕(문무)이라고 (입으로) 말하며 밤에도 잠을 잘 수 없네.
참조
[1]
서적
図説ことばあそび 遊辞苑
遊子館
2007
[2]
웹사이트
紫檀楼古木(したんろうふるき)
https://kotobank.jp/[...]
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