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라인홀트 글리에르

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목차

1. 개요

라인홀트 글리에르는 우크라이나 출신의 작곡가이다. 그는 모스크바 음악원에서 수학했으며, 니콜라이 미야스코프스키와 세르게이 프로코피예프를 가르치기도 했다. 1920년부터 모스크바 음악원에서 교수로 재직하며 아람 하차투리안 등 많은 작곡가를 배출했다. 글리에르는 다양한 장르의 작품을 작곡했으며, 발레곡 《붉은 양귀비》와 《청동 기마상》 등이 유명하다. 그는 소련에서 여러 상을 수상하며 국민적 작곡가로 인정받았다.

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라인홀트 글리에르
기본 정보
라인홀트 글리에르
글리에르 (1917년 이전)
본명라인홀트 에르네스트 글리에르
출생일1875년 1월 11일 (율리우스력 1874년 12월 30일)
출생지키예프, 러시아 제국
사망일1956년 6월 23일
사망지모스크바, 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국, 소련
묻힌 곳노보데비치 묘지
직업작곡가
교사
학력
모교모스크바 음악원

2. 생애

1875년 1월 11일 우크라이나 키예프에서 태어났다. 1891년부터 1894년까지 음악학교에서 오트칼 셰프티크에게 바이올린을 배웠고, 이후 모스크바 음악원에서 세르게이 타네예프, 안톤 아렌스키, 미하일 이폴리토프이바노프 등에게 작곡을 배웠다. 1900년에 작곡과를 금메달로 졸업하고, 1900년대 초 상트페테르부르크의 벨라예프파 모임에 참가했다. 1900년부터 니콜라이 미야스코프스키, 세르게이 프로코피예프 등을 가르쳤다.[6]

1920년 모스크바 음악원 교수로 부임하여 1941년까지 아람 하차투리안을 비롯한 여러 작곡가들을 가르쳤다. 1910년 이후 지휘자로도 활동하며 소련 각지를 순회했다. 1938년부터 1948년까지 소련 작곡가 동맹 조직위원회 의장을 역임했다. 1956년 6월 23일 모스크바에서 81세로 사망했다.

글리에르는 생애 동안 글린카상 3회,[4] 스탈린상 1급 3회 등 많은 상을 받았으며, 소련 인민 예술가(1938) 칭호를 받았다.[4]

2. 1. 초기 생애 (1875-1900)

1875년 1월 11일, 우크라이나의 수도 키예프에서 독일인 악기 제작자인 아버지와 폴란드인 어머니 사이에서 태어났다. 세례명은 라인홀트 에르네스트 글리에르(Reinhold Ernest Glier)였다.[4] 그의 아버지는 러시아 제국으로 이주하여 스승의 딸인 어머니와 결혼했다. 1900년경 글리에르는 성의 철자와 발음을 변경했는데, 이로 인해 프랑스 또는 벨기에 혈통이라는 이야기가 나오게 되었다.[5]

1891년 키예프 음악학교에 입학하여 오타카르 셰프치크에게 바이올린을 배웠다. 1894년 모스크바 음악원에 입학하여 세르게이 타네예프에게 대위법을, 미하일 이폴리토프-이바노프에게 작곡을, 얀 흐르지말리에게 바이올린을, 안톤 아렌스키와 게오르기 코누스에게 화성법을 배웠다. 1900년에 바이런의 작품을 바탕으로 한 1막 오페라 《땅과 하늘》을 작곡하여 작곡 부문 금메달을 받고 졸업했다.[4]

1901년부터 잠시 베를린에서 유학하며 작곡을 연구했고, 오스카 프리트에게 지휘법을 배웠다. 1902년에서 1903년 무렵에는 스승 세르게이 타네예프의 주선으로 세르게이 프로코피예프에게 작곡을 가르치기도 했다.

2. 2. 초기 활동 및 교육 (1901-1920)

1875년 1월 11일, 우크라이나의 수도 키예프에서 태어났다. 그의 아버지는 독일인 악기 제작자였고, 어머니는 폴란드인으로 피아노를 잘 연주했다. 태어난 직후 개신교 교회에서 세례를 받았으며, 세례명은 라인홀트 에르네스트 글리에르(Рейнгольд Эрнeст Глиэр, 라틴 문자: Reinhold Ernest Glier)였다.[4] 러시아인이나 정교회 조상은 없다고 여겨진다.

1891년 키예프 음악학교에 입학하여 오타카르 셰프치크에게 바이올린을 배웠다. 1894년 모스크바 음악원에 입학하여 세르게이 타네예프(대위법), 미하일 이폴리토프-이바노프(작곡), 얀 흐르지말리(바이올린), 안톤 아렌스키, 게오르기 코누스(화성)에게 배웠다.[4] 1900년에 졸업하면서 1막 오페라 ''땅과 하늘''(바이런 경의 작품을 바탕으로 함)을 작곡하여 작곡 부문에서 금메달을 받았다.[4]

1901년부터 잠시 베를린에 유학하여 작곡 연구를 하는 한편, 베토벤과 말러 작품의 해석으로 알려진 지휘자 오스카 프리트에게 지휘법을 사사했다. 또한 1902년~1903년경, 스승 세르게이 타네예프의 지시로 당시 소년이었던 세르게이 프로코피예프에게 작곡법을 가르쳤다.

1913년 키예프 음악학교에 임명되었고, 얼마 지나지 않아 키예프 음악원으로 승격되었다. 1년 후 교장으로 임명되었다. 키예프에서 레프코 레부츠키, 보리스 랴토신스키, 블라디미르 두켈스키 등을 가르쳤다.

2. 3. 모스크바 음악원 및 소련 시기 (1920-1956)

1920년 글리에르는 모스크바 음악원으로 옮겨 1941년까지 간헐적으로 가르쳤다.[4] 보리스 알렉산드로비치 알렉산드로프, 아람 하차투리안, 알렉산더 다비덴코, 레프 크니퍼, 알렉산더 모솔로프는 모스크바 시절 그의 제자들이다. 그는 몇 년 동안 프롤레트쿨트 조직에서 직책을 맡았고 교육 인민 위원회와 함께 일했다. 이때부터 극장이 그의 작품 중심이 되었다. 1923년 글리에르는 아제르바이잔 교육 인민 위원회의 초청을 받아 바쿠에 가서 아제르바이잔 민족 오페라의 원형을 작곡했다. 그의 민족지학적 연구 결과는 오페라 ''샤흐-세넴''이었으며, 현재 소련-아제르바이잔 민족 오페라 전통의 초석으로 여겨진다. 여기서 글린카에서 스크랴빈에 이르는 러시아 고전 음악 유산은 민요 자료 및 일부 교향적인 오리엔탈리즘과 결합되었다. 1927년 발레리나 예카테리나 바실리예브나 젤체르 (1876–1962)에게 영감을 받아 그는 발레 ''크라스니 마크'' (''붉은 양귀비'')의 음악을 작곡했는데, 나중에 아편의 함축적 의미를 피하기 위해 ''크라스니 츠베토크'' (''붉은 꽃'', 1955)로 개정되었다. ''붉은 양귀비''는 "혁명적인 주제를 다룬 최초의 소련 발레"로 칭송받았다.[5] 이 작품은 러시아와 해외에서 그의 가장 유명한 작품이 되었다. 악보 중 한 곡인 러시아 민요 ''차스투슈카'' 노래 ''야블로치코'' ("작은 사과")의 편곡은 서주, 주제의 베이스 진술, 그리고 강력한 오케스트라 클라이맥스로 끝나는 일련의 점점 더 흥분된 변주곡으로 구성되어 있다. 이 곡은 발레 악보에서 거의 동등하게 잘 알려진 ''러시아 뱃사람의 춤''으로 식별된다. 이 곡은 그의 가장 유명한 단독 작품이며, 전 세계의 교향곡 연주회에서 앙코르 곡으로 자주 연주되고 있다. 발레-판토마임 ''크리시스''는 1920년대 후반에 ''붉은 양귀비'' 직후에 개정되었고, 로페 데 베가의 인기 발레 ''코미디언''(1931, 나중에 다시 쓰여지고 ''카스티야의 딸''로 개명됨)이 뒤를 이었다.

1917년 이후 글리에르는 다른 많은 러시아 작곡가들처럼 서유럽을 방문하지 않았다. 대신 그는 시베리아와 러시아의 다른 외딴 지역에서 콘서트를 열었다. 그는 1930년대 말에 우즈베키스탄에서 "음악 개발 도우미"로 일했다. 이 시기부터 "음악이 있는 드라마" ''귤사라''와 오페라 ''레일리 바 메즈눈''이 등장했으며, 이 두 작품 모두 우즈벡인 톨리브 소디코프 (1907–1957)와 함께 작곡되었다. 1938년부터 1948년까지 글리에르는 소비에트 작곡가 협회의 조직 위원회 의장을 역임했다. 혁명 전에 글리에르는 이미 글린카 상을 세 번이나 수상했다. 그는 말년에 자주 상을 받았는데, 아제르바이잔(1934), 러시아 소비에트 공화국(1936), 우즈베키스탄(1937) 및 소련(1938)은 그를 인민 예술가로 임명했다. 1941년에는 "예술 과학 박사" 학위를 받았다. 그는 1946년(''목소리와 오케스트라를 위한 협주곡''), 1948년(''현악 사중주 4번''), 1950년(''청동 기마상'')에 1등 스탈린 상을 수상했다.

10월 혁명 이후 정치적 참여에도 불구하고 글리에르는 1920년대 후반 현대 음악 협회 (ASM)와 러시아 프롤레타리아 음악가 협회 (RAPM) 사이의 이념적 참호전에서 벗어났다. 글리에르는 주로 기념비적인 오페라, 발레, 칸타타 작곡에 집중했다. 광범위한 슬라브 서사시와 칸타빌레 서정성을 결합한 그의 교향곡 어법은 풍부하고 다채로운 화성, 밝고 균형 잡힌 오케스트라 색채, 완벽한 전통 형식으로 지배된다. 이것은 차르와 소비에트 당국의 수용을 보장하는 동시에 소비에트 정권 하에서 고통을 겪은 많은 작곡가들로부터 반감을 불러일으켰다. 혁명 이전의 민족 러시아 학파의 마지막 진정한 대표자, 즉 '살아있는 고전'으로서 글리에르는 "형식주의" (대부분 "현대성" 또는 "부르주아적 퇴폐")라는 표준적인 비난으로부터 면역되었다. 따라서 1936년과 1948년의 악명 높은 사건들은 글리에르를 비켜갔다.

3. 작품 세계

글리에르의 작품은 다양한 장르에 걸쳐 수가 많지만, 외국에서는 거의 알려져 있지 않다. 다만 발레곡 <붉은 겨자>(1927)와 알렉산드르 푸시킨의 시를 바탕으로 한 <청동(靑銅)의 기사(騎士)>가 유명하다.[7] 대표작으로는 <하프 협주곡>(1938), <첼로 협주곡>(1945), <목소리를 위한 협주곡>(1942), <현악 4중주곡 제4번>(1943) 등이 있다.[7]

글리에르는 스크랴빈과 라흐마니노프와 동시대 작곡가로, 차이콥스키와 국민악파의 영향을 받았다. 초기 작품인 실내악과 두 개의 교향곡은 브람스와 바그너 등 독일 후기 낭만주의 음악의 영향을 보여주지만, <교향곡 제2번>에서는 강렬한 민족적 표현도 나타난다.

스토코프스키와 오먼디에게 사랑받은 <교향곡 제3번>(일리야 무로메츠)(1911년~1912년)는 글라주노프에게 헌정된 작품으로, 림스키-코르사코프를 연상시키는 화려하고 웅대한 표제 교향곡이다. 제1악장에서는 러시아 정교회의 성가가 사용되었고, 제2악장에서는 스크랴빈 중기 양식의 "확장된 조성"과 변화 화음이 두드러진다. 제3악장은 보로딘과 글라주노프의 민족주의적 작풍을 따른다.

러시아 혁명 이후 글리에르의 작풍은 국민악파적인 요소가 옅어지고, 중국과 중앙 아시아의 민족 음악을 활용하는 등 오리엔탈리즘을 강조하는 방향으로 변화했다(「러시아 수병의 춤」이 유명한 발레 음악 붉은 양귀비(1927년) 등). 그러나 낭만주의 음악의 전통 위에서 창작을 계속했다. 만년의 작품 <콜로라투라 소프라노를 위한 협주곡>, <호른 협주곡>, <하프 협주곡>은 초기 낭만주의 음악 양식으로 돌아가 다소 무국적적인 면모를 보인다. 스탈린 치하의 소련에서는 사회주의 리얼리즘의 모범적인 작곡가로 여겨졌다.

3. 1. 주요 작품

글리에르의 주요 작품은 다음과 같다.

  • 협주곡
  • 하프 협주곡 내림마장조 Op.74 (1938년)
  • 소프라노 협주곡 바단조 Op.82 (1943년)
  • 호른 협주곡 내림나장조
  • 첼로 협주곡 라단조
  • 바이올린 협주곡 사단조[7]
  • 콜로라투라 소프라노 (오보에 또는 테너 8vb)와 오케스트라를 위한 협주곡, 바단조, 작품번호 82 (1943) (바이올린, 첼로 또는 5도 조현 더블베이스로도 연주 가능)
  • 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡, 라단조, 작품번호 87 (1946)
  • 내림 나장조 호른 협주곡, 작품번호 91 (1951)
  • 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 (협주곡-알레그로), 사단조, 작품번호 100 (1956), 보리스 랴토신스키가 완성 및 관현악 편곡 (첼로 또는 5도 조현 더블베이스로도 연주 가능)

  • 교향곡
  • 교향곡 1번 내림 마장조, 작품 8 (1900)
  • 교향곡 2번 다단조, 작품 25 (1907)
  • 교향곡 3번 (''일리야 무로메츠'') 마단조, 작품 42 (1911).[8][9]

  • 교향시
  • ''세이렌''(The Sirens) 바단조, 작품 33 (1908)
  • ''자포로제 코사크'' (The Zaporozhy Cossacks), 작품 64 (1921; 콘서트에서만 연주됨)
  • 교향시 "트리즈나" 작품 66 (1911-1915년)
  • 교향시 "자포비트" 작품 73 (1938년)

  • 관현악곡
  • ''코민테른 축제를 위하여!''(Na prazdnik Kominterna!), 군악 오케스트라를 위한 환상곡 (1924)
  • ''붉은 군대 행진곡''(Marsh Krasnoy Armii) 군악 오케스트라 (1924)
  • ''교향적 단편''(Symphonic Fragment) (1934)
  • ''부랴트-몽골 자치 소비에트 사회주의 공화국을 위한 영웅적인 행진곡''(Geroitshesky marsh Buryatskoy-Mongolskoy ASSR), 다장조, 작품 71 (1934–1936)
  • ''10월 혁명 20주년 기념 축제 서곡''(Torzhestvennaya uvertyura k 20-letiyu Oktyabrya), 작품 72 (1937)
  • 페르가나 축제(Ferganskiy Prazdnik) 서곡 작품 75
  • ''야전 행진곡''(Pokhodny marsh) 군악 오케스트라, 작품 76 (1941)
  • ''민족의 우정''(Druzhba narodov), 소비에트 헌법 5주년 기념 서곡, 작품 79 (1941)
  • 슬라브 주제에 의한 서곡 (1941년)
  • 서곡 "조국의 행복을 위해" (1942년)
  • ''붉은 군대 25주년''(25 let Krasnoy Armii), 군악 오케스트라 서곡, 작품 84 (1943)
  • 전쟁 서곡 (1943년)
  • ''승리''(Pobeda), 서곡, 작품 86 (1944); 군악 오케스트라 버전, 작품 86a
  • 콘서트 왈츠 작품 90 (1953년)
  • 축전 서곡 작품 97 (1955년)
  • 코민테른을 위한 축전 (1924년)
  • 적군 행진곡 (1924년)
  • 서곡 "적군 25주년" op.84 (1943년)
  • 서곡 "페르가나의 휴일" 작품 75 (1940년)

  • 실내악
  • 현악 육중주 1번 다단조, 작품 1 (1898)
  • 현악 사중주 1번 가장조, 작품 2 (1899)
  • 현악 팔중주 라장조, 작품 5 (1902)
  • 현악 육중주 2번 나단조, 작품 7 (1904)
  • 더블베이스와 피아노를 위한 간주곡과 타란텔라, 작품 9
  • 현악 육중주 3번 다장조, 작품 11 (1904)
  • 현악 사중주 2번 사단조, 작품 20 (1905)
  • 현악 사중주 3번 라단조, 작품 67 (1927)
  • 현악 사중주 4번 바단조, 작품 83 (1943)
  • 8중주 2번 D장조 작품 5 (1900년, 바이올린 4, 비올라 2, 첼로 2)

  • 기악곡
  • 바이올린과 피아노를 위한 로망스 라장조, 작품 3 (1902)
  • 첼로와 피아노를 위한 발라드, 작품 4 (1902)
  • 더블베이스와 피아노를 위한 전주곡과 스케르초, 작품 32
  • 바이올린과 첼로를 위한 8개의 이중주, 작품 39 (1909)
  • 바이올린 2대를 위한 12개의 듀엣, 작품 49 (1909)
  • 첼로와 피아노를 위한 12개의 앨범 잎, 작품 51 (1910)
  • 첼로 2대를 위한 10개의 듀엣, 작품 53
  • 세 개의 마주르카 작품 29 (1906년)
  • 로망스, 작품 3 (1902년)
  • 12개의 쉬운 소품, 작품 45 (1909년)
  • 발라드 작품번호 4 (1902년)
  • 12 페이지의 앨범 작품번호 51 (1910년)
  • 두 개의 소품 Op. 9 (1902년)
  • 두 개의 소품 Op. 32 (1908년)

  • 피아노곡
  • 피아노를 위한 2개의 소품, 작품 16 (1904)
  • 전주곡 다단조
  • 로망스 마장조
  • 5개의 에스키스, 작품 17 (1904)
  • ''피아노를 위한 3개의 소품, 작품 19'' (1905) (IMSLP 페트루치 음악 도서관에서)
  • ''피아노를 위한 3개의 소품, 작품 21'' (1905) (IMSLP 페트루치 음악 도서관에서)
  • ''[http://hdl.handle.net/1802/3156 피아노를 위한 25개의 전주곡, 작품 30]'' (Sibley Music Library Digital Scores Collection에서)
  • 2개의 에스키스, 작품 40 (1909)
  • ''[https://imslp.org/wiki/6_Morceaux_pour_2_Pianos,_Op.41_%28Gli%C3%A8re,_Reinhold%29 2대의 피아노를 위한 6개의 소품, 작품 41]'' (1910?) (IMSLP 페트루치 음악 도서관에서)
  • ''[http://imslp.org/wiki/8_Easy_Pieces_for_Piano,_Op.43_%28Gli%C3%A8re,_Reinhold%29 피아노를 위한 8개의 쉬운 소품, 작품 43]'' (IMSLP 페트루치 음악 도서관에서)
  • 12개의 에스키스, 작품 47 (1909) (오르간, 바이올린/피아노로도 편곡됨)
  • ''[http://hdl.handle.net/1802/4136 피아노 4핸즈를 위한 12개의 소품, 작품 48]'' (Sibley Music Library Digital Scores Collection에서)
  • ''12개의 어린이를 위한 소품'' (IMSLP 페트루치 음악 도서관에서)
  • 3개의 에스키스, 작품 56 (1910)
  • 25개의 전주곡 작품 30 (1907년)
  • 어린이를 위한 12개의 소품 작품 31 (1907년)
  • 24개의 특징적인 소품 작품 34 (1908년)
  • 8개의 특징적인 소품 작품 43 (1909년)
  • 두 대의 피아노를 위한 24개의 소품 작품 61 (1911년)

  • 성악곡
  • 목소리와 피아노를 위한 2개의 로망스, 작품 50 (1909)
  • 6개의 가곡, 작품번호 12 (1903년)
  • 8개의 가곡, 작품번호 18 (1904년)
  • 11개의 가곡, 작품번호 28 (1906년)
  • 6개의 가곡, 작품번호 36 (1908년)
  • 7개의 가곡, 작품번호 58 (1912년)

  • 오페라
  • 《천국과 지옥》, 오페라-오라토리오 (1900), 바이런 경의 시에 의함
  • 《샤흐-세넴》, 오페라, 작품번호 69 (1923–25)
  • 《라헬》, 1막 오페라, 작품번호 81 (1942–43), 미하일 불가코프의 대본, 모파상의 《마드모아젤 피피》를 바탕으로 함
  • 《레이리 바 메즈눈》, [우즈베크] 오페라, 작품번호 94 (1940), 공동 작가 탈리브 사디코프
  • 《귈사라》, 오페라, 작품번호 96 (1936, 개정 1949), 공동 작가 탈리브 사디코프

  • 발레
  • ''크리시스''(Khrizis), 작품번호 65 (1912, 개정 1925), 마임 발레
  • ''코메디안티''(Komedianty) (''코미디언''), 작품번호 68 (1922, 개정 1930, 1935년 ''도치 카스틸리''(Doch' Kastilii) (''카스티야의 딸'')로 변경)
  • ''크라스니 마크''(Krasny mak) (''붉은 양귀비''), 작품번호 70 (1927, 개정 1949, 1955년 ''크라스니 츠베토크''(Krasny tsvetok) (''붉은 꽃''))
  • ''클레오파트라''(Cleopatra), 작품번호 78 (1925), 마임 발레
  • ''메드니 브사드니크''(Medny vsadnik) (''청동 기마상''; 알렉산드르 푸시킨의 작품을 기반으로 함), 작품번호 89 (1948/49)
  • ''타라스 불바''(Taras Bulba) (니콜라이 고골의 작품을 기반으로 함), 작품번호 92 (1952)
  • 프리기스 op.65 (1912년)
  • 광대 op.68 (1922년)
  • 붉은 양귀비 op.70 (1926-27년)
  • 클레오파트라 op.78 (1925년) - 푸시킨의 "이집트의 밤"을 기반으로 함
  • 청동 기사 op.89 (1948-49년) - 푸시킨의 "청동 기사"를 기반으로 함
  • 타라스 불바 op.92 (1952년) - 고골의 "타라스 불바"를 기반으로 함

  • 기타
  • 하프를 위한 즉흥곡
  • 더블 베이스를 위한 전주곡과 스케르초
  • 더블 베이스를 위한 간주곡과 타란텔라
  • 다양한 악기와 피아노를 위한 11개의 소품, 작품 35
  • 플루트와 피아노를 위한 2개의 소품
  • 1. 멜로디
  • 2. 왈츠
  • 오보에 또는 바이올린과 피아노를 위한 2개의 소품
  • 3. 샹송
  • 4. 안단테
  • 첼로와 피아노를 위한 1개의 소품
  • 5. 열정적으로
  • 클라리넷과 피아노를 위한 2개의 소품
  • 6. 로망스
  • 7. 슬픈 왈츠
  • 바순과 피아노를 위한 2개의 소품
  • 8. 유머레스크
  • 9. 즉흥곡
  • 호른과 피아노를 위한 2개의 소품
  • 10. 야상곡
  • 11. 간주곡

4. 평가 및 영향

글리에르는 스크랴빈과 라흐마니노프와 동시대 인물로, 차이콥스키와 국민악파 모두에게 영향을 받았다. 초기 작품인 실내악과 두 개의 교향곡에서는 브람스와 바그너와 같은 독일 후기 낭만주의 음악의 영향이 뚜렷하게 나타난다. 하지만, 《교향곡 제2번》에서는 강렬한 민족적 표현 또한 드러난다.

스토코프스키와 오먼디에게 사랑받은 '''교향곡 제3번 〈일리야 무로메츠〉'''(1911년~1912년)는 글라주노프에게 헌정된 작품이다. 이 곡은 구상과 음색에서 림스키-코르사코프를 연상시키는 화려하고 웅대한 표제 교향곡이다. 제1악장에서는 러시아 정교회의 성가가 사용되었고, 제2악장에서는 스크랴빈 중기 양식의 "확장된 조성"과 변화 화음이 많이 사용되었다. 제3악장은 보로딘과 글라주노프의 민족주의적 작풍을 따르고 있다.

러시아 혁명 이후, 글리에르의 작풍은 국민악파적인 요소가 옅어졌다. 대신 중국과 중앙 아시아의 민족 음악을 자유롭게 활용하는 등 오리엔탈리즘을 강조하는 방향으로 변화하였다. 대표적인 예가 「러시아 수병의 춤」으로 유명한 '''발레 음악 《붉은 양귀비》'''(1927년)이다. 그러나 글리에르는 모던한 코스모폴리탄적인 작풍으로 나아가지 않고, 낭만주의 음악의 전통 안에서 창작 활동을 계속하였다. 만년의 작품인 《콜로라투라 소프라노를 위한 협주곡》, 《호른 협주곡》, 《하프 협주곡》은 초기 낭만주의 음악 양식으로 돌아가 다소 무국적적인 면모를 보인다. 이러한 점 때문에 스탈린 치하의 소련에서는 사회주의 리얼리즘의 모범적인 작곡가로 여겨지기도 했다. 키예프에 있는 키예프 국립 음악원의 정식 명칭은 글리에르의 공적을 기념하여 「R.M. 글리에르 기념 키예프 국립 고등 음악원」이 되었다.

글리에르는 최근까지 벨기에 또는 프랑스계로 언급되기도 했다. 이는 출판사가 실수로 라틴 문자 표기의 성에 급성 악센트를 붙여 "Gliér 글리에"로 표기했기 때문이다. 글리에르의 본래 성은 키릴 문자로 「Глієр」(러시아어로 글리에르, 우크라이나어로 흘리에르)이며, 독일어의 「Glier」(글리어 또는 그리르)에서 유래했다. 글리에르가 어미의 "r"을 발음시키기 위해 강세 악센트를 사용한 "ère"로 어미를 바꾸면서 프랑스어와 같은 성이 되었고, 결과적으로 아버지가 벨기에 출신 악기 제작자라는 소문이 퍼지게 되었다.

참조

[1] 웹사이트 Reinhold Gliere (Encyclopædia Britannica) https://www.britanni[...]
[2] 뉴스 Famed Russ Composer Reinhold Gliere Dies https://www.newspape[...] Sacramento Bee 2023-03-15
[3] 웹사이트 Glier, Reyngol′d Moritsevich [Glière, Reinhold] https://doi.org/10.1[...] 2023-03-15
[4] 서적 Reinhold Morizevich Glier Musika
[5] 서적 Soviet Composers and the Development of Soviet Music London
[6] 서적 "Prokofiev: His life and times" Paganiniana Publications Inc.
[7] 서적 R.M. Glier, A catalog of works (Notograficeskij spravocnik) Moscow
[8] 문서
[9] 웹사이트 Third Symphony http://www.gliere.or[...] 1999-01-01


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