밥 포시
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1. 개요
밥 포시는 미국의 댄서, 안무가, 영화 및 뮤지컬 감독이다. 1927년 시카고에서 태어난 그는 독창적인 안무 스타일로 현대 뮤지컬과 영화 안무에 큰 영향을 미쳤다. 브로드웨이 뮤지컬 《파자마 게임》, 《스위트 채리티》, 《시카고》 등의 안무를 맡았으며, 영화 《카바레》, 《레니》, 《올 댓 재즈》 등을 감독했다. 1973년 아카데미 감독상, 토니상, 에미상을 모두 수상했으며, 칸 영화제 황금종려상도 수상했다. 밥 포시의 안무 스타일은 중산모, 재즈 핸드, 어깨 굴리기 등의 특징을 가지며, 그의 작품들은 오늘날에도 공연되고 있다.
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밥 포시 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 로버트 루이스 포시 |
출생일 | 1927년 6월 23일 |
출생지 | 일리노이주 시카고 |
사망일 | 1987년 9월 23일 |
사망지 | 워싱턴 D.C. |
직업 | 안무가 댄서 감독 |
활동 기간 | 1947년–1987년 |
사생활 | |
배우자 | 메리 앤 나일스(1947년 결혼, 1951년 이혼) 조앤 매크라켄(1952년 결혼, 1959년 이혼) 그웬 버던(1960년 결혼) |
파트너 | 앤 레인킹(1972년–1978년) |
자녀 | 니콜 포시 |
수상 | |
아카데미상 | 감독상 1972년 《캐버레이》 |
칸 국제 영화제 | 황금종려상 1980년 《올 댓 재즈》 |
영국 아카데미 영화상 | 감독상 1972년 《캐버레이》 |
미국 영화 협회 (AFI) | 뮤지컬 영화 베스트 (5위) 2006년 《캐버레이》 |
에미상 | 버라이어티 프로그램상 1972년 《라이자 위드 어 Z》 버라이어티 프로그램 감독상 1972년 《라이자 위드 어 Z》 버라이어티 프로그램 안무상 1972년 《라이자 위드 어 Z》 |
토니상 | 뮤지컬 연출상 1972년 《피핀》 |
전미 비평가 위원회 | 전미 비평가 위원회상 감독상 1972년 《캐버레이》 |
블루리본상 | 외국어 작품상 1975년 《레니 브루스》 |
주요 작품 |
2. 생애
밥 포시는 미국의 안무가, 무용가, 영화 감독, 배우이다.[74] 그는 시카고에서 노르웨이계 아버지와 아일랜드계 어머니 사이에서 태어났다.[74] 어린 시절부터 춤에 재능을 보여 13세에 친구와 '더 리프 브라더스'(The Riff Brothers)라는 댄스 그룹을 결성해 활동했으며, 15세부터는 안무를 시작했다.
제2차 세계 대전 이후 뉴욕으로 이주하여 브로드웨이 무대에 데뷔했고, 1950년대에는 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 계약하여 영화계에서 댄서 겸 안무가로 활동했다.[84] 이후 브로드웨이로 돌아와 ''파자마 게임'', ''Damn Yankees'', ''스위트 채리티'', ''피핀 (뮤지컬)'', ''시카고 (뮤지컬)'' 등 다수의 히트 뮤지컬에서 혁신적인 안무와 연출을 선보이며 명성을 쌓았다. 그의 안무는 특유의 재즈 스타일, 고립된 신체 부위의 움직임, 소도구(중절모, 지팡이 등) 활용 등으로 특징지어진다.
1969년 《스위트 채리티》를 통해 영화 감독으로 데뷔했으며, 이후 《카바레》(1972), 《레니》(1974), 《올 댓 재즈》(1979), 《스타 80》(1983) 등 총 다섯 편의 영화를 연출했다. 특히 1973년에는 영화 《카바레》로 아카데미 감독상을, 뮤지컬 《피핀 (뮤지컬)》으로 토니상 뮤지컬 연출상을, TV 스페셜 《Liza with a Z》로 에미상을 수상하며 같은 해에 연출 분야에서 오스카, 토니, 에미상을 모두 석권하는 전무후무한 '트리플 크라운'을 달성했다.[10] 또한 1979년에는 자전적 영화 《올 댓 재즈》로 칸 국제 영화제 황금종려상을 수상했다.[31]
세 번 결혼했으며, 마지막 부인은 유명 댄서이자 배우인 그웬 버든이었다. 두 사람 사이에는 딸 니콜 포시가 있다. 1987년 9월 23일, 워싱턴 D.C.에서 뮤지컬 《스위트 채리티》 재공연 개막을 앞두고 심장마비로 사망했다.[47][73][108][48] 그의 독창적인 예술 세계는 후대에 큰 영향을 미쳤으며, 그의 작품들은 오늘날에도 널리 공연되고 있다.
2. 1. 초기 생애
밥 포시는 1927년 6월 23일 미국 일리노이주 시카고에서 태어났다.[47][2][3] 그의 아버지는 노르웨이계 미국인 시릴 킹슬리 포시(Cyril Kingsley Fosse)로, 허쉬 컴퍼니의 여행 판매원이었고, 어머니는 아일랜드계 미국인 사라 앨리스 "세이디" 스탠턴 포시(Sarah Alice "Sadie" Stanton Fosse)였다. 그는 여섯 자녀 중 다섯째였다.[47][2][3]어린 시절 춤에 매료되어 레슨을 받기 시작했다. 13세 때인 1940년, 친구 찰스 그라스(Charles Grass)와 함께 '리프 형제(The Riff Brothers)'라는 댄스 듀오를 결성하여 시카고 지역에서 전문 댄서로 활동하기 시작했다.[4] 이들은 시카고의 보드빌 극장, 영화관뿐만 아니라 USO 공연장, 이글스 클럽(Eagles Club) 등 다양한 무대에서 공연했다.[5] 특히 실버 클라우드(Silver Cloud), 케이브 오브 윈즈(Cave of Winds)와 같은 부르스크 클럽에서도 공연했는데,[6] 포시는 당시 16세였다. 이 시기 부르스크 공연장에서 접한 경험들은 훗날 그의 독특한 안무 스타일에 영향을 미쳤다.
1943년, 15세의 나이로 첫 안무를 맡게 되었고, 영화 ''홀드 에브리싱! 스트림라인드 엑스트라바간자 인 투 파트(Hold Evry'thing! A Streamlined Extravaganza in Two Parts)''에서 안무가로 처음 크레딧에 이름을 올렸다. 이 안무는 부르스크 극장에서 영감을 받아, 끈 없는 드레스를 입은 쇼걸들이 큰 부채를 이용해 추는 팬 댄스가 특징이었다.[6]
1945년 시카고의 아문센 고등학교를 졸업했다.[7][8][9] 졸업 후 제2차 세계 대전 말 미국 해군에 징집되어 일리노이주의 해군기지 그레이트 레이크스에서 기초 군사 훈련을 받았다. 포시는 해군 내 특수 서비스 연예 부대에 배치되기를 희망했으나 여의치 않자, 그의 매니저였던 프레데릭 위버(Frederick Weaver)의 도움을 받아[6] 버라이어티 쇼 ''터프 시츄에이션(Tough Situation)''에 참여하게 되었다. 이 쇼의 일원으로 태평양 전선에 위치한 여러 군사 및 해군 기지를 순회하며 공연 활동을 펼쳤다.
2. 2. 경력
밥 포시는 시카고에서 노르웨이계 아버지와 아일랜드계 어머니 사이에서 태어났다.[74] 어린 시절부터 춤에 재능을 보여 13세에 친구와 함께 '더 리프 브라더스'(The Riff Brothers)라는 댄스 그룹을 결성했으며, 15세부터는 직접 안무를 구상하기 시작했다고 전해진다. 1950년대에는 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 계약하여 영화계에서 댄서 겸 안무가로 활동하며 경력을 쌓았다.이후 브로드웨이로 활동 무대를 옮겨 뮤지컬 안무가 및 연출가로서 큰 성공을 거두었다. 그는 ''파자마 게임''(1954), ''뎀 양키스''(1955), ''레드헤드''(1959), ''스위트 채리티''(1966), ''피핀''(1972), ''시카고''(1975) 등 여러 유명 뮤지컬의 안무와 연출을 맡아 자신만의 독창적인 스타일을 확립했다. 특히 ''뎀 양키스'' 작업 중 만난 배우 그웬 버든은 그의 중요한 예술적 동반자이자 아내가 되었다.
1969년에는 자신이 브로드웨이에서 연출했던 뮤지컬을 영화화한 《스위트 채리티》를 통해 영화 감독으로 데뷔했다. 그의 대표적인 영화 연출작으로는 나치 독일 시대를 배경으로 한 《카바레》(1972), 코미디언 레니 브루스의 생애를 다룬 《레니》(1974), 자신의 삶을 반영한 자전적 영화 《올 댓 재즈》(1979), 비극적 생을 마감한 플레이보이 모델 도로시 스트래튼의 이야기를 그린 《스타 80》(1983) 등이 있다.
특히 1973년은 포시의 경력에서 정점을 이룬 해였다. 영화 《카바레》로 아카데미 감독상을, 뮤지컬 《피핀》으로 토니상 뮤지컬 연출상을, 라이자 미넬리 주연의 TV 스페셜 《Liza with a Z》로 에미상을 같은 해에 모두 수상하며, 미국 엔터테인먼트 역사상 최초로 연출 분야에서 오스카상, 토니상, 에미상을 한 해에 석권하는 '트리플 크라운'을 달성했다. 또한 1979년에는 영화 《올 댓 재즈》로 칸 국제 영화제 최고상인 황금종려상을 수상하며 국제적으로도 연출력을 인정받았다.
그의 마지막 브로드웨이 작품은 1986년에 각본, 연출, 안무를 모두 담당한 《빅 딜》이었으며, 이 작품으로 토니상 안무상을 수상했다. 포시의 독특하고 관능적인 안무 스타일은 후대의 많은 예술가에게 영향을 주었으며, 그의 작품들은 오늘날에도 활발히 재공연되고 있다. 1999년에는 그의 대표적인 안무들을 모아 구성한 뮤지컬 《포시》가 브로드웨이에서 공연되어 토니상을 수상하며 그의 예술적 유산을 기렸다.
2. 2. 1. 1940-1950년대: 브로드웨이 데뷔와 안무가로서의 성공
제2차 세계 대전 복무를 마친 후, 포시는 새로운 프레드 아스테어가 되겠다는 포부를 안고 1947년 뉴욕으로 이주했다. 그는 아메리칸 시어터 윙에서 연기 수업을 받으며 첫 번째 아내이자 댄스 파트너인 메리 앤 나일스(Mary Ann Niles)를 만났다.[10] 그의 첫 브로드웨이 무대 역할은 1947년 나일스와 함께 출연한 뮤지컬 ''콜 미 미스터''(Call Me Mister)였다.[11] 1948년에는 토니 샤몰리(Tony Charmoli)를 대신하여 뮤지컬 ''메이크 마인 맨해튼''(Make Mine Manhattan)의 전국 투어 공연에 참여했으며, 투어를 마친 후에는 샤몰리의 도움으로 TV 쇼에서 댄서로 활동하기도 했다.[13] 포시는 훗날 안무가 제롬 로빈스가 자신에게 안무가로서의 첫 기회를 주었다고 언급하며 감사를 표했다.[14]1950년대에 들어서 포시는 브로드웨이와 영화계를 오가며 활동 영역을 넓혔다. 1950년부터 1951년까지는 아내 나일스와 함께 TV 쇼 ''유어 히트 퍼레이드''(Your Hit Parade)에 정기적으로 출연했으며, 1951년에는 딘 마틴과 제리 루이스에게 발탁되어 ''콜게이트 코미디 아워''(Colgate Comedy Hour)에 출연하기도 했다.[12] 1953년에는 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 계약을 맺고[15] 영화계에서 본격적인 활동을 시작했다. 같은 해 ''기브 어 걸 어 브레이크''(Give a Girl a Break), ''도비 길리스의 사랑''(The Affairs of Dobie Gillis), ''나를 키스해 줘, 케이트''(Kiss Me Kate) 등 여러 영화에 댄서로 출연했다. 특히 ''나를 키스해 줘, 케이트''에서는 짧은 댄스 시퀀스의 안무를 직접 맡고 캐럴 헤이니(Carol Haney)와 함께 춤을 추면서 브로드웨이 제작자들의 주목을 받기 시작했다.[16][17]
1954년, 포시는 첫 뮤지컬인 ''파자마 게임''(The Pajama Game)의 안무를 맡았고, 이어서 1955년에는 영화 ''나의 세 자매''(My Sister Eileen)와 조지 애보트(George Abbott)의 뮤지컬 ''뎀 양키스''(Damn Yankees)의 안무를 맡았다. 그는 ''뎀 양키스''를 작업하면서 떠오르는 스타 그웬 버든을 처음 만났고, 1960년에 결혼했다. 버든은 ''뎀 양키스''에서의 연기로 1956년 뮤지컬 부문 여우주연상 토니상을 처음 수상했다.[18] 그녀는 이전에 ''캉캉''(1954)으로 뮤지컬 부문 여우조연상 토니상을 수상한 바 있다. 1957년, 포시는 애보트가 연출한 ''뉴 걸 인 타운''(New Girl in Town)의 안무를 맡았고, 버든은 1958년에 뮤지컬 부문 여우주연상으로 두 번째 토니상을 수상했다.[18]
1957년, 포시는 도리스 데이 주연의 영화 ''파자마 게임''의 영화 버전을 안무했다. 이듬해 포시는 그웬 버든이 롤라 역으로 무대에서의 성공을 재현한 영화 ''뎀 양키스''에 출연하고 안무를 맡았다. 포시와 버든은 맘보 넘버 "Who's Got the Pain"에서 파트너로 출연했다.[19] 1959년, 포시는 뮤지컬 ''레드헤드''(Redhead)를 연출하고 안무했다.[20] ''레드헤드'' 작업으로 포시는 안무상 토니상을 수상했고, 버든은 뮤지컬 부문 여우주연상으로 세 번째 토니상을 수상했다. ''레드헤드''는 최우수 뮤지컬상 토니상을 수상했다.[21]
2. 2. 2. 1960-1970년대: 연출가로서의 변신과 전성기
1961년, 포시는 로버트 모스가 주연한 풍자적인 브로드웨이 뮤지컬 어떻게 사업에서 성공할 것인가의 안무를 맡았다. 이 작품은 야심 찬 청년 J. 피어폰트 핀치가 책의 도움을 받아 창문 청소부에서 회사의 회장까지 오르는 과정을 그린 뮤지컬로, 즉각적인 성공을 거두었다.[37][22][90][91] 1963년에는 뮤지컬 리틀 미로 토니상 안무상과 뮤지컬 연출상 후보에 올라 안무상을 수상했다.[10][80] 1966년에는 당시 부인이었던 그웬 버든이 주연을 맡은 뮤지컬 스위트 채리티의 연출과 안무를 담당했다.[23][92]포시는 점차 영화계로 활동 영역을 넓혀, 총 다섯 편의 장편 영화를 연출했다. 그의 첫 감독 데뷔작은 1969년 개봉한 스위트 채리티로, 자신이 연출했던 동명의 브로드웨이 뮤지컬을 영화화한 작품이며 셜리 맥클레인이 주연을 맡았다.
1972년, 포시는 그의 두 번째 영화인 카바레를 연출했다. 라이자 미넬리, 마이클 요크, 조엘 그레이가 출연한 이 영화는 1966년 동명의 뮤지컬을 바탕으로 했지만, 원작과 달리 영화 속 모든 노래는 극중 실제 공연 장면으로만 등장하는 디에제틱 방식을 사용했다. 바이마르 공화국 말기를 배경으로, 킷캣 클럽의 가수 샐리 보울스(미넬리)와 영국인 작가 브라이언 로버츠(요크)의 관계를 중심으로 이야기가 전개된다. 《카바레》는 개봉 즉시 관객과 평단의 큰 호평을 받았으며, 아카데미상에서 포시의 감독상을 포함해 총 8개 부문을 수상했다. 미넬리와 그레이 역시 각각 여우주연상과 남우조연상을 수상했다.[24] 같은 해, 포시는 미넬리와 함께 작업한 텔레비전 스페셜 콘서트 필름 ''Liza with a Z''로 연출과 안무 부문에서 에미상을 수상하며 최고의 한 해를 보냈다.[10]
1973년에는 뮤지컬 피핀의 연출과 안무를 맡아 토니상 뮤지컬 연출상을 수상했다.[25] 이로써 포시는 1972년 아카데미 감독상, 1973년 토니상 뮤지컬 연출상, 1972년 에미상을 연달아 수상하며, 한 해에 미국 엔터테인먼트계의 3대 주요 상(오스카, 토니, 에미)을 모두 석권하는 트리플 크라운을 달성한 최초의 인물이 되었다. 1975년에는 그웬 버든이 다시 주연을 맡은 뮤지컬 시카고의 연출과 안무를 담당하며 또 한 번의 성공을 거두었다.[26]
1974년에는 논란 많았던 스탠드업 코미디언 레니 브루스의 삶을 다룬 전기 영화 레니를 연출했다. 더스틴 호프만이 레니 브루스 역을 맡았으며, 이 작품으로 포시는 다시 아카데미 감독상 후보에, 호프만은 남우주연상 후보에 올랐다.[27] 같은 해, 스탠리 도넌 감독의 영화 어린 왕자에 뱀 역할로 출연하여 노래와 춤을 선보이기도 했다.[28] 1977년에는 로맨틱 코미디 영화 도둑들에 단역으로 출연했다.[29]
1979년, 포시는 자신의 경험을 바탕으로 한 반자전적 영화 올 댓 재즈의 각본을 공동 집필하고 감독을 맡았다. 로이 샤이더가 주연을 맡아 성공과 실패 속에서 여성 편력과 약물 중독에 시달리는 안무가 겸 연출가의 삶을 그렸다. 앤 라잉킹은 주인공의 연인이자 제자, 동거인으로 출연했다. 이 영화는 4개의 아카데미상을 수상했으며, 포시는 세 번째로 아카데미 감독상 후보에 올랐다.[30] 또한 1980년 칸 영화제에서 최고상인 황금종려상을 수상하며[31] 연출가로서의 명성을 다시 한번 확인했다. 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 이 영화를 페데리코 펠리니의 8½에 대한 포시의 응답이라고 평했다.[32]
2. 2. 3. 1980년대: 후기 활동과 사망
밥 포시의 마지막 영화 연출작은 1983년의 《스타 80》이었다. 이 작품은 살해당한 플레이보이 플레이메이트 도로시 스트래튼의 삶을 다룬 전기 영화로, 퓰리처상을 수상한 기사를 바탕으로 제작되었다. 영화는 제34회 베를린 국제 영화제 비경쟁 부문에 초청되기도 했다.[33] 미국의 저명한 영화 평론가 로저 이버트는 이 영화에 별 4개 만점을 주며 "포시의 브로드웨이 뮤지컬은 긍정적인 오락물이었지만, 그는 영화 카메라를 우리의 수치와 비밀을 엿보는 장치로 보는 것 같다... 이것은 중요한 영화이다. 파괴적이고, 폭력적이며, 희망이 없고, 중요하다. 왜냐하면 우리가 사는 세상의 일부에 거울을 비추며, 우리가 그것을 더 명확하게 볼 수 있도록 돕기 때문이다."라고 평가했다.[34]1986년, 포시는 브로드웨이 뮤지컬 《빅 딜》의 각본, 연출, 안무를 맡았다. 이 작품으로 5개 부문 토니상 후보에 올랐으며 최우수 안무상을 수상했다. 같은 해, 그가 연출한 《스위트 채리티》의 재공연 역시 최우수 재공연상을 포함하여 5개의 상을 받았다.[6] 이후 포시는 가십 칼럼니스트 월터 윈첼에 대한 영화 제작을 준비하고 있었으며, 로버트 드 니로가 주연으로, 마이클 헤르가 각본가로 참여할 예정이었으나, 포시의 사망으로 이 프로젝트는 실현되지 못했다.[35]
1987년 9월 23일, 포시는 워싱턴 D.C.의 내셔널 극장에서 뮤지컬 《스위트 채리티》 재공연 개막을 앞두고 갑작스러운 심장마비로 쓰러졌다. 그는 윌라드 호텔 근처에서 당시 부인이었던 버든의 품에 안겨 쓰러졌으며, 조지 워싱턴 대학교 병원으로 옮겨졌으나 결국 사망했다.[47][73][108][48] 그의 유언에 따라, 버든과 딸 니콜 포시는 포시가 생전 여자친구와 4년간 함께 살았던 롱아일랜드 쿠오그 앞바다인 대서양에 그의 유해를 뿌렸다. 사망 한 달 뒤, 버든은 포시의 "내 덕분에 외식해(have a dinner on me)"라는 유언을 지키기 위해 뉴욕 센트럴 파크의 유명 레스토랑 테번 온 더 그린에서 레이킹, 로이 샤이더, 벤 베린, E. L. 닥터로 등 가까운 친구들을 초대하여 그를 기리는 만찬회를 열었다.[49][109]
2. 3. 사생활

밥 포시는 세 번 결혼했다. 1947년 5월 3일, 디트로이트에서 댄스 파트너였던 메리 앤 나일스(Mary Ann Niles, 1923–1987)와 처음 결혼했다.[101][39] 1952년 나일스와 이혼한 지 1년 만에 뉴욕 시에서 댄서 조앤 맥크라켄(Joan McCracken)과 두 번째 결혼을 했으나,[102][40] 1959년에 이혼했다.[103][41]
1960년, 포시는 댄서이자 배우인 그웬 버든(Gwen Verdon)과 세 번째 결혼을 했다.[104] 두 사람은 포시가 안무를 맡은 뮤지컬 ''댐 양키스''(Damn Yankees)에 버든이 출연하면서 1955년에 처음 만났다.[104][42] 1963년, 두 사람 사이에서 딸 니콜 포시(Nicole Fosse)가 태어났고, 니콜은 후에 댄서이자 배우가 되었다.[105][43] 포시의 잦은 외도는 결혼 생활에 부담을 주었고, 결국 1971년에 별거에 들어갔다.[90][37] 하지만 두 사람은 포시가 1987년에 사망할 때까지 법적으로 혼인 관계를 유지했으며, 그웬 버든은 이후 재혼하지 않았다.[90][105][106][37][43][44] 포시와 버든이 함께 작업하던 시기, 비평가들은 종종 포시를 비난하고 버든을 칭찬했지만, 버든은 항상 포시와 포시 가문의 이미지를 관리하며 홍보 역할을 자처했다.[79][6]
포시는 1972년 뮤지컬 ''피핀''(Pippin) 공연 중 댄서 앤 라인킹(Ann Reinking)을 만났다.[107][45] 라인킹에 따르면, 두 사람의 로맨틱한 관계는 1978년 포시의 뮤지컬 ''댄싱''(Dancin') 공연이 끝날 무렵 종료되었다.[107][45] 앤 라인킹은 포시의 자전적 성격이 강한 뮤지컬 드라마 영화 ''올 댓 재즈''(All That Jazz)에 출연하기도 했다.[46]
1961년, 포시는 뮤지컬 ''정복 영웅''(The Conquering Hero)의 리허설 도중 무대에서 발작을 일으키면서 간질을 앓고 있다는 사실이 밝혀졌다.[90][37] 그는 스튜디오나 극장 밖에서는 혼자 있는 시간이 거의 없었으며, 밤에 혼자 있는 것을 견디기 힘들어했다고 전해진다. 처방받은 암페타민 복용으로 인한 외로움과 불면증을 해소하기 위해 함께 일하는 무용수들에게 연락하여 데이트를 시도하는 경우가 많았다.[79][6]
3. 혁신적인 안무 스타일
밥 포시의 안무 스타일은 독특하고 혁신적인 것으로 평가받는다. 안으로 굽은 무릎, "포시 아메바", 옆으로 걷기, 어깨 굴리기, 그리고 재즈 핸드 등이 특징적인 동작이다.[36][99] 그는 프레드 아스테어의 영향을 받아 중산모, 지팡이, 의자 같은 소품을 적극적으로 활용했다. 그의 전기 작가 마틴 고트프리드에 따르면, 포시가 트레이드마크처럼 모자를 사용한 것은 자신의 대머리에 대한 자의식 때문이었으며, 댄서들에게도 모자를 씌운 이유라고 한다.[37][90] 또한 자신의 손을 좋아하지 않아 공연에서 장갑을 사용하기도 했다.
그의 대표적인 안무로는 ''파자마 게임''의 "Steam Heat"와 ''스위트 채리티''의 "Big Spender"가 있다. 특히 ''스위트 채리티''의 "Rich Man's Frug" 장면은 젊은 벤 베린이 출연했으며, 포시 스타일의 특징을 잘 보여주는 예시로 꼽힌다.
포시는 "연극 재즈 댄스의 아버지"로 불리는 잭 콜에게서도 영감을 받았다. 이는 특히 ''댐 양키스'' 작업에서 나타난다.[37][90] 1957년에는 그웬 버든과 함께 연기 기법을 향상시키기 위해 샌퍼드 마이즈너와 공부하기도 했다. 포시는 감정 표현에 대해 "노래를 불러야 할 때는 감정의 수준이 너무 높아서 더 이상 말만 할 수 없을 때이고, 춤을 춰야 할 때는 감정이 너무 강해서 단지 '느낌'에 대해서 노래만 부를 수 없을 때이다"라고 말했다고 전해진다.[38][100]
뮤지컬 ''레드헤드''에서는 포시 스타일의 재즈뿐만 아니라 캉캉, 집시 댄스, 행진곡, 옛날식 영국 뮤직홀 넘버 등 다섯 가지 다른 스타일의 춤을 한 작품 안에 녹여냈으며, 쇼에서 발레 시퀀스를 활용한 초기 사례 중 하나로 평가받는다.
4. 주요 작품
밥 포시는 댄서, 안무가, 연출가, 영화 감독 등 다방면에서 활동하며 미국 공연계에 큰 족적을 남겼다. 1950년대 메트로 골드윈 메이어(MGM)의 뮤지컬 영화에서 댄서와 안무가로 경력을 시작했으며, 이후 브로드웨이로 활동 무대를 넓혔다.[74]
브로드웨이에서는 《파자마 게임》(1954), 《뎀 양키스》(1955), 《스위트 채리티》(1966), 《피핀》(1972), 《시카고》(1975), 《댄싱》(1978) 등 수많은 흥행 뮤지컬의 안무와 연출을 맡아 자신만의 독특한 스타일을 구축했다. 특히 《스위트 채리티》는 1969년 동명의 영화로 직접 감독하며 영화계에도 진출하는 계기가 되었다.
영화 감독으로서도 큰 성공을 거두었다. 1972년 연출한 영화 《카바레》는 아카데미상 8개 부문을 수상했으며, 포시 본인에게는 아카데미 감독상을 안겨주었다. 같은 해, 뮤지컬 《피핀》으로 토니상 연출상 및 안무상을, 라이자 미넬리 주연의 TV 스페셜 《Liza with a Z》로 에미상 3개 부문(연출, 안무, 프로그램)을 수상하며 한 해에 미국 엔터테인먼트계의 3대 주요 상인 아카데미상, 토니상, 에미상을 모두 석권하는 전무후무한 기록을 세웠다.
이후 자전적 성격이 강한 영화 《올 댓 재즈》(1979)를 통해 칸 영화제에서 황금종려상을 수상하며 국제적인 명성도 얻었다. 그의 마지막 연출작은 도로시 스트래튼의 비극적인 삶을 다룬 《스타 80》(1983)이다.
사후에도 그의 업적은 계속 기려지고 있다. 1999년에는 그의 대표적인 안무들을 모아 구성한 뮤지컬 《포시》가 브로드웨이에서 공연되어 토니상 최우수 뮤지컬상을 수상했다.[115]
4. 1. 무대
밥 포시는 1940년대 후반 배우로 경력을 시작하여 1950년대부터 안무가로서 두각을 나타내기 시작했다. 1947년 미국 투어 공연 《콜 미 미스터》의 코러스 멤버로 참여했으며, 1948년 《메이크 마인 맨해튼》 미국 투어 공연에도 배우로 참여했다. 이후 브로드웨이 무대에서 《댄스 미 어 송》(1950), 《빌리언 달러 베이비》(1951), 《팔 조이》(1952) 등에 배우로 출연하며 경험을 쌓았다.[50][51][52]1954년 뮤지컬 《파자마 게임》의 안무를 맡으며 안무가로 데뷔했고,[53] 이듬해 조지 애보트가 연출한 《뎀 양키스》(1955)의 안무를 담당하며 명성을 얻기 시작했다.[54] 이 작품을 통해 배우 그웬 버든을 만나 훗날 결혼하게 된다. 이후 《벨스 아 링잉》(1956)의 공동 안무,[55] 《뉴 걸 인 타운》(1958)의 안무를 맡았다.[56]
1959년에는 《레드헤드》를 통해 처음으로 연출과 안무를 동시에 담당했으며,[57] 이후 《리틀 미》(1962, 공동 연출 및 안무),[60] 《플레저스 앤 팰리스》(1965, 연출 및 안무)[62] 등을 선보였다. 1966년에는 그의 대표작 중 하나인 《스위트 채리티》의 연출과 안무를 맡아 큰 성공을 거두었다.[63]
1970년대에도 포시의 활동은 계속되었다. 1972년에는 《피핀》의 연출과 안무를 맡아 토니상 연출상을 수상했으며,[64][25] 같은 해 라이자 미넬리 주연의 텔레비전 콘서트 《리자》의 연출과 안무를 맡아 에미상을 수상했다.[117][10] 1975년에는 존 칸더와 프레드 엡의 뮤지컬 《시카고》의 각본 작업에 참여하고 연출과 안무를 담당하여,[66][26] 그의 독특한 스타일을 다시 한번 각인시켰다. 1978년에는 댄서들의 이야기를 다룬 뮤지컬 《댄싱》의 연출과 안무를 맡았다.[67]
1986년에는 《빅 딜》의 극본, 연출, 안무를 모두 담당하여 토니상 최우수 안무상을 수상했으며,[68][6] 같은 해 《스위트 채리티》의 재공연을 연출 및 안무하여 토니상 최우수 재공연상을 수상하는 등[69][6] 꾸준히 활동을 이어갔다.
다음은 밥 포시가 참여한 주요 무대 작품 목록이다.
연도 | 제목 | 역할 | 공연장 | 비고 | 참고 |
---|---|---|---|---|---|
1947 | 콜 미 미스터 | 출연 (코러스 멤버) | 미국 투어 | ||
1948 | 메이크 마인 맨해튼 | 출연 (앙상블 멤버) | 미국 투어 | ||
1950 | 댄스 미 어 송 | 출연 (댄서) | 로얄 극장, 브로드웨이 | [50] | |
1951 | 빌리언 달러 베이비 | 출연 (챔프 왓슨 역) | 앨빈 극장, 브로드웨이 | [51] | |
1952 | 팔 조이 | 출연 (조이 에반스 역 언더스터디) | 브로드허스트 극장, 브로드웨이 | [52] | |
1954 | 파자마 게임 | 안무 | 브로드허스트 극장, 브로드웨이 | [53] | |
1955 | 뎀 양키스 | 안무 | 아델피 극장, 브로드웨이 | [54] | |
1956 | 벨스 아 링잉 | 공동 안무 | 앨빈 극장, 브로드웨이 | [55] | |
1958 | 뉴 걸 인 타운 | 안무 | 46번가 극장, 브로드웨이 | [56] | |
1959 | 레드헤드 | 연출, 안무 | 46번가 극장, 브로드웨이 | [57] | |
1961 | 더 컨커링 히어로 | 안무 | 안타 극장, 브로드웨이 | 크레딧 없음 | [58] |
1961 | 성공시대 | 안무 | 46번가 극장, 브로드웨이 | [59] | |
1962 | 리틀 미 | 공동 연출, 공동 안무 | 런트-폰테인 극장, 브로드웨이 | [60] | |
1963 | 팔 조이 | 출연 (조이 에반스 역) | 뉴욕 시티 센터, 브로드웨이 | [61] | |
1965 | 플레저스 앤 팰리스 | 연출, 안무 | 피셔 극장, 디트로이트 | [62] | |
1966 | 스위트 채리티 | 연출, 안무 | 팰리스 극장, 브로드웨이 | [63] | |
1972 | 피핀 | 각본 (크레딧 없음), 연출, 안무 | 임페리얼 극장, 민스코프 극장, 브로드웨이 | [64] | |
1972 | 리자 | 연출, 안무 | 윈터 가든 극장, 브로드웨이 | 텔레비전 콘서트 | [65][117] |
1975 | 시카고 | 각본, 연출, 안무 | 46번가 극장, 브로드웨이 | [66] | |
1978 | 댄싱 | 연출, 안무 | 앰배서더 극장, 브로드웨이 | [67] | |
1986 | 빅 딜 | 각본, 연출, 안무 | 브로드웨이 극장, 브로드웨이 | [68] | |
1986 | 스위트 채리티 | 연출, 안무 | 민스코프 극장, 브로드웨이 | 재공연 | [69] |
4. 2. 영화
밥 포시는 1950년대 메트로 골드윈 메이어(MGM)의 뮤지컬 영화에서 댄서이자 안무가로 활동하며 영화 경력을 시작했다. 그는 ''The Affairs of Dobie Gillis''(1953), ''키스 미 케이트''(1953), ''Give a Girl a Break''(1953) 등 여러 영화에 배우로 출연했으며, ''화이트 크리스마스''(1954), ''나의 누이 아일린''(1955), ''파자마 게임''(1957), ''댐 양키스''(1958)에서는 안무를 담당하기도 했다. 특히 ''나의 누이 아일린''과 ''댐 양키스''에서는 배우와 안무가를 겸했다.1969년, 포시는 자신이 연출하고 안무했던 브로드웨이 뮤지컬을 각색한 영화 《스위트 채리티》로 감독 데뷔를 했다. 이 영화에는 셜리 맥클레인이 주연으로 출연했다.
1972년에는 두 번째 영화 《카바레》를 감독하고 안무를 맡았다. 라이자 미넬리, 마이클 요크, 조엘 그레이가 출연한 이 영화는 1966년 동명의 브로드웨이 뮤지컬을 바탕으로 했지만, 원작과 달리 영화 속 뮤지컬 장면들은 모두 무대 위 공연 장면으로 처리하는 디에제틱 방식을 사용했다. 바이마르 공화국 말기를 배경으로 킷 캣 클럽의 가수 샐리 보울스(미넬리)와 영국 작가 브라이언 로버츠(요크)의 관계를 중심으로 이야기가 전개된다. 《카바레》는 개봉 즉시 비평과 흥행 양면에서 큰 성공을 거두었으며, 포시에게 아카데미 감독상을 안겨준 것을 포함해 총 8개의 아카데미상을 수상했다. 주연 배우 라이자 미넬리와 조엘 그레이 역시 각각 아카데미 여우주연상과 남우조연상을 받았다.[24]
1974년에는 논란 많았던 스탠드업 코미디언 레니 브루스의 삶을 다룬 전기 영화 《레니》를 감독했다. 더스틴 호프만이 레니 브루스 역을 맡아 열연했으며, 포시는 이 영화로 다시 한번 아카데미 감독상 후보에 올랐고, 호프만 역시 아카데미 남우주연상 후보에 지명되었다.[27] 같은 해, 포시는 스탠리 도넌 감독의 영화 《어린 왕자》에 뱀 역할의 배우이자 안무가로 참여하여 인상적인 춤을 선보였다.[28] 1977년에는 로맨틱 코미디 영화 《도둑들》에 작은 역할로 출연하기도 했다.[29]
1979년, 포시는 자신의 경험을 바탕으로 한 반자전적 영화 《올 댓 재즈》의 각본을 공동 집필하고 감독과 안무를 맡았다. 로이 샤이더가 연기한 주인공 조 기디언은 성공했지만 여성 편력과 약물 중독에 시달리는 안무가 겸 연출가로, 포시 자신의 모습을 투영한 캐릭터이다. 앤 라잉킹은 주인공의 연인이자 제자 역으로 출연한다. 이 영화는 아카데미상 4개 부문을 수상했으며, 포시는 세 번째로 아카데미 감독상 후보에 올랐다.[30] 또한 1980 칸 영화제에서 최고상인 황금종려상을 수상하는 영예를 안았다.[31] 뉴욕 타임스의 비평가 빈센트 캔비는 이 영화를 "페데리코 펠리니가 자신의 창의력이 고갈되었다고 느꼈을 때 만든 자전적 성찰 영화 《8½》에 대한 포시의 응답"이라고 평가했다.[32]
포시의 마지막 연출작은 《스타 80》(1983)이다. 이 영화는 플레이보이 플레이메이트였다가 남자친구에게 살해당한 비극적인 인물 도로시 스트래튼의 실화를 다루었으며, 퓰리처상을 수상한 기사를 바탕으로 제작되었다. 영화는 제34회 베를린 국제 영화제 비경쟁 부문에 초청되었다.[33] 비평가 로저 이버트는 이 영화에 대해 별 4개 만점을 주며 "그의 브로드웨이 뮤지컬은 긍정적인 오락물이었지만, 그는 영화 카메라를 우리의 수치와 비밀을 엿보는 장치로 보는 것 같다... 이것은 중요하고, 파괴적이며, 폭력적이고, 희망이 없는 영화이다. 그럼에도 중요한 이유는 우리가 사는 세상의 단면에 거울을 비추어 그 모습을 더 명확히 보게 하기 때문이다"라고 평하며 영화의 사회 비판적 가치를 높이 평가했다.[34]
연도 | 제목 | 감독 | 각본 | 안무 | 배우 | 배역 | 비고 | 참고 |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1953 | The Affairs of Dobie Gillis | 아니오 | 아니오 | 아니오 | 예 | 찰리 트래스크 | [70] | |
1953 | 키스 미 케이트 | 아니오 | 아니오 | 아니오 | 예 | 호텐시오 | [70] | |
1953 | Give a Girl a Break | 아니오 | 아니오 | 아니오 | 예 | 밥 다우디 | [70] | |
1954 | 화이트 크리스마스 | 아니오 | 아니오 | 예 | 아니오 | 안무가 (크레딧 없음) | ||
1955 | 나의 누이 아일린 | 아니오 | 아니오 | 예 | 예 | 프랭크 립핀콧 | [70] | |
1957 | 파자마 게임 | 아니오 | 아니오 | 예 | 아니오 | [70] | ||
1958 | 댐 양키스 | 아니오 | 아니오 | 예 | 예 | 맘보 댄서 | 댄서/안무가 (크레딧 없음) | [70] |
1969 | 스위트 채리티 | 예 | 아니오 | 예 | 아니오 | 감독 데뷔 | [70] | |
1972 | 카바레 | 예 | 아니오 | 예 | 아니오 | [70] | ||
1974 | 어린 왕자 | 아니오 | 아니오 | 예 | 예 | 뱀 | [70] | |
1974 | 레니 | 예 | 아니오 | 아니오 | 예 | 인터뷰어 | 배우 (크레딧 없음) | [70] |
1977 | 도둑들 | 아니오 | 아니오 | 아니오 | 예 | 미스터 데이 | [70] | |
1979 | 올 댓 재즈 | 예 | 예 | 예 | 아니오 | [70] | ||
1983 | 스타 80 | 예 | 예 | 아니오 | 아니오 | [70] |
5. 수상 내역
1973년 제45회 아카데미상에서 영화 《카바레》로 아카데미 감독상을 수상했다. 같은 해, 뮤지컬 《피핀》의 연출과 안무로 토니상을, 라이자 미넬리 주연의 텔레비전 특별 프로그램 Liza with a Zeng의 제작, 안무, 연출로 프라임타임 에미상을 수상했다. 이로써 포시는 한 해에 아카데미상, 토니상, 에미상을 모두 수상한 최초이자 유일한 인물이 되었다. 또한 1979년에는 영화 《올 댓 재즈》로 칸 영화제 황금종려상을 수상했다.
포시는 2007년 4월 27일, 뉴욕주 새러토가 스프링스에 있는 국립 댄스 박물관 및 명예의 전당에 헌액되었다. 1994년에 설립된 로스앤젤레스 댄스 어워드는 "포시 어워드"라고 불렸으며, 현재는 아메리칸 안무상으로 명칭이 변경되었다.
연도 | 상 | 부문 | 작품 | 결과 |
---|---|---|---|---|
1972 | 아카데미상 | 감독상 | 카바레 (Cabareteng) | 수상 |
1974 | 레니 브루스 (Lennyeng) | 후보 | ||
1979 | 올 댓 재즈 (All That Jazzeng) | 후보 | ||
각본상 | 후보 | |||
1955 | 토니상 | 안무상 | 파자마 게임 (The Pajama Gameeng) | 수상 |
1956 | 댐 양키스 (Damn Yankeeseng) | 수상 | ||
1957 | 벨즈 아 링잉 (Bells Are Ringingeng) | 후보 | ||
1958 | 뉴 걸 인 타운 (New Girl in Towneng) | 후보 | ||
1959 | 레드헤드 (Redheadeng) | 수상 | ||
1963 | 뮤지컬 연출상 | 리틀 미 (Little Meeng) | 후보 | |
안무상 | 수상 | |||
1964 | 뮤지컬 남우주연상 | 팔 조이 (Pal Joeyeng) | 후보 | |
1966 | 뮤지컬 연출상 | 스위트 채리티 (Sweet Charityeng) | 후보 | |
안무상 | 수상 | |||
1973 | 뮤지컬 연출상 | 피핀 (Pippineng) | 수상 | |
안무상 | 수상 | |||
1976 | 뮤지컬 극본상 | 시카고 (Chicagoeng) | 후보 | |
뮤지컬 연출상 | 후보 | |||
안무상 | 후보 | |||
1978 | 뮤지컬 연출상 | 댄신 ('Dancineng'') | 후보 | |
안무상 | 수상 | |||
1986 | 뮤지컬 극본상 | 빅 딜 (Big Dealeng) | 후보 | |
뮤지컬 연출상 | 후보 | |||
안무상 | 수상 | |||
1973 | 프라임타임 에미상 | 버라이어티, 음악, 코미디 부문 최우수 프로그램 | Liza with a Zeng | 수상 |
코미디, 버라이어티, 음악 부문 최우수 연출상 | 수상 | |||
안무상 | 수상 | |||
1980 | 칸 영화제 | 황금종려상 | 올 댓 재즈 (All That Jazzeng) | 수상 |
6. 유산 및 영향
밥 포시의 독창적인 안무 스타일은 현대 뮤지컬과 영화 안무에 큰 영향을 미쳤으며, 그의 작품들은 오늘날에도 전 세계적으로 공연되며 많은 안무가들에게 영감을 주고 있다.
포시 사후에도 앤 리킹과 그웬 버든은 그의 독특한 안무를 이어갔다. 리킹은 1996년 뉴욕에서 리바이벌된 뮤지컬 시카고에서 록시 하트 역을 맡아 포시 스타일의 안무를 선보였다. 1999년, 버든은 포시의 대표적인 안무들을 모아 구성한 브로드웨이 뮤지컬 포시의 예술 고문을 맡았다. 이 3막짜리 뮤지컬 레뷰는 쳇 워커가 기획하고 안무했으며, 리처드 몰트비 주니어가 연출과 공동 기획을, 앤 리킹이 공동 연출, 공동 안무, 공동 기획을 담당했다. 버든과 포시의 딸 니콜 포시는 특별 감사 크레딧을 받았다. 이 작품은 토니상 최우수 뮤지컬상을 수상했다.[71]
포시를 기리기 위한 노력도 이어졌다. 1994년에 설립된 로스앤젤레스 댄스 어워드는 한때 "포시 어워드"라고 불렸으나, 현재는 아메리칸 안무상으로 명칭이 변경되었다. 2003년, 딸 니콜 포시는 알빈 에일리 아메리칸 댄스 극장에 '밥 포시-그웬 버든 펠로우십'을 설립했다. 2007년 4월 27일, 포시는 뉴욕주 새러토가 스프링스에 있는 국립 댄스 박물관 및 명예의 전당에 헌액되었다.
2019년에는 포시와 그웬 버든의 복잡했던 개인적, 직업적 관계를 다룬 8부작 미니시리즈 포시/버든이 FX에서 방영되었다. 샘 록웰이 포시 역을, 미셸 윌리엄스가 버든 역을 맡았으며, 샘 와슨의 전기 ''포시''를 기반으로 제작되었다.[72] 이 시리즈는 제71회 프라임타임 에미상에서 미니시리즈 부문을 포함해 17개 부문에 후보로 올랐고, 미셸 윌리엄스는 여우주연상을 수상했다.
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