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앨프리드 뉴먼

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1. 개요

앨프리드 뉴먼은 1900년 미국에서 태어난 영화 음악 작곡가이자 지휘자이다. 그는 20세기 폭스에서 20년 동안 음악 감독으로 활동하며, 영화 음악 연주 및 녹음 방식을 혁신하는 '뉴먼 시스템'을 개발했다. 45번의 아카데미상 후보 지명과 9번의 수상으로, 영화 음악 역사상 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 평가받는다. 주요 작품으로는 '알렉산더의 래그타임 밴드', '성녀 베르나데트의 노래', '왕과 나' 등이 있으며, 20세기 폭스의 팡파르를 작곡하기도 했다.

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앨프리드 뉴먼 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
앨프리드 뉴먼 (1913년)
앨프리드 뉴먼 (1913년)
본명(정보 없음)
출생1900년 3월 17일
출생지코네티컷주뉴헤이븐, 미국
사망1970년 2월 17일 (향년 69세)
사망지캘리포니아주로스앤젤레스할리우드, 미국
안장지글렌데일포레스트 론 메모리얼 파크
직업작곡가, 지휘자, 편곡가
활동 기간1915년–1970년
배우자마사 루이스 몽고메리(1947년–1970년)
자녀5명 (데이비드, 토마스, 마리아 뉴먼 포함)
친척에밀 뉴먼 (형제)
라이오넬 뉴먼 (형제)
랜디 뉴먼 (조카)
조이 뉴먼 (종손)
음악가 정보
장르영화 음악
활동 기간1915년–1970년

2. 생애

앨프리드 뉴먼은 1900년 3월 17일 코네티컷주 뉴헤이븐에서 러시아 유대인 이민자 부모 사이의 10남매 중 장남으로 태어났다.[48][13] (일부 자료에는 1901년생으로 표기되어 있으나, 음악학자 프레드 스타이너에 따르면 1900년생이 정확하다.[5]) 어린 시절부터 피아노에 뛰어난 재능을 보여 신동으로 알려졌으며, 가족의 생계를 돕기 위해 레스토랑과 극장에서 연주 활동을 했다.[5][47] 그의 재능은 이그나치 얀 파데레프스키와 같은 저명한 음악가들의 주목을 받아 뉴욕에서 지그문트 스토요프스키 등에게 전문적인 음악 교육을 받을 기회를 얻었다.[47][48][6][7][26][8]

20세에 뉴욕으로 이주하여 브로드웨이에서 음악 감독으로 활동하며 경력을 쌓았다. 1930년에는 작곡가 어빙 벌린의 초청으로 할리우드로 건너가 영화 음악계에 발을 들였다. 이후 찰리 채플린의 영화 ''시티 라이트''의 음악 작업에 참여했으며,[16] 대릴 F. 재넉의 의뢰로 오늘날까지 사용되는 20세기 폭스의 상징적인 팡파르를 작곡했다.[24][25] 또한 데이비드 O. 셀즈닉의 의뢰로 그의 프로덕션 테마를 작곡하기도 했는데, 이는 영화 ''바람과 함께 사라지다''의 오프닝에서도 들을 수 있다.

뉴먼은 20세기 폭스에서 오랫동안 음악 부장을 역임하며 제2차 세계 대전 당시의 뉴스 영화를 포함하여 200편이 넘는 영화 음악을 작곡하거나 감독했다.[7] 그는 영화 음악계의 거장으로 평가받으며, 아카데미상에 총 45회 후보로 지명되어 9번 수상하는 대기록을 세웠다. 특히 1940년에는 한 해에 4편의 다른 영화로 후보에 오르기도 했다.

만년에도 활발한 활동을 이어가며 영화 ''에어포트''(1970)의 음악을 작곡하는 등 열정을 보였으나, 오랜 기간의 과로와 흡연으로 인한 폐기종으로 건강이 악화되었다.[26][27] 결국 1970년 2월 17일, 70세 생일을 한 달 앞두고 할리우드 자택에서 세상을 떠났다.

2. 1. 초기 생애 및 경력

뉴먼은 1900년 3월 17일 코네티컷주 뉴헤이븐에서 태어났다. 그가 태어나기 직전 미국으로 이주한 러시아 유대인 부모 사이에서 태어난 10남매 중 장남이었다.[48][13] 많은 자료에는 출생 연도가 1901년으로 잘못 알려져 있으나, 음악학자이자 작곡가인 프레드 스타이너는 실제 출생 연도가 1900년임을 밝혔다. 아버지 마이클 뉴먼(본명: 네모로프스키)은 농산물 상인이었고, 어머니 루바(결혼 전 성: 코스코프)는 가정을 돌보았다. 어머니의 아버지가 러시아 칸토르였던 점이 그녀의 음악 사랑에 영향을 미쳤다.[5]

어머니는 뉴먼이 다섯 살 때부터 지역 피아노 교사에게 레슨을 받도록 했다. 때로는 레슨을 받기 위해 왕복 약 16.09km를 걸어야 했으며, 어려운 가정 형편 때문에 생계를 위해 개를 팔아야 할 정도였다.[5] 여덟 살에는 이미 지역에서 피아노 신동으로 알려졌다.[47] 그의 재능을 눈여겨본 이그나치 얀 파데레프스키는 뉴욕에서 연주회를 열어주었고,[47] 이후 지그문트 스토요프스키와 알렉산더 램버트에게 각각 사사했다.[48][6] 스토요프스키는 뉴먼의 통학비를 덜어주기 위해 때때로 무임승차가 가능하도록 차표 검사원을 설득하기도 했으며, 장학금을 제안하기도 했다.[7] 뉴먼은 콩쿠르에서 은메달과 금메달을 수상했으며,[26] 루빈 골드마크와 조지 웨지에게서 화성학, 대위법, 작곡을 배우기도 했다.[7][8]

12세 무렵, 넉넉지 못한 수입으로 대가족을 부양하기 어려워지자 뉴먼은 가족을 돕기 위해 음악으로 돈을 벌기 시작했다.[47] 그는 스트랜드 극장과 할렘 오페라 하우스 등 극장과 식당에서 하루 다섯 차례 공연하는 바쁜 일정을 소화했다.[48][9] 주로 피아니스트로 가수를 반주했으며, 당시 스타였던 그레이스 라 루는 뉴먼의 재능에 감탄하여 그를 전속 반주자로 고용했다.[7]

13세에는 작가 엘라 휠러 윌콕스의 주목을 받기도 했다. 윌콕스는 뉴먼이 멘델스존, 쇼팽, 리스트, 바그너 등의 곡을 파데레프스키에 버금가는 실력으로 연주한다고 칭찬하며, 그의 음악적 성장을 도울 사람들에게 소개하고자 했다.[10] 윌콕스는 그가 "매우 특이한 도덕적 자질과 특징"을 지녔다고 평하며, "겸손하고, 온화하며, 잘난 체하지 않고, 전혀 망가지지 않았다... 그의 모든 열망은 부모님을 행복하게 해드리고 그들이 그를 위해 한 일에 보답하고 싶은 마음에서 비롯된 것 같다"고 말했다.[10] 같은 해 뉴먼은 라 루의 쇼와 함께 보드빌 순회공연을 시작했고, 라 루는 그를 '놀라운 소년 피아니스트'로 홍보했다.[13] 순회공연 중 때때로 오케스트라를 지휘할 기회를 얻으면서 지휘를 직업으로 삼기로 결심했다.[48] 음악 감독이자 작곡가인 윌리엄 메리건 데일리에게 지휘의 기초를 배우면서 이러한 목표는 더욱 확고해졌다.[48] 15세에는 정기적으로 낮 공연을 지휘하게 되었고,[48] 신시내티 심포니의 지휘자 프리츠 라이너는 그의 재능에 감명받아 객원 지휘자로 초청하기도 했다.[7]

19세에 뉴욕으로 가 전업 지휘자로 활동하기 시작했으며, 이후 10년간 브로드웨이에서 경력을 쌓았다.[13] 이 기간 동안 조지 거슈윈, 리처드 로저스, 제롬 컨 등 유명 작곡가들의 뮤지컬을 지휘했다. 그가 지휘한 대표적인 작품으로는 1919년 ''조지 화이트의 스캔들'', 1927년 ''퍼니 페이스'', 1929년 ''보물 소녀'' 등이 있다.[11] 뉴먼은 스스로 지휘자일 때 가장 행복했으며, "훌륭한 지휘자가 되기 위해 작곡과 대위법을 공부했습니다."라고 말하기도 했다.[9]

1930년, 작곡가 어빙 벌린의 초청으로 할리우드로 건너가 영화 ''달을 향해''의 음악 지휘를 맡게 되었다.[9] 원래 벌린의 곡들이 사용될 예정이었으나, 그와 감독 에드먼드 굴딩 사이의 문제로 대부분 삭제되었다. 뉴먼은 작업에 계속 참여하여 음악 감독으로 크레딧에 이름을 올렸고, 이것이 그의 할리우드 데뷔작이 되었다.[48][12]

2. 2. 할리우드 진출과 영화 음악 작곡

1930년, 작곡가 어빙 벌린의 초청으로 할리우드로 건너가 영화 ''달을 향해''의 음악 감독을 맡으며 영화 음악계에 데뷔했다.[9][48][12] 이 경험 직후 제작자 새뮤얼 골드윈은 그에게 영화 작곡가 계약을 제안했고, 1931년 골드윈의 영화 ''거리의 정경''에서 첫 완전한 영화 음악을 작곡했다.[13] 이 음악은 1930년대 뉴욕 로어 이스트 사이드의 분주한 분위기를 반영했으며,[14] 이후 ''백만장자와 결혼하는 법''(1953)을 포함한 여러 영화에서 다시 사용되었다.[15]

1931년에는 찰리 채플린의 의뢰로 그의 영화 ''시티 라이트''의 오케스트라 편성을 담당했고, 1936년 ''모던 타임스''에서도 채플린과 다시 협력했다.[16][17] 뉴먼은 채플린의 움직임에 맞춰 음악을 정교하게 동기화하는 능력을 보여주었다.[18]

20세기 폭스(20th Century-Fox)의 프로덕션 로고와 팡파르 (1947년 모습)


1933년, 유나이티드 아티스트 소속 시절 20세기 픽처스의 대릴 F. 자눅으로부터 스튜디오 프로덕션 로고에 사용될 팡파르 작곡을 의뢰받았다. 이 팡파르는 1935년 20세기 픽처스가 폭스 필름 코퍼레이션과 합병하여 20세기 폭스가 된 이후에도 계속 사용되었으며, 현재까지 가장 널리 알려진 영화 스튜디오 로고 음악 중 하나로 남아있다.[24][25]

뉴먼은 골드윈이 가장 선호하는 작곡가 중 한 명이 되었고,[13] 그의 음악 스타일은 작품을 거듭하며 발전했다. 그는 에리히 볼프강 코른골트와 마찬가지로 모험, 로맨스, 역사극 등 다양한 장르의 영화 음악을 작곡했다.[13] 또한 1934년 미국으로 이주한 아놀드 쇤베르크에게 작곡을 배우기도 했다.[19]

1938년, ''알렉산더의 래그타임 밴드''로 첫 아카데미 음악상을 수상했다. 1939년에는 로렌스 올리비에와 멀 오베론이 주연한 골드윈의 영화 ''폭풍의 언덕''의 음악을 작곡했다.[21] 이 작품에서 그는 캐시(현악기의 밝고 목가적인 선율)와 히스클리프(어둡고 진지한 선율) 등 주요 등장인물에게 각기 다른 음악적 테마(모티프)를 부여하여 인물의 성격과 극의 분위기를 효과적으로 표현했다.[14] 같은 해에 ''군가 딘''과 ''보 게스트''의 음악도 작곡했다.[22]

종교적인 주제를 다룬 영화 음악 역시 뉴먼의 주요 전문 분야 중 하나였다.[13] 대표작으로는 찰스 로튼 주연의 ''노트르담의 꼽추''(1939)를 비롯하여, ''성녀 베르나데트의 노래''(1943), ''로브''(1953), ''가장 위대한 이야기''(1965) 등이 있다. 특히 ''성녀 베르나데트의 노래''에서는 베르나데트의 따뜻함과 부드러움을 표현하기 위해 현악기를, 어머니 교회를 상징하기 위해 금관 합창을 사용하는 등[13][29] 인물과 상황에 맞는 세 가지 다른 모티프를 활용했으며, 바람 소리 등을 더해 신비로운 분위기를 강조했다.[14][30]

1940년부터 20세기 폭스 스튜디오의 음악 감독으로 20년간 재직하며 200편이 넘는 영화의 음악을 작곡하거나 감독했다.[7] 그는 영화 장면과 음악 연주 및 녹음을 정확하게 동기화하는 '뉴먼 시스템'을 개발하여 후대 영화 음악 작업 방식에 영향을 미쳤다.[28] 뉴먼은 영화의 전체적인 분위기를 중시했으며, 각 등장인물에 맞는 특정 테마를 만들어 캐릭터의 역할을 강화하고 관객이 영화의 주제를 쉽게 이해하도록 도왔다.[28]

그는 종종 시대 음악이나 민요를 연구하여 자신의 악보에 통합했다. 예를 들어, ''나의 계곡은 푸르렀다''(1941)에서는 웨일스 찬송가를, ''분노의 포도''(1940)에서는 미국 민요 '레드 리버 밸리'를, ''서부 개척사''(1962)에서는 여러 민요를 가져와 오케스트라와 합창을 위한 곡으로 편곡했다.[14][34] ''러브 이즈 어 매니 스플렌디드 씽''(1955)에서는 중국적인 색채가 뚜렷한 악기와 선율을 사용하기도 했다.[35] 물론 ''로브''(1953)처럼 독창적인 멜로디를 만들어 깊은 인상을 남기는 경우도 많았다.[47]

그 외에도 제2차 세계 대전을 다룬 ''A Yank in the R.A.F.''(1941), ''12시의 열차''(1949), 프랭크 카프라의 ''우리가 싸우는 이유'' 시리즈 일부(1942-1945) 등의 음악을 작곡하거나 감독했다.[48][32][33] 1947년 작곡한 ''카스티유의 기사''의 '정복 행진곡'은 서던캘리포니아 대학교(USC) 스포츠팀 USC 트로잔스의 공식 응원가로 채택되어 현재까지 사용되고 있다.[37][38] 또한 미국 작곡가 존 필립 수자의 전기 영화 ''별과 줄무늬 영원히''(1952)의 음악을 편곡하고 지휘하기도 했다.[39][40] 1948년작 ''뱀의 구멍''에서는 정신 병동을 배경으로 한 영화의 불안하고 두려운 분위기를 음악 효과를 통해 효과적으로 강조했다.[13][41]

2. 3. 20세기 폭스 음악 감독 (1940년대 ~ 1950년대)

1940년대부터 뉴먼은 20세기 폭스 스튜디오에서 음악 감독으로 20년간 경력을 쌓으며 200편 이상의 영화 음악을 작곡, 편곡, 지휘했다.[7] 그는 필요에 따라 스튜디오에서 작곡가, 편곡가, 음악 감독, 지휘자 등 다양한 역할을 수행했지만, 작곡보다는 편곡과 지휘를 더 선호했다고 알려져 있다. 그는 작곡을 외롭고 힘든 일로 여겼으며, 과도한 업무량은 그가 평생 흡연을 많이 하게 된 원인이 되었고 결국 폐기종으로 이어졌다.[26][27]

그는 영화와 음악의 연주 및 녹음을 동기화하는 '뉴먼 시스템'을 개발한 것으로 유명하며, 이 시스템은 오늘날까지 사용되고 있다.[28] 뉴먼의 악보는 각 영화의 전체적인 분위기를 중심으로 구성되었으며, 화면 속 각 등장인물에 맞춰 특정 테마를 만들어 배우의 역할을 강화했다. 이러한 방식은 전체 이야기를 음악적으로 연결하여 관객이 영화의 주제를 더 쉽게 이해하도록 돕는, 강력하면서도 거슬리지 않는 음악을 만들어냈다.[28]

뉴먼은 종종 시대 음악을 연구하여 자신의 악보에 통합했다. 예를 들어, 나의 계곡은 푸르렀다(1941)에서는 웨일스 찬송가를 사용했고,[34] 분노의 포도(1940)에서는 민요 "레드 리버 밸리"를 악보 전체에 걸쳐 활용했다.[14]

1940년대 동안 그는 제2차 세계 대전과 관련된 여러 영화의 음악을 담당했다. 여기에는 ''A Yank in the R.A.F.''(1941), ''트리폴리 해변으로''(1942), ''12시의 열차''(1949) 등이 포함된다.[48][32] 그는 또한 프랭크 카프라의 선전 영화 시리즈 ''우리가 싸우는 이유''의 일부 음악을 작곡하거나 감독했으며, 여기에는 ''전쟁의 서곡''(1942)과 ''전쟁은 미국에 온다''(1945)가 있다. 또한 할리우드 스타들이 전쟁 채권 판매를 홍보하는 다큐멘터리 단편 ''The All-Star Bond Rally''(1945)와[33] 또 다른 다큐멘터리 ''The Fighting Lady''(1944)의 음악을 만들었다.

''베르나데트의 노래''(1943)는 뉴먼의 가장 아름다운 악보 중 하나로 평가받으며, 80인조 오케스트라와 함께 4주에 걸쳐 녹음되었다고 전해진다.[30] 뉴먼은 영화의 다양한 요소를 표현하기 위해 세 가지 다른 모티프를 사용했다. 어머니 교회를 상징하는 금관 합창,[13][29] 주인공 베르나데트의 따뜻함과 부드러움을 나타내는 현악기 테마가 그것이다.[13] 특히 베르나데트의 환영 장면에서는 바람 소리와 흩날리는 나뭇잎 소리를 음악에 더하여 신비로운 분위기를 고조시켰다.[14][30]

우드로 윌슨 대통령의 전기 영화인 ''윌슨'' (1944)의 음악을 위해서는 상당한 연구 시간을 투자했다. 제작자 대릴 F. 자눅이 윌슨에 대한 찬사로 기획한 이 영화를 위해, 뉴먼은 윌슨 가족이 집에서 부르고 연주했던 노래, 즐겨 듣던 음악, 정치 행사에서 연주되었던 곡 등 개인적인 세부 사항까지 조사했다. 그 결과 약 40개의 실제 미국 주제곡들이 영화 전체에 녹아들어 시대적 사실감을 높였다.[13][31]

1947년 작곡한 ''카스티유의 기사''의 음악에는 스페인 정복자들을 위한 열정적인 악곡인 유명한 "정복 행진곡"이 포함되어 있다.[13][36] 이 행진곡은 서던캘리포니아 대학교 (USC) 스포츠팀 USC 트로잔스의 공식 주제가로 채택되어 널리 알려졌다.[37][38]

1948년 정신 병동을 배경으로 한 영화 ''뱀구덩이''에서는 주연 배우 올리비아 드 하빌랜드가 연기한 인물의 불안과 공포를 강조하기 위해 음향 효과를 신중하게 사용하여 극적인 긴장감을 높였다.[13][41]

1950년대에도 그의 활동은 이어졌다. 미국 작곡가 존 필립 수자의 삶을 다룬 전기 영화 ''별과 줄무늬 영원히''(1952)의 음악을 오케스트레이션하고 지휘했으며, 이 영화에는 수자의 유명한 행진곡들이 다수 포함되었다.[39][40] 같은 해, ''내 마음 속의 노래''(1952)로 아카데미 음악상을 수상했다. 종교 서사극 ''로브''(1953)에서는 광활함, 장엄함, 단순함을 표현하는 관현악 편성을 선보였다.[47] 1954년, 20세기 폭스가 시네마스코프를 도입함에 따라 뉴먼은 자신이 1933년에 작곡했던 기존 스튜디오 팡파르에 웅장한 현악기 파트를 추가하여 수정했다. 그는 ''왕과 나''(1956)로 다시 한번 아카데미 음악상을 수상했으며, ''안네의 일기''(1959)에서는 안네 프랑크의 낙천적인 성격과 나치의 억압적인 현실을 대비시키는 음악을 작곡하여 극의 감동을 더했다.

2. 4. 말년 (1960년대 ~ 1970년)

1960년, 20세기 폭스에서의 20년간 음악 감독 경력을 마무리하고[7] 프리랜서 작곡가로 활동을 시작했다. 이 시기 그는 서부 개척사(1962), 가장 위대한 이야기(1965) 등 여러 영화 음악을 작곡했다. 특히 서부 개척사에서는 미국의 민요를 가져와 강력한 오케스트라와 합창이 어우러진 음악으로 편곡하기도 했다.[34]

사망 직전까지 활동하며 영화 에어포트(1970)의 음악을 작곡하는 등 왕성한 활동을 이어갔다. 하지만 오랜 기간 지속된 과도한 업무량과 평생에 걸친 심한 흡연 습관은 그의 건강을 악화시켜 결국 폐기종을 앓게 되었다.[26][27]

앨프리드 뉴먼은 1970년 2월 17일, 70번째 생일을 약 한 달 앞두고 할리우드 자택에서 폐기종 합병증으로 인해 향년 69세의 나이로 사망했다.

3. 뉴먼 가문

앨프리드 뉴먼은 할리우드의 주요 영화 작곡가 가문의 수장이었다. 그의 가족 중 다수가 영화 음악계에서 활동하며 "뉴먼 패밀리"로 불린다.

뉴먼 가문의 주요 인물
관계이름주요 활동 및 정보
본인앨프리드 뉴먼영화 음악 작곡가, 지휘자. 아카데미상 9회 수상, 45회 후보. 20세기 폭스 팡파르 작곡.
아내마사 루이즈 몽고메리배우, 골드윈 걸. 앨프리드 사후 영화 작곡가 로버트 O. 래글랜드와 재혼.
형제라이오넬 뉴먼30편 이상의 영화 및 TV 시리즈 음악 작곡, 수백 편 영화 음악 편곡 및 지휘. 앨프리드의 뒤를 이어 폭스 음악 감독 역임.
형제에밀 뉴먼80편 이상의 영화 음악 감독.
아들데이비드 뉴먼장미의 전쟁, 호파, 너티 프로페서, 아나스타샤, 갤럭시 퀘스트, 아이스 에이지, 세레니티 등 약 100편의 영화 음악 작곡. 아카데미상 후보.
아들토마스 뉴먼작은 아씨들, 쇼생크 탈출, 아메리칸 뷰티, 로드 투 퍼디션, 니모를 찾아서, 월-E, 007 스카이폴, 세이빙 MR.뱅크스 등 75편 이상의 영화 음악 작곡. 아카데미상 15회 후보.
마리아 뉴먼저명한 음악가, 작곡가.
조카랜디 뉴먼싱어송라이터, 영화 음악 작곡가. 아카데미상 2회 수상. 다수의 인기 앨범 발표.
종손자조이 뉴먼다수의 TV 시리즈, 영화, 비디오 게임 음악 작곡.
손녀재클린 뉴먼음악 편집자. 30 데이즈 오브 나이트: 다크 데이즈로 골든 릴 상 수상.


4. 업적 및 영향

앨프리드 뉴먼은 그의 경력 동안 영화 음악 역사상 가장 중요하고, 가장 영향력 있으며, 가장 존경받는 인물 중 한 명으로 여겨졌다.[47] 영화 음악 평론가 토마스 히스착은 "토키 영화가 기술적으로 더욱 정교해지던 시기에 할리우드에 도착하여 그는 이 시대의 뮤지컬 사운드를 만드는 데 기여했으며 스튜디오 시스템의 절정기에 핵심 인물이었다"고 평가하며, "뉴먼의 죽음은 황금기의 종말을 상징했다"고 덧붙였다.[14] 그는 전례 없는 45번의 아카데미상 후보 지명을 받았으며, 9번의 아카데미상을 수상하는 기록을 세웠다.[48][49]

뉴먼은 10남매 중 장남으로 태어나 5세부터 피아노를 시작했고, 어린 시절부터 가족을 부양하기 위해 레스토랑과 극장에서 연주했다. 그의 재능은 일찍부터 인정받아 20세에는 뉴욕으로 이주하여 브로드웨이에서 음악 감독으로 활약했다. 1930년에는 어빙 벌린과 함께 할리우드로 건너가 영화 음악 작업을 시작했다. 그는 찰리 채플린으로부터 영화 《시티 라이트》의 작곡을 의뢰받기도 했다. 또한 대릴 F. 재넉의 의뢰로 20세기 폭스의 유명한 스튜디오 로고 팡파르를 작곡했으며, 이는 현재까지 사용되고 있다.[24] MGM에 잠시 소속되었을 때는 대 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉의 의뢰로 셀즈닉 인터내셔널 픽쳐스 로고 테마(젠다의 포로 악보 일부)를 작곡하여 영화 《바람과 함께 사라지다》의 오프닝 등에서 사용되었다.[50][51][52]

이후 20세기 폭스에서 오랫동안 음악 부장으로 활약하며 스튜디오의 음악적 방향을 이끌었고, 만년에는 《에어포트》(1970)의 음악을 작곡하는 등 사망 직전까지 활동을 이어갔다. 그는 제2차 세계 대전 당시의 뉴스 영화를 포함하여 200편이 넘는 영화 음악을 작곡한 영화 음악계의 전설적인 거장으로 평가받는다.[49] 특정 영화 작업을 하지 않을 때에도 스튜디오 제작 책임자들이 조언을 구하러 자주 찾아왔고, 그는 기꺼이 조언을 해줬다.[47]

프로듀서 닉 레드먼은 뉴먼의 유산에 대해 "알프레드 뉴먼의 유산과 영화 음악 언어에 미친 그의 영향은 할리우드 역사상 누구와도 비교할 수 없을 정도입니다. […] 그가 직접 작곡한 음악은 종종 극심한 감정적 압박 속에서 만들어졌으며, 지금까지 쓰여진 것 중 가장 훌륭한 작품 중 하나입니다. […] 그는 진정한 음악적 힘이었으며, 어떤 의미에서도 대체될 수 없습니다."라고 평가했다.[56]

4. 1. 아카데미상 및 기타 수상

앨프리드 뉴먼은 아카데미상을 9회 수상했으며, 이는 개인 수상자 중 월트 디즈니(26회), 세드릭 기븐스(11회)에 이어 세 번째로 많은 기록이다. 또한 총 45번 후보에 지명되어, 2011년 존 윌리엄스가 기록을 경신하기 전까지 아카데미 역사상 가장 많은 후보 지명을 받은 작곡가였다. 뉴먼은 최우수 오리지널 작곡상 후보에 43번(존 윌리엄스 다음으로 많은 횟수), 최우수 오리지널 노래상 후보에 2번 올랐다.

미국 영화 협회(AFI)는 뉴먼이 음악을 담당한 영화 《서부 개척사》를 가장 위대한 영화 음악 25선 중 25위로 선정했다. 이 외에도 다음 10개 영화의 음악이 후보에 올랐다.

뉴먼은 할리우드 명예의 거리 1700 바인 스트리트에 별을 가지고 있다.

아카데미상 수상 내역
연도시상식부문작품명
193911회작곡상세기의 악단
194113회아카데미 음악상『틴 팬 앨리』
194416회아카데미 드라마 음악상『성녀 베르나데트의 노래』
194820회아카데미 뮤지컬 음악상『마더 워 톡스』
195325회아카데미 뮤지컬 음악상『내 마음 속의 노래』
195426회아카데미 뮤지컬 음악상『콜 미 마담』
195628회아카데미 극·코미디 영화 음악상『모정』
195729회아카데미 뮤지컬 영화 음악상왕과 나
196840회아카데미 음악상카멜롯



아카데미상 후보 지명 내역 (수상 제외)
연도시상식부문작품명
193810회작곡상허리케인
193810회작곡상젠다성의 포로
193911회아카데미 음악상『화려한 뮤지컬』
193911회오리지널 작곡상『목동과 귀부인』
194012회아카데미 음악상『노트르담의 꼽추』
194012회아카데미 음악상『그들에게 음악을』
194012회오리지널 작곡상『비가 내린다』
194012회오리지널 작곡상폭풍의 언덕
194113회오리지널 작곡상쾌걸 조로
194214회아카데미 드라마 음악상『교수와 미녀』
194214회아카데미 드라마 음악상나의 계곡은 푸르렀다
194315회아카데미 드라마 음악상『바다의 정복자』
194315회아카데미 뮤지컬 음악상『마이 갤 샐』
194416회아카데미 뮤지컬 음악상『코니 아일랜드』
194517회아카데미 드라마 음악상윌슨
194517회아카데미 뮤지컬 음악상『아이리쉬 아이즈 아 스마일링』
194618회아카데미 드라마·코미디 음악상『왕국의 열쇠』
194618회아카데미 뮤지컬 음악상『스테이트 페어』
194719회아카데미 뮤지컬 음악상『센테니얼 서머』
194820회아카데미 드라마·코미디 음악상『정복의 길』
194921회아카데미 드라마·코미디 음악상『뱀 구멍』
194921회아카데미 뮤지컬 음악상『웬 마이 베이비 스마일즈 앳 미』
195022회주제가상『별은 빛나네』(『스루 어 롱 앤 슬립리스 나이트』) (작곡)
195123회아카데미 드라마·코미디 음악상이브의 모든 것
195224회아카데미 드라마·코미디 음악상『사랑의 십자로』
195224회아카데미 뮤지컬 음악상『남프랑스 야화·남편은 위선자』
195527회아카데미 뮤지컬 음악상쇼처럼 즐거운 인생은 없다
195628회아카데미 뮤지컬 영화 음악상『키다리 아저씨』
195729회아카데미 극·코미디 영화 음악상『추억』
195931회아카데미 뮤지컬 영화 음악상『남태평양』
196032회아카데미 극·코미디 영화 음악상안네의 일기
196032회주제가상『대도시의 여인들』(『베스트 오브 에브리싱』) (작곡)
196234회아카데미 뮤지컬 영화 음악상플라워 드럼 송
196436회작곡상『서부 개척사』
196638회작곡상『위대한 생애』
197143회작곡상『에어포트』



골든 글로브상 후보 지명

4. 2. 영화 음악 스타일 및 혁신



앨프리드 뉴먼은 영화 음악 분야에서 중요한 혁신을 이루었으며 독특한 스타일을 구축했다. 그는 영화와 음악의 연주 및 녹음을 동기화하는 'Newman Systemeng'을 개발하여 영화 제작 과정에 큰 영향을 미쳤으며, 이 시스템은 오늘날까지 사용되고 있다.[28] 또한 1933년 대릴 F. 자눅의 의뢰로 20세기 픽처스 로고와 함께 사용될 팡파르를 작곡했는데, 이는 1935년 폭스 필름 코퍼레이션과의 합병으로 탄생한 20세기 폭스에서도 계속 사용되어 현재까지 가장 널리 알려진 영화 스튜디오 로고 음악 중 하나가 되었다.[24][25] 비슷하게 데이비드 O. 셀즈닉의 셀즈닉 인터내셔널 픽쳐스 로고 음악도 뉴먼의 작품(젠다의 포로 악보 일부)이다.[50][51][52]

뉴먼의 음악 스타일은 각 영화의 전체적인 분위기를 중심으로 구성되었다.[28] 예를 들어, 그의 초기작인 거리의 정경(1931)에서는 1930년대 뉴욕 로어 이스트 사이드의 분주하고 정신없는 일상을 음악으로 표현했다.[14] 그는 또한 화면 속 등장인물의 특성을 반영하는 개별적인 음악 테마를 만들어 배우의 역할을 강조하고 극의 몰입도를 높였다.[28] 폭풍의 언덕(1939)에서는 캐시의 테마를 밝고 목가적인 현악기로, 히스클리프의 테마는 어둡고 심각한 분위기로 작곡하여 인물의 대비를 음악적으로 드러냈다.[14] 성녀 베르나데트의 노래(1943)에서는 주인공 베르나데트의 따뜻함과 부드러움을 현악기로 표현하고, 교회의 권위는 금관 합창으로 나타내는 등[13][29], 다양한 모티프를 활용하여 영화의 주제를 효과적으로 전달했다.[13] 이러한 접근 방식은 음악이 단순한 배경을 넘어, 스토리를 이끌고 관객이 영화의 주제를 더 깊이 이해하도록 돕는 역할을 했다.[28] 찰리 채플린과의 작업(시티 라이트, 모던 타임스)에서도 음악과 화면 속 움직임을 정교하게 동기화하는 능력을 보여주었다.[18]

뉴먼은 전통 음악이나 민요를 연구하여 자신의 영화 음악에 통합하는 데에도 뛰어난 능력을 보였다. 나의 계곡은 푸르렀다(1941)에서는 웨일스 찬송가를 활용했고,[34] 분노의 포도(1940)에서는 미국 민요 "레드 리버 밸리"를 주요 테마로 사용했다.[14] 서부 개척사(1962)에서는 여러 민요를 가져와 웅장한 오케스트라와 합창곡으로 편곡했으며,[34] 러브 이즈 어 매니 스플렌더드 씽(1955)에서는 악기 편성이나 멜로디에서 뚜렷한 중국적 색채를 구현했다.[35] 물론, 그는 이러한 차용뿐 아니라 더 로브(1953)에서처럼 기억에 남는 독창적인 멜로디를 만드는 데에도 탁월했다.[47]

음악 감독으로서 뉴먼은 후배 작곡가들의 재능을 발굴하고 경력을 지원하는 데 중요한 역할을 했다.[54] 그는 버나드 허먼, 알렉스 노스, 데이비드 락신과 같이 독창적인 음악 스타일을 가진 작곡가들이 할리우드에서 성공적인 경력을 쌓을 수 있도록 지원했으며,[55] 스태프들에게는 존경받는 멘토였다.[56] 때로는 작곡가들이 적절한 멜로디를 찾는 데 어려움을 겪을 때 직접 아이디어를 제공하기도 했다.[55] 이처럼 뉴먼은 작곡가이자 혁신가, 그리고 뛰어난 음악 감독으로서 할리우드 영화 음악의 황금기를 이끌었으며 그의 영향력은 오늘날까지 이어지고 있다.[14][56]

5. 주요 작품 목록

1930년부터 1970년까지 앨프리드 뉴먼은 미드웨이 해전제2차 세계 대전 영상을 사용한 뉴스 영화를 포함하여 200편이 넘는 다양한 장르의 영화 음악을 작곡했다.[58] 자신의 영화 음악 외에도 다른 많은 영화에서 음악 감독으로 활동했다. 그의 주요 작품 목록은 다음과 같다. (아카데미상 관련 정보 포함)


  • 1930 – 우피! (Whoopee!)
  • 1931 – 시티 라이트 (City Lights) (음악 감독, 음악: 찰리 채플린)
  • 1931 – 신중하지 못한 여자 (Indiscreet) (음악 감독)
  • 1931 – 스트리트 씬 (Street Scene)
  • 1932 – 로빈슨 크루소 (Mr. Robinson Crusoe)
  • 1932 – 비 (Rain)
  • 1933 – 가면 (The Masquerader)
  • 1933 – 비밀 (Secrets)
  • 1934 – 여배우 나나 (Nana)
  • 1934 – 몽테크리스토 백작 (The Count of Monte Cristo)
  • 1934 – 우리들의 일상 (Our Daily Bread)
  • 1935 – 레미제라블 (Les Misérables)
  • 1935 – 슈발리에의 파리지엔 (Folies Bergère de Paris)
  • 1935 – 춤추는 브로드웨이 (Broadway Melody of 1936)
  • 1936 – 도드스워스 (Dodsworth)
  • 1936 – 본 투 댄스 (Born to Dance) (음악 감독, 작사: 콜 포터)
  • 1936 – 시가전 (Beloved Enemy)
  • 1937 – 너는 단 한번만 산다 (You Only Live Once)
  • 1937 – 허리케인 (The Hurricane) (최우수 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1937 – 젠다의 포로 (The Prisoner of Zenda) (최우수 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1937 – 역사는 밤에 만들어진다 (History Is Made at Night)
  • 1937 – 스텔라 댈러스 (Stella Dallas)
  • 1937 – 데드 엔드 (Dead End)
  • 1938 – 알렉산더의 래그타임 밴드 (Alexander's Ragtime Band) (아카데미 최우수 음악상 수상 - 각색, 노래: 어빙 벌린)
  • 1939 – 비가 내렸다 (The Rains Came)
  • 1939 – 궁가 딘 (Gunga Din)
  • 1939 – 폭풍의 언덕 (Wuthering Heights) (최우수 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1939 – 노트르담의 꼽추 (The Hunchback of Notre Dame) (최우수 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1939 – 보 제스트 (Beau Geste)
  • 1939 – 모호크의 북소리 (Drums Along the Mohawk)
  • 1939 – 젊은 날의 링컨 (Young Mr. Lincoln)
  • 1940 – 밤의 경계 (Vigil in the Night)
  • 1940 – 해외 특파원 (Foreign Correspondent)
  • 1940 – 1940년의 브로드웨이 멜로디 (Broadway Melody of 1940) (음악 감독, 작사: 콜 포터)
  • 1940 – 조로의 마스크 (The Mark of Zorro) (최우수 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1940 – 틴 팬 앨리 (Tin Pan Alley) (아카데미 최우수 음악상 수상 - 각색)
  • 1940 – 분노의 포도 (The Grapes of Wrath)
  • 1940 – 브리검 영 (Brigham Young)
  • 1940 – 서부의 사나이 (The Westerner)
  • 1941 – 나의 계곡은 푸르렀다 (How Green Was My Valley) (최우수 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1941 – 피와 모래 (Blood and Sand)
  • 1942 – 록시 하트 (Roxie Hart)
  • 1942 – 흑조 (The Black Swan)
  • 1942 – 피리 부는 사나이 (The Pied Piper)
  • 1942 – 격투 (Son of Fury)
  • 1942 – 순애의 맹세 (This Above All)
  • 1943 – 성녀 베르나데트의 노래 (The Song of Bernadette) (아카데미 최우수 음악상 수상)
  • 1943 – 내 친구 플리카 (My Friend Flicka)
  • 1943 – 달은 떨어진다 (The Moon Is Down)
  • 1943 – 천국은 기다려준다 (Heaven Can Wait)
  • 1944 – 왕국의 열쇠 (The Keys of the Kingdom) (최우수 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1944 – 윌슨 (Wilson)
  • 1945 – 스테이트 페어 (State Fair) (각색, 최우수 뮤지컬 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1945 – 브루클린의 나무가 자란다 (A Tree Grows in Brooklyn)
  • 1945 – 애수의 호수 (Leave Her to Heaven)
  • 1946 – 저주받은 성 (Dragonwyck)
  • 1946 – 면도날 (The Razor's Edge)
  • 1946 – 황야의 결투 (My Darling Clementine)
  • 1947 – 카스틸의 선장 (Captain from Castile) (최우수 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1947 – 어머니는 타이츠를 입었다 (Mother Wore Tights) (각색, 아카데미 최우수 음악상 수상)
  • 1947 – 신사협정 (Gentleman's Agreement)
  • 1947 – 충격적인 미스 필그림 (The Shocking Miss Pilgrim)
  • 1947 – 34번가의 기적 (Miracle on 34th Street) (음악 감독)
  • 1947 – 애수의 사랑 (Daisy Kenyon)
  • 1948 – 도시의 절규 (Cry of the City)
  • 1948 – 뱀구덩이 (The Snake Pit)
  • 1948 – 에르민 부인의 여인 (That Lady in Ermine)
  • 1948 – 아이언 커튼 (The Iron Curtain)
  • 1948 – 살인 환상곡 (Unfaithfully Yours)
  • 1948 – 유쾌한 가족 (Sitting Pretty)
  • 1948 – 황야의 무법자 (Yellow Sky)
  • 1949 – 12시 정각 (Twelve O'Clock High)
  • 1949 – 일요일마다 치킨 (Chicken Every Sunday)
  • 1949 – 핑크 (Pinky)
  • 1949 – 세 아내에게 보내는 편지 (A Letter to Three Wives)
  • 1949 – 바다의 사나이 (Down to the Sea in Ships)
  • 1949 – 엄마는 대학 1학년 (Mother Is a Freshman)
  • 1949 – 나도 당신도 (Everybody Does It)
  • 1949 – 여우의 왕자 (Prince of Foxes)
  • 1950 – 이브의 모든 것 (All About Eve) (최우수 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1950 – 거리의 공포 (Panic in the Streets)
  • 1950 – 빅 리프트 (The Big Lift)
  • 1950 – 브로큰 애로우 (Broken Arrow)
  • 1951 – 다윗과 밧세바 (David and Bathsheba) (최우수 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1952 – 젠다의 포로 (The Prisoner of Zenda)
  • 1952 – 내 마음 속의 노래 (With a Song in My Heart) (각색, 아카데미 최우수 음악상 수상)
  • 1952 – 킬리만자로의 눈 (The Snows of Kilimanjaro)
  • 1952 – 레 미제라블 (Les Miserables)
  • 1953 – 백만장자를 위한 결혼 (How to Marry a Millionaire) (서곡 지휘자로 출연, 음악은 스트리트 씬에서 가져옴)
  • 1953 – 로브 (The Robe)
  • 1953 – 나를 마담이라고 불러요 (Call Me Madam) (각색, 노래: 어빙 벌린, 아카데미 최우수 음악상 수상)
  • 1954 – 이집트인 (The Egyptian)
  • 1954 – 쇼 비즈니스처럼 멋진 것은 없다 (There's No Business Like Show Business)
  • 1955 – 피터라는 남자 (A Man Called Peter)
  • 1955 – 사랑은 많은 것을 의미한다 (Love Is a Many-Splendored Thing) (아카데미 최우수 음악상 수상)
  • 1955 – 7년의 갈망 (The Seven Year Itch)
  • 1955 – 키다리 아저씨 (Daddy Long Legs)
  • 1956 – 아나스타샤 (Anastasia)
  • 1956 – 회전목마 (Carousel) (각색, 노래: 로저스 앤 해머스타인)
  • 1956 – 왕과 나 (The King and I) (각색, 노래: 로저스 앤 해머스타인, 아카데미 최우수 음악상 수상)
  • 1956 – 버스 정류장 (Bus Stop)
  • 1957 – 4월의 사랑 (April Love) (각색)
  • 1958 – 남태평양 (South Pacific) (지휘자, 노래: 로저스 앤 해머스타인)
  • 1958 – 어떤 미소 (A Certain Smile)
  • 1959 – 안네의 일기 (The Diary of Anne Frank) (최우수 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1961 – 꽃 파는 노래 (Flower Drum Song) (각색, 노래: 로저스 앤 해머스타인)
  • 1962 – 위조범 (The Counterfeit Traitor)
  • 1962 – 스테이트 페어 (State Fair) (리메이크, 각색, 노래: 로저스 앤 해머스타인, 리처드 로저스)
  • 1962 – 서부 개척사 (How the West Was Won) (최우수 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1962 – 리버티 밸런스를 쏜 사나이 (The Man Who Shot Liberty Valance)
  • 1965 – 가장 위대한 이야기 (The Greatest Story Ever Told) (최우수 영화 음악상 아카데미상 후보)
  • 1966 – 네바다 스미스 (Nevada Smith)
  • 1967 – 카멜롯 (Camelot) (각색, 노래: 앨런 제이 레르너, 프레데릭 로위, 아카데미 최우수 음악상 수상)
  • 1968 – 파이어크릭 (Firecreek)
  • 1970 – 에어포트 (Airport)

참조

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[46] 웹사이트 "Main Title" from the Airport soundtrack (Alfred Newman) - YouTube https://web.archive.[...] 2016-09-13
[47] 서적 All Music Guide: The Definitive Guide to Popular Music Hal Leonard Corp. 2001
[48] 서적 The Invisible Art of Film Music: A Comprehensive History Scarecrow Press 2013
[49] 서적 Film Composers in America: A Filmography, 1911-1970 Oxford Univ. Press 2000
[50] 서적 Franz Waxman's Rebecca: A Film Score Guide Scarecrow Press 2012
[51] 웹사이트 YouTube https://web.archive.[...] 2016-09-13
[52] 웹사이트 The Prisoner of Zenda (Suite) https://www.youtube.[...] YouTube 2012-07-30
[53] 웹사이트 Alfred Newman Recital Hall https://music.usc.ed[...]
[54] 웹사이트 Film Composers http://www.classicth[...]
[55] 서적 Music on Demand Transaction Publishers 1983
[56] 간행물 The Robe 50th anniversary edition CD booklet Varèse Sarabande 2003
[57] 웹사이트 Alfred Newman postage stamp https://www.mysticst[...] 1999-09-16
[58] 웹사이트 List of music scores by Alfred Newman https://www.imdb.com[...]



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