와비·사비
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1. 개요
와비·사비는 일본의 미학적 개념으로, 불완전함과 소박함 속에서 아름다움을 발견하는 것을 의미한다. 와비는 본래 '열등함'을 뜻했으나, 불교 선종의 영향을 받아 간소함 속의 아름다움을 의미하게 되었으며, 사비는 시간의 흐름에 따른 변화와 고요함 속에서 깊이를 느끼는 것을 의미한다. 이 개념은 다도, 정원, 도예, 시 등 다양한 예술 분야에 영향을 미쳤으며, 현대에는 서구 사회에서도 예술, 디자인, 기술, 정신 건강 등 다양한 분야에서 활용되고 있다.
와비(侘)는 동사 '와부(わぶ)'의 명사형으로, "훌륭한 상태에 대한 열등한 상태"를 뜻하며, 조잡하거나 간소한 모양, 가난 등을 의미한다. 본래 미의식과 관련이 없어 보였으나, 불교 선종의 영향으로 긍정적으로 평가되어 미의식의 하나로 정립되었다. 에도 시대 다도 서적 남방록에서 미의식 개념으로 사용되었으며, 이전에는 '소소우(麁相)'라는 단어가 와비에 가까웠으나 센노 리큐는 이를 싫어했다. 와비는 다도에서 이론화되기 시작했으며, '와비차'라는 말도 에도 시대에 등장했다.
와비는 동사 와부(わぶ)의 명사형으로, 자주 쓰이는 형용사 와비시이의 의미에서 유추할 수 있듯이 "훌륭한 상태에 대한 열등한 상태"를 뜻한다. 이 의미가 바뀌어 조잡한 모양, 또는 간소한 모양이라는 뜻을 나타내게 되었으며, 극단적인 해석으로는 가난한 모양, 가난 등으로도 해석할 수 있다. 이처럼 원래 의미는 미의식과 연관짓기 힘들어 보이지만, 불교 선종의 영향 등으로 적극적으로 평가되어 미의식의 하나로 정립되었다.
2. 어원 및 개념
사비(寂)는 "고요함 속에서 깊은 내면과 풍요로움이 자연스럽게 느껴지는 아름다움"을 의미하며, 동사 '사부(さぶ)'의 명사형이다. 원래는 시간 경과에 따른 열화를 의미했으며, 한자 '寂'이 사용되었다. 사람이 없어 조용한 상태를 나타내기도 한다. '사비(さび)'의 본래 의미인 "내부적 본질"이 "외부로 스며 나오는" 것을 나타내기 위해 '然' 자를 사용해야 한다는 설도 있다. 금속 표면의 '녹(錆, sabi)'과도 발음 및 어원적으로 연결된다.
와비와 사비는 모두 황량함과 고독의 정서를 나타낸다. 대승 불교 관점에서는 물질 세계로부터 해방되어 단순한 삶으로 초월하는 긍정적 특징으로 간주될 수 있다. 그러나 대승 불교 철학은 진정한 이해가 경험을 통해 얻어진다고 보기 때문에, 와비사비는 말로 설명하기 어렵다.
와비와 사비는 종교적 기원을 가지지만, 일본에서는 혼합주의적인 일본 신앙 특성에 따라 격식 없이 사용되기도 한다. 시간이 지나면서 와비와 사비의 의미는 긍정적으로 변화했다. 약 700년 전 일본 귀족들 사이에서는 공허함과 불완전함을 이해하는 것이 깨달음의 첫걸음으로 여겨졌다. 오늘날 와비사비는 "자연스러운 단순함 속의 지혜" 또는 "결함 있는 아름다움"으로 정의되기도 한다. 와비사비 예술 작품은 제작 과정을 강조하고 불완전함을 드러내는 경우가 많다.
공학이나 디자인 관점에서 와비는 예측 불가능한 사용 조건이나 디자인 및 제작 한계로 인해 발생하는 불완전한 품질을 의미할 수 있다. 사비는 불완전한 신뢰성이나 모든 물체의 유한성을 의미한다.
와비사비는 처음에는 농부들의 소박한 집, 이끼 덮인 석등, 서민용 그릇 등에서 나타났다. 그러나 중세 말기에는 지배 계급이 다도구, 공예품, 다실, 정원 등을 의도적으로 만들기 시작했다. 지난 천 년 동안 많은 일본 미술 형태는 선불교와 대승불교 철학의 영향을 받았다. 특히 모든 것의 불완전성, 끊임없는 유동과 무상 개념은 일본 미술과 문화에서 중요하게 다루어졌다.
2. 1. 와비 (侘)
와비는 동사 '와부(わぶ)'의 명사형으로, 자주 쓰이는 형용사 '와비시이'의 의미에서 유추할 수 있듯이 "훌륭한 상태에 대한 열등한 상태"를 뜻한다. 이 의미가 바뀌어 조잡한 모양, 또는 간소한 모양이라는 뜻을 나타내게 되었으며, 극단적인 해석으로는 가난한 모양, 가난 등으로도 해석할 수 있다. 이처럼 원래 의미는 미의식과 연관 짓기 힘들어 보이지만, 불교 선종의 영향 등으로 긍정적으로 평가되어 미의식의 하나로 정립되었다.
와비에 대한 기술은 만엽집까지 거슬러 올라갈 수 있지만, 와비를 미의식이라는 개념으로 사용한 것은 에도 시대의 다도에 관한 책 남방록(《南方録》)에서 찾을 수 있다. 그 이전에는 '소소우(麁相)'라는 단어가 와비에 가깝지만, 다도의 대가인 센노 리큐 등은 "소소우"를 싫어했기 때문에 양자는 반드시 동의어로 쓰인다고 말하기 어렵다. 거칠고, 비싸지 않지만 질이 높은 물건이나 사물을 나타내기도 한다.
와비는 다도에서 이론화되기 시작하는데, '와비차'라는 말이 등장한 것도 에도 시대이다.
사전의 정의에 따르면, "와비"('わび', '와비'라고도 함)는 "빈약함·부족함 속에서 마음의 충족을 찾아내려는 의식"[29]을 말하며, 동사 "와부"의 명사형이다. "와부"에는 "기운이 빠지다", "귀찮아하다", "쓸쓸하게 생각하다", "몰락한 생활을 하다", "한적함을 즐기다", "곤란하여 간청하다", "사과하다", "...하기 어려워하다"[30] 등의 의미가 있다.
원래 와비는 꺼려야 할 심신의 상태를 나타내는 단어였지만, 무로마치 시대에 가까워지면서, 꺼려야 할 불충분한 모습에 아름다움이 발견되게 되었고, 부족함의 미를 표현하는 새로운 미의식으로 변화해 갔다. 무로마치 시대 후기에는 다도와 결합하여 와비의 이해가 급속도로 발전했으며, 에도 시대의 마쓰오 바쇼가 와비의 미를 철저히 했다[31]는 것이 기존의 설이다. 그러나 역사에 기재되지 않았던 서민, 특히 백성들의 미의식 속에서야말로 와비가 발견된다는 설이 발표되었다.[32]
와비에 관한 기술은 오래전 만엽집 시대부터 있다고 전해진다. 만엽집에서는 연애에서의 슬픔을 나타내는 의미로 사용되는 경우가 많다.
"와비"를 미의식을 나타내는 개념으로 명사형으로 사용하는 예는, 에도 시대의 다서 『남방록』이 처음이라고 한다. 이 이전에는 "'''粗相'''"('''소소''')라는 표현이 미의식의 와비에 가까웠으며, 예를 들어, 다인 야마노우에 소지(1544-1590)는 "겉은 소소하게, 속은 꼼꼼하게(표면은 거칠어도 내면은 정중하게)"(『야마노우에 소지기』)[33]라고 말했다. 하지만, 센노 리큐(1522-1591) 등은 "소소"한 것을 싫어했[34]기 때문에 반드시 동의어라고는 말하기 어렵다. 그러나 이 시대의 다도에서는 와비함이 단지 조잡하다는 것뿐만 아니라, 미적으로 뛰어난 것에 주목하게 되었다.
와비라는 단어는 먼저 "와비 스키"라는 숙어로 나타났다. 이것은 "와비 다인", 즉 "하나도 가지지 않은 자, 마음의 각오 하나, 만드는 솜씨 하나, 이 세 가지 조항을 갖춘 자"(『소지기』)[35]를 가리켰다. "가난한 다인"을 의미한다. 소지는 "와비 스키"를 평가했으므로, 와비 다인 즉 가난한 다인이 차에 친숙해지는 경지를 평가했다고 할 수 있다. 센노 소탄(1578-1658) 무렵이 되자 와비 한 글자로 무일물의 다인을 표현하게 되었고, 이윽고 다도의 정신을 지탱하는 지주로서 와비가 조성되었다.
오카쿠라 가쿠조(텐신) (1863-1913)의 저서 『The Book of Tea(차의 책)』에서는 "다도의 근본은 '불완전한 것'을 존중하는 마음에 있다"[44]라고 기록되어 있다. 이 "imperfect(불완전한 것)"라는 표현이 와비를 잘 나타내고 있다고 할 수 있다. 영어로 쓰인 이 책을 통해 와비는 세계로 퍼져나갔고, 그 결과 일본을 대표하는 미의식으로 확립되었다.
2. 2. 사비 (寂)
寂일본어(''사비'', 寂び일본어, 然び일본어라고도 함)는 "고요함 속에서 깊은 내면과 풍요로움이 자연스럽게 느껴지는 아름다움"[46]을 의미하며, 동사 "사부(さぶ)"의 명사형이다.
원래는 시간의 경과에 따라 열화되는 모습을 의미했다. 한자 "'''寂'''"이 적용되었으며, 전하여 "쓸쓸해지다"와 같이 사람이 없어 조용한 상태도 나타내게 되었다. 사비일본어(さび)의 본래 의미인 "내부적 본질"이 "외부로 스며 나오는" 것을 나타내기 위해 "'''然'''" 자를 사용해야 한다는 설도 있다[47][48]。사물의 본질이 시간의 경과와 함께 나타나는 것을 시카일본어(然)비라 하고, 음운이 변하여 사일본어(然)비가 된다[49]。금속 표면에 나타난 "녹(さび일본어)"에는 한자 "'''錆'''"이 적용되었다. 영어에서는 patina영어(녹청)의 아름다움이 유사한 것으로 언급되며, 녹청 등이 자아내는 분위기에 대해서도 patina영어로 표현된다.
사비일본어(さび)는 늙고 시든 것과 풍요롭고 화려한 것, 상반된 요소가 하나의 세계 안에서 서로 이끌리고 작용하여 그 세계를 활성화시킨다. 그렇게 활성화되어 멈추지 않고 움직이는 마음의 작용에서 생겨나는, 이중 구조의 미로 여겨진다[50]。
원래는 좋은 개념이 아니었지만, 쓸쓸하다는 의미의 寂은 옛날 『만엽집』에도 노래되었다(「와비·사비의 어원과 용례」 참조). 寂에 적극적인 미를 발견한 것은 헤이안 시대 후기의 시인 후지와라노 토시나리(1114-1204)라고 일반적으로 알려져 있다. 노래의 우열을 겨루는 가합(歌合, 우타아와세일본어) 자리에서 노래의 모습을 "사비"로 파악하고, 그것을 평가했다. 노래되는 "쓸쓸함이 중요한 요소이며", "그 쓸쓸함을 평가"[51]했다.
토시나리의 아들 테이카(1162-1241)는 "사방을 둘러보니 꽃도 단풍도 없구나, 우라의 토마야일본어(苫屋)의 가을 저녁"(『신고킨와카슈』 363번)이라고 읊어, 저녁의 고요함과 쓸쓸함을 노래했다. 여기에도 고요함과 쓸쓸함 속에서 아름다움을 발견한 것이 나타나 있다. 또한 이 노래는, 다도의 다케노 조오에 의해 와비차의 마음이라고 평가받기도 한다[52]
겐코 호시(1283-1352경)가 썼다고 하는 『쓰레즈레구사』(1330~1349경 성립)에는 "라일본어(우스모노, 얇은 옷)는 상하가 벗겨지고, 나전(라덴, 옻칠 기법)의 축은 조개가 떨어져 나간 뒤에야 훌륭하다"라고 친구를 칭찬하고(제82단), 낡은 책자를 멋스럽게 보는 묘사가 있다. 또한, "꽃은 만개했을 때, 달은 구름 한 점 없을 때만 보는 것이랴"(제137단)라고 하며, 봉오리인 꽃이나 시들어 떨어진 꽃, 구름 사이의 달에도 아름다움이 발견됨을 나타내고 있다. 이러한 미를 제시하는 『츠레즈레구사일본어』도 "무상(無常)관에 의해 대상을 보고 있었다"[53]고 한다. 겐코는 출가승으로, "자신을 검소하게 하고, 사치를 물리치며, 재물을 갖지 않고 세상을 탐하지 않는 것이 훌륭하다"(『츠레즈레구사일본어』 제18단)라고 말하며, 선의 삶을 이상으로 하고 있음을 엿볼 수 있다. 와비의 미의식과도 겹쳐진다. 또한, 겐코가 살았던 중세에는 『헤이케 이야기』와 『호조키』가 성립되어, 무상(無常)관이 의식되던 시대이기도 했다. 겐코는 "이전에는 없었던 고도하고 심오한 미적 태도를 표명했다"[54]고 할 수 있다. 이 무렵에는 쓸쓸한 것, 불완전한 것에 가치를 두고, 낡은 모습에서 아름다움을 발견하는 의식이 명확하게 표현되었음을 확인할 수 있다. 寂은 무로마치 시대에는 특히 하이카이의 세계에서 중요시되게 되었고, 노가쿠 등에도 도입되어 이론화되어 간다.
寂을 더욱 심화시켜 하이카이에 노래한 것이 에도 시대 전기의 마쓰오 바쇼(1644-1694)이다. 예술성이 높은 노래를 읊어, 그 독자적인 취미는 쇼후일본어(蕉風)라고 불렸다. 寂은 바쇼 이후의 하이쿠에서는 중심적인 미의식이 되지만, 바쇼 본인이 寂에 대해 직접 말하거나 기록한 기록은 매우 적다고 한다. 바쇼는 "사이교의 와카에 있어서, 소기의 렌가에 있어서, 셋슈의 그림에 있어서, 리큐의 차에 있어서, 그 관통하는 것은 하나이다"[55]라고 말한다. 이 "관통하는 것"은 "풍아일본어"[56]이며, 풍아일본어는 "광의로는 예술, 협의로는 하이카이"[57]를 가리킨다. 그리고, "풍아론일본어에 근거하여 생긴 것"[58] 중 하나로서 寂이 있다. 그러나, 쓸쓸함을 그대로 쓸쓸하다고 노래하는 것만으로는 노래의 평가는 낮다. 노래 속에 "쓸쓸함을 읊어 넣는 것이었으며, 감상하는 측면에서는, 서술된 경치 속에서 쓸쓸함을 읽어내는 것"[59]이 필요하다. 이러한 모습이 노래, 그림, 다도의 미를 높인다. 게다가, 그것이 자연스럽게 있는 그대로 행해지는 것이 중요하다. 억지스러움, 특별한 연출은 오히려 가짜가 되어버리기 때문이다.[60] 그리고, 늘 寂의 경지에 있을 수 있는 것 중 하나가 여행이었다. "사비일본어와 고독과의 관계는, 여행을 통해 혹은 초암을 통해, … 매우 긴밀하다."[61] 바쇼는 초암에 살면서, 또한, 표박의 여행 속에서 노래를 계속 읊었다. 이것은 "사람으로 하여금 고독의 극에 서게 하고, 자기 내부에서의 쓸쓸함의 질의 전환을 강요하는 장소"이며, 거기에서 "원래, 부정되어야 할 쓸쓸함은, 긍정해야 할 경지로서의 위치를 차지한다"[62]에 이르러, 하이카이의 "사비일본어"가 된다. 바쇼에게 "이 길에 가는 사람 없이 가을이 저문다"라는 노래가 있다. 만년의 노래이다. "이 길"은, 가을 저녁에 걷는 사람도 없는 쓸쓸한 길이다. 일반적으로 이 구절은, 바쇼가 걷는 하이카이의 길이 고독하다는 것을 노래하고 있다고 해석된다. 그러나, 바쇼는 벼슬에 나가 입신출세하려고 하거나, 학문에 의해 스스로의 어리석음을 깨달으려고 하거나[63], 불문에 들려고 하였으나[64], 하이카이의 길을 선택했다. 이 점을 감안하면, "이 길"은 하이카이의 길 이상일 것이다. 바쇼에 있어서의 寂의 정신성의 깊이가 있다. "이 길"은 "절대적인 존재로서의 길"[65]일 것이다. "쓸쓸한 자신의 모습을 초월한 절대적인 정적이 그곳을 지배하고 있다"라는 근원적 사실의 표현이다. 여기에 사비일본어관의 본질이 있으며, 이것이 불교의 근본과 겹쳐진다.
와비와 함께 리큐 이후의 다도의 진수로 말해지는 사비일본어이지만, 의외로 리큐 시대의 다도 문헌에서는 찾아볼 수 없다. "와비일본어"의 항목에 언급된 야마노우에 소지기의 와비의 십개조에도 사비일본어는 보이지 않으며, 동서의 다른 부분에도 "사비일본어", "사비타일본어"라는 말은 나타나지 않는다. 아마도 에도 시대 이후, 하이카이가 번성해 사비일본어의 개념이 퍼지면서, 와비와 결부되어 다도에서도 사용하게 되었을 것이다.
하이카이에서의 寂이란, 특히, 낡은 것, 노인 등에게 공통되는 특징을 말한다. 데라다 도라히코는 바쇼의 "사비시오리일본어"를 "자아의 주관적인 감정의 움직임을 가리키는 것이 아니라, 사물의 표면의 외피를 깨뜨린 그 밑바닥에 존재하는 진정한 본체를 올바르게 인정할 때 당연히 인정해야 할 사물의 본정의 상모를 가리키는 것"[66]이라고 한다. 단순한 쓸쓸함이나 슬픔이 아니라, "더 깊은 곳에 들어가고 있는"[67] 것이다. 그리고, 바쇼에게 이것이 가능했던 것은, "자연과 포용하고 자연에 몰입한 후에, 다시 자연을 떠나서 정관하고 인식할 만한 마음의 자유를 가지고 있었기" 때문이라고 말한다[68] 더 나아가, 하이쿠라는 영역을 넘어, 혹은 현대인에 있어서는, "채울 줄 모르는 욕망을 절제하고 만족할 줄 알고 분수에 편안해지는 것을 가르치는 자기 비판이 사비일본어의 진수가 아닐까"[69]라고도 한다. 이러한 경지에 설 때 보이는, 낡은 것의 안쪽에서 스며 나오는 듯한, 외장 등과는 관계없는 아름다움이 사비일본어인 것이다. 예를 들어, 이끼가 낀 돌이 있다. 아무도 움직이지 않는 돌은, 일본의 풍토 속에서는 표면에 이끼가 끼어 녹색이 된다. 일본인은 이것을, 돌의 내부에서 나오는 것으로 비유했다.
또한, 내부적 본질에서 외부로 스며 나오는 "然び일본어"에는, 에이징, 녹슬어가는, 낡고 "고풍스러움일본어"이 나타난 앤티크의 의미가 있다[70] 이와 같이 낡은 모습에서 아름다움을 발견하는 태도이기 때문에, '''골동품 취미'''와 관련이 깊다. 예를 들어, 영국 등의 골동품(앤티크)과는, 다른 점도 있지만, 공통되는 면도 있다고 할 수 있다. 寂은 보다 자연 그 자체의 작용에 중점이 있는 반면, 서양의 골동품에서는 역사면에 중점이 있다고 생각된다.
와비·사비는 일반적으로 다도나 하이카이의 장면에서 논의된다. 리큐도 바쇼도 역사에 이름을 남긴다. 와비·사비의 경지를 깊게 하기 위해, 다도라는 장을 만들거나, 혹은, 여행을 떠난다. 거기서 쓸쓸함이나 寂을 살아간다. 그러나, 일부러 선택할 필요도 없이, 긴 역사 속에서 부득이하게 아슬아슬한 쓸쓸함이나 寂 속에서 일상을 보내온 것이, 서민이었다. 쓸쓸함이나 와비에 잠겨 버리면 생활이 성립되지 않는다. 살아나가기 위해서는, "자기 내부에서의 쓸쓸함의 질의 전환"[62]을 하지 않으면 안 된다. "부정되어야 할 쓸쓸함은, 긍정해야 할 경지로서의 위치를 차지한다" 수밖에 없다. "포기일본어와 수용일본어의 의식"[71]의 의식 속에서 살아간다면, 와비·사비 그 자체이다. 일상의 생활 공간이다. 그러나, 이 생은 아직 "미일본어로까지 승화되지 않았다." 그를 위해서는, 그러한 쓸쓸함, 寂의 생을 살아가면서, "문득 정신을 차리고 달관한 생각 속에서 지금을 바라보고 용서하며, 그 인생 내지 그 시간을 사랑하는일본어" 것이 있어야 한다. 이때의 아름다움은 역사의 표면에 나타나지 않지만, 서민의 생활 속에 숨쉬어 왔다. 일본 고유의 신도의 생각, 하레와 케와의 전통적인 구분, 불교의 가르침 등과 함께 앙상된 의식일 것이다. 와비·사비는, 이 현실의 생활을 영위하면서도 "세속을 떠나일본어" "장식이나 거만을 버리고일본어", 더 나아가 "모든 것을 부정하고 버린 가운데일본어 보이는, "인간의 본질일본어"과 직결된 미의식이다. 그러므로, 부정하고 버리는 정도에 따라 각각 깊이와 얕음의 차이가 있더라도, "일본인의 일반적인 생활 감정의 영역에까지 영향을 미쳐, 오늘에 이르고 있다일본어"는 것이다.
2. 3. 와비·사비의 통합
侘|わび|와비일본어(わび|와비일본어)와 寂|さび|사비일본어(さび|사비일본어)는 각각 황량함과 고독의 정서를 나타내는 말이었다. 대승 불교의 우주관에서는 이러한 정서가 물질 세계로부터 해방되어 더 단순한 삶으로 초월일본어하는 것을 의미하는 긍정적인 특징으로 여겨지기도 했다.[3] 그러나 대승 불교 철학에서는 진정한 이해는 말보다는 경험을 통해 얻어진다고 보기 때문에, 와비사비는 말로 설명하기 어려운 개념이다.[8]
와비와 사비는 종교적인 기원을 가지고 있지만, 일본에서 이 단어들은 혼합주의적인 일본 신앙의 특성에 따라 격식 없이 사용되기도 한다.[3]
시간이 지나면서 와비와 사비의 의미는 점차 긍정적으로 변화했다. 약 700년 전, 일본 귀족들 사이에서는 공허함과 불완전함을 이해하는 것이 깨달음으로 가는 첫걸음으로 여겨졌다.[10] 오늘날 일본에서 와비사비는 "자연스러운 단순함 속의 지혜" 또는 "결함 있는 아름다움"으로 정의되기도 한다.[10] 와비사비 예술 작품은 제작 과정을 강조하고 불완전함을 드러내는 경우가 많다.[11]
공학이나 디자인 관점에서 보면, 와비는 예측 불가능한 사용 조건이나 디자인 및 제작의 한계로 인해 발생하는 불완전한 품질을 의미할 수 있다. 사비는 불완전한 신뢰성이나 모든 물체의 유한성을 의미하며, 이는 일본어 단어 "녹"(錆|사비|사비일본어)과 발음 및 어원적으로 연결된다.[12][13]
와비사비는 처음에는 "풍경 곳곳에 흩어져 있는 농부들의 소박한 집, 이끼로 뒤덮인 방치된 석등, 혹은 서민들이 사용하는 단순한 그릇과 기타 가정 용품에서 전형적으로 나타났다."[16] 그러나 중세 말기에는 지배 계급이 이러한 미적 가치를 이용하여 다도구, 공예품, 다실, 별장, 주택, 정원, 음식, 과자, 예절, 에티켓 등을 의도적으로 만들기 시작했다.[16]
지난 천 년 동안 많은 일본 미술 형태는 선불교와 대승불교 철학의 영향을 받아왔다. 특히 모든 것의 불완전성, 끊임없는 유동과 무상의 개념은 일본 미술과 문화에서 중요하게 다루어졌다.[8]
3. 역사
와비에 대한 기술은 만요슈까지 거슬러 올라갈 수 있지만, 와비를 미의식이라는 개념으로 사용한 것은 에도 시대 다도 관련 서적 남방록(《南方録》)에서 찾을 수 있다. 그 이전에는 소소우(麁相)라는 단어가 와비에 가까웠지만, 다도의 대가인 센노 리큐 등은 "소소우"를 싫어했기 때문에 양자가 반드시 동의어로 쓰인다고 말하기 어렵다. 거칠고 비싸지 않지만 질이 높은 물건이나 사물을 나타내기도 한다.
와비·사비는 고대 중국의 도교와 선불교에 기원을 두고 있다. 무라타 쥬코가 다도를 수정하면서 일본 문화의 모습을 갖추기 시작했다.[15]
3. 1. 고대
만요슈에서는 와비를 연애의 슬픔을 나타내는 의미로 사용했다.[15]
3. 2. 중세
무라타 쥬코(1423-1502)는 다도를 수정하면서 와비·사비가 일본 문화의 모습을 갖추기 시작하도록 이끌었다.[15] 그는 당시 유행하던 중국식 다기의 금, 옥, 도자기를 대신하여 소박하고 거친 나무와 흙으로 만든 도구를 도입했다. 약 100년 후, 다인 센노 리큐(1522-1591)는 다실 설계를 통해 와비·사비를 왕족에게 소개했다. 그는 황제조차도 들어가기 위해 허리를 굽혀야 하는 낮은 문이 달린 다실을 지어, 전통, 신비, 정신 앞에서 겸손함의 중요성을 모두에게 일깨웠다.[15]
3. 3. 무로마치 시대
무라타 주코는 다도를 개혁하면서 일본 문화의 모습을 갖추기 시작했다.[15] 그는 당시 유행하던 중국식 다기의 금, 옥, 도자기를 대신하여 소박하고 거친 나무와 흙으로 만든 도구를 도입했다. 주코는 선 사상의 영향을 받아 '차선일미(茶禅一味)'를 설파했다. 약 100년 후, 다인 센노 리큐 (1522 – 1591년 4월 21일)는 다실 설계를 통해 와비·사비를 왕족에게 소개했다. "그는 황제조차도 들어가기 위해 허리를 굽혀야 하는 낮은 문이 달린 다실을 지어, 전통, 신비, 정신 앞에서 겸손함의 중요성을 모두에게 일깨웠다."[15]
3. 4. 에도 시대
센노 리큐(1522년 ~ 1591년 4월 21일)는 다실 설계를 통해 와비·사비를 왕족에게 소개했다. 그는 황제조차도 들어가기 위해 허리를 굽혀야 하는 낮은 문이 달린 다실을 지어, 전통, 신비, 정신 앞에서 겸손함의 중요성을 모두에게 일깨웠다.[15] 와비는 다도에서 이론화되기 시작하는데, '와비차'라는 말이 등장한 것도 에도 시대이다.
4. 예술 분야에서의 와비사비
와비·사비는 기본적인 자연물을 흥미롭고 매혹적이며 아름다운 것으로 여기도록 훈련하는 과정이다. 시들어가는 가을 잎이 그 예시이다. 와비·사비는 세상에 대한 인식을 바꾸어 꽃병의 깨진 조각이나 금이 간 부분이 더 흥미롭게 느껴지고 그 물건에 더 큰 명상적 가치를 부여할 수 있게 한다. 이와 유사하게, 맨 나무, 종이, 천과 같이 시간이 지남에 따라 변화를 보이는 재료들은 시간이 지남에 따라 더욱 흥미로워진다.[14]
지난 천 년 동안 많은 형태의 일본 미술은 선불교와 대승불교 철학의 영향을 받아왔으며, 특히 모든 것의 불완전성을 수용하고 숙고하며 끊임없는 유동과 무상의 개념은 일본 미술과 문화에 특히 중요하게 작용했다.[8] 따라서 많은 일본 예술 형태는 ''와비·사비''의 이상을 구현하고 전형적으로 보여주는 것으로 볼 수 있다.[8]
와비·사비의 철학이 반영된 예술 분야는 다음과 같다:
무라타 쥬코는 다도를 수정하면서 와비·사비가 일본 문화의 모습을 갖추도록 이끌었으며,[15] 일본 정원은 신 또는 정령의 방문을 장려하기 위한 매우 단순한 열린 공간으로 시작되었다. 가마쿠라 시대에 선의 이상이 일본의 정원 디자인에 영향을 미치기 시작했다.[8]
4. 1. 다도 (茶道)
무라타 쥬코는 다도를 수정하면서 와비·사비가 일본 문화의 모습을 갖추도록 이끌었다.[15] 그는 당시 유행하던 중국식 다기의 금, 옥, 도자기를 대신하여 소박하고 거친 나무와 흙으로 만든 도구를 도입했다. 약 100년 후, 다인 센노 리큐는 다실 설계를 통해 와비·사비를 왕족에게 소개했다. 그는 황제조차도 들어가기 위해 허리를 굽혀야 하는 낮은 문이 달린 다실을 지어, 전통, 신비, 정신 앞에서 겸손함의 중요성을 모두에게 일깨웠다.[15]와비는 다도에서 이론화되기 시작하는데, 와비차라는 말이 등장한 것도 에도 시대이다. 와비차를 마시기 위한 공간인 차실은 보통 주변에 나무와 대나무를 심어 차실 이외의 세계와 단절시켰다. 또한, 소수의 인원이 차를 마시기 위해 설계되었기 때문에, 다른 건축물로부터도 격리되어 있다. 건축 자재들도 자연의 상태 그대로 되도록 도장 등의 인공적 요소를 가하지 않은 것을 많이 사용했다.
단순하고 소박한 것을 선호하는 경향이 높아짐에 따라 선승들은 중국의 화려한 도자기를 점점 덜 매력적이고 지나치게 과시적인 것으로 여겼다.[17] 도예가들은 더욱 자유로운 아름다움을 표현하는 실험을 시작했고, 획일성과 대칭성을 벗어났다. 새로운 가마는 도예가들에게 새로운 색상, 형태, 질감을 제공하여 매우 독특하고 비균일한 작품을 만들 수 있게 하였다. 이 도예가들은 자연과 유기적인 잿물이 하는 역할 때문에 최고의 도자기를 생산한다고 여겨지는 특정 종류의 소성을 사용했는데, 이는 와비사비의 명확한 구현이었다.[17]
예를 들어 혼아미 코에츠(1558년 – 1637년 2월 27일)의 흰색 라쿠 사발 "후지산" (Shiroraku-Chawan, Fujisan)은 일본 정부에 의해 국보로 지정되었다.[17]
다도는 와비·사비의 대표적인 예시이다.[11]
4. 2. 정원 (庭園)
일본 정원은 신(神) 또는 정령의 방문을 장려하기 위한 매우 단순한 열린 공간으로 시작되었다. 가마쿠라 시대에 선의 이상이 일본의 정원 디자인에 영향을 미치기 시작했다.[8] 사찰 정원은 가레산스이 또는 선 암석 정원을 만들기 위해 큰 바위와 기타 원자재로 장식되었다. "그들의 디자인은 정원에 초현실적인 감각을 불어넣었고, 보는 이들이 자신을 잊고 자갈 바다와 이끼 숲에 몰입하도록 유도했다. 엄격한 지각력을 느슨하게 함으로써 정원의 실제 규모는 무의미해졌고, 보는 이들은 그 후 자신들 내면 깊숙이 숨겨진 거대한 풍경을 인식할 수 있게 되었다."[8]
4. 3. 도예 (陶芸)
선승들은 중국의 화려한 도자기 대신 단순하고 소박한 일본 도자기를 선호했다.[17] 도예가들은 자유로운 아름다움을 표현하기 위해 획일성과 대칭성을 벗어난 실험을 시작했다. 새로운 가마는 도예가들에게 새로운 색상, 형태, 질감을 제공하여 매우 독특하고 비균일한 작품을 만들 수 있게 했다. 이들은 자연과 유기적인 잿물이 하는 역할 때문에 최고의 도자기를 생산한다고 여겨지는 특정 종류의 소성을 사용했는데, 이는 와비사비의 명확한 구현이었다.[17]예를 들어 혼아미 코에츠(1558년 – 1637년 2월 27일)의 흰색 라쿠 사발 "후지산"(Shiroraku-Chawan, Fujisan)은 일본 정부에 의해 국보로 지정되었다.[17]
깨진 도자기를 금 옻칠을 사용하여 수리하는 킨츠기는 와비사비의 표현으로 여겨진다.[8]
4. 4. 꽃꽂이 (生け花)
센노 리큐는 당시 유행하던 릿카 스타일이 형식적인 규칙에 얽매이는 것을 싫어했다. 그는 형식주의와 호화로운 중국산 꽃병을 없애고, 다도 (차바나)에서 가장 단순한 꽃병만을 사용했다.[8] 그는 더 인상적인 꽃 대신 야생화를 사용할 것을 고집했다. 이케바나는 정원과 마찬가지로 창작 과정에서 살아있는 매체를 사용하며, 이러한 생명의 요소가 꽃꽂이에 독특한 느낌을 부여한다.[8]이케바나는 이후 다도의 매우 중요한 부분이 되었으며, 꽃은 최고의 존경을 받았다.[8] 다도의 달인이 만족스럽게 꽃을 꽂으면 일본식 방의 가장 명예로운 장소인 토코노마에 놓는다. 그곳은 마치 왕위에 오른 왕자처럼 놓여 있으며, 방에 들어서는 손님이나 제자들은 주최자에게 인사를 하기 전에 깊이 허리를 굽혀 경례한다.[18]
4. 5. 시 (詩)
단카와 하이쿠 같은 일본의 시는 매우 짧으며, 장면의 특징적인 속성에 초점을 맞춘다. "장황한 설명을 자제함으로써 시는 독자가 그 의미를 채우는 데 적극적으로 참여하도록 유도하며, 선불교 정원과 마찬가지로 창작 과정에 적극적으로 참여하게 한다."[8] 바쇼는 하이쿠에서 사비(寂)가 결정적인 감정적 힘을 확립하는 데 기여한 것으로 평가받고 있다. 그의 작품 중 다수는, 다른 와비사비 표현과 마찬가지로, 감상이나 불필요한 형용사를 사용하지 않고, 단지 "고독의 파괴적인 이미지"만을 사용한다.[8]4. 6. 기타
처음에는 와비·사비의 특징을 보이는 것은 "풍경 곳곳에 흩어져 있는 농부들의 소박한 집, 이끼로 뒤덮인 방치된 석등, 혹은 서민들이 사용하는 단순한 그릇과 기타 가정 용품에서 전형적으로 나타났다."[16] 그러나 중세 말기에 이르러서는 지배 계급이 이러한 미적 가치를 이용하여 의도적으로 "다도구, 공예품, 다실 및 별장, 주택, 정원, 심지어 음식과 과자, 무엇보다도 예절과 에티켓"을 창조하기 시작했다.[16]지난 천 년 동안 많은 형태의 일본 미술은 선불교와 대승불교 철학의 영향을 받아왔으며, 특히 모든 것의 불완전성을 수용하고 숙고하며 끊임없는 유동과 무상의 개념은 일본 미술과 문화에 특히 중요하게 작용했다.[8] 따라서 많은 일본 예술 형태는 ''와비·사비''의 이상을 구현하고 전형적으로 보여주는 것으로 볼 수 있다.[8]
본쿄쿠(本曲) (방랑하는 선승들의 전통적인 샤쿠하치(尺八)(대나무 피리) 음악)
현대 일본의 와비사비 개념 탐구는 다니자키 준이치로의 영향력 있는 에세이 ''그늘의 찬양''에서 찾아볼 수 있다.
다른 예시로는 다음과 같다.
- 분재 (소형 나무) 재배 – 전형적인 분재 디자인은 거친 질감의 나무, 고사목, 속이 빈 줄기를 가진 나무 등을 특징으로 하여 시간의 흐름과 자연을 강조한다. 분재는 앙상한 가지를 감상하기 위해 종종 가을이나 잎이 떨어진 겨울에 전시된다.
- 다도.[11]
5. 현대적 의의 및 영향
와비는 에도 시대의 다도에 관한 책 남방록(《南方録》)에서 미의식이라는 개념으로 사용되었으며, 그 이전에는 소소우(麁相)라는 단어가 와비에 가까웠지만, 다도의 대가인 센노 리큐는 "소소우"를 싫어했기 때문에 양자가 반드시 동의어로 쓰인다고 말하기 어렵다. 와비는 거칠고 비싸지 않지만 질이 높은 물건이나 사물을 나타내기도 한다. 와비는 다도에서 이론화되기 시작하는데, 와비차라는 말이 등장한 것도 에도 시대이다.
5. 1. 서구에 미친 영향
와비사비|와비사비일본어는 서구에서 예술, 기술, 미디어, 정신 건강 등 다양한 분야에 활용되어 왔다. 많은 서양 디자이너, 작가, 시인, 예술가들이 작품에 wabi-sabi|와비사비일본어의 이상을 다양한 정도로 활용했으며, 일부는 이 개념을 예술의 핵심 요소로, 다른 일부는 최소한으로만 사용한다.
- 디자이너 레너드 코렌(1948년 출생)은 wabi-sabi|와비사비일본어를 다룬 책 ''예술가, 디자이너, 시인 및 철학자를 위한 Wabi-Sabi|와비사비일본어''(1994)를 출판하여[3] 서양의 미적 이상과 대조했다. 페넬로페 그린에 따르면 코렌의 책은 "속죄에 몰두하는 낭비적인 문화에 대한 화두가 되었고 모든 종류의 디자이너에게 시금석이 되었다."[19] 이 책은 "wabi-sabi"라는 용어를 서양 미학 담론에 처음 도입한 책이다.
- Wabi-sabi|와비사비일본어 개념은 서양 스튜디오 도예 발전에 매우 중요한 영향을 미쳤다. 버나드 리치(1887–1979)는 일본 미학과 기술에 깊은 영향을 받았으며, 이는 그의 저서 ''도예가의 책''에 잘 나타나 있다.
- 미국 예술가 존 코넬(1940–2009)의 작품은 wabi-sabi|와비사비일본어를 중심으로 한다.[20] 전 스턱주의자 예술가이자 리모더니즘 영화 제작자인 제시 리차드(1975년 출생)도 모노노아와레일본어 개념과 함께 이 아이디어를 거의 모든 작품에서 사용한다.
- 일부 영어 하이쿠는 외로움과 덧없음을 연상시키는 절제되고 미니멀한 시를 창작하여 wabi-sabi|와비사비일본어 미학을 문체에 채택한다.[21] 닉 버질리오의 "가을 황혼:/ 문에 걸린 화환/ 바람에 날린다"가 그 예이다.
5. 2. 기술 분야
1990년대에 컴퓨터 소프트웨어 개발자들은 애자일 프로그래밍과 위키에 와비사비|일본어 개념을 활용했다. 이러한 방법으로 생산되는 컴퓨터 프로그래밍의 지속적인 불완전성을 수용하는 것을 설명하는 데 사용되었다.[22]5. 3. 정신 건강
와비·사비는 완벽주의적 사고를 줄이는 데 도움이 되는 개념으로 정신 건강 분야에서 언급되어 왔다.[23]
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