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이케바나

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목차

1. 개요

이케바나는 일본의 전통적인 꽃꽂이 예술로, 자연과의 조화와 정신 수양을 추구한다. 고대 애니미즘 신앙에서 유래하여 헤이안 시대 귀족 사회에서 꽃 감상 문화가 발달하며 불교 제단에 꽃을 바치는 공화(供花)로 발전했다. 가마쿠라 시대와 무로마치 시대를 거치며 다양한 양식이 등장했고, 쇼인즈쿠리 건축과 다도(茶道)의 발전과 함께 릿카(立花), 차바나(茶花), 나게이레바나(投入花) 등의 스타일이 나타났다. 메이지 시대 이후 서양 문화의 영향을 받아 모리바나(盛花)가 등장했으며, 현대에는 추상적이고 자유로운 형태의 이케바나가 현대 미술의 한 분야로 자리 잡았다. 이케바나는 자연과 인간성을 결합하는 예술 형태로, 꽃의 색깔, 질감, 계절을 고려하여 조합하는 화재 조합, 미니멀리즘, 비대칭의 미학을 추구하며, 불교와 신토의 영향을 받아 철학적, 영적인 의미를 담고 있다. 주요 유파로는 이케노보, 소게츠류, 오하라류, 사가고류 등이 있으며, 릿카, 세이카, 모리바나, 지유카 등의 다양한 기법과 화기, 꽂이, 꽃가위 등의 도구를 사용한다. 이케바나는 현대 미술의 한 분야로 인정받고 있으며, 대중문화에서도 다루어지고 있다.

2. 역사

이케바나의 역사는 오래전 애니미즘 신앙에서 비롯되었다고 여겨진다. 채취한 식물을 특정 공간에서 재구성하는 행위, 잘라낸 식물이 적절한 처치를 통해 생명을 유지하는 특성에서 신비로움을 찾으려는 시도가 이케바나의 초기 형태로 나타났다.[39]

불교 전래와 함께 꽃을 바치는 '''공화'''(供華)에서 이케바나의 발상이 유래했다는 설도 있다. 헤이안 시대에 이미 한 송이 꽃을 꽂아 감상하는 습관이 있었음을 베갯머리 소실 등의 문헌에서 확인할 수 있다. 처음에는 기존 그릇을 사용했지만, 점차 전용 '''화기'''(花器)가 제작되었다.

아시카가 요시마사는 꽃을 바칠 때 시간과 생각을 표현해야 한다는 개념을 발전시켰다.[4] 그의 친구 소아미는 하늘, 인간, 땅의 세 요소를 표현하는 아이디어를 제시했는데, 이는 오늘날 일부 이케바나 유파 배열 원칙의 기반이 되었다.[4]

불교가 도입되면서 불교 제단에 꽃을 바치는 것이 일반화되었다. 인도에서는 연꽃이 널리 사용되었지만, 일본에서는 각 계절에 맞는 토종 꽃을 사용했다.[22] 오랫동안 꽃꽂이는 체계 없이 사찰 제물과 조상 사당 앞에 꽃을 놓는 용도로만 사용되었다. 최초의 꽃꽂이는 shin-no-hana|신노하나일본어 시스템을 사용했는데, 소나무나 삼나무의 큰 가지를 가운데에 세우고 주위에 계절 꽃을 배치했다. 이 가지와 줄기는 인공적인 곡선을 만들지 않고 똑바로 세워 꽃병에 넣었다.[4]

나게이레바나일본어는 히가시야마 시대에 인기를 얻기 시작했지만, 아즈치모모야마 시대에 들어서야 진정한 인기를 얻었다. 이 시기에 다도가 발전하면서 이케바나에 큰 영향을 미쳤다.[4] 17세기 후반에는 이케바나가 예술로서 완벽의 경지에 이르렀지만, 부자연스러운 곡선과 인위적인 표현 스타일로 변화하면서 나게이레바나일본어의 자연스러운 스타일이 다시 부활했다. 릿카일본어와 나게이레바나일본어 두 분야의 경쟁하는 선생님들이 나타났다.[4]

덴메이 시대 이후, "천, 인, 지"로 알려진 고정된 규칙을 가진 공식적인 형태의 배열이 개발되었다. 미쇼류에서는 이 형태를 카쿠바나일본어라고 부른다.[4]

가장 오래된 국제 기구인 이케바나 인터내셔널은 1956년에 설립되었으며,[9] 타카마도노미야 공주가 명예 회장이다.[10]

2. 1. 고대와 헤이안 시대

고대 일본에서는 식물을 세워 신을 불러들이는 애니미즘적 신앙이 존재했으며, 이는 이케바나의 기원 중 하나로 여겨진다.[39] 헤이안 시대(794-1185)에는 귀족 사회를 중심으로 꽃을 감상하는 문화가 발달했으며, 만요슈, 고킨와카슈 등의 시가집에 꽃을 주제로 한 시가 많이 등장한다.[22]

2. 2. 가마쿠라, 남북조, 무로마치 시대

가마쿠라 시대(1185-1333)와 남북조 시대(1336-1392)에는 불교 제단에 꽃을 바치는 공화(供華)가 성행했다.[22] 이 시기에는 Kegon-kyo|화엄경일본어와 Hokke-kyo|법화경일본어과 같이 다양한 불교 경전이 꽃의 이름을 따서 명명되었다.[22] Chōjū-jinbutsu-giga|초수희화일본어에는 부처를 흉내 내는 개구리 앞에서 원숭이가 연꽃을 바치는 모습이 묘사되어 있다.[22][5]

무로마치 시대(1336-1573)에 쇼인즈쿠리일본어 건축 양식이 발전하면서 가케모노일본어(두루마리 그림)와 용기를 오시이타일본어 내, 도코노마일본어의 전신과 치가이다나일본어(2단 선반)에서 예술 작품으로 적절하게 전시할 수 있게 되었다.[4] 이 공간에는 꽃병에 꽃꽂이가 전시되었는데, 이는 실내 장식에 영향을 미쳤으며, 시간이 지남에 따라 더 단순하고 정교해졌다.[4] 이러한 장식 스타일을 자시키 카자리일본어라고 불렀다.[6]

mitsugusoku일본어라고 불리는 불교 제단에 있는 세 개의 의식용 물건 세트에는 촛대, 향로, 꽃병에 꽂힌 꽃이 포함되었다. 꽃병의 꽃은 tatebana일본어 또는 타테하나일본어라고 불리는 초기 스타일로 배열되었으며, shin|신일본어 (모토키일본어)과 shitakusa|시타쿠사일본어로 구성되었다.[7]

최근의 역사적 연구에 따르면 tatebana|타테바나일본어[8]는 불교를 포함한 다양한 신념 체계의 조합에서 유래되었으며, 신토 yorishiro|요리시로일본어 신념이 현대 이케바나일본어의 일본식 관행의 기원일 가능성이 높다. 이들은 함께 이케바나일본어 관행의 순수한 일본식 파생의 기초를 형성한다.

꽃꽂이 예술은 15세기 말 내전 시대 이후에야 생겨났다. 8대 쇼군일본어인 아시카가 요시마사(1436-1490)는 예술의 후원자였으며, 차노유일본어 - 다도 - 와 이케바나일본어의 가장 큰 홍보자였다. 요시마사는 나중에 자신의 자리를 물려주고 예술에 전념했으며, 나중에 이케바나일본어의 규칙을 공식화하는 데 기여할 개념을 개발했다.[4]

요시마사의 동시대인들 또한 꽃꽂이 발전에 크게 기여했다. 요시마사의 친구인 유명한 화가 소아미는 하늘, 인간, 땅의 세 요소를 표현한다는 아이디어를 생각해 냈으며, 이로부터 오늘날 일부 이케바나 유파에서 사용되는 배열의 원칙이 생겨났다. 이케바나일본어는 차 문화, 코-아와세일본어, 즉 향 문화와 함께 요시마사의 은각사에서 가장 크게 발전했다.[4]

가노파의 예술가들, 예를 들어 세슈 도요(1420-1506), 세손, 가노 마사노부, 가노 모토노부(1476-1559), 16세기의 슈게츠는 자연을 사랑했으며, 이케바나일본어는 이 시대에 사찰 및 방 장식의 한 형태를 넘어 꽃꽂이의 자연스러운 아름다움에 더 많은 고려를 기울이면서 한 단계 더 발전했다. 이 시기에 이케바나일본어는 릿카일본어로 알려졌다.[4]

같은 시대에 나게이레바나일본어로 알려진 또 다른 형태의 꽃꽂이가 개발되었다. 릿카일본어와 나게이레바나일본어는 이케바나일본어가 나뉘어진 두 가지 분야이다. 두 스타일의 인기는 수세기 동안 오갔다. 처음에는 릿카일본어가 딱딱하고 격식을 갖춘 더 장식적인 스타일이었고, 나게이레바나일본어는 더 단순하고 자연스러웠다.[4]

화도의 확립은 무로마치 시대 중기, 교토 롯카쿠도의 승려에 의한 것으로 여겨진다. 승려는 대대로 연못가에 거주했기 때문에 "이케노보(池坊)"라고 불렸다. 이러한 호칭이 후세에 유파의 이름이 되었다. 가원, 종가 등에 의해 에도 시대 중기에 걸쳐 릿카일본어(타테바나, 릿카)라고 불리는 형식이 완성되었다.

2. 3. 아즈치모모야마 시대와 에도 시대

아즈치모모야마 시대(1568-1603)에는 화려한 성곽 건축과 함께 웅장한 릿카(입화) 양식이 유행했다. 히가시야마 시대에는 릿카가 의식적인 경우에만 방 장식으로 사용되었지만, 이 시대에는 순수 예술로 따르고 상류층의 성과이자 취미로 여겨졌다.[4]

에도 시대(1603-1868)에는 릿카 양식이 더욱 발전하고, 다도의 발전과 함께 차바나(茶花)와 나게이레바나(투입화) 양식이 등장했다. 에도 시대 중기 이후에는 이케바나가 서민들에게까지 확산되면서 다양한 유파가 생겨나고, 세이카(생화) 양식이 유행했다.

겐로쿠 시대(1688-1704)에는 릿카가 가장 큰 인기를 누렸으며,[4] 이 시기에는 고도의 예술적 발전과 표현의 추세를 따라 선이 복잡해지고 형태가 패턴과 같아졌다. 17세기 후반에는 정교한 디자인으로 유명한 옻칠 예술가인 오가타 고린이 이케바나에 강한 영향을 미쳤다. 이 시대에는 식물의 자연스러운 성장을 따르는 선과 패턴 또는 디자인의 조합이 가장 즐겁고 우아한 결과를 낳았다.[4]

덴메이 시대(1781-1789)에는 나게이레바나 또는 이케바나가 빠르게 호감을 얻고 선의 큰 아름다움을 발전시켰다. 이 예술의 대표자들은 자연을 자유롭게 연구했을 뿐만 아니라 이 지식을 릿카의 지식과 결합하여 이케바나의 결과를 더욱 발전시켰다.[4]

2. 4. 메이지 시대 이후 근현대

메이지 시대(1868-1912)에는 서양 문화의 영향으로 모리바나(盛花) 양식이 등장했고, 다양한 새로운 유파들이 생겨났다. 모리바나는 얕은 꽃병이나 수반(水盤)에 꽃을 배치하고, 겐잔(剣山)이라는 뾰족한 바늘 홀더에 고정하는 방식이다.[27]

근대 이후, 특히 제2차 세계대전 이후에는 추상적이고 자유로운 형태의 이케바나가 등장하여 현대 미술의 한 분야로 자리 잡았다. 지유카(自由花) 스타일은 꽃꽂이의 창의적인 디자인을 강조하며, 꽃이 아닌 재료를 포함하여 모든 재료의 사용이 허용된다.[27] 20세기 모더니즘의 영향으로, 일본에서 "자유 스타일" 이케바나가 발전하였다.

3. 철학 및 이론

이케바나는 단순한 꽃꽂이를 넘어, 자연과 인간의 조화, 그리고 정신 수양을 추구하는 예술이다. 꽃꽂이가 불교와 함께 인기를 얻으면서 불교 철학이 자연스럽게 스며들었다. 생명을 보존하려는 불교의 염원은 이케바나일본어의 많은 실천의 근본이 되었고, 꽃병의 형태를 제어하여 꽃의 수명을 연장하는 데 도움을 주는 대부분의 꽃꽂이 규칙을 만들었다.[21]

단순히 용기에 꽃을 담는 것 이상으로, 이케바나일본어는 자연과 인간성을 결합하는 훈련된 예술 형태이며, 창의성의 표현이다. 재료 선택과 꽃꽂이 형태에는 길흉과 같은 특정 규칙이 적용된다.

이케바나일본어의 영적인 측면은 실천가들에게 매우 중요하다. 일부는 꽃꽂이를 할 때 침묵이 필요하다고 느끼는 반면, 다른 이들은 꼭 필요하지 않다고 느끼지만, 꽃꽂이가 일상생활에서 흔히 간과되는 자연의 측면을 감상하는 시간이라는 데에는 일반적으로 동의한다. 꽃꽂이 수련은 자연과 삶의 차이점에 대해 더 인내심을 갖고 관대해지며, 마음과 몸, 영혼에 휴식을 제공하고 모든 예술 형태에서 아름다움을 식별할 수 있게 해준다고 믿어진다.[21]

식물은 일본 신토 종교에서 중요한 역할을 한다. 요리시로일본어는 신성한 영혼이 소환되는 대상이다. 카도마츠일본어와 같은 상록수는 조상들의 영혼이나 수확의 카미일본어를 맞이하기 위해 집 앞에 한 쌍으로 놓이는 새해의 전통적인 장식이다.[22]

3. 1. 불교와 신토의 영향

이케바나는 불교의 생명 존중 사상과 일본 고유의 신토의 자연 숭배 사상에 깊이 뿌리박고 있다. 불교가 전래되면서 사찰에 꽃을 바치는 '''공화'''가 행해졌고, 이는 이케바나 형성에 영향을 주었다.[22] 꽃을 통해 생명의 덧없음과 아름다움을 표현하고, 자연과의 교감을 추구한다.

무로마치 시대 중기에는 교토 초호지(롯카쿠도)의 승려들이 연못가에 거주하며 "이케노보(池坊)"라 불렸고, 이들이 릿카(立花)라 불리는 형식을 완성하면서 화도가 확립되었다.[8]

신토에서는 상록수를 통해 신성한 존재를 불러들이는 요리시로 신앙이 있는데,[22] 이는 식물을 통해 신을 불러들이는 이케바나의 정신과도 연결된다.

3. 2. 미니멀리즘과 비대칭의 미학

이케바나는 단순한 꽃꽂이를 넘어, 자연과 인간을 연결하는 예술 형태이다. 화려한 색상보다는 줄기와 잎의 형태, 선, 형상에 중점을 둔다. 재료 선택과 꽃꽂이 방식에는 길흉의 의미가 담긴 규칙이 적용된다.[21]

일본의 꽃말(하나코토바)은 식물에 암호화된 의미를 부여한다. 꽃의 색깔, 가시의 유무, 꽃의 조합 등에 따라 의미가 달라진다. 예를 들어 붉은 꽃은 불을 연상시켜 장례식에는 사용되지 않는다. 홀수는 행운을, 짝수는 불운을 의미하여 짝수는 꽃꽂이에 사용되지 않는다. 홀수를 사용함으로써 대칭과 균형을 피하는데, 이는 자연에서 드물게 발견되며 일본 미학에서는 매력적이지 않다고 여겨진다.[21]

이케바나 꽃꽂이는 꽃봉오리 상태로 선물하는데, 이는 받는 사람이 꽃이 피는 즐거움을 누릴 수 있도록 하기 위함이다.[21] 꽃꽂이 방식은 특정한 의미를 나타낸다. 예를 들어, 집을 떠날 때는 버드나무 가지를 사용하여 장수와 행복, 무사 귀환을 기원한다. 집들이에는 흰 꽃을 사용하여 불을 끄는 물을 상징하게 한다. 상속을 축하할 때는 상록수나 국화를 사용하여 부와 재산의 영속을 기원한다. 슬픈 경우에는 흰 꽃과 마른 잎, 가지를 사용하여 평화를 표현한다.[21]

미니멀리즘은 이케바나의 중요한 특징 중 하나이다. 최소한의 꽃과 가지를 사용하여 여백의 미를 살린다. 일부 유파에서는 부등변삼각형 구도를 사용하여 천, 인, 지 또는 해, 달, 지를 상징하기도 한다.[21] 그러나 이러한 용어 사용은 특정 유파에 제한되며, 더 전통적인 유파에서는 일반적이지 않다. 전통적인 릿카|일본어 형태는 다른 규칙을 따른다.

용기는 이케바나 구성의 핵심 요소이며, 다양한 스타일의 도자기가 사용될 수 있다. 일부 유파에서는 용기를 단순한 물을 담는 그릇으로 간주하여 꽃꽂이보다 덜 중요하게 여기기도 한다.[21] 계절 또한 꽃꽂이에 반영된다. 예를 들어, 3월에는 나뭇가지의 곡선을 통해 강한 바람을 표현하고, 여름에는 낮고 넓은 용기를 사용하여 시원하고 상쾌한 느낌을 준다.[21]

이케바나의 영적인 측면은 수련자들에게 매우 중요하다. 일부는 꽃꽂이 중 침묵을 지켜야 한다고 생각하는 반면, 다른 이들은 필수는 아니라고 생각한다. 그러나 꽃꽂이가 자연을 감상하는 시간이라는 데에는 동의한다. 이케바나 수련은 인내심과 관용을 기르고, 마음과 몸, 영혼에 휴식을 제공하며, 모든 예술 형태에서 아름다움을 발견하도록 돕는다고 믿어진다.[21]

3. 3. 꽃말과 상징

일본의 꽃말(花言葉|하나코토바일본어)은 꽃의 종류, 색깔, 형태 등에 따라 특정한 의미를 부여하며, 이케바나 작품의 의미를 더욱 풍부하게 만든다. 예를 들어, 붉은 꽃은 불을 연상시켜 불길하게 여겨지기도 하지만, 흰 꽃은 물을 상징하여 집들이 선물로 사용되기도 한다.[21]

꽃말은 식물에 특정 암호화된 의미를 부여하며, 꽃의 색깔, 키가 큰 식물 내 가시의 존재, 화환에 사용된 꽃의 조합, 그리고 다른 종류의 꽃 자체에 따라 달라진다.[21] 예를 들어, 장례식에 사용되는 붉은 꽃은 불의 붉은 불꽃을 암시한다고 여겨지기 때문에 바람직하지 않다.[21] 홀수의 꽃은 행운을 가져다주지만, 짝수는 불운이므로 꽃꽂이에 사용되지 않는다.[21]

집을 떠나는 것은 독특한 꽃꽂이로 알릴 수 있다. 버드나무 가지와 같은 상서로운 재료는 오래도록 행복한 삶에 대한 희망을 나타내는 데 사용되며, 특히 이별을 기념하는 꽃꽂이에 사용된다. 가지의 길이는 특히 가지가 완전한 원을 형성하도록 만들어진 경우, 먼 여행에서 무사히 돌아오는 것을 의미한다.[21] 상속을 축하하기 위해 모든 종류의 상록수 또는 국화를 사용할 수 있으며, 부 또는 재산이 영원히 남아 있을 수 있다는 생각을 전달하기 위해 수명이 긴 꽃을 사용할 수도 있다.[21] 슬픈 경우에 적합한 꽃꽂이도 있는데, 죽음을 기념하기 위해 만든 꽃꽂이는 일반적으로 평화를 표현하기 위해 흰 꽃과 일부 마른 잎과 가지로 구성된다.[21]

꽃의 색깔, 질감, 계절을 고려하여 조합하는 것을 "화재 조합"이라고 한다. 유파에 따라 세세하게 규정을 정하고 있지만, 기본적으로 주재, 배재로 구분하며, 주재에는 붉나무 등 "나무", 배재에는 국화나 팔손이 등 "꽃" 외에 "잎"을 사용한다.

일반적인 조합 패턴은 다음과 같다.

종류설명
일종 꽂이한 종류의 소재로 꽂는 것을 말하며, 그 식물 자체의 매력을 남김없이 이끌어낸다. 삼나무, 노간주나무 등은 가지와 잎의 듬성듬성함에 강약을 찾아내고, 녹색의 농담에 깊은 맛을 추구한다. 동백나무, 산다화 등의 꽃은 액센트적으로 사용된다. 복숭아, 매화, 벚나무 등은 "화목"이라고 부르며, 꽃과 줄기의 표정을 이끌어낸다. 생화 양식에서는 일종 꽂이가 많이 보인다.
이종 꽂이한 종류로는 부족할 때 다른 소재를 한 종류 더한다. 또는, 두 종류를 조합하는 상호 관계에서 생기는 연체미를 추구한다. 일반적으로는 주재와 배재의 관계로, 주재에 가지, 배재에 꽃을 조합한다.
삼종 꽂이이종 꽂이와 동일하게 생각한다. 주재에 가지, 배재에 꽃 두 종류, 또는 잎을 사용한다.
사종 꽂이과거에는 4라는 숫자를 싫어했지만, 현재는 그 숫자에 구애받지 않고, 어디까지나 미적 요소의 견지에서 판단된다. 색채를 많이 사용하는 오늘의 이케바나에서는 꽃과 잎의 종류도 많고, 사종에서 육종을 사용하는 것이 일반적이다. 잎 두 종류를 조합하는 경우도 있다.


4. 주요 유파

이케바나는 시대와 지역에 따라 다양한 유파가 발전해 왔다. 각 유파는 고유한 특징과 역사를 지니고 있으며, 이케바나의 발전에 중요한 역할을 했다.

메리 에이버릴(1913)은 다양한 이케바나 학교에 대한 개요를 제공한다. 학교는 일반적으로 대개 한 가문에서 대대로 전해지는 이에모토가 이끈다.[19]


  • 쇼게츠도 코류 – 승려 묘에 (1171–1231)가 창시
  • 古流|고류일본어 – 오운 호시 또는 마츠네 이시로 (1333–1402)가 창시
  • 東山銀閣院流|히가시야마 지쇼인류일본어 – 쇼군 아시카가 요시마사 (1436–1490)가 창시했으며, 히가시야마-도노 또는 지쇼인이라고도 불렸다. 이 학교의 분파는 다음과 같다.
  • * 센잔류
  • * 히가시야마-코-세이-류
  • * 東山流|히가시야마류일본어
  • * 相阿弥流|소아미류일본어
  • 센케 코류 – 유명한 다도사 센노 리큐가 1520년에 창시
  • 비쇼류 – 고토 다이가쿠노카미 또는 비쇼쿠이 도가쿠가 1545년에 창시
  • 遠州流|엔슈류일본어 – 코보리 엔슈 경(1579–1647)이 창시. 이 학교의 분파는 다음과 같다.
  • * 니혼바시 엔슈류
  • * 신 엔슈류
  • * 안고 엔슈류
  • * 미야코 엔슈류
  • * 세이후 엔슈류
  • * 아사쿠사 엔슈류
  • 코-신-류 – 쇼군 도쿠가와 히데타다 (1579–1632)의 스승이었던 신-테츠-사이가 창시
  • 세키슈류 – 카타기리 이와미노카미 사다마사 (1604–1673)가 창시
  • 지케이류 – 쇼켄 지케이가 1699년에 창시
  • 센케이류 – 센케이 토미하루노키가 1669년경 창시
  • 토겐-류 – 토겐사이 마사야스가 1716년경 시작. 분파는 다음과 같다.
  • * 소겐사이
  • * 무라쿠모-류
  • * 토코-류
  • * 시키시마-류
  • * 도닌-류
  • 겐기류 – 치바 료보쿠가 1772년에 시작
  • 未生流|미쇼류일본어 – 오사카에서 잇포 미쇼사이 (1761–1824)가 창시
  • 요신 고류 – 에도 시대에 발전
  • 세이-류 – 도세이켄 잇토쿠가 1818년에 시작
  • 쇼코류 – 하쿠스이사이가 1896년에 시작
  • 一葉|이치요일본어 – 1937년에 창시
  • 晩美生風流|반미 쇼후류일본어 - 1962년 베시 "요네코 반미" 푹스가 창시
  • 華伝流|가덴류일본어 - 1987년 사카가와 키쿠토가 이케노보 학교를 기반으로 창시


화도의 기원은 고대부터의 애니미즘의 흐름으로서 식물을 세워 신을 불러들이는 행위(의대)에서 비롯되었다고 추정된다. 또한, 채취한 식물을 주거 등 특정 공간에서 재구성하는 행위에 기초한다는 연구도 있다.

화도는 불교 전래와 함께 꽃을 바치는 '''공화'''에서 유래했다는 설도 있다. 한 송이 꽃을 꽂아 감상하는 습관은 헤이안 시대 문헌 사료인 『베갯머리 소실』 등에서도 찾아볼 수 있다.

에도 중기부터 후기에 이르면 화도는 상류 계급·무가 계급뿐만 아니라 서민들의 기호로도 변화하여, 生花|쇼카일본어를 중심으로 널리 사랑받게 되었다.

오늘날의 화도는 분카·분세이 시대(화정 문화)에 유행한 생화, 삽화를 가리키는 경우가 많다. 에도 후기에 대유행한 "곡생"이라고 불린 화도 엔슈류 계통에서는 기교의 달인·명수가 많이 등장했다. 간사이에서는 엔슈류에서 독립한 미생사이잇포가 일으킨 미생류 계통, 동일본에서는 고류 계통 등의 유파에서 많은 유파로 갈라지는 계기가 되었다.

에도 말기부터 메이지 초 무렵, 세계적인 자포니즘에 의해 화도·이케바나가 조사이어 콘더 등에 의해 철학성과 일본의 미의식이 체계화된 엔슈류를 중심으로 유럽에 소개되었고, 유럽의 플라워 디자인에 라인 어레인지먼트의 기법으로 영향을 주었다. 1887년에 궁중 고문으로 일본을 방문한 오트마르 폰 몰은, 당시 일본의 양관 가구 조도의 취미의 좋지 않음을 지적하면서, 그곳에 장식된 이케바나의 예술성에 주목하여, "이것이야말로 어떠한 계급에 속하든 일본인이 얼마나 뛰어난 섬세한 전통적 예술 감각과 취미 넘치는 감성을 가지고 있는지를 증명하는 기예일 것이다"라고 평가했다.[39]

국내에서는 시대의 흐름에 따라, 抛入花|나게이레바나일본어(瓶花|헤이카일본어), 모리바나 등 다양한 형식이 고안되었다. 또한, 식물 이외의 폭넓은 재료도 전후의 아방가르드주의의 영향을 받아 소게츠류를 일으킨 츠키시카와라 소후 등에 의해 "화재"로서 활발하게 도입되었다.

이케바나의 주요 유파는 다음과 같다(가나다순).

유파명일본어 표기창시자 및 기타 정보
카도 에이신류かどうえいしんりゅう
카도 엔슈かどうえんしゅう코보리 엔슈 (아즈치모모야마 시대~에도 시대 초기 다이묘, 차인)
카도 효겐하かどうひょうげんは
카도 코야산かどうこうやさん
키노미야 카사노인류きのみやかさのいんりゅう
쿠와하라 센케이류くわはらせんけいりゅう
코잔류こうざんりゅう
코키류こうきりゅう
코후류こうふうりゅう
코류 리온카이こりゅうりおんかい
코류 카타바미카이こりゅうかたばみかい
코류 쇼오카이こりゅうしょうおうかい
코류 쇼토카이こりゅうしょうとうかい이치시켄 소후~안도 료우(1807년 몰). 코류계는 이케노보·엔슈류에 이어 역사를 가짐.
닛신류にっしんりゅう
니혼 신카도にほんしんかどう
류세이하りゅうせいは
미쇼류 사사오카みしょうりゅうささおか
미야코 미쇼류みやこみしょうりゅう
미야코코류みやここりゅう
미야비류みやびりゅう
무소신고류むそうしんこりゅう
사사키류ささきりゅう
세이잔고류せいざんごりゅう소노가 (백작)
세키슈류카도せきしゅうりゅうかどう
센케이류せんけいりゅう
센신류せんしんりゅう
소아미류そうあみりゅう
스이게츠코류すいげつこりゅう
정풍화도せいふうかどう모리바나, 천변만화를 특징으로 함
츠키노와 미쇼류つきのわみしょうりゅう센뉴지
테시가하라 와후카이てしがはらわふうかい테시가하라 와후 (1896년 10월 일본 생화 학회 설립)
하나코류はなこりゅう
화도 니혼미쇼かどうにほんみしょう
하치다이류はちだいりゅう아시카가 요시마사
일본생화사 쇼게츠도 고류にほんせいかし しょうげつどうこりゅう우에마츠가 (자작)
야마무라 고류やまむらごりゅう야마무라 고덴·엔쇼지
요신고류ようしんごりゅう


4. 1. 이케노보(池坊)

이케노보는 가장 오래된 유파로, 교토 롯카쿠도(초호지)의 승려 이케노보 센케이가 창시했다.[20] 릿카(입화)를 포함한 최초의 체계화된 고전 양식은 15세기 중반에 시작되었으며, 최초의 학생과 교사는 이케노보 불교 승려와 불교 공동체의 구성원이었다. 시간이 지나면서 다른 학교가 등장하고, 스타일이 바뀌면서 이케바나는 일본 사회 전체의 관습이 되었다.[20]

무로마치 시대 중기, 교토 롯카쿠도의 승려에 의해 확립된 것으로 여겨진다. 승려는 대대로 연못가에 거주했기 때문에 "이케노보(池坊)"라고 불렸다. 이러한 호칭이 후세에 유파의 이름이 되었다.

교토 영빈관의 이케바나 장식


이케노보는 원래 학교로 여겨지기 때문에 이름에 ryū|류일본어로 끝나지 않는 유일한 학교이다.

의 그림, (15~18세기)


가르침에 대한 현존하는 가장 오래된 원고로 여겨지는 의 삽화로, 이케노보 센케이 시대 직후의 것으로 추정된다. ()의 다양한 배치 스타일을 보여준다.

  • 이케노보는 릿카|릿카일본어의 발전이며 가장 오래된 학교로 여겨진다.
  • 이케노보(いけのぼう): 개조 이케노보 센케이가 교토 롯카쿠도 이케노보의 승려였던 것에 유래한다. 이케노보 이케바나의 시조. 무로마치 시대부터 발생.
  • 이케노보 호쇼류(いけのぼほうしょうりゅう)

4. 2. 소게츠류(草月流)

데시가하라 소후가 20세기 초에 창시한 유파로, 자유로운 표현과 현대적인 감각을 강조한다.[39]
소게츠 회관 (도쿄·아카사카)

4. 3. 오하라류(小原流)

오하라 운신이 모리바나 양식을 고안하여 창시한 유파로, 이케바나의 대중화에 기여했다. 1891년에 시마네현에서 발생하였다.[39]

4. 4. 사가고류(嵯峨御流)

사가 천황에서 기원하며, 다이카쿠지(大覚寺)를 종가로 하는 유파이다.[39]

4. 5. 그 외 유파


  • 이케노보(いけのぼう): 이케노보 센케이가 교토 롯카쿠도 이케노보의 승려였던 것에서 유래한다. 이케노보 이케바나의 시조이며, 무로마치 시대부터 발생했다.
  • 이케노보 호쇼류(いけのぼほうしょうりゅう)
  • 이케바나 교카덴(いけばなきょうかでん)
  • 이즈즈고류 (いすずこりゅう)
  • 이세소모쿠 후지노류 (いせそうもくふじのりゅう)
  • 이치요시키 이케바나 (いちようしきいけばな)
  • 오하라류 (おはらりゅう): 모리바나(盛花)를 고안한 오하라 운신 (おはらうんしん)을 시조로 한다. 1891년에 시마네현에서 발생했다.
  • 오무로류 (おむろりゅう): 오무로 고쇼 "닌나지"를 종가로 하는 유파
  • 카지이노미야고류 (かじいのみやごりゅう): 카지이노미야 "산젠인"을 유래로 하는 유파
  • 카초류 (かちょうりゅう)
  • 카츠라코류 (かつらこりゅう): 카츠라노미야 가문 화무직을 유래로 하는 유파.
  • 카도 에이신류 (かどうえいしんりゅう)
  • 카도 엔슈 (かどうえんしゅう): 아즈치모모야마 시대부터 에도 시대 초기의 다이묘이자 차인으로 유명한 코보리 엔슈를 시조로 한다.
  • 카도 효겐하 (かどうひょうげんは)
  • 카도 코야산 (かどうこうやさん)
  • 화도 니혼미쇼 (かどうにほんみしょう)
  • 키노미야 카사노인류 (きのみやかさのいんりゅう)
  • 쿠와하라 센케이류 (くわはらせんけいりゅう)
  • 코키류 (こうきりゅう)
  • 코잔류 (こうざんりゅう)
  • 코후류 (こうふうりゅう)
  • 코류 리온카이 (こりゅうりおんかい)
  • 코류 카타바미카이 (こりゅうかたばみかい)
  • 코류 쇼오카이 (こりゅうしょうおうかい)
  • 코류 쇼토카이 (こりゅうしょうとうかい): 이치시켄 소후~안도 료우(1807년 몰)로 계승되었다. 코류계는 이케노보·엔슈류에 이어 역사를 가진다.
  • 사가고류 (さがごりゅう): 사가 고쇼 "다이카쿠지"를 종가로 하는 유파.
  • 스이게츠코류 (すいげつこりゅう)
  • 세이잔고류 (せいざんごりゅう): 공가의 후예, 소노가 (백작)에 의해 상전된 유파.
  • 정풍화도 (せいふうかどう): 모리바나, 천변만화를 특징으로 하는 유파.
  • 세키슈류카도 (せきしゅうりゅうかどう)
  • 센케이류 (せんけいりゅう)
  • 센신류 (せんしんりゅう)
  • 소아미류 (そうあみりゅう)
  • 사사키류 (ささきりゅう)
  • 소게츠류 (そうげつりゅう): 츠키지카와라 소후 (1979년 몰) 유래.
  • 츠키노와 미쇼류 (つきのわみしょうりゅう): 황실의 보제 절 "센뉴지"를 종가로 하는 유파.
  • 테시가하라 와후카이 (てしがはらわふうかい): 1896년 10월에 일본 생화 학회를 설립한 초대 테시가하라 와후를 종가로 하는 유파.
  • 닛신류 (にっしんりゅう)
  • 일본 고류 (にほんこりゅう)
  • 니혼 신카도 (にほんしんかどう)
  • 일본생화사 쇼게츠도 고류 (にほんせいかし しょうげつどうこりゅう): 공가의 후예, 우에마츠가 (자작)에 의해 상전된 유파.
  • 하치다이류 (はちだいりゅう): 무로마치 막부 제8대 쇼군 아시카가 요시마사를 고조로 하는 유파.
  • 하나코류 (はなこりゅう)
  • 미쇼류 (みしょうりゅう): 미쇼사이 잇포 (1824년 몰) 유래.
  • 미쇼류 사사오카 (みしょうりゅうささおか)
  • 미야코코류 (みやここりゅう)
  • 미야코 미쇼류 (みやこみしょうりゅう)
  • 미야비류 (みやびりゅう)
  • 무소신고류 (むそうしんこりゅう)
  • 야마무라 고류 (やまむらごりゅう): 야마무라 고덴·엔쇼지를 종가로 하는 유파.
  • 요신고류 (ようしんごりゅう)
  • 류세이하 (りゅうせいは)

5. 기법 및 도구

이케바나는 다양한 기법과 도구를 사용하여 꽃과 식물을 아름답게 배치하는 일본 전통 예술이다.

꽃꽂이에 사용되는 용기는 매우 다양하며, 전통적으로 형태, 재료, 디자인 모두 아름다울 뿐만 아니라 사용 목적에 맞게 제작되었다. 어떤 꽃이든 적절한 용기에, 특히 그 꽃 종류에 맞게 특별히 디자인된 용기에 꽂을 수 있도록 한다.[29]

꽃의 색깔, 질감, 계절을 고려하여 조합하는 것을 "화재 조합"이라고 한다. 유파에 따라 세세하게 규정을 정하고 있지만, 기본적으로 주재, 배재로 구분하며, 주재에는 붉나무 등 "나무", 배재에는 국화나 팔손이 등 "꽃" 외에 "잎"을 사용한다. 그러나 이케바나에서는 계절감이 중요하며, 붉나무는 봄부터 가을까지 세 시기에 사용하기 때문에 계절을 특정하기 어렵다. 또한, 국화나 팔손이도 현재는 사계절에 유통된다. 따라서 이 조합에서는 봄 작품인지 가을 작품인지 계절을 느끼기 어려울 수 있다. 하지만 붉나무 새싹의 싱그러움을 강조하거나, 잎의 단풍을 통해 가을 느낌을 표현할 수 있다. 국화도 춘국, 하국, 추국, 한국과 같이 계절감을 가진 종류를 사용하면 계절을 나타낼 수 있다. 이처럼 계절을 고려하여 소재를 선택하면 같은 화재라도 더 강한 인상을 줄 수 있다. 이케바나에서는 계절뿐만 아니라 조형이나 색채를 중심으로 구성하기도 하며, 소재 조합은 작품 의도나 모티프에 따라 달라진다. 자연조(화풍 취향)와 조형(현대 꽃꽂이, 서양풍 취향)으로 크게 나뉘며, 구성 방식에 따라 조합을 고려한다. 유파가 정하는 고전 화(전통 화)는 완성된 전승 이케바나로, 소재 조합뿐만 아니라 꽃꽂이 방식, 생각하는 방식에도 엄격한 규정이 있으며, 자유로운 해석에 의한 창작은 일반적으로 허용되지 않는다.

조합 패턴은 일반적으로 다음과 같이 나뉜다.


  • '''일종 꽂이''': 한 종류의 소재로 꽂아 식물 자체의 매력을 최대한 살린다. 삼나무, 노간주나무 등은 가지와 잎의 듬성듬성함에 강약을 표현하고, 녹색 농담에서 깊이를 찾는다. 동백나무, 산다화 등 꽃이 있는 식물은 꽃을 강조한다. 복숭아, 매화, 벚나무 등은 "화목"이라 부르며, 꽃과 줄기 모습을 모두 살린다. 세이카 양식에서 일종 꽂이를 많이 볼 수 있다.
  • '''이종 꽂이''': 한 종류만으로는 부족할 때 다른 소재를 더하여 두 종류 소재가 어우러지는 아름다움을 추구한다. 주재와 배재의 관계로, 주재에 가지, 배재에 꽃을 조합하는 것이 일반적이다.
  • '''삼종 꽂이''': 이종 꽂이와 같은 방식으로, 주재에 가지, 배재에 꽃 두 종류 또는 잎을 사용한다.
  • '''사종 꽂이''': 과거에는 숫자 4를 불길하게 여겼지만, 현대에는 숫자에 얽매이지 않고 미적인 관점에서 판단한다.


색채를 많이 사용하는 현대 이케바나에서는 꽃과 잎 종류도 다양하여 사종에서 육종까지 사용하는 것이 일반적이다. 잎 두 종류를 조합하는 경우도 있다.

5. 1. 주요 기법



이케노보 센코 2세(Ikenobō Senkō II)의 작품 릿카(중요 문화재인 의 그림)

  • 立花|릿카일본어 (릿카): 자연 풍경의 아름다움을 불교적으로 표현하기 위해 개발된 양식이다. 자연의 요소를 나타내는 아홉 개의 가지를 사용한다.[24] 릿카의 한 종류로 砂の物|스나노모노일본어가 있다.[25]

  • 投入花|나게이레바나일본어 (나게이레바나): 비구조적인 디자인이 특징이며, 生花|세이카일본어 (세이카) 또는 shoka|쇼카일본어 양식으로 발전했다. 삼각형의 세 갈래 비대칭 구성을 이루는 줄기 묶음이 고전적인 형태로 여겨진다. nageire|나게이레일본어라고도 한다.

  • 生花|세이카일본어 (세이카)[26]: 식물 자체의 아름다움과 독특함을 보여주기 위한 단순한 양식이다. 일부 유파에서는 ten|텐일본어(하늘일본어), chi|치일본어(땅일본어), jin|진일본어(인간일본어)의 세 주요 부분으로 구성된다. nageire|나게이레일본어 양식을 공식화하여 도코노마에 사용하기 위한 공식적인 shoka|쇼카일본어 양식이 탄생했다.

  • 盛花|모리바나일본어: 얕은 꽃병이나 suiban|수반일본어, 콤포트 용기, 또는 바구니에 꽃을 꽂고, kenzan|겐잔일본어이나 뾰족한 바늘 홀더(금속 개구리)에 고정한다.

  • 自由花|지유카일본어[27]: 꽃꽂이의 창의적인 디자인을 강조하며, 꽃이 아닌 재료를 포함한 모든 재료를 사용할 수 있다. 20세기 모더니즘의 영향으로, 세 개의 이케바나 학교는 일본에서 "자유 스타일"로 알려진 형태로 변화했다.

5. 2. 도구

이케바나에 사용되는 도구는 다음과 같다.

  • '''화기(花器):''' 도자기, 금속, 대나무, 유리 등 다양한 재질의 용기가 사용되며, 형태와 크기도 다양하다. 일본인들은 꽃의 수명을 최대한 연장하는 것을 중요하게 생각하여, 입구가 넓게 열린 화병을 선호한다. 이는 꽃을 고정하는 역할뿐만 아니라, 물에서 받는 산소만큼 식물에게 필수적인 산소를 공급하는 역할을 한다.[29] 여름에는 낮고 평평한 꽃병을 사용하여 구근식물과 수생식물을 자연스러운 위치에 배치한다.[29] 꽃병의 색상은 부드러운 파스텔톤이 흔하며, 청동색은 대지의 어머니와 흡사하여 꽃의 아름다움을 돋보이게 한다고 여겨진다.[29] 대나무는 단순한 선과 중성적인 색상으로 매력적인 꽃병을 만들지만, 건조한 날씨에는 갈라질 수 있다.[29] 인간국보 하야카와 쇼코사이 5세의 작품인 대나무 꽃바구니(ja)가 있다.

대나무 꽃바구니(ja), 인간국보 하야카와 쇼코사이 5세의 작품

  • '''겐잔(剣山):''' 꽃을 고정하는 침봉으로, 다양한 크기와 형태가 있다. 1센티미터 정도 길이의 못이 무수히 박혀 있으며, 납, 앤틴 등을 섞은 추 부분으로 만들어져 있다. 장방형, 원형, 배 모양 등 그릇의 형태에 맞는 다양한 겐잔이 있다. 겐잔이 탄생하기 전에는 칠보, 거북이 등껍질이라고 부르는 쇠로 만들어진 벌집 모양의 형태나, 학이나 어소차(御所車), 게 등 장식물 고정구가 사용되었다.
  • '''꽃가위:''' 이케바나 전용 가위로, 가지를 자르거나 다듬는 데 사용된다. 주로 덩굴손(つる手), 고사리손(わらび手)이라고 불리는 두 종류의 꽃가위가 사용된다.
  • '''기타:''' 물뿌리개, 철사, 톱, 칼, 망치, 물올림 물총, 분무기 등 다양한 도구가 사용된다. 대작에서는 직소, 전동 드릴, 용접기, 체인톱 등 다종 다양한 크고 작은 도구류가 사용된다.

5. 3. 물올림법

이케바나는 꽃의 수명을 연장하고 아름다움을 유지하기 위해 다양한 물올림법을 사용한다. 물올림, 주입법, 태우기, 끓이기, 부수기, 약품 사용 등 다양한 방법이 있다.[21] 이러한 방법들은 과학적 근거보다는 오랜 경험을 통해 전해 내려오는 지식이 주를 이룬다. 증산 작용을 억제하기 위해 바람을 쐬지 않는 것도 중요하다.

식물의 생태를 이용한 아침 채취, 저녁 채취 등은 채취 시간이 가장 중요하며 물올림 효과를 극대화한다.

최근에는 온도와 습도를 관리하는 스트로커를 이용하는 생화 업자가 많지만, 이러한 관리법은 절화(切花)를 동면시키는 것과 같아서, 일단 밖에 내놓으면 보존 기간이 짧아진다. 특히 여름철에는 바깥 기온과의 온도 차이가 커서 꽃이나 잎에 물방울이 맺혀 찜통처럼 되기 때문에 소비자에게는 환영받지 못한다.

6. 현대의 이케바나

현대에 들어 이케바나는 승려나 귀족뿐 아니라 일반인도 쉽게 접할 수 있는 예술 형태로 변화하였다. 교토 시영 지하철 교토역 구내[39]나 교토 게스트 하우스 정문[39] 등에서 이케바나 전시를 볼 수 있으며, 학교 교육, 만화, 애니메이션, 텔레비전 방송 등 대중문화에서도 다루어지고 있다.[30]

6. 1. 예술로서의 이케바나

이케바나는 현대 미술의 한 분야로 인정받으며, 다양한 전시회와 워크숍이 개최되고 있다. 교토 시영 지하철(교토시 교통국) 교토역 구내[39]나 교토 게스트 하우스 정문[39] 등에서 이케바나 전시를 볼 수 있다. 전통적인 기법을 바탕으로 현대적인 감각을 더한 작품들이 창작되고 있으며, 특히 전후 아방가르드의 영향을 받아 소게츠를 일으킨 츠키시카와라 소후 등은 식물 이외의 폭넓은 재료도 "화재"로서 활발하게 도입하였다.[39]

6. 2. 대중문화 속의 이케바나

이케바나는 학교에서 가르치며, 만화, 애니메이션에 등장하고 텔레비전에서도 방영되었다.[30]

  • 매직 큥! 르네상스에서는 주인공 아이가사키 코하나가 어머니처럼 이케바나를 연습한다.[30]
  • 소녀만화 ''지그 재그''는 아사쿠라 타카아키(별명 "타이요"(태양))라는 소년과 그의 꽃에 대한 애정을 다루고 있다.[31]
  • ''걸즈 & 판처''에서 주요 등장인물 중 한 명인 이스즈 하나의 주요 테마이자 취미는 이케바나이다. 그녀는 이케바나에 대한 열정을 탱크와 결합한다. 애니메이션에 등장한 가사마야키 가마에서 탱크 모양의 한정판 특별 화병을 제작했다.[32][33][34]
  • 1957년 영화 감독이자 이케바나 소게츠류의 그랜드 마스터인 테시가하라 히로시는 자신의 학교를 묘사한 이케바나일본어라는 영화를 만들었다.[35]
  • 2017년에 개봉한 ''꽃과 검''은 16세기 센고쿠 시대 동안 이케바나의 발전에 대한 이야기를 담고 있다. 시노하라 테츠오가 감독했으며, 오니츠카 타다시의 소설을 바탕으로 제작되었다.[36] 영화를 위해 이케노보 학교의 마스터와 조수들이 다양한 릿카일본어, 쇼카일본어, suna-no-mono일본어 어레인지를 만드는 데 참여했다.[37]

참조

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[2] 웹사이트 Definition of IKEBANA https://www.merriam-[...]
[3] 서적 The Modern Reader's Japanese-English Character Dictionary Charles E. Tuttle Company
[4] 웹사이트 Japanese flower arrangement https://en.wikisourc[...]
[5] 웹사이트 English: A drawing of priests caricatured as animals. https://commons.wiki[...]
[6] 웹사이트 JAANUS / zashikikazari 座敷飾 http://www.aisf.or.j[...]
[7] 웹사이트 History of Ikebana – IKENOBO ORIGIN OF IKEBANA http://www.ikenobo.j[...]
[8] 웹사이트 tatebana – Japanese art style https://www.britanni[...] 2016-10-19
[9] 웹사이트 Ikebana International http://www.ikebanahq[...] 2016-10-19
[10] 웹사이트 Ikebana International http://www.ikebanahq[...]
[11] Youtube Ikebana ~Beyond Japanese art of flower~ – Yuki Tsuji – TEDxShimizu https://www.youtube.[...] 2015-04-14
[12] 웹사이트 The Rise of Modern Ikebana https://www.nytimes.[...] The New York Times Style Magazine 2017-11-06
[13] 웹사이트 Ikebana – See the Universe in a Single Flower – Magnifissance https://magnifissanc[...] 2020-04-06
[14] 웹사이트 Ikebana http://www.marthaste[...] 2011-08-17
[15] 서적 The Seasons of My Mother: A Memoir of Love, Family, and Flowers Atria Books
[16] 웹사이트 Beverly Harden obituary (1937–2018) – Kingsland, TX – The Washington Post https://www.legacy.c[...]
[17] 웹사이트 Marcia Gay Harden on the Impact of Her Mother's Alzheimer's Diagnosis https://www.instyle.[...]
[18] 웹사이트 Past Presidents – Ikebana International Chapter No. 1 Washington, D.C. https://iichapter1.c[...] 2016-08-28
[19] 웹사이트 Japanese flower arrangement https://en.wikisourc[...]
[20] 서적 Keiko's Ikebana: A Contemporary Approach to the Traditional Japanese Art of Flower Arranging https://books.google[...] Tuttle Publishing 2016-08-25
[21] 웹사이트 Japanese flower arrangement https://en.wikisourc[...]
[22] 웹사이트 History of Ikebana – IKENOBO ORIGIN OF IKEBANA http://www.ikenobo.j[...]
[23] 웹사이트 立花正風体、立花新風体とは｜いけばなの根源 華道家元池坊 http://www.ikenobo.j[...]
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[25] 웹사이트 砂の物とは – コトバンク https://kotobank.jp/[...] 2017-11-11
[26] 웹사이트 生花正風体、生花新風体とは｜いけばなの根源 華道家元池坊 http://www.ikenobo.j[...]
[27] 웹사이트 自由花とは｜いけばなの根源 華道家元池坊 http://www.ikenobo.j[...]
[28] 웹사이트 Beauty of Ikebana Arrangements: Learn From A Master from Japan https://magnifissanc[...] 2020-08-31
[29] 웹사이트 Japanese flower arrangement https://en.wikisourc[...]
[30] 웹사이트 First Impressions Digest – Touken Ranbu: Hanamaru, Magic-Kyun! Renaissance, Chi's Sweet Home 2016 – Lost in Anime https://lostinanime.[...] 2016-10-03
[31] 웹사이트 Zig·Zag GN 1-2 – Review – Anime News Network https://www.animenew[...] 2023-08-10
[32] 웹사이트 ガルパンがまた想像の斜め上のグッズ作るｗｗｗｗ五十鈴流家元公認 笠間焼戦車型花器!｜やらおん！ http://yaraon.blog10[...]
[33] 웹사이트 Girls & Panzer Tank Vase is Appropriately Elegant – Interest – Anime News Network https://www.animenew[...] 2023-08-10
[34] 웹사이트 WoT「インストーラ付きガルパンスペシャルパック9.6」配信開始！｜ガールズ＆パンツァー最終章 公式サイト https://girls-und-pa[...] 2015-02-25
[35] 웹사이트 Ikebana https://www.imdb.com[...] 1957-05-15
[36] 웹사이트 Flower and Sword https://www.imdb.com[...] 2017-06-03
[37] 웹사이트 いけばな｜映画『花戦さ』オフィシャルサイト http://www.hanaikusa[...]
[38] 간행물 【楽しんでいます 農の生け花】花・野菜の紫差し色に 日本農業新聞 2019-06-07
[39] 서적 ドイツ貴族の明治宮廷記 新人物往来社 1988


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